零基礎如何自學吉他？
答主花了三！天！時！間！寫完這篇文章，希望能幫助到希望自學吉他或是正在堅持的你。
「因為我就是從零基礎自學的吉他，而如今吉他已經成了我最好的朋友」
吉他的歷史可以追溯到公元前，發展至今已有很多種類，古典吉他、民謠吉他、電吉他、低音吉他（貝斯）我們都不陌生，不過在這篇文章中，我們的主角是大家最常見到的民謠吉他。
問題是「零基礎如何自學吉他」，那麼零基礎可以自學吉他嗎？當然可以！beyond樂隊的兩位吉他手－黃家駒、黃貫中皆是自學成材。既然前提是「零基礎」那麼答主就從最基礎的彈吉他的常識開始講起，並將自學吉他分為了幾個階段供大家更清楚地了解。
第一階段：掌握常識，快速上手
拿起吉他後，我們要做的第一件事就是調音，使吉他的6根弦都達到標準的音，由粗至細的6根弦分別調成E A D G B E即可，可以藉助調音器(淘寶一般30元左右即可拿下），也可以使用調音軟體（推薦Finger app，吉他、尤克里里都能調)。記得在每次演奏前將吉他每根弦的音調準，即使是基礎的爬格子練習也要將音調準，這能夠培養我們對吉他上每個音的辨識。
在彈吉他之前，我們先來看下彈吉他的姿勢（姿勢很重要哇）
抱起了吉他，也許你要問了，彈吉他到底難不難？（事實上這也是大多數沒接觸過吉他的人常問的一個問題），是的，吉他演奏是條永無止境的道路，你想要達到的高度將會決定你完成的難度，但是，彈吉他本身其實很簡單，無非就是左右手的配合，左手按弦，右手撥弦。
一個良好的心態是：不要懼怕，帶著憧憬與自信。
心態固然重要，不過作為零基礎新手，當我們抱起吉他，仍然會手足無措，不知道彈什麼對不對？
這個時候就需要藉助吉他譜的幫助了，我們接觸到的吉他譜通常以六線譜為主（六線譜中的六根線對應吉他上的六根弦，是一種很直觀的吉他譜），學會六線譜對於我們之後的自學歌曲、練習演奏都非常重要，甚至可以說，學會了六線譜，你就已經是半個吉他手了，嘿嘿，下面我們就花大概十分鐘的時間來學習下六線譜：
上圖實例一就是我們所要學習的六線譜了，六線譜上面的6條橫線對應吉他的6條琴弦，從上到下分別代表吉他的1、2、3、4、5、6弦。譜中的數字告訴你應當按住的品格（0代表不按，彈奏空弦），數字所在的橫線對應相應的琴弦。
在上圖的例子中，你需要依次彈5弦3品，然後繼續是5弦3品，然後是3弦空弦，依此類推進行彈奏，在彈奏時，我們右手的大拇指負責吉他6弦、5弦、4弦的下撥，食指、中指、無名指分別負責吉他3弦、2線、1弦的上撥。
了解了如何演奏出六線譜上的音後，我們還需要從六線譜上獲得另外兩個重要的信息，那就是速度與節拍，就好像是唱歌，哪個字要唱的久，哪兩個字要連著唱，整首歌要以怎樣的速度去唱，這些信息便是譜子中的速度與節拍要表達的，我們以具體的譜例二(生日快樂歌）來學習下：
上圖譜例二的左上角標註了這首歌的速度與拍子信息。
拍子：34代表這首歌的節拍為3/4拍（讀作四三拍），其中的分母4代表以四分音符為一拍，分子3代表每小節共3拍。除了3/4拍，常見的還有4/4拍、2/4拍、6/8拍等等，例如 6/8拍，就是以八分音符為一拍，每小節有6拍。
速度：數字120代表每一分鐘應該打120拍，由於這首歌是3/4拍，是以四分音符為一拍，所以結合速度可得，每個四分音符的時值是1/2秒。
那麼小節和四分音符又是什麼呢？我在上圖譜例二中框出了一個小節（第7小節），裡面包含了兩個四分音符與兩個八分音符，數字下面帶有長長尾巴的就是四分音符，而帶有長長尾巴，尾巴上又有一條橫線的則是八分音符，舉一反三，尾巴上帶有2條橫線的就是十六分音符了（譜例中未出現），八分音符的時值是四分音符的一半，所以框中的兩個八分音符實際上時值與一個四分音符相等，分析這個是為了幫助大家更好的理解拍子的概念。（在練習的時候打開節拍器是培養節奏感的好習慣）
學會了這些後，我們就能彈奏一些簡單的吉他譜了，例如《小星星》、《粉刷匠》、《生日快樂歌》之類（網上能很方便地搜到這些譜子），想必這些歌曲能夠幫助你快速上手民謠吉他，並且協調你的雙手。
重要的一點，你要用心聽你彈奏出來的每個音，每一段樂句，確保音是均勻飽滿的，歌曲是完整流暢的，只有真正做到了這兩點，你才算掌握了這首歌，即使是一首《小星星》，也能聽出彈奏者的水平高低之別。
第二階段：歌曲練習、增加興趣
當你能熟練彈奏單音譜子了之後，就可以自學和弦與一些簡單的彈唱曲目了！
我們先來看看如何自學和弦，以最常見的C和弦為例：
和弦圖(上圖左）六根縱向直線代表吉他六根弦，面對和弦圖時最左邊是六弦（最粗），最右邊是一弦（最細）。橫向的小格子從上往下數是第一品、第二品…,上圖左就是常見的C和弦圖,你需要用左手按住五弦三品，四弦二品和二弦一品，上圖中的數字1、2、3分別代表食指、中指和無名指，上圖中用紅點直觀地將C和弦的按法在吉他指板上表現出來，上圖右為C和弦左手按法演示圖。
學會了如何看和弦圖後，以後遇到那些陌生的複雜的和弦我們也能自己彈奏出來啦！
在和弦學習中，有一類和弦需要重點攻克，那就是被稱為「新手終結者」的大橫按和弦，例如F和弦Bm和弦等等，我有專門寫過一篇攻克大橫按的文章，大家可以參考著看下
之前回答過的：按吉他的大橫按和弦（如F和弦），有何技巧？ - 張大妥的回答
在這一階段，我們可以根據具體的歌曲所用到的和弦來練習和弦轉換，以大家熟悉的歌曲《嘀嗒》舉例：
這首彈唱歌曲主要用到C和弦 Dm和弦 Am和弦這三個和弦之間的轉換，你要做的就是不斷地練習，不斷地轉換，有一個和弦轉換的小技巧是：因為我們的右手是從最上面的根音開始彈起，所以我們左手轉換時也可以先從最上面的一個手指按起，例如Dm和弦，我們可以先用中指按住三弦二品，再用其他手指按住完整的Dm和弦，這樣就給我們左手的按和弦過程爭取了一些時間。
右手部分，在左手按住了和弦後，作T3231323的分解和弦指法，即右手順序撥奏T弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦（T代表該和弦的根音弦，例如Am是5弦，Dm是4弦，）
關於彈吉他時按弦按不住或者手很酸痛的情況，這是非常正常的，因為我們的手部肌肉在剛開始彈吉他時還沒有得到足夠的鍛煉，這在一定時間的練習後會得到緩解，在彈琴之餘，也可以通過手指操、指力器等鍛煉自己的手指。
當你攻克了一些簡單的彈唱曲目後，你就能向更高難度的曲目前進啦！
分享一些吉他自學用的到的網站與App:
吉他譜網站：吉他譜,吉他譜下載,GTP 我愛吉他:中國領先的吉他譜下載網（國內，知友反饋說之前那個網已經打不開，所以我更新一下）
ULTIMATE GUITAR TABS. 800,000 songs catalog with free Chords, Guitar Tabs, Bass Tabs, Ukulele Chords and Guitar Pro Tabs!（國外的網站，搜英文歌比較方便）
www.gtp.cn (gtp格式的吉他譜，需要配合電腦軟體guitar pro使用）
手機App: Finger (國內最好用的自學吉他軟體）
音樂備忘錄（蘋果官方出品，能記錄你的演奏並為你配上貝斯和鼓）
第三階段：提升、進階，選擇風格
從這一階段開始，如果你還想通過自學來提升自己的吉他水平，就需要適當地補充一些樂理知識了，可以通過相應的教材也可以是各種各樣的教學視頻，只有知道了你正在彈奏的音樂到底是什麼，你才能對音樂有更深的體會。根據自身條件出發，攝入所需的樂理知識。
例如你主要走彈唱路線，了解調與調之間的關係，每個調式的各級和弦就顯得尤為重要了，然後給自己的彈唱加入一些和聲、其他樂器的伴奏（鋼琴、鼓、貝斯等）、solo段落等等，使整首歌曲更加豐滿。舉個例子，當我們無意中聽到一首不錯的歌，想要將它的譜扒出來翻唱時，這個時候應該怎麼做呢？我們首先要確定這首歌的調性，然後確定歌曲的拍子，一般情況下，底鼓會響在重拍上，再接著聽低音，一般bass確定了和聲進行，然後是中高音，也就是吉他的聲部，當吉他分解和弦時，認真聽出根音與另外的音，就可以確定用的是哪個和弦了，這樣一首歌也扒的差不多了。當然，以上這些涉及到的樂理知識都需要你在這個階段作補充。
如果你走指彈路線，各種技巧諸如擊勾弦、滑音、點弦、泛音等等都需要學習掌握，除了技巧方面，左手指法的編配，對節奏的把握也要做到如條件反射般地快速準確，如果是跟著譜子自學指彈，可以先從岸部眞明的歌開始練起，例如：《流行的雲》、《奇蹟的山》、《flower》等等，在對指彈有一定的理解了後再去翻彈更有難度的指彈作品，美式指彈代表人物Tommy Emmanuel（答主最欣賞的指彈大師），日系指彈代表中川砂仁、押尾光太郎等大師們的作品都能提升你對指彈吉他風格和技巧的掌握。
在這邊想分享一個關於Tommy老爺子在TED上的演講
【吉他】一人樂隊的人生不管是指彈還是彈唱，有一點非常重要，那就是聽歌，聽現場，欣賞大師的作品，慢慢地你會從中學到很多技巧，也會提升自身的音樂鑒賞水平，並且確立自己鍾愛的音樂風格。
在這一階段，最關鍵的便是多聽多看開闊眼界，多學多練多多沉澱。
第四階段：創作音樂與舞台
實際上，創作音樂可以是在任意的階段，甚至可以連吉他都不需要，例如你可以為某篇詞哼出旋律，然後再貼上和弦，這便成為了一個簡單的歌曲創作。但是相信到了這個階段後（我們姑且稱它為自學吉他的第四階段吧）你會對音樂的創作有更深的理解，創作音樂不單單僅僅依靠靈感，會更多地變成有跡可循，以吉他的即興solo舉例：solo的起頭常是某個和弦內音，例如C和弦，可以用和弦內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，以這個Pattern為起點再根據其五聲音階、 和弦內音或是和弦階梯音隨意地發展成一段更長的旋律段，並即興地變化它的節奏，在一定的規律下做到起承轉合，這便成了一段不錯的即興solo，看出來了嗎？每個環節都有規律可循，於是你就能感受到這一階段時身上發生的變化，理論、經驗與靈感能讓你創作出不可思議的音樂！
