如何評價龔琳娜的《小河淌水》？

12-26

視頻：全能星戰龔琳娜《小河淌水》感動全場視頻

以下內容是根據龔琳娜相關採訪視頻整理而來

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時間很緊，一天之內，老鑼重新編配《小河淌水》，他選擇兩個漢子擊鼓中國大鼓，那是男人的身體和力量，襯托女人的思念和幻想。

　　想法雖好，歌曲卻很難。當我看到新寫的段落，兩次唱高音到High D,八拍的時長，這個太難，從未唱過。我在鋼琴上找音試唱，聲帶好難繃住，無法在那麼高的音上唱那麼長。並且上一場的《明月幾時有》，我學習了一個多月秦腔的破鑼嗓，如今《小河淌水》需要聲音乾淨、空靈飄逸，往頭頂上唱，不能用假嗓。情歌純美的聲音和搖滾的破音截然相反。聲帶稍有疲勞，高音必破，真的很難！

　　我質疑老鑼為何寫那麼高那麼難？我沒有信心唱好《小河淌水》的中段。但是，我知道，民歌是我的強項，若要在星戰舞台上唱，必定要超越自己原來的極限和習慣。而且，中段是情緒的高潮，要表達出女人思念心愛男人的美妙、純潔和性感，這首歌的成敗就在抒情的中段。首尾清唱，那是民歌的自然回歸，大鼓的進入，開始幻想，層層音樂豐滿，是心中感情的翅膀。

　　當我跟著音樂演唱，每一個音符都從心尖尖上划過，聲音乾淨得像天鵝的羽毛，一聲聲悠揚的呼喚，隨著音符和節奏的張開，情不自禁的高喊，聲音是想出來，而不是唱出來的，那聲音似從天上來，高音像綢緞般灑落，月光照耀而華麗。我借鑒了彝族高腔的唱法，真聲放在頭頂最高的位置上。聲音終於達到，這需要感情的刺激和想像力的延伸……

　　比賽之前，我吃了一個饅頭，要有足夠的底氣，才能拖住高處飄逸的聲音。當第一個高音唱出，我的心就被完全打開。山裡的聲音是飄在天上，遠而松，美而空，像天鵝飛翔。觀眾起立鼓掌，大聲呼喊，我不能分心，依舊要在那個意境中唱，只要享受一點點觀眾的厚愛，立即就會從天上摔下來，離開音樂，就聽不到樂器伴奏，就會找不著調。我必須專註的唱，儘管觀眾已經非常熱烈，我更要從容的唱完最後沒有音樂的一段。

　　唱民歌，有人喝彩，我這樣唱，沒有人喝彩，我也這樣唱。民歌是唱生活，不是為了喝彩。生命也是這樣，即使沒有人喝彩，也要自己活得精彩。生命要活得自在，不是為了贏得喝彩。

　　《小河淌水》唱完了，大家都在表揚，我很感激，感激民歌在當今還能如此受人喜歡。

　　也有人問我為什麼不能一直就這麼唱？

　　我想唱的是自由、是生命的多種多樣，若唱什麼都是《小河淌水》一個樣，定格了，恐怕就沒有那麼多愛了。沒了愛，就什麼力量都沒了……我想無拘無束快樂的歌唱。

——by龔琳娜

沁入心脾，一擊命中，餘音繞梁

作為一個龔老師的小河淌水和相思染聽了接近三十遍的普通觀眾來說，我現在的心情是：
第一，知道了什麼是餘音繞梁三日不絕。
二，對於從前的無知覺得十分抱歉。
三，龔老師是一個完完全全的藝術家。以後她的歌曲無論是我能接受的還是我不能接受的，我都不會再無知的冠以神曲之名。金箍棒之類會當成藝術去好好欣賞。
四，聽到她的歌聲，看到台下兩眼淚花的老鑼，再一次相信愛情，相信靈魂之伴侶。
五，
聽完感覺人生沒白活。這個世界有太多美好的事情，要努力溫柔的活下去。不知道還會遇到何種驚喜。
還有她演唱時誇張的表情有種投入靈魂在歌唱的感覺。她的造型小小的歪頭都覺得有一種純真之美。深愛。
最後再用一句情詩表示我對女神的摯愛：
那麼多人愛過你的歡樂,你的優雅,你的美麗,
無論是對,是錯.
但是一個男人愛的是你殉道者般純凈的靈魂,

