成龍不是說《十二生肖》是自己拍的最後一部電影嗎，怎麼現在又有一個《絕地逃亡》？
是我記錯了還是怎麼的。
大哥的原話明明是：
因為這部戲將從頭打到尾，動作會很激烈，以後我還會拍動作片，但打鬥激烈的電影，《十二生肖》將會是最後一部。
誰說是最後一部動作片了？
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2012年，一開始聽說成龍要出新電影《十二生肖》，我真的以為他要在電影上使用符咒呢。
結果不是，賊氣。
不同的人，看著我們長大
我們卻都看著成龍長大
今天覺得他好像變了
後來才發現原來
他只是老了
————————-原答案————————-
一、四十年導演生涯的最後絕唱
《飛鷹計劃3 · 十二生肖》，是最後一部成龍親自「導演」的動作電影。以後，我們再也看不到成龍自己做導演的新片了。
如果你仔細看電影的搏命程度，就會發現成龍片子這麼多，他自己導演的作品跟其他人導演的作品是不一樣的。至少成龍最為人熟悉、最用心的角色和作品，導演都是他自己。
維護正義的《警察故事》，愛崗敬業的的《A計劃》，取財有道的《飛鷹計劃》，擁護國家主權的《醉拳2》。
成龍作品，永遠傳遞著他簡單純粹的價值理念。
這部《十二生肖》立項上馬的起因，就是本世紀初的圓明園獸首被拍賣，以及背後那段延續了一百多年的屈辱歷史。此事引起成龍關注後，他決定將這個題材，作為自己導演電影歷史的收官之作。
他太喜歡文物了。也太渴望文物回歸祖國了。既然六十歲了，就跟以前玩命的自己最後告個別吧。
二、機緣巧合引來收藏人生
成龍本身就是個收藏家，小到自己辦公室里一百多個茶杯，大到捐給新加坡的那些被網友們口誅筆伐的十棟安徽老房子。這都是他的收藏對象。
他的藏品里，以中國文物居多。古畫、瓷器，還有黃花梨、小葉紫檀、紅木的傢具，應有盡有，大部分存儲在他香港的清水灣片場，整整擺滿了八個倉庫。小葉紫檀在古代的時候就是帝王之木，極其珍貴，素來有一寸紫檀一寸金的說法，連木頭筷子動輒也需要兩千元左右。成龍所收藏的多數都是紫檀大件。因為對徽州建築古香古色的韻味，和對自己祖籍難以割捨的情懷，他曾為了買一根木頭橫樑，在二十年年前「萬元戶」的時代，就付出了九千元的天價。母親去世後，成龍父親從澳洲搬回大陸。成龍為了給自己的老父找一處養老的居所，也曾一口氣的買了十棟徽州紫檀房屋。
成龍進入收藏圈，也是機緣巧合。身為亞洲巨星，總免不了應酬，總是要去參加各種各樣的慈善晚宴。那一次在台下聊天，在台下手舞足蹈的他一不小心舉了個手，然後主持人就在台上大叫，恭喜大哥買下這幅畫！成龍這才開始進入收藏圈。
他買過最珍貴也最貴的是徐悲鴻畫的一幅馬。雖然不懂，但因為是國畫，成龍當做慈善，就把畫花了幾十萬買下了，放在美國家裡客廳。生性節儉的他當時還有點肉疼。買的時候，國內文物市場方興未艾，中國文物屬於有市無價。就是太便宜了還沒炒熱。後來這幅畫幾個億，成龍這才開始正式涉足收藏圈。後來房祖名說，老豆，我不要你財產，你把畫留給我吧。就要走了。
成龍曾經宣布裸捐，就是在這之後。這幅畫現在還在升值當中。
平時，他自己做慈善晚會的時候還會賣一點自己的、別人的東西。幾年前在北京做六十大壽的時候，他請了國內外上百位大腕參加自己的生日晚會。同時在請柬上註明：請勿送禮。而是在晚宴上搞了個慈善拍賣會。拍賣品包括一台蘭博基尼AventdorLP700成龍特別定製版跑車，成龍的特製版手錶、定製款LV皮箱、定製套裝等等。華誼老總王中磊、王中軍，姜文、趙本山等，也分別為拍賣獻出了自己的畫作、電影戲服，以及書法作品。慈善拍賣結束後，現場統計得來的7000餘萬善款全部捐給了中國電影專項基金，用於扶植新人導演。當然，每個嘉賓吃完一碗壽麵兩顆壽桃的生日晚宴之後，壽星成龍也給每一個到場的來賓，每人一串108顆的小葉紫檀手串作為回饋禮。