當你玩吉他到了這個階段，實際上已經不需要別人來給你更多的指引了，你可以勇敢地去探索音樂世界，與更多優秀的音樂人交流，保持熱愛，讓音樂成為你生活的一部分，而此時，有吉他的地方，便都成了你的舞台。（完）
有任何自學吉他都可以在評論區留言 ：）
-------感謝大家的認同（7.29更新）-------
沒想到大家的熱情這麼高，答主在評論區都回答不過來了，既然這樣，就在這裡補充回答幾個大家遇到的常見問題
1.我的手太小（太大、太粗、太細）能練好吉他嗎？
答主：我身邊的朋友也常會發出類似的疑問，這時我一般都會給他們講講指彈吉他大師Andy Mckee的故事，如果你看過Andy Mckee的演出，你會驚訝如此短粗的手指竟也能完成精彩絕倫的吉他演奏，是的，也許我們做不到像他一樣22歲便獲得全美指彈吉他大賽前三名的好成績，也可能沒有像他一樣年紀輕輕便躋身世界一線指彈大師的驚人天賦，但我們一定有克服自己身上小小缺陷的力量，不是嗎？
2.和弦按不好（尤其是大橫按和弦）
答主：答主見過很多從零開始學吉他的朋友，也包括答主自己，在剛開始接觸和弦的時候，無一例外都困難異常，現在回想，這一階段確實是蠻痛苦的，因為自己花很大的努力，進步卻不明顯，不過時間，時間，會給你答案，持之以恆地練習是一定會讓你更好地掌握和弦的，另重要的兩點，確保自己按和弦的動作是對的，轉換和弦的指法是合理的，剩下的就交給時間解決吧！
3.關於堅持
答主：堅持確實不容易，尤其是自學吉他，沒有任何人的督促，那麼這個時候，你對吉他濃厚的興趣便顯得至關重要了，以下是答主自己總結的幾個提升興趣的小方法：你可以把自己彈奏的東西錄下來，時間一長，看到自己不斷的進步心裡會很欣喜，同時也能發現自己的一些小問題;你也可以在掌握一首曲子後把它彈給你的家人朋友聽，他們的鼓勵也會給你成就感；多多欣賞大師的作品，主動去了解音樂相關的歷史、故事，那份對音樂世界的嚮往，同樣會給你堅持下去的動力。
暫時先回答這幾個問題，答主有時間了一定再回來更新！
看看這個問題：「零基礎如何快速學 Java/Python/Ruby/iOS 開發？」
假如你是個程序員，我想你有很大概率會說：快當然可以快，但快完之後呢。。。還是要踏踏實實的從基礎開始啊。
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首先你要學基礎樂理。自然，世界上有太多自稱或被稱為『不懂樂理』的吉他大師，那並不代表他們不理解樂理那些文字所指向的背後的東西；他們屬於無須藉助文字這種很易導致南轅北轍的低效工具來領會音符、和聲、對位以及確定調式調性。
接著，要付出時間，以正確的方式練習正確的東西。這也很考驗一個人的執行力及自控能力。
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距初次回答 11 個月之後的更新：
天哪，這是我在知乎的古早回答，簡直有如何應付對很久之前的問答的考古？
http://www.zhihu.com/question/20150646
的感覺。
最後，試試在知乎學吉他吧。
- 手
吉他在換左手指法時，琴弦因為振動會發出聲音，這是正常的嗎？還是指法切換的方法不對？http://www.zhihu.com/question/20052750
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按吉他的大橫按和弦（如F和弦），有何技巧？http://www.zhihu.com/question/19900299
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錯過這篇文章，你可能這輩子都學不會彈吉他了。
本文主要講民謠吉他如何入門，如果想學電吉他或者古典吉他的，本文可能不太適用。
吃飯的時候看到這個問題，決定來認真回答一下。
首先，題主問的是零基礎，如何自學吉他。
好的，那麼既然是零基礎，想要開始學習吉他，首先要做的並不是怎麼學，而是如何堅持下去。其實做任何事情都是一樣的，剛開始像打了雞血一樣，三天不到熱情沒了，又不想學了，吉他一放，默默打開了遊戲。
在我所接觸到的很多剛開始從零學習吉他的人，在剛進入學習階段就進入了一個誤區，那就是把吉他當成鋼琴來學，實戰之前，一定要先把樂理搞懂。什麼12平均律，音程關係，和弦調性等等。但是很快，他們學到這些知識的時候，完全懵了，說好的彈著吉他唱著歌就有妹子的呢，現在學了那麼久，都還不會彈一首歌呢。
本人教過無數零基礎的學生。我發現，每一個向我學過吉他的人，都在跟我重複同一句話：「我什麼時候才可以彈一首完整的歌啊？」當時我心裡也在想：你TM啥都不會，一點樂理基礎都沒有，哆來咪都不會唱，還想直接學會彈一首歌，別做夢吧。
但是後來我才越來越發現，我是錯的。
我個人認為吉他是一種入門比較難，而上手了以後就會非常簡單的樂器。很多人覺得吉他難學，就是因為在剛開始學的時候誤入歧途，導致自己失去了興趣和信心。
吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題）。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：「這首歌一共有5個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。」咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：「你TM這也叫教？」
所以，當然不是這麼簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：「你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！」然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和弦呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：「哎呀老師你太TM牛逼了啊！以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！」
就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和弦，和弦的作用是什麼。然後，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和弦啊？
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和弦的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和弦按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什麼時候換和弦，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和弦了。
那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：「老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？」
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了？因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯繫，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反覆聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升）
3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
先看一下大家是否認同我的方法吧，點贊多的話，後面的再更新。
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2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升）
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來（和弦就是這首歌的「公式」，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然後根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和弦彈奏，又或者說？這些公式（和弦）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和弦）應該怎麼樣去推導呢？別著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關係都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音（兩個品），而3到4之間相差半音（一個品），所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。
今天先更到這裡吧，這些知識消化一下，對後面的理解有幫助。明天再更。
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下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這裡就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼？怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用135可以組成一個和弦，246也可以組成一個和弦，357同樣也可以組成一個和弦。