我不算是個懂音樂的人，我只知道什麼是好聽的~看到贊同耳帝的評論不置可否~
就目前最新的排在第一位的贊同來說，我一點都不贊同~首先耳帝的評論中肯在哪裡？其次是後面三點起碼有2.5是諷刺~ 看到第3,4點明顯感覺耳帝對龔琳娜之前那些神曲以及本人一些的諷刺~最後再加粗了老鑼的話無非就是多想贏得大家的淚點贊同而已~
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麻煩大家長點心吧，在諷刺龔琳娜之前可否對她有一個比較詳細的了解？就我這兩天專門看了下百科和一些採訪視頻來看，人家一唱功了得，談吐之間充滿了藝術家的氣息，在國際上經常有合作，在世博會還和國外藝術家演出的人，有必要「嘩眾取寵」么？人家就是真真切切的在做音樂。
就拿《法海你不懂愛》來說，乍聽我也覺得怪，可是了解了背景你就知道了，作詞作曲的老鑼用國外人的角度直白的敘述了蛇，也是為了蛇年而創作，有興趣的可以回去看看當初表演的視頻，配樂的那些樂器合奏都很棒啊~也很符合晚會上歡快的氣氛。
對於一些巔峰傳統的人，我們總會思維定勢。

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我也上一個我比較認同的截圖

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關於是不是new age 我個人覺得不是。
因為這首《小河淌水》在我聽來的感覺和《瀏陽河》《太湖美》都很像啊，再說了中國民謠裡面山歌這一類難道聽起來不是這樣么？更何況這首《小河淌水》還是雲南民謠，用這種吟誦的方式演唱我覺得很好啊~評論裡面還是有人覺得是new age 經過你們的解說我也覺得可能是，畢竟我不懂音樂~但是經過我的查詢new age只是一個大類別~如果要這麼說下去那應該也是new age民謠~
其實再我看來從她的《忐忑》，《相思染》和新編的《小河淌水》還有《水調歌頭》來說每一曲都讓我驚艷到合不上嘴。我在第一次聽到《忐忑》的時候就喜歡上了她~我覺得太驚艷太厲害太棒了！
雖然在芒果台的一些曲目上大家覺得很不能理解~其實我個人覺得那是一種戲虐化的唱法，就像是在唱戲的感覺一樣~歌曲，無非就是用歌詞和旋律來敘述事情~可以說龔琳娜和她的老鑼都是在歌曲的藝術道路上非常努力和非常具有開拓精神的人~

我個人覺得龔琳娜以及老鑼都是偉大的藝術家，在對中國音樂和西式音樂的結合上有著非常大的貢獻。
簡而言之，三個字，藝術品。
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以上是個人的小見解，不懂音樂，只單純發表自己的小看法~歡迎大家討論。

我記得以前看過央視的一檔節目，當時我對龔琳娜是理解不能的，那會兒正是忐忑傳遍大江南北的時候，不過就算是現在，我也沒法兒欣賞忐忑。
我對她唯一的欣賞，是在湖南衛視的什麼女生選秀，她教導女生如何去歌唱，在林野里，她高舉雙臂，大聲呼喊歌唱，多率性的女人。
繼續回到央視的節目，在節目里，她說她年輕時候假唱過，節目切出她二十多歲的演唱資料，天啊……沒想到她年輕時候也是女神級啊。她說她遇到了老鑼，老鑼教會她怎麼用心去歌唱，老鑼逼著她找到自己的本色等等等等。
我只覺得，這女人已經開始逃離了沼澤，揮舞著自己的翅膀——自由了。
回到這個音樂，我不懂音樂，我分不清種種音樂種類，認不出大師。我對音樂的分類只有兩種，喜歡和不喜歡。
我喜歡這首歌。