他那時候有錢，而中國文物普遍沒有升值。所以成龍見到了喜歡就收下。甚至很多當時頭腦發熱買的，比如在國外買到了老上海灘里法國租界的路燈。他一個人收了上百台包了個圓，還安排團隊認真打磨，除銹保養。但是買了沒地方放，直到後來他在上海開了自己的第一家電影博物館，這些路燈才有了安身之所。
除了買文物，他也買其他名人的東西。比較典型的是房祖名生日時候，送了他邁克 傑克遜跳舞的那雙白手套里的一隻。因為人家按只拍賣的。
三 、他的文物 他的電影
他不當警察的時候就是在當探險家。皇宮珠寶、皇帝玉璽、納粹黃金、上帝武裝，秦國寶劍和朝鮮公主的帛畫，哪一個不是重要的藏品，不是他花了大心思去寫劇本找資料週遊世界去取景拍攝的。
寫實搏命、動作喜劇、冒險故事、世界風光、美女搭檔，是成龍多年養成的招牌標誌。
所有的觀眾進戲院看成龍電影都知道，這票錢，虧不了。
他能讓國家開口把 秦始皇陵兵馬俑 這種還在開發中的bug型歷史遺迹開放給他拍《神話》系列，他能讓日本政府開放神戶地下水道給他拍《新宿事件》。英女王遊艇、烏克蘭核潛艇，他早二十年前就用過了。去年讓迪拜王子把豪車送給他玩命拍，玩命撞，自然也順理成章。只是沒想到這事情在微博上上了熱門，大家才第一次知道成龍竟然又有了新作品《功夫瑜伽》，直讓《瑜伽》的宣發負責公司耀萊公司汗顏，這就為電影上映的排片量埋下了伏筆。
2017年春節檔《西遊》《天竺》《瑜伽》三強爭霸，作為華語電影春節檔概念的引入人，成龍的新作《瑜伽》的排片量竟然還低於王寶強首次導演的《天竺》，上映首日僅僅14％。還好電影本身過硬的質量，以及闔家歡樂的創作理念。使得《功夫瑜伽》票房口碑雙逆轉，排片量後來居上。最後憑藉17億多的成績有驚無險的拿下了當年的春節檔冠軍。稱霸春節檔這種事，他早就習慣了。
北京奧運會結束，他還曾第一個進駐鳥巢開個人演唱會，三個月後才有第二個明星審備報批獲取進入開唱。
他的電影有時候為自己為觀眾,有時候為公司為片商。《尖峰時刻》系列快9億美元票房，在他心裡才沒有要死要活的換來的2部《a計劃》和6部香港的《警察故事》以及3部《飛鷹計劃》2部《神話》來得重要。
在他傾注心血的這些電影里，8部是警察，5部是考古學家和探險家。即使是在風靡世界的動畫片《成龍歷險記》里，他的身份也是博物館的考古研究員。
文物，一直是他的作品裡離不開的話題之一。
四 、「盡皆過火 儘是癲狂」——香港電影的輝煌年代
從瘋狂的八十年代徐克開啟的「新浪潮」開始，香港電影就開始了自己的黃金時代。沒有人會想到，好萊塢雄霸全球的的宣發機構和藝術娛樂兼備的時髦影片，在亞洲竟然吃了癟。沒有人會想到，這個連外景景場地都少的匱乏的彈丸之地小小漁村，沒有港英政府政策支持和資金援助。還沒有大陸市場的開放作為後盾。僅僅靠著東南亞遍地小國的電影市場，竟然可以創造出年產量280部的電影奇蹟，成為名副其實「東方好萊塢」。讓整個西方電影圈頂禮膜拜。
動作片、喜劇片、風月片、時裝片、文藝片、殭屍片、科幻片，各種風格電影類型層出不窮，老戲骨紛紛爭奇鬥豔，台前幕後從業人員劇增，導演編劇各出奇謀妙計，喜劇和功夫兩味票房靈藥，幾乎參與到了所有類型電影之中。偉大的電影人們，誓要從這彈丸之地開始，將整個亞洲的電影市場，攪得天翻地覆。
