為什麼不再將詩詞融入小說創作中了？

12-26

四大名著里都有很多好詩好詞，尤其是《紅樓夢》。日本也有《源氏物語》。
這種感覺現在很少有了（不包括直接引用的），印象中好像只在網路小說裡面見到過，不提也罷。現代感的文章就算了，現代人寫古代的小說可以考慮一下呀，但是好像約定俗成地把詩詞與小說撇清了。日本動漫里不是偶爾來一句很有詩意的俳句嘛？感覺不錯哦！歡迎各位大觸來答(&>^ω^

在中國文學史，有一個「話本小說」的概念。在宋以來，有一種以說唱為主的表演藝術，叫「說話」。其底本叫「話本」，現在著重強調它們在文本上的小說性質，也把它們叫做「話本小說」。我們都知道，《三國志通俗演義》，它受了《三國志平話》極大的影響。後者正是一部話本小說。「平話」，就是「說話」的一種，不過與連說帶唱的詩話、詞話（與《滄浪詩話》《蕙風詞話》的「詩話」「詞話」不同，並非文學評論）不同，更偏重說。但這不妨礙，它是一種表演藝術。
我們可以參考現在的戲劇與曲藝，比如京劇、崑劇的定場詩。它們是不唱的、用來念，但念法又與普通的對白有著明顯的區別。我們也有傳統的誦念吟歌唱，即便不去吟唱，我們念韻文的調子也和平時說話不同。
總之，在包括「平話」的各種說唱藝術中，韻文當是表演的載體、不可或缺的有機組成。而《三國志通俗演義》又受了話本《三國志平話》極大的影響，它保留這樣一種成分，是很好理解的。

事實上，話本小說在我國文學史上，是非常有影響力乃至統治力的一種體裁。到了明代，甚至有部分作家，模仿這樣一種話本的體式，去創作案頭————他們也從未想過要把它們用於實際的說唱表演——短篇小說。這樣一種小說形式，被稱為「擬話本」，最著名的有「三言」（中的大部分，另有小部分是留存了真正的「話本」）、「兩拍」。
「話本」的影響也表現在長篇小說領域，如《金瓶梅》《水滸傳》《西遊記》。它們在引用詩句之前，常常先以一個「正是」或「有詩為證」提起；詩句也多用於描寫和評論：這都與說唱表演與話本小說並無二致。它們在詩詞的運用上，或多或少有自己的特色和發明，但是，它們對「話本」，帶著模仿成分的繼承方式，是可以明確的。

但是，需要注意的是，這些小說，除卻《金瓶梅》，都帶有極其濃厚的通俗色彩。而文人小說在經歷一段時間的發展之後，表現出的模仿成分，明顯較《水滸傳》《西遊記》更少。長篇如《儒林外史》《紅樓夢》、短篇如《聊齋志異》，除卻「話說……且聽下回分解」之外，已較少話本的痕迹，尤其是它們的敘述方式，已經與話本的說書人角色截然不同了。

《紅樓夢》中當然有詩詞，但它們看起來與《三國志通俗演義》《水滸傳》或《西遊記》都不同。它多是在敘述中自然引出詩詞，或是楹聯所寫、或是小說中人所作所引，而減少了「說書人」或作者的「正是」、「有詩為證」。我們通過薛寶釵的「好風憑藉力，送我上青雲」，去體味她的性格，正如通過她們的語言、動作一樣。這與作者外在的評論，是不同的。《水滸傳》固然也有宋江題反詩，但卻只是個例、不是主流，與《紅樓夢》數次同題、限韻所展現的豐富多彩的內心世界，完全無法相比。
如果我們細讀《水滸傳》的詩詞，我們可以感覺到，通俗小說與文人小說，似乎在寫作目的上，就已有較大的分歧。通俗小說，即使標榜「教化」的「深層目的」，也總把吸引注意、滿足感官需求放在較為優先的地位。而文人小說，則在一切為主旨服務上，顯得更為自覺。或許正因為如此，通俗小說，更加偏愛帶有濃厚的誇張、表演性質的韻文成分。例如《水滸傳》第二回：

史進每日求王教頭點撥十八般武藝，一一從頭指教。那十八般武藝？
矛錘弓弩銃，鞭簡劍鏈撾。
斧鉞並戈戟，牌棒與槍杈。
話說這史進每日在莊上管待王教頭母子二人，指教武藝。史太公自去華陰縣中承當里正，不在話下。不覺荏苒光陰，早過半年之上。正是：
窗外日光彈指過，席間花影坐前移。
一杯未進笙歌送，階下辰牌又報時。