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分割線是因為我要開始說我為什麼喜歡了。
這首歌是雲南民歌，我是個雲南人。我一直喜歡這首歌，但是我聽的版本里，總覺得少了點什麼，不是這首歌的意境。
我花了大半天的功夫去寫，卻發現我也寫不出我要的意境。
事實上龔琳娜的這個版本，也不是我原本想要的，唯一符合我原本要求的，是她終於逃脫那種過度的輕柔，那不是雲南的妹子，雲南的妹子沒有那種閨閣中小家碧玉的柔軟。
龔琳娜給我了另一種意境，我一點兒也不排斥，我更願意閉著眼睛隨著她的歌聲，進入她的小河淌水。

我來做一個可能不相干的回答。
為什麼很多自詡逼格很高的人能夠接受左小祖咒的實驗性，不能接受龔琳娜的實驗性？《忐忑》里有那麼多的技巧和源頭，難道只是個笑話嗎？

厚著臉皮來回答，評價在最後可跳過內容直接查看。先表明我看了首期的全能星戰節目，最深刻的印象是龔琳娜老師的「但願人長久」(似乎也有知友提問，在此不贅述），現場投票為倒數第一，經過這麼多年國內國外真人秀的洗禮後，直覺告訴我龔琳娜老師將在第二場逆襲。由於第一場眾位歌手的表現差強人意，第二場我只看了這首「小河淌水"。果不其然，在大段的擺拍短片後，如願開始聆聽（下面的評價只針對眾位知友能在網上看到的官方剪輯播出版龔琳娜老師全能星戰第二期」小河淌水「）。
視聽感受可以說是極佳，但其中一些非常不合時宜的掌聲叫好聲剪輯讓我非常苦惱，可以說全能星戰的節目組為了烘托龔琳娜老師此曲的牛X程度用盡了一切手段，但過猶不及，但其中老鑼的現場表現可謂是恰到好處（非黑）。歌曲除了在後期剪輯中插入違和的掌聲外，在幾處副歌爆發點處都做了較為誇張的後期處理效果，從人聲配器歌曲本身的協調度上來說，勉強控制在了可接受的範圍內。
龔琳娜老師在歌曲的大部分時間用了民族的演唱方式，從歌曲開頭悠揚的歌聲開始，很能抓住觀眾的耳朵，尤其在幾句近乎於清唱的演唱中，音準起伏感情代入拿捏的恰到好處(這種控制力在龔琳娜老師大部分的歌曲里都能發現，也是一個優秀歌手的必備技能），特別是龔琳娜老師的氣息下沉非常到位，加大了胸腔共鳴的比例，使得聽覺感受上有別於傳統的民族女高音，保持聲音金屬色彩同時減少了高頻的毛邊（發聲位置依然在民族唱法慣用的高位置上），當然這種演唱方式是更加耗費體力和聲帶的。在歌曲中段的哼鳴中，明顯聽到了龔琳娜老師幾次滑嗓以及改變位置幫助氣息下沉的音色，應該算是本首歌曲的不足之處，這段也是整首歌曲較為困難的部分，在無歌詞的哼唱中，依然表現出了阿妹百轉千回的心情。整首歌的最高點是後期處理效果最強的部分，也算是歌曲的點睛之筆，聽到了這裡，相信各位已經和我一樣，為龔琳娜老師的精彩演唱所折服。個人認為最後幾句再收回來演唱增加了歌曲的完成難度，也並非非常必要，但確實使作品更加完整，如果在高潮後曳然而止也不失為回味無窮（既然喜歡玩就玩大一點）。整首歌的亮點大部分集中在龔琳娜老師的高超演唱水平和肢體語言，編曲及舞檯布置音效方面中規中矩。
說兩句耳帝的評價（這耳帝是什麼人？誰科普一下）：
1、龔琳娜的《小河淌水》不是民歌，是New Age。所謂的音樂風格本身也並非非常科學嚴謹的理論，個人認為在不完全偏離主題的情況下有一些創新的嘗試，並非黑點，說一句New Age就顯得你的逼格高？
2、中間那段氛圍化的人聲旋律更像是武俠風，或者電影配樂風，依靠戲劇情節與常用配樂形成通感的條件反射，產生催淚效果。哼鳴由於沒有歌詞，都必須依靠聲音強度、音調的起伏以及配樂烘托來表達情感，至於像什麼什麼風，好聽就行。但非說個武俠風、電影配樂風還是逼格高？
3、她深知大眾的聽覺G點依然在「天籟之聲」。算是大實話，其實龔琳娜老師的第一首歌曲從流行音樂藝術角度上講超過本曲。
4、但自己還將在金箍棒的道路上堅持走下去。贊成，加一句，這是大部分歌手缺少的特質，無法將個性和商業做很好的結合，能加上藝術性的就更寥寥。
最後一菊花評價龔琳娜老師的」小河淌水「：