一台三菱撞癱整個半山坡棚戶區。活人吊在巴士邊上任由汽車在絲髮間飛馳。現役警員成孤單英雄，一個人對抗整個販毒集團。清白不保，竟持槍挾持警署最高指揮官。
商場六樓頂上，男主角抱著高壓燈管那縱深一跳，就是香港在宣告全世界，我們的電影，沒有做不到，只有你想不到！
這不是《警察故事》，這是「盡皆過火，儘是癲狂」的 香港時代。
今天一部電影三個明星、五個明星已經不少。
那個年代香港特色的合家歡大片最愛明星扎堆上。出品人越有本事越有面子，出現的大牌越多。十個八個有點少，三五十個不算多。
大哥大洪金寶，一部鐵路故事片《富貴列車》開拍，香港七成片場停工讓路，安排演員過去搭戲。全港電影自五十年代開始，幾代偶像大咖悉數登場，由里到外都是會心笑點，從頭到尾都是彩蛋致敬。
作為 出品人、監製、導演、主演、編劇、武術指導、攝影、美術指導、場務經理、生活製片 、燈光、音樂、道具、替身、主題曲演唱的電影全才，成龍當然也試過轉型，誰說拍動作片的不能文藝？他對自己的定位一開始就是個演員，所以有著自己的人生追求。
不過一出手，成龍就展現出了他作為稱霸亞洲市場的第一巨星，財大氣粗的大手筆一面。在那個幾百萬投資保本，兩千萬票房大賺的八十年代。大哥成龍，一部《奇蹟》，6800萬港幣投資，僅在台灣一地，凈賺2000萬，開開心心收回成本。演員陣容更是空前絕後，比後來為華語影壇稱道的《豪門夜宴》更有過之而無不及。
路邊愁眉苦臉的黃包車夫，被黑幫打手綁架的記者，定睛一看，原來一個是殭屍徒弟許冠英，一個是溫拿之虎鍾鎮濤。人堆里最不起眼的小碎催，後來也是TVB里為人熟知的戲骨。
方向盤在右邊的車輛急速行駛，原來是飄揚過海而來的正正經經英國貨。古董、傢具、服裝、舞廳，一切與民國初年的殖民地香港別無二致。從梅艷芳進電梯開始到走上酒店陽台對著大海歡呼，行內的電影人驚呆了，原來大哥也可以玩接近兩分鐘長度的一鏡到底。
錯亂交織的幾條主線,紛繁複雜的角色任務，諷刺的戲謔，文藝的歌舞，甜蜜的溫情，刺激的功夫。眾生百相,一張屏幕。折騰半個香港的階層給賣花媽媽編織了一個美夢，感動整個香港的名流給人間真情創造了一個奇蹟。
五、劫後餘生——「大哥」轉型
1986年，成龍在這南斯拉夫遭受九死一生，腦中至今有一道5公分的傷口。此事讓他至今心有餘悸，只拍打戲，少跳高樓。也開始作為投資人，捧新人（看上方照片名單），扶同行，養活電影與唱片行業幕後人員，為大家有口飯吃，也為自己的電影公司鋪盤。
張國榮梅艷芳拍《胭脂扣》，他投資他花錢他做製片。口碑好他開開心心。
張曼玉拍《阮玲玉》，他投資他花錢他做製片。拿了獎他樂樂呵呵。蝕本蝕到撲街也無所謂，畢竟他有錢，畢竟是捧張曼玉。
他此時的片酬早已不是當年的三千蚊一部戲，而是多年冠絕全港，早已突破兩千萬港幣。他蝕得起。而此時仍舊是上個世紀八十年代。
金牌經理人陳自強說；大哥你捧一下公司簽約的十來個男男女女的新人吧，吳君如她們不錯。
他召喚自己的金牌編輯鄧景升幫忙寫劇本，叫來成家班做配角加武術指導，拍了一部女飛虎隊員為主題的《霸王花》，作為捧新人的小成本電影，卻賺的一塌糊塗，拿下1600萬票房的彪悍成績。比上面兩部文藝片賺的多多了。還塑造了斬男色魔吳君如 和 君如殺手樓南光這一對後來在各種殭屍電影里必成神仙眷侶的熒幕冤家。電影當時沒上映，就有投資人把錢送來要加盟第二部。到了九十年代換主角一共拍了四部。
成龍笑的齜開了牙：我以後少投文藝片了，還是拍動作片賺錢呀。
六 告別時代——港片尊嚴謝幕
