為什麼演戲如此之難，難在哪裡?

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親身體驗後才覺得演戲真的很難

前一陣子還和朋友討論到這個問題。

他也是說到，同樣是「藝術創作」，為什麼大部分人可以快速地學習繪畫、唱歌、樂器、舞蹈、朗誦這些領域的最基礎技巧，而表演就是永遠摸不到門路？

表演確實是難的。

凡藝術品，都有創作者，創作工具，以及創作內容。

一位畫家，用紙筆顏料可以捕捉斑斕世界的一瞬。

一位歌手，用聲音和氣息來表達萬千情感的巔峰。

而表演創作中，創作者，創作工具，創作內容，三位一體。

演員自己是創作者，演員的身體與心靈是創作工具，而演員最終在舞台上的呈現，又是最後的創作內容。

同時保持理性和感性、自我和他者、沉浸與間離，是表演創作的常見狀態，這種「自相矛盾」會貫穿在一個演員一生的表演創作中。

一個演員越成熟，他在表演創作之時，這種三位一體帶來的激蕩便越細緻和強烈，而這種激蕩，幾乎也是所有表演者快感的來源。

表演也不是一個可以「熟能生巧」的的技能。當你以為用上嫻熟的「技巧」後可以減少內心的這種矛盾和激蕩，你的表演創作幾乎已經走上絕路。

永遠沒有盡頭，永遠在找尋平衡，表演不難，又有什麼難呢。

因為演戲，說的簡單粗暴一些，就是要做好「隨時把自己脫光了站在大庭廣眾下讓人平頭論足」的心理準備。

很多人誤以為表演就是形體上的事情，實則不然，形體只是表演的一個方面而已，而且是「硬體」方面的，真正的表演，是要能把人物角色在當下場景里的情緒感受，切實有效地傳遞給欣賞者，讓欣賞者被感染，獲得共鳴。而做到這樣，首先就要保證自己能體驗到這些情緒感受，然後才能結合形體等各方面技巧，把自己的感受傳遞給他人。

那麼當我們無法在自己的人生里體驗到各種豐富的情緒感受的時候，比如說從未經歷過喪失親人的演員要表演一個和至親之人生離死別的場景時，該怎麼辦？你就需要打開你自己的心靈，去體驗感受類似的情緒，哪怕這個情緒讓你很不好受，讓你痛苦，讓你瘋狂，讓你絕望，然後你就要把這種感受體驗牢牢記住，經常調取出來體驗，使之成為你可以用來表演的「素材庫」...

但是我們的日常生活和教育告訴我們的，往往是我們要隱藏自己的情緒感受，不要輕易暴露自己內心世界，因為這樣做可能把你的弱點呈現給他人，受到莫名的極大傷害。因此很多時候，表演的瓶頸，往往就在這一層面上，在克服自己的本能的抗拒，袒露自己的心靈上。只有突破這一層的阻礙，才是真正領悟到了表演的真諦。

你可以看見，很多優秀的演員不是在「演」，就是用戲裡的人格活在戲中。

也就是說，要把自己的控制權交給一個虛構的人物，「他」用你的身體去愛去恨，去說去唱，去表達悲歡喜樂，過著導演設定好的生活…………

想要演好，你就得全身心的投入，猜測戲中人的想法，揣摩他的內心，感受他的感受，把自己全部的交給他。

難就難在這裡：有的人交不出去，演誰都像自己。而有的人是交出了卻要不回來，彷彿復活了戲中的人，卻分不清是戲中人活在世間還是人活在戲裡，最後活活把自己逼死。

所以我覺得最難的就是入戲和齣戲，正真進去狀態了反而很享受，像是在過著別人的生活，又像是被人偷走了自己的人生。從片場出來時總會帶著別人的影子，走好遠才會丟掉，而有些人的影子則跟了他們一輩子。

我是演話劇的，每次演完一場，都會累的不要不要的，演戲之於我，是一种放松，能把自己投入到另一個角色里，忘掉自己生活的苦痛，但你把自己交付於角色，又不得不體會角色的苦痛，而且演完之後，會覺得心裡空落落的，彷彿在另一個人的身體里，度過了一生，演完會覺得不知道何去何從，但我還是很喜歡演戲，好像毒癮一樣

最近剛演完暗戀桃花源，飾演老陶，演完之後他們一個一個忙著合影，慶功，我一個人坐在台階上怎麼也高興不起來

演別人的故事流自己的眼淚
老師說了如果真的當了演員其實挺悲哀
因為你永遠都很難有機會演你自己你永遠是其他人
你永遠要讓自己相信那些布景都是真的
觀眾只是一面牆你活在舞台上
表演四門功課坑蒙拐騙
不對聲台形表不是單獨的而是立體的綜合的
你在舞台上說台詞經常會同時用到台詞表演和形體
而且好的演員能夠三腔共鳴不使用話筒
表演藝術有很多的體系不僅有斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派
還有間離的布萊希特的表現派還有非常多我不知道不了解的表演訓練方式
懂得不多有錯誤請幫我指正