跟我一起讀，龔琳娜，老師。

《小河淌水》，是由尹宜公於1947年創作的一首雲南民歌。至今近70年，許多歌者，如黃虹、彭麗媛、宋祖英、朱逢博，都演唱過。但龔琳娜演唱版本能有如此反響，除歌曲本身內核能超然時空，也和歌曲改編、演唱的創新有關。這就是繼承、發揚。以下對《小河淌水》的賞析，均以龔演唱的版本。

《小河淌水》原歌詞在龔演唱的版本中，喪失一半，只採下半章，卻不損情的傳達。我們可以想像一個情節：或先有約，哥不能赴。妹本就怨念哥，正無可遣思，月色逼來，招攬著妹要徘徊出望，妹或早想出去走走：一路走得不經心，行至蒼林水岸，見清波細流映得月亮汪汪，不覺逆波光溯洄仰山，想到月與哥在上，水與妹在下，不能相見；方起心傷，倏忽一陣清風回坡，或想也同上坡去，反覆不能，終於隨風唱嘆。

龔版的演唱，把這曲折、反覆、猶豫、憂愁、甚至一點暗喜、輕鬆，都表現得很到位。尤其是只一個「啊」音的部分，很易令人用一唱三嘆、餘音繞梁來形容，而這都太籠。正是這中間無言的唱嘆，把上下兩章過渡了。上半章還似乎是籠罩在月色輕陰下的淡淡憂愁，下半章，雖是同樣的歌詞，竟似成了豁然明朗的自我陶醉。

中間無言的曲折的唱嘆，包含了複雜糾結的內心活動：是獨自咀嚼憂愁，還是要破除這寂落走上山去勢必會見……可夜色深了，可又十分想念，可哥在想我？可正往下看？可也要徘徊？想必是，一定是！終於引來下半章，噴薄而出的熾熱的愛的呼喚，以及在這呼喚中私心暗想的對方的回應，以致結尾「你可聽見阿妹叫阿哥」就不再是簡單的一個問句，那微然的轉調，是一種肯定後的釋然，甚至是故意的挑逗。

這首歌整個基調已不能定為哀怨或憂思，不是《邊城》中翠翠那單純的憂愁，這在演奏樂器中加入大鼓都可想見，是已經青春成熟的少女一腔熱烈純質的愛意、以及對這愛意自信的呼嘆。上半章，妹或要掩口低吟，下半章，妹是覺醒式的開懷呼喚。精彩處，在無言處，經典莫過《第五元素》中外星人凄美的詠嘆。而龔版《小河淌水》又一例。

之前的《小河淌水》多是妹的獨語愁思，龔的版本，雖也是獨自唱嘆，但意境遙深，別開生面，獨自鬱結、煩悶、豁然開朗，以暗涵在幻想中遙相呼應的兩情相悅。今天的阿妹，是個必然比70十年前歌中那個阿妹更為獨立自信。

《詩經－小雅－大東》開啟月意象，經《古詩十九首》及漢樂府，形成重要的意象傳統，耳聞能詳的詩句如「此時相望不相聞，願逐月華流照君」、「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」、「舉頭望明月，低頭思故鄉」、「雁字回時，月滿西樓」，不勝枚舉。此歌也是如此，卻在境界上翻出新味。這是單靠閱讀不能辦到的，唯有結合音樂歌唱才能真切體驗。