90年代，成龍繼續玩票轉型。有時候，儘管劇本與自己的創作理念相悖，但他盡量不插手導演工作。
王晶的漫畫式喜劇電影《城市獵人》，香港票房不滿意。
一百多名香港導演加盟龍套，為導演協會建大樓拍攝的零片酬半文藝片，由徐克操刀的鬼馬喜劇《雙龍會》，香港票房不滿意。
黃志強的暗黑系刑偵片《重案組》，香港票房不滿意。
這些電影，都是成龍自南斯拉夫死裡逃生以後，開始轉型的誠意之作，雖然在台灣等地當年全都豪取票房冠軍，可都不算轉型成功。讓成龍實在不開心。即使不去好萊塢，他也要繼續搞自己的港片大製作。花心血操刀《警察故事》系列、《飛鷹計劃》系列。
遇到好劇本也拍，好兄弟求助他也拍，一直到新世紀、陸續創作了《紅番區》《霹靂火》《我是誰》《一個好人》《玻璃樽》《特務迷城》《飛龍再生》等，在華語電影市場逐漸被被好萊塢電影蠶食屠殺的年代，生生挽回了香港電影昔日榮光里，最後的一點顏面。
自1993年以後，港片已經打不過好萊塢了。盡皆過火的港片精神也暴露了自己跟風拾慧，粗製濫造的一面。以史蒂芬 斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等一系列特效大片為首的好萊塢大片，直接把港式武俠打到了寒冬。一直沒有做老闆而被業內利用和壓榨，號稱雙周一成的發哥也心灰意冷，準備前往美國發展。全港電影圈都在悲觀的說「救市」。老爺徐克的《黃飛鴻5 龍城殲霸》94年香港票房只有500多萬，賠的要當褲衩。李連杰的《魔教教主》1000萬票房，連投資都沒收回來，直接沒了下半部，張敏演的趙敏說了在大都等張無忌，我們等了二十多年兩人也沒出現。
關鍵時刻1995年，還是大哥站了出來。從加拿大拍《紅番區》的空檔趕回香港，帶領大家開工，就是要跟好萊塢打擂台。
除了學國防科技出身的總導演陳嘉上，光動作導演就找了洪金寶、元奎、唐季禮、陳勛奇等五位，整部戲分六個班底，分香港、仙台、東京、洛杉磯、紐約五個固定片場。拉上日本三菱汽車公司，一共投資2個億港幣，拍攝香港電影歷史上第一投資巨制——《霹靂火》
這部戲裡的女主角前段時間剛剛被大哥原諒，就是最靚港姐和兩任金像獎影后的袁詠儀。（靚靚一度慘到要去大陸接婆媳劇）。整部戲全港選女配角，電視直播。全片一點特效沒有，2億全燒在實打實的製作上。（成龍作為三菱汽車的終身代言人，本片全部使用的三菱賽車。）
結尾重頭戲，在日本仙台國際賽車比賽上將賽長上36台頂級賽車互撞，從頭撞到尾，一共撞壞百餘輛。一場比賽下來就剩下成龍跟反派兩台車。最後反派的GTR也爆炸了。（GTR就是周杰倫《頭文字D》里杜汶澤問老爸鍾鎮濤要他買的那個GTR，只不過更貴。《頭》的導演劉偉強，也就是這次《鮮肉撲街大業》里的導演。當年在成龍受傷的那部《龍兄虎弟》擔任副攝影師。後來拍了《無間道》）。
七 、兩類電影 雙面成龍
成龍的巨大能量，終於讓好萊塢對這位亞洲巨星聞到了鈔票的味道，加上 紅番區 作為一部香港電影，竟然可以在北美市場豪取五千萬美元票房成績。那高樓上方，退無可退有死無生的搏命一躍，終於讓好萊塢向成龍伸來了橄欖枝。飛到香港請他拍攝《尖峰時刻》，79年開始的一箭之仇，曾經被白人無視的他，為自己，也為華語電影，找回了顏面。
西方的審美與文化，跟亞洲市場是不一樣的。面對美食，美國人可能會立刻大快朵頤，可全亞洲的姑娘們都知道，先拿手機。西方人心中的成龍電影，也是跟東方人不一樣的。