我們實在看不出，特意採用韻文的形式，對於表現人物、敘述事件有什麼額外的幫助。如果不是為了表演、為了趣味、為了調節氣氛與節奏，它就不免有為韻文而韻文的嫌疑。顯然，文人小說不太會有這種的狀況，它們對刻畫人物更有興趣。

題主也提到，「現代感的文章也就算了」，意即承認，現代背景、現代白話文小說，要恰當的使用詩詞而不破壞風味的統一是很難的。而對於嚴肅的文人小說而言，現代白話文庶幾必然，現代背景也要佔去大多數，那些以史為鑒、借古諷今的小說，也要以深刻銳利的分析和見識為先，不大會去大規模地使用創作詩詞的手段。
而題主所說「偶爾來一句很有詩意的俳句」就屬於調劑。這種使用在當代小說中還是不少見的。

總而總之：韻文對於特定時期的通俗小說而言，是出於迎合讀者的目的而必備的成分，也是一種創作的風氣。而這樣的需求在當下已經失去，這樣的風氣在多數題材內已經消滅，作者也就不需要去刻意迎合。（當然，答者亦不否認這些作者的能力，難以駕馭詩詞。）對於文人小說、或者說嚴肅小說而言，韻文本就只是可供選擇的手段而已。當作者不需要，或者無法以恰當的方式和成熟的能力去驅使，自然就棄之不用了。

以前寫小說的人本身就是寫詩詞的人，作者們都擅長詩詞這種表達方式。現在詩詞好的人寫的小說沒流行起來，流行小說作者寫個「詩詞」估計大部分沒法看。

→ →因為大部分人詩寫得爛...放進去了影響整個作品質量= =不過幾個寫武俠的作家還是經常寫詩的，只是你看得少。

其實有的。
比如金庸的作品。查先生書中多有佳句，《天龍八部》一書情節跌宕，對應的章回題目都可聯為詞句，這首水龍吟其實也很有名
「燕雲十八飛騎，奔騰如虎風煙舉。老魔小丑，豈堪一擊，勝之不武。王霸雄圖，血海深恨，盡歸塵土。念枉求美眷，良緣安在？枯井底，污泥處。酒罷問君三語，為誰開，茶花滿路？王孫落魄，怎生消得，楊枝玉露？敝屣榮華，浮雲生死，此身何懼！教單于折箭，六軍辟易，奮英雄怒！」
又比如古龍的作品。熊先生雖然性情疏狂不工對仗，但他的書中也多有意味深長之句。天涯明月刀的開篇，兩人一問一答，雖然不是詩，卻詩意盎然。
「天涯遠不遠？
不遠！
人就在天涯，天涯怎麽會遠？
明月是什麽顏色？
是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。
明月在那？
就在他的心，他的心就是明月。
他的人呢？
人猶未歸，人已斷腸。
何處是歸程？
歸程就在他眼前。
他看不見？
他沒有去看。
所以他找不到？
現在雖然找不到，遲早總有一天會找到的！
一定會找到？
一定！」

再比如我上學時最愛看的《今古傳奇——武俠》，連載過許多不錯的武俠小說，其中也有些句子是很有韻味的。
「寒鴉掠過亂雲去，咫尺茫茫是醉鄉！一笑寂寥空萬古，三分明月照大江！」——鳳歌《崑崙》
「人說天宇是個覆盆，我們匍匐著在此生死，明尊是我慈父，引我同歸彼岸樂土。來如流水兮逝如風，不知何來兮何所終。」
——滄月《大漠荒顏》

這還只是武俠小說，其實很多現代小說里有不少很不錯的句子，不拘泥於傳統詩詞的表現形式而已。主要還是跟情節有關，有時候詩詞運用不恰當就會顯得無病呻吟，反而不利於閱讀了。

燕大《天行健》

一朝英雄拔劍起，又是蒼生十年劫。---燕壘生《天行健》

誰說的？我就在自己寫小說里放了詩啊！不管是自己寫的還是引用的古人詩文。。。然後我的小說就沒人看了

沒什麼不可以啊，用些詩詞點綴渲染效果還是很好的，前提是畫風合適，而且詩詞的水平要夠