情緒，是龔歌唱中最重要的要素，一首歌起，或只是某一情緒、意境，正如五四時期成仿吾所做《深林的月夜》。這在她《忐忑》、《金箍棒》都有很好的體現。

我向來以為藝術之所以為藝術，就是多了精粹絕倫的技藝。這跟做菜一樣的，八角白芷桂皮良姜丁香肉蔻一眾香料，自己絕不能成就一鍋好滷味。

或補，待定。

看到這麼多人關注就去把那一整期節目看了。說實話，非常失望。
終於明白了為什麼梁直導出道前總是說這是個爛到根上了的行業。
陶喆黃小琥表現平平，孫楠唱得確實不錯，但是我不懂為什麼要那樣編曲，莫名其妙，把一首歌搞得支離破碎；吳克群，太糟糕了；胡彥斌，似乎緊張了，但就是不緊張也不過那樣；張韶涵，完全無話可說，唱成那樣也可以上電視？而且居然得那麼高的分。製作人歌手互相吹捧，尤其是李偉菘，我知道他們兄弟倆是新加坡大哥級別的音樂人，但是我猜大概他們現在都只在想怎麼賺更多錢吧，他看起來更像是個交際花。
直到龔琳娜。
突然覺得從塵世到了凈土，一切頓時都理想化了起來。
耳帝那條評論我看見了，我自己覺得挺中肯。是不是New Age我說不好，但是後面三條我非常同意：中間渲染情緒的人聲部分確實是有催淚的作用，從觀眾的反應就看出來了，龔琳娜和老鑼編曲時有刻意加強這一部分，以期在比賽中獲得好成績，他們很清楚現在中國觀眾判斷歌曲好壞的糟糕品味，但這並不意味著龔琳娜的改變，她依然會在她原來的藝術道路上繼續走下去，與老鑼一起，繼續他們的探索。

看完那期節目，我的感想就是：幸好，我們還有龔琳娜。還有感謝老鑼，感謝他帶來的龔琳娜，把一個本應在歌壇浮躁風氣里迷失的歌手，變成了一股吹進中國歌壇的，真正意義上的清新之風。

非音樂專業人士，希望有專業人士能帶來從專業角度的中肯評價。

附最後老鑼的話：

我就想說，我是為了這樣的聲音，愛上了龔琳娜，當初也是為了這樣的聲音愛上了中國。我想，愛情不是，愛情不是隨便來的，然後它來了以後，它也不是自然存在的，我們都要特別努力為了我們的愛情。

關於@囧小明提出的一點都不同意耳帝的評論，認為耳帝的評論是諷刺。嗯……我對這個問題真的沒有興趣，抱歉。
耳帝諷刺誰我一點也不關心，我只是認為他的評論與我的看法相近，故而提及，也是因此認為他說得中肯。而我的看法，已經在答案中說得很清楚了。如果對我的看法有不同意見，我很樂意討論甚至改變我的看法。但是如果是對耳帝的評論有不同意見，那麼抱歉，我實在難以認為這個問題與我有關。
至於最後引述老鑼的話並加粗的問題，我只是而習慣於直接用加粗來標示引用內容而已。我對我的不規範操作所引起的誤會深表歉意，現已將我所有答案中的引用之處更改為正確用法。萬分抱歉。

1，龔琳娜演唱的《小河淌水》是當晚所有演唱者中唯一讓我睜大眼睛的。

2，龔琳娜的學院派出身，以及她後來的國際化修為，讓這首歌形神兼備。

3，再次證明了《小河淌水》是一首具有偉大生命力的作品。第一次聽這首歌還是朱婧的版本呢：http://www.xiami.com/song/2076556?spm=a1z1s.3521865.23309997.12.tAREab 大家可以比較下。

聽「亮汪汪」這句的時候眼前彷彿出現了層層山巒，而聲音就繞著山峰在迴旋。
真不知道如果在現場的話自己還能出現什麼感受。
也許聽的歌不多，但這首歌能讓我「如臨其境」。
對於我來說，是非常稀有的聽歌體驗。