成龍第二次開始了自己的好萊塢征程，拍攝美國式的成龍電影。他樂意不去費腦子去鑽研細節，讓導演統籌一切。他也需要西方觀眾都認可，他們喜歡那樣風格的成龍。雖然本土觀眾不喜歡，但成龍屬於全世界。他的票房市場也自始至終來自於全世界。
在中國不開放的FACEBOOK上，有6400萬粉絲的關注。他發的每一條狀平均有40萬個贊。今天我們質疑的成龍電影，恰恰是對應西方人口味，讓西方大眾最喜歡的，他們心目中的中國人與中國文化的模樣。他的電影，是國際上最為人熟知的一個中國文化符號。
多少電影打著國外取景，出口轉內銷騙傻子錢。而成龍電影則通過其過硬的品質，打通一個又一個國外市場，結結實實的在賺外國人錢。
他是迄今為止三十年來，華語電影圈唯一一位，主要靠外國市場的電影人。
八 、 從一而終的赤子之心
作為第101部的《十二生肖》，是成龍作為導演最後的玩命之作了。懸崖飛輪，古堡逗狗，雨林奪金，工廠爆炸，以及最後的高空傘降。處處都是誠意。這部片子也叫《飛鷹計劃3》，所以他嚼著口香糖，開起自己的三菱越野車，穿上了久違的皮衣，重新化身俠盜飛鷹，叫來了好兄弟電影全才陳勛奇（紫霞仙子死的時候配樂是他做的），繼續當年的合作。
為這部最後的嘔心瀝血之作，籌備資料全球選景加編劇一共長達7年，拍攝曾因入冬中斷一次，前面投資試水的3000萬打了水漂。英皇公司抱怨了，想插手製作減少開支。他怒了，甩還楊受成三千萬，自己投錢。
電影的很多橋段和外景都是第一次拿上大熒幕的。極限輪滑戰衣的發明老哥法國人布朗杜有次在張家界表演，上了《新聞聯播》。成龍看到新聞，馬上飛法國找到他，讓他手把手教自己。三周以後成龍就學會了操縱重達16公斤的戰衣。戰衣出現在熒幕是第一次，誰說只有五菱宏光可以在秋名山漂移。
法國地主老財的古堡以及裡面的圖書館開放拍攝，第一次。
台灣南部雨林的取景，第一次。
工廠里的氮氣爆炸，國內第一次。
最後的高空傘降，取景是在太平洋萬那杜共和國所在的活火山小島上，第一次。殺青那天要離開，他也盛情難卻，在等車的空檔，在片場整整為島民們簽了半個小時的名。
但是，整部戲最難的、一直卡著的，不是拍戲，竟然是12個銅腦袋的製作。
這事也說來話長，2000年法國的佳士得拍賣行就在拍賣獸首。從一開始的五百萬歐元到2007年的6900萬歐元。
成龍從一開始的好奇、感興趣，到後來一下子就坐不住了。雖然只是傳統工藝的銅疙瘩模型，可是背後是萬園之園的圓明園！銅首就是近代中國150年屈辱歷史的母體里一刀刀被割掉的肉，而那塊疤痕，還躺在中國的心臟，北京！
法國人在利用民族情緒的水漲船高發國際財！
不只成龍，全國人民都在氣憤，後來法國人不顧民間和媒體怨恨，一個接一個的還在拍賣，中國跟法國的外交一下子就出現波動了。民間大富豪都在奔拍賣行，想方設法去搞到獸首歸還祖國，比如澳門賭王何洪焱（下面加個木）。北京的保利拍賣行的老總們也勸成龍，說大哥你把這個事情拍成電影吧，對後人很有意義的。他就慢慢啟動項目，召集團隊折騰劇本、設計分鏡頭。
第一個問題，就是銅首製作。
沒有獸首模版怎麼辦？畢竟是成龍，法國拍賣行的人自然要給面子，他們把豬和猴給成龍團隊看，採集數據。幾年後做成拿來比對，竟然被專家們誇以假亂真，銅的成分比例，工藝細節都非常完美，甚至超過了本體。連龍鬚子都可以顫動。其他沒有數據的獸首，就在各種史書典籍與專家研討中收集資料。細心的觀眾會發現，電影里牛首的角是往前的，是西班牙鬥牛，不是角向後的中國牛。因為圓明園十二大水法的設計師郎世寧，就是來中國做官的西方人。
成龍說：我的團隊他們，我三十年的老搭檔，花了我大筆錢，三年才做出來兩套銅首。可是沒辦法，那工藝就是真難。我說那乾脆接著做12套吧，送幾套給博物館。（轉頭台北故宮的那套就被綠營台巴子給潑了油漆）