因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦（三個音組成）、七和弦（4個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢！ 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和弦按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀！看到這裡是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標準形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。
不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用C大調來舉例，基本和弦共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和弦。基本上學會這7個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和弦去一個個試，然後把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：「老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和弦的理論還不是太清楚啊！」沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度）
恭喜你，終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，於是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。
於是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：
卧槽！這TM是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什麼密密麻麻的全是4 5 6 7 8的數字啊！還有！和弦呢？為什麼沒有和弦？沒有和弦我怎麼知道怎麼按？！我左手該怎麼按？！
沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了：「沒有和弦我怎麼按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎麼可能那麼快，你在逗我！」對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎麼按弦，用什麼手型（這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。好了，那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字，然後為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否準確按對和弦。這些，都是你的基本功。
下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。
我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦（只按這四根弦），那麼你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什麼？沒錯，這不就是把F和弦，直接往下平移了5個品得到的那個和弦嗎！是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖
怎麼樣？是不是覺得開始有點頭緒了？原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然後觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的，這樣我們就可以很快按准它了。那麼好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。
看到這個小節，前面學會的同學可高興了：「老師，我知道，這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。」
但是仔細一看，又懵逼了：「老師，最後一個音要按7品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那個5品的音不就又沒了？！」
這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最後一個7品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最後一個7品的音變換另外一種指法，那麼你返回來按5品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什麼，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題（單個的音）無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕鬆。
下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏里的一個小節。
先不管後面9 8 9那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什麼指法呢？我自己的編配是這樣的，如下圖：
有人又要說了：「老師，譜子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，為什麼你要把整個7品都按成一個大橫按呢？其他的弦我又沒有彈，為什麼也要按它？」恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力，你試試只按6弦和3弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。
好，現在說一下，我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中，10品的那個音，用無名指按。為什麼？你可以看看後面的9 8 9，如果下面的用無名指按，那麼9 8 9的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按8品和9品了，這樣會切換得很快。
所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就OK。
指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對於吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。
全文完。
什麼？你說還有第四部分沒講？額，好吧，第四部分豈是大多凡人們所能達到的境界呢，很多吉他的藝術大師們把自己的一生都奉獻在了音樂上面，才能把自己的靈魂注入到自己演奏的樂曲當中，讓很多人的內心產生一種共鳴，有的時候共鳴只是一種感覺，有可能你並不理解，但是，它好像在告訴你，我在用我的音樂，為你講述一個史詩般的故事。
轉載註明作者和出處。
___________________________2014-06-23___________________________________________________
關於文章里的Asturias，放個視頻大家感受下，楊雪菲的演奏雖然沒有威廉斯和塞戈維亞那麼有韻味，但卻是女漢子般的霸氣側露...作曲是Isaac Albéniz
___________________________2014-03-05_________________________________________________
唔，貌似許多人受到了啟發的樣子，於是擼主決定，發一張圖感謝各位點贊君，請你們好好努力學吉他。（其實就是突然在電腦裡面發現一張老照片..）
..左邊坐得高的是擼主，右邊是基友，照片里沒記錯的話應該是上台前在合傳說中的《加州招待所》，當時用的原版譜，SOLO吉他用的兩把古典琴，當然後來所有光環都在主唱身上 =.=
和該基友之前還合作過DEPAPEPE的《きっとまたいつか》上台演出，現在一聽到都滿滿是當時的回憶啊，其實當時練的時候一聽開頭就吐了....
_______________________________________________以下是原文_______________________________
好吧....我是來講故事的.貼一個之前自己寫過的學習吉他的經歷，求不摺疊....共勉...
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三年半前的暑假，我背著一把新源書城三百二十塊買的合成木古典吉他，意氣風發到了文化路羅老佔地十平方米左右的吉他教室開始學習。學習動機是我認為除了語言文字以外人應該掌握至少一種以上另外的表達方式。畫畫我一竅不通，活了二十年，無聊的時候在各種課本上畫小人無數也從沒畫出過一個像樣的小人，我想畫一個奔跑的小人，畫出來卻是像癲癇發作抽搐的。而身邊又有潘淼潘胖子這種人。胖子三歲開始拜師學畫，七歲各科課本上就積累了各種栩栩如生的妖魔鬼怪牛鬼蛇神長槍大炮，十五歲全憑想像和對校門口租的日本H漫畫的記憶，畫出的黃色漫畫和女人胴體就能在軍訓營男生中流傳甚廣，有人還意圖要出錢購下，在軍訓營地這種資源貧乏的地方留為炮圖使用，胖子認為褻瀆了他的作品沒有答應，他說，這是藝術，你懂鎚子。參照他我發現我太不是那塊料，朽木不可雕，所以我基本沒有考慮過繪畫。