簡單的來說一下吧
難在這麼幾個方面：
1，怯，怯人，怯鏡頭，有些人在私底下怎麼著都正常，但是劇組現場有那麼多人，還有1到4台攝影機對著你，瞬間什麼都不會了，走路都順拐了。
2，雜念太多，很多演員關注點不在戲本身，而是在比如我在鏡頭前這個角度這個表情這個動作是不是好看？最怕的是演到一半突然想起這些，然後有意開始調整自己的角度，情緒肯定不接。…考慮的東西一多，演戲肯定就不自然了。
3，不設計，其實我們看到大多好演員的表演都是私下設計了許久的，固然有很亮眼的即興發揮，畢竟少數
4，太設計，說白了就是設計的東西沒長到演員身上，導致演戲的時候還在不斷考慮設計，失去了真實的交流判斷
5，不考慮人物，時代背景，職業，出身，導致演啥都是自己

前方長篇預警。

爾冬陞的《我是路人甲》上映之後，程青松去採訪他，採訪中提到最多的就是片中並不是科班出身的各位演員們。為什麼提到最多，首先，因為這群孩子（大部分橫漂都是二十左右，十六七歲的也有），是爾冬陞靈感的來源，這些孩子對演戲的熱愛，他們的朝氣和努力打動了爾冬陞，是他們促成了這部電影的誕生。其次，爾冬陞大膽使用沒有經過系統學習演戲橫漂演員來當一部投資四千萬的電影的主演，拋去沒有票房召力和前期宣傳上的後力不足之外，在完成這部電影的拍攝過程，都是對導演以及各位主創人員的一大身心折磨。

因為這些孩子沒有經過系統的學習，他們不知道怎樣去演自己沒經歷過的事情，沒體味過的心情和沒承受過的痛苦，（爾冬陞：只要跟他生活無關的他都演不出來），甚至他們都沒有學習去演跟自己生活無關的狀態的能力。以至於正式開拍後，劇本都是拍一點改一點，甚至人物在電影里對白的設定也要根據真人來一點點修改，拍攝進度一拖再拖，工作人員身心俱疲。

說這些是想表達什麼呢，是想說告訴你演員對於電影，意味著什麼。電影是按照劇本來拍攝，劇本是根據故事進項的藝術創作，故事是根據人的行為動作形成的。so，人，是這個故事的促成者，是劇本里對故事主旨和內涵的表現者，是電影藝術里的表達符號和重要組成部分。所以，演員，對電影來說是十分重要的，這樣一個重要的定位，它身上的擔子是十分重要的。

演戲為什麼如此難，難在哪裡？

難在你要去演你從沒經歷過的人生。一個人來世間的機會只有一次，只能體會一種人生，你是衛星研究學家就不能是芭蕾舞專業演員，你是古建築修複員就不能是專業遊戲代練，你是優秀攝影師就不能是歌唱天王，是你李剛兒子就不能葯家鑫。人生短短百年，連本該屬於自己的一生都過不完整過不好，怎麼可能再去過另一種人生？可是演員偏偏就是這樣一種職業：這次演皇宮四阿哥，下次演草莽賊扣；這次演霸道總裁小嬌妻，下次演淪落風塵浪蕩女。演員也是人，科班出身的演員在學校錘鍊演技，社會層面上來說是一個學生，可是就讓你演四阿哥，你怎麼演？距離最後一個王朝大清滅亡也有百年了，給你打開故宮，穿上華服，上殿朝拜一下皇阿瑪培養一下皇族貴氣再來演四阿哥？還是給包個山頭衝殺搶劫一下培養一下草莽之氣呢？這些你都沒經歷過，可是要你去演，去表現出來，難不難？或者，一個本性羞澀內向的姑娘，讓你演一個風騷勾人的接客女，這種跟自己個性完全背道而馳的角色，表現出來，難不難？
難在你想要演好，需要付出的不光是身體，更是心。（這話挺廢物的，我造）拍《無人區》之前寧浩找到徐錚，讓他演律師，告訴徐錚減肥，徐錚問：減掉多少？寧浩：盡量吧。就這一盡量，徐錚在正式開拍之前都光喝果汁補充營養，減掉25斤。類似這種為了片子減肥多少增肥多少都是十分平常和常見的，更多的，更辛苦的是心的付出。比如陳曉旭，這輩子有一個作品就是《紅樓夢》，演完之後整個人都活在紅樓夢裡，查處身體有癌症後更是散盡家財，直接出家了。再如六小齡童，這輩子就演一個猴，他不光揣測猴的動作，習性，更把自己真的當成一個猴來演，所以才能做到讓觀眾驚呼「這哪是猴子，這是猴子演的人！」再比如，最近《羋月傳》熱播，很多劇里的主演都是在導演喊卡之後還啼哭不止，因為他們真的把自己帶進去了，帶到角色里，沉浸在裡面，所以開心他的開心，難過他的難過，一顆心都交給這個交出去了，你說難不難？
現在電影或者電視劇，話劇等表現方式，需要演員講自己帶入角色並全部展現出來，可是我們的生活本能和教育教給我們的是，隱藏自己的情緒感受和自己內心世界來保護自己。那麼，現在我要你自己吧胸膛拋開並交到我手上給予我對它生殺掠奪的權力，難么？