整部戲，2010年7月正式開機，中間停機一次，2012年5月殺青。在此期間，法國拍賣行那邊給成龍打電話，剩下的獸首不敢拍賣了，問啥時候電影上映。成龍說，你們2000年開始拍我們12銅首，那就2012年12月12日上映，給一個滿滿的輪迴。同期還有一部引爆年度話題的票房冠軍《泰囧》。
海報、預告片已經出來了，可電影上映日期，最終卻是在12月20日，這是怎麼回事呢？
在12日這個檔期之前，前面上映的《王的盛宴》、《血滴子》《大上海》全是苦逼哈哈的電影，整個賀歲檔起不來，市場急需要一部喜劇。可華誼還有一部更壓抑的馮小剛的《1942》定在12月20日，眼看就要被《泰囧》和《生肖》打得血本無歸。華誼公司高層就去做成龍工作，說大哥，我們《1942》賠是賠定了，能不能把《生肖》的檔期跟《1942》換一下，我們少賠點也是好的。成龍好面子，大家關係也不錯，華誼也是《生肖》出品方之一，於是就同意了。
結果12月12日開畫的結果大家都知道的，《泰囧》市場反應特別好，成為了春節檔大熱門。此時局面對8天後的《生肖》極為不利，可最後結果呢？同期的《1942》只拿了3.64億。《十二生肖》內地票房8.4個億，排行影史第三。《泰囧》靠前期口碑發酵影響了人的不少觀影選擇，最終拿下12.67億元奪得影史冠軍。在2012年整整火了一年。導致後來幾年市場上全是喜劇，啥破喜劇都能賣錢。
新影聯院線副總高軍說，如果《生肖》不是給《1942》讓道，那極有可能拿下20億以上，當年票房冠軍鹿死誰手還是個未知數。
《十二生肖》電影的大結局，圓明園十二獸首回歸祖國，被掠奪文物的埃及各國，也有重要文物回歸，第一次。以後也實現不了的夢，提前在電影里實現了。
然而，奇蹟發生了，就在電影上映之後，2013年4月26日，法國皮諾家族，在北京宣布無償向中國政府捐贈流失海外的鼠首和兔首。龍首在台灣保存完好，目前只剩下蛇、雞、狗、羊下落不明。
成龍電影結局裡的心酸與美好，真的推動了現實，往前努力了一丟丟。
為了最後這部「成龍電影」，他求爺爺告奶奶在鏡頭裡的病床上迎來了自己的愛妻，為家庭息影三十多年的林鳳嬌，夫妻二人第一次在電影里完成了同框。滿足了成龍的夙願。
（嬌姐：抱你就像抱兒子）
（成龍語錄：我們嬌姐有倆兒子，二兒子是房祖名，大兒子是我。）
成龍對朋友委屈道：這個鏡頭可不容易呀，我求了嬌姐整整兩年呢。
所有這一切，都是他自己的一廂情願。12年上半年去戛納參加電影節，他帶著自己設計的《十二生肖獸首掠奪始末》畫冊去了，只為向西方大眾宣傳文物回歸。
原因無他，因為熱愛，因為想表達的理念，跟三十年前的《龍少爺》、《醉拳2》、《神話》的時候一樣，擁護國家，保護文物。
這叫「成龍作品」，因為導演是他，投資人是他，孤注一擲是他，成敗責任全在他。
大賣的《尖峰時刻》3部不是，《西域威龍》2部不是。（這兩個系列，續集已然依然遙遙無期。成龍不喜歡。）
那些讓你覺得沒那麼熱血沸騰，沒有那個正義滿滿、說教一般主題的電影，不是。
九、還沒長大，真的老了
他早就老了，頂著噴子罵，自黑吃老本，消耗口碑，抹不開面子拒絕，所以接那麼多片約。
電影公司都知道，他是電影質量的保證，更是動作演員里長青不倒的搖錢樹。他打心眼裡熱愛電影，一定要自己去演。他捨不得認認真真支持了他40年，拿命換來的與影迷之間的深厚情誼。
《天將雄師》，維護世界和平，宣傳一帶一路，外加香港老家的導演，他捧。