除開繪畫就是音樂，聲樂的話要早起練聲什麼的，我表示不知道什麼是早起。樂器的話鋼琴太貴，小提琴我又覺得長期歪著脖子可能影響頸椎，而且初學上手難度高。高三下半學期我們地震棚教室旁邊一處民宅，每晚準時八點，七樓最右的窗戶總會如期殺出一個小朋友練琴的聲音，那聲音尖而嘶啞，嘎吱一下，嘎吱二下，聽得我雞皮疙瘩亂掉，旁邊女生扯衛生紙塞住耳朵還皺著眉頭，估計聽得月經不調了。吹簫也不行，我太低俗，雖然可以從容不迫地點一份爽口黑木耳吃，但是對於吹簫早已扭曲了認知。吹笛子也不行，別以為豎著吹換成橫著吹我就屈服了。考慮再三，我明智地選擇了吉他。
剛開始，我每天學習兩小時。從每個音階的頻率規律到五線譜識譜，邊學邊抽著羅老發的五塊錢的藍殼子紅梅煙。練坐姿，坐在摺疊椅上岔開雙腿夾著吉他屁股，一腳踩在羅老師為了節約成本代替踏板買的塑料小圓凳上。接著基本的音階練習，左手練習右手練習，我低頭眼睛望著笨拙的右手生怕撥錯了弦。我不知道什麼我時候才能彈出Tamas Wells歌里的吉他聲，也不知道什麼時候才能邊彈邊唱不用看著右手，還有餘力擠出一個憂鬱的眼神送給店面門口路過的女生。
一星期之後，我還是每天學習兩小時，我知道了就算我成了大師我也彈不出Tamas Wells的吉他聲，因為他那是民謠吉他，我的是古典吉他，二者聲音差別巨大。我之前看不出來是因為沒接觸過，就像很早之前我看所有電視上黑人演員都一個樣，後來知道了威爾史密斯和博爾特之後我才發現黑人們也是長得不一樣的。我期待有一天我練好基本功，轉向民謠吉他，成為下一個Jason Mraz。我繼續練，手指挨個起泡結繭，洗了澡繭掉了又長起來。我帶著七塊五的紅塔山去教室，因為總抽老師的煙感覺我很不厚道。
有一天，天空湛藍而空氣溫潤，旁邊的床上用品店終於停止用大功率音響播放《香水有毒》和跳樓大減價最後三天清倉大處理宣言了。羅老師心情大好，點上一桿紅梅，提過自己的吉他抱在胸前，坐在老闆椅上，手指乾燥而穩重，一桿煙的功夫，他演奏了一首《阿斯圖里亞斯的傳奇》，我又聽得雞皮疙瘩亂掉，不過這次，是因為好聽。我被震撼了，從頭蓋骨到尾骨，趕緊給羅老師續點上一支煙，小心翼翼地問我大概多久能學到這首曲子。羅老師抽一口煙，把琴放一邊說，如果你要學民謠彈唱就不用學這個了。我立刻斬釘截鐵說，我不學民謠，我要從此走上古典的康庄大道。羅老從書櫃抽出一本厚教材，翻到後半部分某頁，我看到上面赫然印有Asturias，下面是密密麻麻的五線譜。羅老抖抖煙灰說，我的教材有上中下三冊，上冊最薄，中冊一般厚，下冊最厚。這首曲子就在下冊中間，你到時候就學到了。我翻開自己面前的教材，上冊第十頁。我感到道路些許有點遙遠，不知道一路上要吸進羅老抽的多少條紅梅二手煙。
自那，我就有了目標，Asturias。我打了雞血，從每天兩小時學習變成六小時，早上起來騎車過去，一口氣練到中午，街對面吃碗面回來抽口煙繼續練。練音階，練卡爾卡西。練耶佩斯的Romance De Amor，練《小步舞曲》，練《船歌》，練《水邊的阿迪麗娜》，曲目越來越複雜，手指越來越敏捷，慢慢的，眼睛不用看手了，右手彈不錯弦了，左手把不錯位了，眼睛可以亂看從店面口走過的妹子了。我偶爾帶了二十二塊的龍鳳呈祥，羅老還是一成不變的藍殼子紅梅。
後來，中間一段時間上學了，在學校也沒閑著，空了自己調著節拍器練一陣，放假了又去羅老那交學費。大冬天的，小教室沒有空調，只有一個電爐子，爐面對上，中間放個煙灰缸，裡面抖著過年得的軟中華，拿去順便孝敬老師。冬天要先彈二十分鐘，不然手指僵得跟鐵棍一樣不利索，二十分鐘後，手指漸熱。
書從上冊換成中冊最後終於換成下冊，吉他中途找我媽借了錢在羅老那換了個面單的。事實證明羅老還是實誠人，自少我買的那把吉他價格還是比較實誠的。後來一次我在學校碰到個音樂天賦異稟的新疆哥們兒，他自學吉他完全不識譜，只用耳朵聽就可以自己扒得八九不離十。我們在地下室相見，他拿過我的吉他，指甲由上而下滑過六根弦，把耳朵靠近音孔，搖一搖琴身，皺著眉緊閉雙眼，品酒似的。我一度認為等他睜眼後會告訴我我的琴產地哪裡，用的哪種樹木的木材，那樹有幾圈年輪，向陽面在哪個朝向，樹木發育是否良好，雨季可曾有一隻黑尾巴的鳥兒站在枝丫上躲過雨，築琴師傅是男是女，如果是女人會不會是大胸。餘音滅去，新疆哥們兒緩緩睜開眼問，多少錢買的？我如實告之，然後他說，你沒被坑，性價比挺高。
我接著練熟了《獻給愛麗絲》和《櫻花變奏曲》，手上老繭很久沒掉過了，我試過從指肚的繭中間穿過一根針，絲毫沒有疼痛感。練《櫻花變奏曲》的那段時間，我對面經常坐一個平頭高中男生，新手，才開始練音階和單音簡譜的《歡樂頌》。有一天我終於練好了曲子，從頭至尾一遍，沒有什麼錯誤，空靈的泛音，乾脆的掃弦，曲閉。我分明看到男高中生眼裡欽佩的的眼神，那時，我突然覺得，離Asturias近了很多。
等到練習輪指，開始學大珠小珠落玉盤的《阿爾罕布拉宮的回憶》。李薛說他第一次聽到這個曲子，以為是好幾個人一起彈的。我第一次聽到這個，我不相信我的手指能彈那麼快。一次陪羅老去個酒吧演奏，旁邊一個彈唱小青年聽了羅老彈的阿宮回憶，悄悄對旁邊吧台里的酒保說，哎喲真牛逼，才知道吉他還能這樣彈。
最後，有一天我翻開教材新一頁，看到了Asturias，我就像《天堂電影院》里老頭講的坐在姑娘窗下等滿一百天的男孩，姑娘終於打開窗戶。在羅老的指導下，花了幾個星期，抽了好些紅塔山和紅梅，背完譜子，自己對著節拍器練，可是始終彈不到楊雪菲那麼好，當然這是屁話。
現在，我已經徹底忘了Asturias是怎麼彈的了，我也記不起練輪指節拍器要怎麼調了，記不起我之前用的琴弦是哪個牌子的，記不起阿爾罕布拉宮的回憶第一小節之後的內容，通通都忘記了，功力不到盛時的十分之一。雖然當時也只是個半吊子，不過至少在走廊上彈完一曲沒人開門就沖我扔啤酒瓶子。我想如果我現在回走廊上彈一曲，我周圍半徑四個寢室的男人會立馬來月經而且白帶異常從此以後生活不能自理，半徑兩層樓的寢室會把下午吃的雜糧煎餅和白吉饃吐出來，半徑一棟樓的人得中耳炎，樓管直接會上來拿紅金龍煙屁股擋在琴弦上，樓下野貓從此不再叫春。
這都是因為我很久沒彈琴了，久到我都不記得有多久了。
其實也不是沒有時間，也沒有屁大的事，有的只是借口。就像很多人背單詞一樣，多日以後拿出單詞書，前二十頁像被哈士奇啃過一樣，像用西苑老地溝油炸過一百遍，二十頁以後就像才從印刷廠出貨的。
或許是這樣。有一天，我突然不那麼想彈了，我上著網無聊地點著刷新，我下載一遊戲打著突然覺得有點意思，我想乾脆今天就不彈了，反正明天彈就行了。然後明天或許我出去聚餐喝酒唱歌了，我想乾脆今天也不彈了，後天補一下。後天彈了幾分鐘又覺得沒什麼進步有點枯燥，遊戲還沒通不如玩兒遊戲啊，再以後，沒彈的日子越來越多，直到一天發現，原來這麼久沒碰了，灰都起了。
事情多這樣，放下容易拿起來難，就像騎車的，下坡如拉稀上坡如吃屎。大半年前我在新體辦了健身卡，每天跑步加器械，幾個月後，卧推從空杠子要人幫忙才舉得起到輕輕鬆鬆舉一百斤，十個一組連做四組。除了老二沒粗，腿粗了手粗了；胸比一些青春期發育困難的女生還大得快；腹部隱約溝壑縱橫。後來冬天到了，一天突然覺得天氣挺冷，乾脆不去了，結果一發不可收拾，就天天懶得去了。到現在，兩個月沒去，上周打一場籃球差點沒猝死，腿酸背痛了四天，感覺手臂也細了腿也細了，拉開褲子低頭一看幸好這沒細。如果我現在要回去開始練，估計又要重新開始，以前的都打水漂了，痛惜不已。
要說不後悔肯定是假的，我每每躺床上意淫，我想要是我堅持每天至少三小時吉他練到現在，錄一首《Fight》，一般人肯定不知道不是押尾彈的，錄一首《He』s a pirate》，一般人分不出是不是鄭成河彈的，錄一首《Rylynn》一般人以為是安迪麥基彈的。不能錄古典的，就算我印堂發亮塞戈維亞附身，每天三十小時練到現在和耶佩斯、山下和仁、威廉斯他們幾個差距也太遠。
這些日子，我或許通了幾款遊戲，或許看了幾本雜書，或許刷了多少圍脖人人看了無數新聞八卦，而忘記我的吉他還在牆腳生灰。就像你或許追了幾集劇，或許織了幾條圍巾，玩了幾局桌游，而忘記你拓詞的日期停留在幾個月前，忘記你的繪本和畫筆放在了哪個抽屜。
現在來看，所有不能放掉的東西，或者不想放掉的東西，因為積懶成性或是其他原因而放掉了，皆意味著浪費和悲劇。浪費是因為不能放掉和不想放掉的東西你始終要撿起來，當你彎腰下身，就浪費了自己本來懷揣著興趣和夢想前行的時間和機會，可能你就再無機會走得那麼遠了。悲劇是可能一放不歸，當你垂暮老矣的時候懷想當年，敲過鼓跳過舞，只是沒堅持多久，卻再無機會相伴而行，多可惜。
唯獨慶幸的是，我的吉他還在，三本教材還在，調音器還在，左右手也在，指甲鉸了也還能長出來。羅老早已換了大教室，買了私家車，不過我想他肯定還抽著五塊錢藍殼子紅梅煙。見了我肯定發上一支煙說，你再來學我給你打個大折。
你我都因為還算年輕，所以只要足夠想，就還有力氣彎下腰去撿。新的一年，給以後的自己少添一些遺憾，就算說過的不一定作數，能做的，盡量要做到。
http://weixin.qq.com/r/z0WUjAfEM1pMrUPv9xDd (二維碼自動識別)
已經有很多回答了但還是忍不住答一下，因為最近總是看到越來越多的人問一些重複來重複去的入門級問題。倒不是說入門級問題有什麼不好，畢竟每一個吉他高手都是從菜鳥進化過來的。但有的人答來答去根本就不靠譜，甚至胡說，誤人子弟，所以我想做個新帖，八一八初學者會遇到經常問到的問題。我試著用最簡練的語言說清問題。並且為了避免打廣告，文中不會提到琴的牌子。
初學者：新手、菜鳥。這裡的初學者有個限定範圍：沒買吉他的準備買不知道買什麼的、買了吉他不知道怎麼練的、練了很久爬格子不知繼續練什麼的、自己瞎練的、找不著老師的...