我作為一個財經學校學生，然後只是上了幾節表演課人來說，演戲的難處是原本只有自己能夠體會的自己的感情，邪惡的羞恥的或者快要溢出的憤怒，那些不想被外人道的情緒都要赤果果的展現給別人。
稍微能感覺到真正鑽研演技的人有多麼辛苦了呢，所以不會隨意去否定那些人的努力。情緒的注入和抽離，影響的不僅僅是角色，更是自己。

你要眼睜睜看著自己變成另外一個人，又不能讓自己真變成ta～

語文閱讀有一種題叫人物性格分析。

就是大概「作者怎樣刻畫了某某人物」
這種問題老師來來回回講過不知多少遍套路，有時候還是得不了分。

往往分析一篇幾百字的小文章的幾處細節就可以難倒好多學生了。而表演，遠遠不是這種有套路的紙上談兵，而是真真正正走入一個人物。表演難不在模仿也不是模仿。

而是難在一種對生活的分析和閱讀。

雖然也是是一門有章可循的學科，但是真的能玩的好的，

是生活的有心人。

謝邀。
演戲難在哪裡，很簡單，你回想一下你在父母面前說謊的感覺。演戲就是調動全身心說謊。

謝邀，演戲一點都不難，難的只是你太在意他人的目光

但後來的事又很奇怪了，他讀著讀著，忽然又覺得看不懂了。
　　比如這段：
　　「更勝：小勇這會兒混得很油，昨天又在電視里看到他了！
　　小武：嗯！
　　更勝：聽說還去了趟韓國！
　　小武：啥韓國，北朝鮮。
　　更勝：嗯，反正聽說他出了趟國。」
　　幾句話很簡單，就是說小勇出了趟國，這個褚青能明白。但把這段話放在整個劇本中，他就不明白了，隱約覺得這段話應該還有別的意思，又想不通。
　　不光這一處，很多地方都類似這種情況。
　　褚青撓著腦袋犯愁，越看不懂就越去想，搞得心情很亂，背台詞的進度也不樂觀。
　　他的倔勁倒來了，拿出語文課學語段閱讀的精神，可著勁的去理解作者的意思，哦不，是出題人的意思。
　　不光是自己的台詞，連鏡頭的運用，畫面的處理，同期聲、光線、音樂等等這些描述都看了好幾遍。他不懂什麼叫同期聲，什麼叫遠景，什麼叫長鏡，只能根據字面理解。
　　後來自己又用筆在紙上瞎畫，照著劇本里的描述，一個一個的小人，和自己理解的鏡頭感，畫了一張又一張，樂此不彼。
　　如果賈璋柯看到這一幕，絕對會以為這是啟靈異事件，一個屁都不懂的菜鳥，居然鼓搗出了一組山寨分鏡頭。
　　褚青畫了有十幾張，然後驚喜的發現，把這些畫聯繫起來，就是一幅幅完整的像小人書一樣的故事。
　　這個發現讓他很興奮。
　　因為以前上學，每當學到散文時，那位神叨叨的老師總會讓同學們閉上眼睛，用心去感受作者描寫的意境。
　　特別是那篇朱自清的《荷塘月色》，老師說，你們的腦袋裡要有這種情景：月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢……
　　也許他比較笨，從來沒有一次成功的想像出老師要求出現的場景。歌倒是會唱幾句：「我像只魚兒，在你的荷塘，只為和你守候那皎白月光……」
　　但此時的這些畫面卻像在褚青腦中推開了一扇窗，一個從未見過的世界逐漸呈現出來。
　　他感受著這些畫面，感受著本子里的故事，感受著這個叫小武的小偷的喜怒哀樂。
　　不知過了多久，褚青揉了揉酸澀的眼睛，仰躺在床上。
　　那個叫汾陽的小縣城，他沒去過，此刻卻無比的真實。
　　黃土路上碾過塵煙的破客車，街邊喧鬧的大音響放著流行歌，歪歪扭扭的電線杆被鋼索固定著，上面拷著小武，小武蹲在地上。
　　四周圍滿了看熱鬧的人，他們冷漠的看著小武，小武冷漠的看著他們。
　　這一切都像自己經歷過的，褚青心裡說不出的難受。
　　他忽然很想哭，為了這個小武。
　　關於表演，有一句話被很多人所推崇，叫「演員的最高境界是把自己的臉變成面具。」
　　並且有無數的演員都在走這個路線，典型例子就是號稱千面影帝，香港演員里戲路最廣的梁佳輝。
　　但內地的明叔對此有過評價：我想一個能演千面人物的演員不是一個好演員，因為他演什麼都只有三分像。
　　梁佳輝固然不止三分像的程度，他演的每個角色雖然都能達到八十分，卻很少有一個角色能達到一百分。
　　那最高的表演境界是什麼呢？
　　明叔自己的答案是：無語。
　　很玄乎的概念，說白了，無非自然二字。
　　表演，不是能表現出強烈的戲劇張力就是頂級演員，更難的是需要你鬆弛的時候，還能做到收放自如，舉重若輕。
　　比如葛尤，那種天然的鬆弛感，圈內無人能敵。
　　還有姜聞，表面看著著氣勢逼人，卻也擁有著一種絕佳的鬆弛感。《芙蓉鎮》里演秦書田，那場用跳華爾茲的動作，耍著掃帚去掃街的戲份，正所謂返璞歸真，方為天成。
　　很多閑得蛋疼的人都給表演劃分過層次，表述不同，本質相似。
　　簡單說，就是武俠小說里常用的那句：看山是山看水是水，看山不是山看水不是水，看山還是山看水還是水。
　　做演員，褚青才剛上路呢。