《絕地逃亡》，為世界介紹中國幅員遼闊的魅力風情，瑪麗蘇范冰冰也是老朋友了，他捧。
《鐵道飛虎》，一堆新人跟著他上火車，打鬼子。還有合作愉快的直男丁晟導演，他捧。
《功夫瑜伽》，一堆鮮肉小花幫他湊重要的打戲時長。唐季禮又是好兄弟，還有多年前與玉漱公主的感情。他吃老本，也要捧。
他最輝煌的那些年，恰恰是大陸地區剛剛開放的那些年。他的影碟、錄像帶全球賣了十億美元，我們自問是否買過正版？他從來不欠國人票錢，他的市場是全世界。因為那時候好萊塢人說了：市場面向歐美，中國人的喜好不重要。
即使他在桌子上擺著小金人，他也說，應該在中國搞一個高質量的獎，讓全世界人來我們這裡拿獎。
他手底下那麼多人指著他吃飯，不開工行嗎？好萊塢玩兒特效咱們比不過，中國動作片的手筆，有人大過成龍嗎？
成龍的班底，紀律嚴明、做事節奏快、秩序井然，全部家長式管理。被華誼老總王中磊稱為軍隊一樣的劇組，團隊最多時候上千人。退休了幾撥人了，離開單幹也有幾波人了，有的事業在好萊塢，有的發展在大陸，還有的和小鮮肉一起拍摳圖武俠騙錢。
留下的老搭檔們，最大的已經做了三十年。所謂流水的劇組成家班，鐵打的大哥成龍。
大哥晚一天退休享受晚年，大家就多一天開工大把掙錢。
原來，這就是大哥。
成龍拿了小金人終身成就後，好萊塢的片約就雪片一樣飄來。他的工作日程也早就排到了2020年。從來就只有成龍善意的自嘲好萊塢拿藍綠背景、替身、摳圖、搞電腦特效。好萊塢卻從來不敢指著成龍這位傳奇動作片大師：哼，就只會拿命拍。
和史泰龍合作的電影《守護之戰》已經立項。
和施瓦辛格合作的古裝電影《中國遊記》在拍。
《五個人擋一顆子彈》，歐洲部分在拍。
《機器之血》，澳大利亞部分在拍。
和馬丁 坎貝爾合作的《英倫對決》，馬上上映。
幾年前，他剛六十歲的時候，文物專家馬未都
問他對當前的網路輿論怎麼看。他說，我真的被罵到不敢說話了（笑），但年紀大了就看開了，六十耳順嘛。媒體們也要吃飯，他們不罵名人怎麼有人看呢。我比你大一歲，就給年輕人做個榜樣吧（成龍大笑）
然後他正色道：不希望有人罵我的家人，罵我老婆、兒子。
「我成龍，罵不怕、罵不倒、罵不死」。
他說：自己的人生太過精彩了，這輩子挺有意思的。希望最後死，也是死在片場。
他馬上就七十了。他會老糊塗嗎，他會老年痴呆嗎，他會流口水嗎，他的舊傷會複發嗎？他會在片場一睡不起，就這麼離開他一直念叨著慈善、念叨著社會和諧、念叨著世界和平，念叨著傳遞中國文化的世界嗎？
人過七十，古來稀。他在國外媒體吸引眼球的造謠中，不斷死於車禍、心臟病、墜樓、酗酒。（成龍：還是國內媒體有良心呀，罵我就好，咒我死什麼意思！）
他被真正看著他長大，從小鮮肉變成老爺爺的，全世界最熱愛他的日本影迷心疼為：世界上被發訃告最多的演員。
我不敢想，
這樣的一天，終會到來的吧。
我簡直不敢想像。
成龍的動作電影，是有節奏的。不管拍多長的鏡頭，剪成電影基本都是100分鐘。《十二生肖》的120分鐘，比他往常電影的100分鐘多了20分鐘，是他力排眾議，固執己見所保留的。
裡面他想放進去的東西太多了，滿滿的都是三十年前飛鷹、陳家駒、馬如龍年輕時的模樣。他還特地紀念性的為自己申請了吉尼斯世界紀錄：全世界一部電影中擔綱職位數量最多的男演員。
他也許是個大老粗，想不出什麼新潮的點子了。電腦特效發達，可他總是一招鮮。
因為，他懂得將心比心。他知道，我拿一身血肉拍給大家看，也許喜歡的人不再有那麼多，但，一直會有還喜歡的人期待。