這其中的時間範圍基本是在買吉他前之開始學習後半年。
其中說到的很多東西，都是我的親身經歷，也有和周圍朋友交流的結果，總的來說是比較客觀的，至少能保證不會讓你走彎路。
問題一：要學吉他，學哪種？
1. 彈曲子、專註指彈、考級：古典吉他。不過古典的限制性比較大，你要是玩樂隊的話就算了。
2. 彈唱、指彈、街頭賣藝：民謠吉他。民謠吉他是最普遍的，應用比較多，樂隊、聚會、才藝，都能用上。
3. 樂隊：電吉他。以節奏和solo為主，搖滾必備。
問題二：先學電吉他還是先學木吉他（或：學電吉他需不需要先學木吉他）
答案是不需要。很多玩樂隊的人都是直接上電吉他，沒有問題。當然，電吉他比木吉他要難，一個有木吉他基礎的人學電吉他肯定更快，但木吉他絕不是學電吉他的必須。
問題三：新手買什麼牌子的吉他
情況一：你有錢沒地方花。請自行入手5000元以上的全單木琴，牌子，隨便。
情況二：我主要想說的是情況二。在這裡，我要很認真地糾正新手買琴時的一個誤區，那就是：糾結於牌子。組裡經常看到人問，哎呀我要買琴買個什麼牌子的啊。我的答案是，隨便。
這些人有一個共同特徵，就是總想一步到位（我一開始也不能免俗）。我所見過吉他彈的好的，跟本沒有人用的是自己的第一把吉他，也就是說，如果你要認真學吉他，而且你真的學下來了，最可能的情況是，你會在幾年之內換掉第一把琴（我不到三個月就換了...當然，不排除我第一把琴被坑了的因素...）。再者，如果你一上來就買了把上千的琴，然後拿她爬格子，不僅發揮不到好琴的效果，更有可能在在練習基本功時把琴頸磨壞，甚至把品絲磨掉...你不會開車給你輛蘭博基尼你除了裝b還能幹啥? 焚琴煮鶴聽過沒。
所以說，新手買琴的主體思想，我一直堅持一個原則：兩琴在手，天下我有。一開始，就買一把500左右的琴(太便宜聽著音兒都難受)，牌子無所謂，權當練慣用，入門之後（三個月左右），再入手一把你覺得合適的、可以千元以上的好琴（這時可以挑牌子了）。舊琴就可以掛到牆上了。或者，繼續把舊琴做練習琴用。一般樂手都是練習一把，演出一把。而且如果外地工作或上學的話，就可以一邊一把，不必背著擠公共交通了。
這個貼有具體講牌子的
http://www.douban.com/group/topic/21984998/
問題三：這回才是買什麼牌子的吉他
我不賣吉他，不想做廣告，而且牌子各有所好，不能一概而論。我這裡只說挑琴方法。
我不說那些個什麼木什麼弦的，對買琴的新手來說這都是廢話，一般對材質在行的，要麼浸淫吉他界數十年，要麼你丫就一賣琴的。你要是買琴沖著什麼材質去，被琴行老闆坑那是必須的，你能有浸淫吉他數十年的賣琴老闆懂行?
我的建議是，不要在網上買，多去實體店琴行，去不同的琴行和不同的老闆多交流交流，別老闆一忽悠你就上鉤了，琴行老闆和小弟們那都嘴皮子溜著呢，憑咱這學術腦袋真干不過人家街頭智慧。人家賺錢你得讓人賺點，但你別他們說啥你都信。我不止一次遇到這種情況：前一琴行老闆對某一牌子型號大加讚賞極力推薦，下一琴行老闆就把同型號琴批的體無完膚，人家背後都是有廠家競爭的。雖說盡信不如不信，但他們在大方向上都是差不多靠譜的。在北京時我經常路過新街口，沒事兒就鑽琴行里跟老闆嘮兩個，了解了解行情。等你把新街口的琴行從頭逛到尾，什麼牌子型號材質，你基本就是半個專家了。多學多看多問，就當玩兒了。
問題四：怎麼調音
這個問題...額...您還是趕快買個調音器，或者下個手機app，新手沒調音器你說個捷豹。。。
至於非要學裸調的，我試著看看能不能把標準調音法教給你：
拿起手邊的有線電話，這時聽筒中的音是la（A），這與吉他五弦的音相同（然後接下去就要講弦和品...我說過多少次別教新手標準調音...我放棄了...這個還是等你上完基礎課後再學吧）
至於最近那些沒碰過琴一上來就把弦調斷的...女漢子不解釋。
問題五：要不要找老師。
絕對要。
我告訴你，那些把琴弦調斷的女漢子們都是不屑於找老師的。
找老師的幾個原因1.吉他自學入門真的不靠譜；2.就算你入門的你會養成很多很多小毛病，很難改；3.入門後想提高進階？你之前學的東西都是錯的還想怎麼提高？4.所以自學入門真的不靠譜。
其實吉他這東西，會彈的都能做你老師，有的人跟專業老師一走走幾年學出來了，有的人買把吉他跟周圍的人左學一點右學一點也能彈的不錯。但差別還是會有的，有時你找過幾個不同的專業老師，他們甚至會對其他人的演奏及教學方法表示不滿，這也沒什麼，畢竟風格與經歷不同。但跟個會彈的人入門甚至提高，這是必須的。
這個貼是講選老師的
http://www.douban.com/group/topic/5986783/
問題六：要不要學樂理
這個不絕對，首先你要給自己定位，如果你決定以後就吃吉他飯了，那你不學樂理肯定餓死。
但如果你就想彈唱個小曲，聚會時表演個節目，別說樂理，你音階記不住都沒關係，只要你能記住曲子旋律或和弦的指法...問題是你記不住音階你能記住和弦？！入門的話，學個音階，c調和弦，您就能彈唱老男孩了，關鍵你得唱的上去......反正我是唱不上去......
問題六：關於節拍器
記住！節拍器在初學階段和調音器一樣重要！一定要用！
爬格子時要用！練音階時要用！練節奏時更要用！
相信我！你不用的話會死的很慘...我曾經被老師罵死過...
問題七：用什麼教材
只說兩個：
1.三月通：經典教材，詬病也很多，不大適合自學，有老師帶著學最好
2.彈指之間：不夠系統，而且最好先有一定基礎，但絕對十分優秀的書，主要看光碟上的視頻，把每一章節的小練習練熟了你就nb了
一個重要提醒！
彈音時一定要把唱名唱出來！這對認音非常有好處！
比如調弦時，你從一弦撥到六弦，EBGDAE，你嘴裡就大聲唱「mi xi so re la mi」！
彈音階時也一樣！
目前問題先想到這麼多。。。
另外，jeff的吉他大教程http://www.douban.com/group/topic/6377261/
我當過兩年吉他老師，吉他也是自學而來。在這裡分享一下自己的經驗，後面還附錄部分我以前的教案，如有幫助，請諸位不吝賜贊。當然，有謬誤也歡迎指出修正。
開始之前，一定要有一個明確的、好的學習心態
這個非常重要，無論你是出於對音樂、對吉他的真摯熱愛，還是一時頭腦發熱，也想像大師一樣在台上一呼百應，賺盡眼球。有明確的動機是很重要的。吉他入門一點都不難，但多少還是要求學的人要付出一定的辛苦的，不然，輕易就會的東西，就不會那麼吸引人了。
如果你是天然熱愛音樂型的，事實上你領先很多人了。這種「無用之用」的影響是很微妙的，就像盧廣仲早期聽爵士樂對他後期創作風格的影響一樣玄妙。
開始實踐，明確哪些東西是必要的，基礎的，從一開始就走紮實，不走冤枉路
如果你是零基礎，認識吉他及其周邊配件，初步識譜，知道節拍、節奏型等概念就是你第一步應該了解的基礎知識。（至於調式、音階、度數等概念，在這之前你大可不必理會，因為前面的幾個內容已經足夠你去練習一些樂曲，相反，如果在你沒有任何視聽體驗前提，你去啃哪些概念是很抽象的，會讓你一頭霧水，也沒有必要，純粹浪費時間，所以可以押後點去理解他們）
在解決上面的問題，給大家推薦一本書就是風華藝校的《吉他三月通》，這本書是很多人的入門啟蒙，它的入門知識講得比較簡單好懂。看完前幾章基本能解決你入門的基礎問題。
我的教學經驗，在識六線譜時，大部分學生都能把吉他和六線譜的關係建立起來。但是在涉及到小節線，節拍，節奏型，調等問題時，就有一般人會卡殼。我的學生，我就會給他們解釋和講。但是自學的人，如果只看《吉他三月通》問題可能會糾纏你很久。我當時的情況就是這樣的，因為這些概念沒有人給你演示是很抽象的。而且只看一本書，他的說法也只有一個種，如果你不能理解，你看了十遍就還是不能理解。所以我當時就買了《簡譜入門》和《五線譜入門》的書，還有其他吉他書來解決這個問題，這樣做時間成本很高，但是對我的系統性建立很重要。現在朋友再學，就完全沒有這個必要了，可以就依據自己不懂的問題，到網上，到知乎問就行了。而且，最有效的方式，就是要厚臉皮，找比你厲害的人給你示範和解答，通常就會省去很多時間。
入了門，練什麼？
先解決怎麼算入了門的基本要求？我的基本標準是
1、 了解了你的吉他的部件與作用，特別是跟演奏相關概念，比如「把位記號」，在音孔，音孔與琴碼，指板末端的音色差異，面板的不同敲擊音效等等。
2、 知道正確的抱琴姿勢，左手握把姿勢，右手握把姿勢等，正確的姿勢的影響很直觀的，初學者只要姿勢不對，就很容易出現手腕乏力，抽搐，腰累，頸酸等等。當然，這些都是極端情況，一般人都能快速掌握。判斷姿勢的正確與否，準則就一個，自己是否舒服，彈琴是否輕鬆，流暢。民謠和電吉他左手握把一般是用鉗式握法。
3、 識譜，六線譜是跟吉他弦是一一對應關係，所以特別容易看懂。然後，大多人很苦惱的是理解「樂譜」這個概念。其實，你只要明確這樣一種現實就可以了。樂譜就是記錄音樂的符號。音樂的維度無非就三個，聲音的高低，聲音的長短，聲音的強弱，（音色是由樂器決定）樂譜就是根據這三個維度約定的符號，你只要理解每種符號對應的關係，就很容易理解樂譜了。
4、是的，在前三的基礎上，你能準確流暢地按換和弦，能看譜能仿彈基本的solo你就算入門了。
所有的步驟，困難主要集中在第4.