《文藝時代》里的。
演戲，首先是天賦，其次是努力。
覺得難說明用了心，這樣挺好的。

話劇票友，說點普通沒受過表演專業學習的朋友容易遇到的難點:
1、影視劇的話難點在處理分鏡頭中的感情線連貫，要知道咱們在電影電視上看到的鏡頭切換，在拍攝過程中可能經歷了好幾個小時甚至好幾個月，還有可能不停的cut了重來。在這些干擾和打斷下，保持劇本規定的感情連貫實際上是專業演員都需要修鍊一輩子的內功。

2、鏡頭前的環境實際上與規定情境差別較大，想想一堆攝像，導演，場記，場工，服道，化妝，等戲的演員等等劇組成員圍觀，入戲就是自我欺騙，當他們都不存在！

3、表演專業有一個基礎課程叫無實物表演，實際上就是在訓練把一個不存在的事物當真，並讓觀眾認為這個不存在的物體存在。例：陳佩斯老師的《吃麵條》，裡面的麵條就是不存在的，而陳佩斯老師讓觀眾感到他確實吃了。

4、在背熟的台詞語境中保持與對手的交流，把他說的每一句話當作第一次聽見，反應之後再說出自己的台詞。好的演員可以用自身的交流帶動對手的感情，這一條就可以基本區分是否專業演員。

5、控制，不是所有傷心就一定要稀里嘩啦，不是所有憤怒就一定要歇斯底里，不是所有老人就一定要彎腰駝背，不是所有英雄就一定要大義凌然。按照劇本規定控制自己的情感和肌肉，同時還必須兼顧藝術美感。

6、話劇還要與觀眾交流，不是像主持人那樣的直接交流，而是讓整個劇場的觀眾聽清你的台詞，看見你的調度，體會你的情感。。。光是台詞已經是很多人包括專業演員在內的演技硬傷了，光把聲音傳遞到整個劇場就要好幾年的苦功練共鳴。現在有麥會彌補這個硬傷，但很多剛接觸話劇的朋友上台就喜歡吼。

7、演員被世俗觀點認為是戲子，這種認識現代實際上已經很收斂了，但文化的慣性可能還會持續很多代。現在很多演員的文化水平也加深了「演員都沒文化」這種認識，導致了對一個行業的偏見。實際上表演是一個很深的藝術類學科，星爺《喜劇之王》里出現的《演員的自我修養》不是一個笑點，而是世界表演三大體系之一的斯坦尼斯拉夫斯基！斯坦尼斯拉夫斯基！斯坦尼斯拉夫斯基！的著作，是表演專業的《論語》，微積分，相對論！

8、演員這種職業的生態很不健康，（不要指望我說潛規則秘聞，我不知道）紅了就名利雙收，紅不了連穩定的生活都是奢望（實際上這個職業本身就是到處奔波，無法穩定），感謝所有給我們帶來精彩表演的演員吧！

本人非演員從業人員，玩了幾年話劇，也串過幾次影視龍套，對表演有了點基本的認識，希望有大神指點！

生活是下意識的反應
演戲是有意識的創造

不經長期思考積累是演不出來的。