說句看起來會裝的話，我真的第一次聽到這首歌時流淚了，完全控制不住就掉淚。

假聲部分讓我羨慕嫉妒，這麼多年一直沒能很好地處理好假聲的問題，所謂天籟，就是在真假聲中自由地轉換，不給人壓迫感，也不給人虛無感。空靈但又有內在的力量。

一戰成仙。

直到小河淌水才認識龔琳娜,說明公眾的耳朵還真是遲鈍.
聽了幾首神曲就破口大罵的人,我敢說你還真是不懂審美兩個字怎麼寫.
從此我認為真理掌握在少數人手裡.

她最大的問題是她的造型師。

對龔老師的印象停留在《忐忑》《金箍棒》，雖然這樣的歌曲在我認知的範圍內並不是主流，但是我曾經憑著她一曲忐忑，在KTV里所向披靡，被朋友們封為精分少女。科科，你們看到的是龔老師逆天的面部表情，爾等無知的人類豈能了解這歌曲中一波三折的音域和弦轉換，這明明是不落凡套的藝術創新，到你們眼裡就成了諷刺的鬧劇。
作為一名還算稱職的菲迷，我喜歡她十幾年，大部分的歌曲也都是信手拈來。我愛她的空靈與桀驁，但是這次演唱會確實讓我挺失望的。王菲還是王菲，可再也不是以前的王菲。就在他們撕逼的過程中，無意看到了龔老師《小河淌水》的視頻，驚為天人，第一次明白何謂「驚艷」。
首先這首歌的故事背景挺感人的，歷史的長河裡，愛情故事總會讓人感同身受。龔老師對這首歌的詮釋我覺得到了天人合一的境界，什麼餘音繞梁，天籟之音，你所能想到的讚美的詞語用到她身上都毫不為過。尤其是中間部分的轉音，遊刃有餘，竟感覺不到一點氣息的過度，這樣動聽的聲音除了自身天賦，與後期的不間斷訓練也是息息相關的。在這一點上，我贊同龔老師，再美的歌喉如果不加以愛惜和精進，終究會如王菲一樣讓人覺得惋惜和失望。
《小河淌水》這首歌必將成為龔老師藝術生涯里一座里程碑，不過我覺得憑著龔老師的藝術造詣，難不難跨越這都是未知的。除了歌者的詮釋，背後的創作者老鑼，他的藝術天賦也是值得大家肯定的。說到這裡，也是覺得有些悲哀，《小河淌水》作為較為經典的民樂，被改編的如此清新脫俗，不落凡套，竟是一位外國人。我沒有閉關鎖國的意思，只是單純的覺得悲哀。現在那麼多的網路歌曲和速食歌曲，就像一塊爛泥，經不起時間的雕琢。中國的音樂人，在探索和創新的虛名聲里，究竟做了些什麼？

宋祖英《小河淌水》 2009鳥巢視頻

坦率說，她其實就是民族唱法出走的一個歌手，因為現在年輕人對於民族唱法沒什麼興趣，所以不管主流歌手唱再多，也不會在意。

但是如果你把民族歌手和流行歌手拿在一起比，專業性的碾壓就會出現了，這是宋祖英的版本，大家可以聽一下。龔琳娜好歹學院派的出身擺在這裡，碾壓那群人還是不成問題的

你不要不相信，不相信我再舉一個例子。像那英在通俗唱法裡面算是天后級人物了，你聽聽下面這個
視頻封面宋祖英那英雙英會 BTV 2011年度北京流行音樂典禮20120121視頻

當然，那英在流行裡面唱的是不錯了，只是說現在搞音樂包裝的實際上並沒有去包裝民族唱法，搞民族的也在自己的小圈圈裡面混，偶爾出走一個去了流行的領域，就能被驚為天人，如果經常聽民族類的，其實應該不以為意才對。