我的教學步驟是：
A在未懂看譜前，我會讓學生先掌握姿勢（這個能即學即會），先練右手的自由勾撥（大部分也能即學即會），然後是左手的握把，爬半音階（也就是大家常說的爬格子）前面這兩個動作大家在網上找應該很容易找到相應的示範視頻的。然後，2到3周的時間都是在練這個。
它的目的是很簡單的，訓練初學者的手指力量，還有拉伸手指的延展性，適應吉他的姿勢等。
這是入門吉他時最枯燥難熬的但有十分必要的一步。不過通常，我不會讓學生練超過3個星期，除非他們自願選擇，因為這一步的目的就是為了訓練適應按轉和弦用的，條件好了，我就讓他們直接練和弦，等他們理解的調和音階的概念後，我就讓他們練順階和弦和音階。後者要比爬格子有趣且實用得多。
當這些東西都過關了平常要練的東西是什麼？
就是自己想學的歌，還有就是音階和順階和弦了。當然，你想創作，還可以分配一點時間去研究樂理。然後，所有的過程中，一個很要重要的事情就是音準，就是音高和節拍的問題。這是音樂的基礎，在練習時一定要調準自己的弦音，使用節拍器。
如何根據已知歌曲主旋律設計伴奏?(吉他)
寫了那麼多，有點頭昏腦脹，附錄一些以前的教案，大家參考一下，有問題請指出，下次再來修正。 ^_^ 祝大家早日進入吉他世界遨遊。
附錄：
Vap studio 教案
一、認識吉他
要熟記吉他的各個位置的名稱、特點和作用，方便交流明確所指。
琴頭：弦鈕，弦枕
琴頸：弦品，品柱，把位記號（四品一把，轉移把位叫換把），21個品，指板。
共鳴箱：面板，音孔，側板，護板，弦橋，琴碼，固弦錐，背帶扣。
二、姿勢注意點
第一個一定要放鬆，不要弓著腰。可以將琴體打斜以方便看到指板。
三個支撐點，胸、肘、腿
右手放在音孔上時，手腕自然上供。
左手一般不留指甲，右手留兩毫米左右即可。
右手（除拇指外）向手心撥弦。勾弦要點，用指肚左側向手心勾弦。
拇指外撥
三、爬格子
爬格子，以四個品為一個把位，古典獨奏把位握法，拇指停在琴頸中間，拇指與中指相對，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是「近品柱而不在品柱上」，按弦深度適中，使弦發音清脆圓潤即可。在手指力量和靈活性打開之後，就要練習「一動三不動」鍛煉手指的獨立性，左右手都需要這樣的訓練，這是非常必須的。靠弦枕把位練習可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。
愛的羅曼斯右手勾弦訓練：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
四、練習要求
為時5天，總累積練習時間不能低於10小時，日均累積用時不少於2小時，每次練習必須認真堅持20分鐘以上，連續超過50分鐘後則稍做休息。這個練習大家一定要認真到位地做，剛開始可能會覺得很痛苦，但是你實實在在地做了練習之後，就會舒展了左右手的筋骨並增強了手指的力量，學習和弦按法和轉換就會順水行舟，駕輕就熟了。否則在學習和弦按法的時候，你就要因為前期不足，後期無力而放長了你的痛苦了，挫敗自己學習吉他的興趣。
萬事開頭難！如果你在剛抱起吉他的時候就有了想半途而廢的準備，那麼你就不應該來學它，何苦要浪費自己和別人的心力呢！
識譜與翻彈
一、簡譜簡述
簡譜是一種以首調唱名法記錄的譜式，意思即是無論什麼調的旋律，對應的數字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.這七個數字表示了七個不同的音高。
除了散拍子，樂曲都是由有規律的強弱音的關係組織而來的，樂曲中強弱音的有規律的反覆，叫做節拍。用來構成節拍強弱的每一個單位片斷（或固定時長的音符），叫做單位拍。如以四分音符為一拍，八分音符為一拍等等，這裡的四分音符，八分音符就是對應的單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。打准節拍有利於我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。
二、翻彈要點
1、拿到譜，確定調，節拍（吉他譜和簡譜的節拍是一致的），熟悉對應歌曲的旋律。方式：a.反覆聽原曲直到會唱它，知道相應的重複。b.通過唱譜的形式學習它，這個要懂得打拍、唱准音符，相對複雜一點，但是對於音樂素養的培養卻有著無可替代的好處。
2、練習和弦按法
鉗式握法，順應手指的生理結構舒適性進行微調整，除了橫按和弦，其他和弦手指一般都與指板面形成自然的斜角。橫按竅門：食指橫按於「近品柱而不在品柱上」的位置，拇指與中指對應為受力點。「近品柱而不在品柱上」是左手清脆發音的一個很重要的小技巧，這一點將會在solo中有明顯體現。而右手發音，拇指形成弧度形式向外撥，其他手指則向手心撥。撥弦位置處於弦橋附近與處於音孔上還有近指板位置，會有明顯的不同，大家自行體會。一般而言，近弦橋的音比較硬朗、乾脆，在音孔上的則比較圓潤、豐滿，近指板處的比較渾濁、單薄。大家應根據自己樂曲的表現需要進行選擇。
按好和弦之後，我們就要用琶音（自低音往高音逐個彈奏）檢查我們的按弦是否過關，如果發生沉悶音，多數就是所按的位置和力度掌握得不夠好造成的，那麼你就需要不斷地調整你的姿勢來該善這種情況（如上下移動你的拇指，給小指提供力量等等）。初學者通常在按弦力度上，還有位置的把握上有很大問題，這個需要不斷的訓練來得到適應和改善的，不能急，但是持續性的合理訓練可以有效地縮短我們這個時間，所以一定要勤奮訓練。按弦力度和位置都要適中，只要自己彈出來的聲音，清脆、響亮，自己按弦舒服，轉換快捷，你的姿勢就是對的。
3、和弦轉換
用三步法拆分練習，留指換弦或全變形換弦，熟練後把第二部省略。口訣一起二變三按下，轉換和弦時，有時首先定位下一個和弦那個手指先按，在我們的變和弦中有很重要的意義，可以幫助我們快速地轉換和弦，但是不同和弦會有不同的定位，也有和弦適合全齊按下的方法。這個在大家知道之後，就要懂得善於發現、思考和應用了，這是個很好的習慣。採用正確的方法能幫助你們快速流暢地轉換和弦，。
4、節奏彈奏
熟悉和弦轉換之後就要進行右手的節奏訓練和記憶。前提是先打准節奏的節拍，一般而言使用節拍器，運用左手的悶音進行輔助，會有較好的成效。必須要樹立一個長期的觀念和習慣：在節奏沒打准、打穩、打熟之前，就不要急於馬上練習彈奏曲目的節奏。理由是因為上面所講「打准節拍有利於我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。」同樣，彈准曲目的音準（節奏和音高）給予我們的音樂體驗也是不一樣的。在我們練准，練穩了節拍之後，再進行吉他上的彈奏練習時，我們的潛意識就會驅使我們彈奏時趨同於我們腦海中已經非常熟悉的準確的節奏；相反的，如果我們本身節拍沒打穩，打熟，就急於練習在吉他上的演奏，可能就會因為按弦的難易，轉換快慢等問題被牽引到錯誤的節奏上，這樣彈奏出來的音樂就會變得凌亂，而失去了它該有的韻味。那麼所有的訓練也就相當於白費了。而在樂隊中，你還可能會因為這個問題而成為大家不喜歡的傢伙，因為你會讓你的成員無法與你合奏。所以必須要重視打准、打穩節拍的訓練。在這之後，我們還要強調音高的音準問題，這個會在下節課連同它的訓練方法一併講。