畢竟，他霸佔了幾十年的賀歲檔。怕有一天，觀眾沒了他過年，就像沒了趙本山。嘴裡沒什麼，心裡不習慣。原來，這才是一個人 不忘初心，方得始終 的模樣。
成龍之後再無成龍，珍惜吧。
以上。
———關注動作電影，關注答主———
成龍電影里的經典套路
https://www.zhihu.com/question/55343751/answer/221981149
記得他說的是，這是最後一部動作戲很大很多的戲
@黃鶴
一是為了宣傳，二是對於事業的熱愛，捨不得離開。
宮崎駿老爺子就是一個例子：
1986年，《天空之城》上映，45歲的宮崎駿暗示自己將會退休。
1992年，拍完《紅豬》，他向媒體表示，他的動畫已經完結了。
1997年，《幽靈公主》上映，他宣布這是最後的作品。
2001年，《千與千尋》上映，「真的不想幹了」。
2004年，《哈爾的移動城堡》拍完，他再次告訴粉絲自己要離開了。
2008年，《懸崖上的金玉姬》之後，宮崎駿第六次宣布退出。
2013年，拍完《起風了》，這位72歲的大叔發出官方退休聲明，宣布正式退隱，不再製作長篇動畫。
我猜他還能出新作品【小期待】
十二生肖確實事最後一部打鬥激烈得片子了，此後基本沒有動作高潮戲了，警察故事是靠文戲推動最後高潮，天降雄獅是靠戰爭群戲，這部電影沒有高潮動作戲，說起來真是最激烈打鬥了，話說李連杰可是說霍元甲是最後一部的，說最後一部說話算數印象里似乎只有金庸
生命的最後一秒真的是最後一秒嗎？
宮崎駿
這是一種高明的宣傳手法，就好像商店喇叭說廠家破產，最後三天清倉一共清了一個月是一個道理。男排山叔說封筆之後假裝精神病發作而復出，岸本說火影已經完結了，但是鳴佐孩子的故事依舊慢慢說來，劇場版一部一部往下拍，這就是最後一部的奧義。
題主要搞清楚，《十二生肖》根本不是成龍第一次說最後一部，在拍完《大兵小將》時成龍就說過下一部電影會是自己最後一部，然後成龍拍了《功夫夢》、《新少林寺》、《辛亥革命》，再拍《十二生肖》時成龍說這是他最後搏命的電影，在拍《警察故事2013》解釋到自己是被導演忽悠了，於是他下一部拍了大製作《天將雄獅》，這是他最後一部電影。請期待明年成龍最後一部電影系列之《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》、《絕地逃亡》。
其實大家應該高興，成龍的電影無論好爛，看他的電影本來就是一種習慣，哪天成龍真是不拍電影了，那才會讓中國人感到不習慣。他應該說的是最後一部大規模武打戲。前陣子的天將雄師他不是也演了么。
宮崎駿也說過無數遍最後一部
我沒有看過這篇文章，不知道你轉述得是否準確。既使準確，我也不知道
文章的立論是泛泛而談還是就一件事得出的引論。不過我有一個感覺，中國媒
體和你們美國媒體有一個共同的愛好，就是喜歡用簡單的概念描述複雜的事物，
並且一哄而起，這在中國被稱為「炒概念」。儘管我們不斷要求他們要和政府
保持一致，但我知道他們真實的目的和你們一樣，就是賺錢，賺更多的錢。
買完這次就剁手！
中國香港！中國香港最大的製片廠倒閉了！王八蛋老闆欠下……
我老婆每次逛淘寶的時候都說：「就買最後一次，再買剁手。」
題主減過肥嗎
難道你沒擼過
施瓦辛格第六次拿了奧賽冠軍以後就宣布這是他最後一次參賽，正式退役。但是之後卻有了他的回歸以及第七次奧賽冠軍。
最後一部，其實是目前最新一部的意思。其實他也沒說錯吧，蛤蛤。
他說這話沒錯啊，只是有時效性而已。
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