我沒有埋汰流行唱法，我只是覺得中國娛樂業有問題

刻骨銘心的思念

（4）

我知道中國唱歌的人不把「artist 演唱者或是藝術家」和「performer 表演者」的

（演唱者負責把所有的歌唱好唱的動聽動人動情，表演者則是把每一首歌演好

我很想說，龔琳娜的表演絕對是走心，否則根本不可能有那麼真誠的表演

這是所有粗通表演的人一眼都能看出的，第一自我與第二自我，這為龔老師加分很多）

所以我不會被一次「強詞奪理」的表演現場所出來的聲音征服

但是，我有點期待龔琳娜的下次演出

然後《小河淌水》來了

我哭了，被震撼了，被震動了，甚至，有點不能自已

因為我聽到了我幾乎在郭蘭英之後的民歌再也沒聽到的東西

我一直認為所謂的民族唱法是狗屎

美聲的出聲方法的地基+發聲位置稍微靠後的發生+甜美的音色=民族唱法？

狗屎

這就像主旋律歌曲=中國民歌一樣可笑

我聽《辣妹子》從沒被本應該潑辣大膽熱情俏皮的吸引，反而只能聽到連續的高音不錯

我聽《小背簍》從沒被本該樂呵呵的小妞妞成長所感染，反而只能看到宋祖英的衣服很民族

我聽騰格爾的音樂不錯，一聽就有日落，草原，飛奔的馬群，但是這貌似喵的不是民族唱法

諸位可以對於龔琳娜的《小河淌水》與宋祖英或是其他人的《小河淌水》做個比較

自己找找什麼是能打動你的聲音

開腔的聲音，龔老師的是清唱，真聲，甜美，像是訴說

其他人的，美聲味很濃，真假聲結合，兌了水的甜美，就是在唱

月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山

龔老師版，清唱，音樂後入，收著音量唱，卻唱的很遼闊，情緒起承轉合都有，像是獨白

其他人般，美聲味，配樂鑼鼓齊全，鞭炮齊鳴，紅旗招展，還是在喵的唱著不知道給誰聽得歌

一陣輕風吹上坡吹上坡，哥啊哥啊哥啊，你可聽見阿妹叫阿哥

龔老師版，一種等情人的感覺，先是默默等待，然後以為看見了阿哥，熱烈，然後發現看錯了，有著些許幽怨，情緒完整，有十分的接地氣，聲音的畫面感會直接出現在潛意識裡

其他人般，美聲，漂亮但是沒感情，在唱一首不知道唱給誰的歌

第一段哼唱

龔老師版，承前啟後，具體情緒不明（才疏學淺），但是極具意境，黑夜中，白月亮，山頂上，油燈光，穿著雲南少數民族衣服的渴望著愛與被愛的姑娘

其他人般，這個地方壓根沒有，我懷疑是嫌唱著費勁

第二段唱白

龔麗娜版，所有器樂和和聲真正發生到華彩，節奏更加緊迫，情緒更濃，直到清唱的最後一句，輕輕鬆鬆，舒舒服服的一緩下來，哦，所有人都知道，阿哥沒有來，但是阿妹還是愛著阿哥，美好至極，其韻幽遠，又有詩經中《衛風.木瓜》中那種意境

其他人版，唱的和喵的第一段一樣

所以，龔琳娜唱紅了《小河淌水》，其餘人的版本，除了晚會導演或是領導的要求，我說沒人原因聽，你們信么

民歌，我想他應該是一種用唱歌的形式在講故事的，我是誰，唱給誰聽，為什麼會這樣唱需要唱的清晰明白，否則真糟蹋好歌

晚會歌手，唱功不錯，唱著演出單位的，吃著演出單位的，有錢賺就成了，但是拜託別糟蹋曲子行么

突然想到席琳迪翁和宋祖英的《茉莉花》，當時不知道總覺得為什麼席琳唱的好，現在有些感觸了，大約是茉莉花在席琳的嚴重更漂亮吧，至於宋祖英，我想她第一次全情的唱的時候應該會更好吧，長了這麼多遍，大約是累了吧

民歌唱的是生活，是激情激動激蕩激烈的，這是龔琳娜教我的，再後面部分會寫

剛來知乎，懶得重寫了，就搬運次，全文在：2013.11.3 屬於龔琳娜歌聲的一天