節奏彈奏的訓練方法是把左手輕放在全部琴弦上，右手進行掃弦或者撥奏，記憶右手的動作、位置以及節拍，同時利用弦在左手上的振動來檢驗右手的掃弦或撥奏是否準確，及時作出調整，加強記憶。
5、掃弦的技巧
指彈的話，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分彈奏，使用手腕力量自然甩動「斜上斜下」，甩動的過程中右手的運動軌跡會形成一個弧度，而弧線和琴弦相切就是彈響的交接點。「斜上斜下」也是撥片掃弦的一個重要技巧，要掌握好，關鍵是輕柔、放鬆，切忌生硬。
6、熟練每個環節之後串聯起所有的部分，使用節拍器，進行彈撥和跟唱，多練幾遍，找到感覺，你也就掌握了彈唱的基本內容了。
三、練習要求 10天
1、使用節拍器，聽常用拍跟拍唱，培養時間的均分感。
2、使用《聽力大師》的節奏閱讀訓練，速度選擇70，根據軟體的建議至少通過4個課時。五線譜符號對照在PDF166
3、按清脆自己所練曲目的每一個和弦的音，如果和弦按不好的話，就倒回去再練習爬格子，把自己手指的力量和延展性練習出來，再來練習按和弦。熟練和弦轉換，打准節拍，掌握這首歌的彈唱。
4、練習強度參照爬格子的要求，內容自由安排。
大橫按專攻與預習
1、伸出左手，使食指與手掌在一條直線上，然後食指與指板成平行關係
食指的第二個關節線往下三分之二的地方與1弦所在的高度對應。
2、按照1的對應高度關係，利用左手食指左外側（手心向著自己）按弦，按弦要點老規則「近品柱而不在品柱上，拇指與中指相對，嚴禁指向琴頭」，因為是食指的左外側按弦，所以在表面看上來是按在品柱上的，其實不然，如果按上的了，就要稍稍往外調整。按好了食指，其他手指各自對位，然後用琶音檢查效果進行調整。
3、按弦力度和調整方式參考第二課的和弦按法。
4、橫按是一個需要較長磨合時間的和弦類型，主要因為它不像單用指肚按弦的那類和弦一樣容易咬合。但是只要反覆練習，找出了這種咬合的感覺，這個和弦也就會了。說橫按困難，其實是一些淺嘗輒止的人的逃避的借口。
練習要求（含音準訓練）10天
繼續打准節拍
唱准音高
攻克橫按，熟悉即將學習的歌曲的和弦和轉換（形成問題前來上課）
作為一個純自學吉他3年（沒老師，沒小夥伴，中間有中斷，大致算1.5年吧，每天30-40分鐘），自認為入門了的人（懂得基礎樂理如音名，唱名，十二平均律，加五定律，具有一定節奏感，能按吉他譜熟彈3首以上自己喜歡的曲子，非小星星之類）簡單聊聊自己的學習過程，希望能給後來者一點啟發，高手輕噴
1. 首先，信念，學習一件樂器應當看成長期或一輩子的事，如果能順便把上妹，就更好了（邪惡的笑）。如若沒用在這方面，遙想下，在這孤獨的星球上，一個人在昏暗的燈光下，有琴相伴，低聲附和，聊以慰藉，豈不也是一件美事？兩年前，有個同事一時興起，買了琴，現在長木耳了吧。（心理學依據見《十萬小時定律》 小小的願望，大大不同）
2. 然後，你得有把吉他，我的是新街口買的talent，當時花了500，一般建議新手買500-800的吉他，200-300的紙殼琴，音都不準，更不談音色了。可以在下面介紹的教程老師處購買（我要是重新初學，一定買左輪，或玩易的，見3和5），就當是回報這些牛人們的無私奉獻吧
3. 有了琴，可以先看左輪《人人可以學吉他》（經我多年找尋，最好的入門教程，沒有之一！）
4. 樂理部分，可以繼續看左輪，但是強烈推薦另一個教程，宋大叔教音樂
5. 實戰階段，等你學完以上，就不滿足練習曲了，這時候你需要看看《玩易》出的教程了
老師講解的很細，（我是gary腦殘粉！）正適合此刻有一定基礎的你，此教程最大的好處是，有史上最強大的吉他譜啊親！如果你前面的練習做的不錯，說不定自己可以看著譜彈了啊親！遇到卡殼了，可以一幀一幀的看...，譜子都在玩易論壇（玩易樂器-讓玩音樂變得更容易）里，都是當今最流行的歌兒，慢慢啃吧。啃會兩首你就擺脫小白的行列了！
6. 關於節奏，是十分重要的問題（現在才知道小學音樂課老讓打拍子是為啥），無論是幹啥，作為初學的你，一定要用節拍器！！！還有，平時聽歌的時候，要跟著鼓點多打拍子。一年半載的節奏感就飛升了。
7. 軟體工具，我是個懶人，用APGuitarTuner對著電腦麥克風就調弦了。節拍器用Fine Metronome。
8. 最後，請每天堅持30-40分鐘，初學者時間投入太多也沒意義，保持強烈的興趣和效率是最重要的！
以上，祝順利！
能讓我半夜十二點開電腦寫答案的一定是好問題。
技術貼太多，我講故事得了。
（一不留神寫得又臭又長，沒耐心的直接拖到結尾，有精簡版。題主也別客氣，該摺疊摺疊）
1998年初中畢業的聯歡會，在小禮堂里有人上台來彈了一首同桌的你。一個瘦長小夥子拿了一把黃色的古典吉他，平時打籃球挺棒的沒想到他還有這一手，唱的那叫一個深情。震驚全場。
當時就決定了，我要學吉他。不為了我同桌，他是個男的，純是為了這風采。
央著我爹陪我去買了把吉他，爹媽有了我學電子琴半途而廢的前車之鑒，根本沒把我這雄心放在眼裡。買的吉他牌子叫紅棉120塊錢，紅色，民謠不民謠古典不古典，當時說法就叫練習琴，製作粗糙，12品離指板有一厘米高。然後花150塊錢報個吉他班，老師叫宋建鵬，懶得要死。
暑期吉他班開在附近大學的一間教室里，一堂課三四十人亂鬨哄跟農貿市場似的，完全打破了我對音樂學習的美妙幻想，原本還想著有個長發過肩溫柔可人的女老師，十指纖纖如蔥白，長發垂在琴弦上什麼的。
所以這貨怎麼教的我現在根本不記得，每次上課前我都把《民謠吉他基本教程》的下一課預習個滾瓜爛熟，上學都沒這麼積極過。上了一個月十幾堂課，宋建鵬直接邀請我當他下一期班的助教。我說滾，你就是懶，勞資不幹。
現在想想那會兒資源真是少，劉傳的書都算是新鮮的，大部分時間我都在彈那本《民謠吉他基本教程》，從雪絨花到桑塔露琪亞，從童年到軍港的夜，老氣橫秋，沒特么一首歌是我喜歡的。
但是滾瓜爛熟。
第二年的暑假，在另一個琴行報了吉他中級班，老師叫陳綱。
這貨的班兒人少，一共就仨人，教學環境應該能保證了吧？問題是這哥們根本不會教。工廠里當年的青工，彈得一手好古典，課堂上來首阿爾罕布拉的回憶簡直能把我們活活美死。問題是這是民謠吉他課啊摔！
跟這哥們就學了一句話：「一定要練好基本功！」
於是回家爬格子，從一到十二品從一弦到六弦，各種排列組合，各種指法。當時還珠格格一晚上三集，於是我就在音孔下面塞只襪子，一邊練指法一邊陪著爸媽看小燕子。一暑假，小燕子演完，神功練成。爹媽看我有長進，拍了六百塊錢買把正經的民謠琴。
高中二年級開始有了志同道合的朋友，慢慢地開始有了個喜歡音樂的彈唱小團體，起了個名字叫「誘導公式」。這時候開始接觸國外流行音樂和國產搖滾樂，彈的曲子也慢慢時髦起來，同桌的你？玩兒去。老子是用木吉他彈《九片稜角的回憶》噠。每天晚自習前一個半小時吃飯的時間就是彈唱的時間，怕家裡人知道我們這個活動，湊20塊錢跟一個小子買了把快要報廢的練習琴，比我當年那把紅棉還差勁，彈一小時手指都快沒知覺了，只有我有勁兒彈，為什麼？因為我練過基本功。所以他們管那把琴叫大師琴，管我叫大師，直到現在還在微信群里這麼叫。
都說玩兒音樂的容易早戀，顛撲不破。初戀女友就是因為要跟我學吉他認識的。當時學校里我們拖著吉他領著妞兒招搖過市，那個走路帶風就別提了。但我還真不是因為泡妞才彈吉他，看看當年寫了一本子的和弦圖就能知道。泡妞的誰下這功夫。
高中畢業，我們幾個弄了一場演出。唱的是老鷹樂隊那幾首，校園民謠和自己寫的歌。小酒吧里居然坐滿了人，同學家長都來了。唱完這一場，我們用小刀在「大師琴」上刻下自己的名字，各奔東西。
上大學了，文藝青年跟趕集似的，找幾個人組樂隊很容易。又趕上手頭有幾個生活費，買碟買磁帶的，技術就跟著耳朵更上了一層，都敢組織人演《加州牛肉麵大王招待所》了。因為演出多，又剛跟女友分手，就一狠心，用做家教賺來本來要一起去旅遊的錢買了一把電箱琴。
現在想來那基本是我個人吉他水平的巔峰，雖然專業樂手看來也是業餘的要死，但起碼能唬人，聽首歌馬上跟上和弦伴奏不費力，想唱什麼歌都跟人肉KTV似的。特別懷念一宿舍人舉著啤酒瓶子唱《你怎麼捨得我難過》的時候。雖然我只是彈，我不唱。那時候還真動過要退學去迷笛音樂學校學吉他的念頭，後來還是沒去。
後來就工作了，彈得就少了。
是啊，要上班培訓，要買房裝修，要應酬聊天，哪來的時間練琴。
老天保佑或者好死不死，單位要搞文化建設，弄了個樂隊，還給買了樂器，還抽專門時間排練。又發掘了一夥喜歡音樂也有兩把刷子的朋友們。雖然後來單位不支持了，可我們自己還在玩音樂。有吉他貝司鼓鍵盤小號，有需要的時候還能湊兩把小提琴和二胡，簡直大雜燴。現在還能基本保持一兩周排練一次，大家都盡量抽時間，拖家帶口的，排練的時候孩子滿地跑。樂隊有時候在社區演《爸爸去哪兒》給在家帶孩子的大爺大媽看，有時候直接就是婚慶樂隊，上同事婚禮唱《等你愛我》。
跟原來所謂「音樂夢想」越走越遠。可是真高興。
有時候半夜睡不著一時興起，跟媳婦說我給你彈琴吧，她帶著笑點點頭，我就跑去書房把吉他拿過來，擦擦灰，靠在床頭低低地唱一首《南海姑娘》或者《董小姐》。她就在旁邊手肘支著腮幫子認真地聽。其實都唱過一萬遍了，她還聽得這麼認真，高興了也唱幾句。
我覺得，不管我彈得多爛。在她眼裡，我永遠是光芒四射的吉他手。
吉他學得不後悔。
講了這麼多純是半夜懷舊玩兒。跑題了，那我再總結幾點，如何零基礎開始學吉他。
1、 確保你真的想學這個樂器，不是泡妞。要有堅持6個月以上的決心，這個樂器入門真的不難。
2、 買把像樣的吉他，現在300多塊錢的琴就很不錯了，完全可以勝任你的第一把琴，不像我當年用破琴差點練廢了手。
3、 花時間練基本功，指法練習很枯燥，但是絕對是最近的路。
4、 聽音樂，聽得越多，腦子裡的素材越多，落到吉他上就越豐富。（現在音樂資源真是太多了，就怕你聽不過來）
5、 有一個或幾個喜歡音樂的朋友，一起進步更快。
6、 有一個願意聽你彈吉他的人。自己也行。
吉他是一扇門，進入這扇門，你能找到新的朋友和生活方式，不必整天打刀塔，不用上KTV喝酒，不用約炮找一夜情。因為你忙著玩音樂，你顧不上。
與大家共勉。
多圖
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學民謠吉他12年，說說我的感受。大神勿噴。
沒人邀。。。自己答
@47號染色體
說一下我認為學吉他會經歷的階段。（適用於無生理缺陷的成人）
第一階段:彈唱和基礎樂理階段。需要時間大概在半年內。
第二階段:簡單指彈和簡單聽音扒譜。需要時間大概是半年內。
第三階段:中等難度的指彈和和聲學習。需要時間大概是很多年...大部分人都停留在這個階段或者前面的階段。
第四階段:獨立編曲創作和彈奏高難度指彈階段。需要時間:我也不知道。
第五階段:大師。
我提到的指彈意思是各個LV.的樂曲，可以是古典作品或電吉他獨奏作品。
注意1:無論什麼樂器，過了入門期之後使這個樂器發聲的肢體或部位才是最難的！意思就是學吉他右手的難度要高於左手，學薩克斯嘴的難度要高於手。所以，在學吉他入門的時候一定要練好右手的基本功！
簡單解釋一下原因，很多新手認為剛開始學的時候和弦好難，左手根本不聽使喚，而右手只 需要彈個53231323就可以了。確實，入門期根本無法顧及到音色和樂曲的處理問題，所以 右手簡單。但是，為什麼同樣的吉他同樣的歌同樣的彈法，你彈出來的聲音比不上你老師彈 的飽滿動聽，一切原因都在右手上。
注意2:任何告訴你掃弦很容易的老師都是不靠譜的。
以上，不服來辯。
OK，現在開始詳細的說各個階段的內容。
第一階段，這個階段就是彈唱階段，也就是很多人理想達到的目標（也有想學指彈獨奏或者寫歌編曲自己創作的，很少）。
這個階段很容易，就是學習"套路"。意思就是，你只需要掌握8個和弦，就基本可以在藉助變調夾的情況下彈奏各個調的歌曲了。C D Dm Em F G Am Bm就這8個。超過9成的流行歌曲都可以用這8個和弦完成伴奏。右手學習4/4拍和8/6拍的分解節奏型，最後學掃弦。
這個階段的難點在於和弦的轉換，沒有難度，純粹的練習熟練度。等你把這8個和弦任意組合能快速的轉換時，已經差不多可以把一首歌彈唱下來了。
基本的樂理就是學習音階，節奏，識譜。
問題1：左右手的姿勢是什麼樣的？
左手先自然的握在琴頸上，這個時候你左手的狀態就是最好的狀態，然後你就可以開始按和弦了。除了F和Bm，你的各個手指的關節必須保持彎曲，指尖按弦，第一個指節儘可能的垂直於指板。虎口發力。長時間的練習後除了虎口有些酸，指尖疼以外出現任何不適，比如手腕不舒服，都有可能是你的手型已經出現了問題。回到最開始自然的握在琴頸上找找感覺。
橫按和弦的要點在於：第一，你的虎口力量要達到一定程度。第二，除了食指外，先把別的手指按的琴弦按響，然後再來處理食指按的弦。剛開始很吃力正常，等你力量達到了就可以解決了。
右手的手型有很多。古典，民謠和電吉他的手型不一樣，每個大師的手型不一樣，甚至一個大師的不同曲子用到的手型都不一樣。
雖然理論上來說，你只要能彈出聲就行，但是如果你不滿足僅僅能出個聲，那就認真練習一下右手吧。我個人比較傾向大拇指靠弦練習和剩下三個手指勾弦練習。
靠弦練習:大拇指放在6弦上，食指3弦，中指2弦，無名指1弦。大拇指指尖蓄力，注意是先蓄力，然後彈響琴弦然後拇指停在5弦，5弦和4弦同理。4弦彈完後把拇指回到6弦。
勾弦練習:食指中指無名指在彈奏的時候，想像一下勾手指，把手指捲起來的感覺。OK就是這樣。還有一點就是用指尖來彈。
至於指甲的問題，有指甲彈出來的聲音和沒指甲的聲音是不一樣的。在第一階段沒有要求。
問題2:換和弦慢，某個和弦總有個別弦彈不響或有雜音？
首先要保證和弦的質量。琴弦不響或者有雜音，只有2個原因。
1，沒有按緊或者按的位置不好。一定要把弦按下去，如果指甲長一直頂在指板上，減掉就行了。按的位置也是有講究的，同一品里，按在哪裡都可以，但是有一個位置是最好的。靠近品柱的地方。
2，你的手指碰到旁邊的琴弦了，影響琴弦的震動。
換和弦也是有一些小小的技巧可以增加換和弦的速度的。比如C換到Am和弦，保持食指和中指不動，只動無名指。Am換Em和弦，把中指和無名指想像成一個整體，同時來動。差不多也就這些。換和弦是第一階段的難點，但是也是最簡單的地方。因為不需要動腦子。。。。
問題3:彈一句停一下，根本連貫不起來？
參考問題2.
問題4:唱的時候彈跟不上，彈和唱結合不到一起？
一定是彈和唱中有一個是你不熟練的。一般情況下是彈的不熟。想一心二用，必須其中一個是你非常熟悉的，你才可以把大部分精力投入到不熟悉的地方。如果兩個都不熟悉，你肯定顧不過來。你想像一下，有沒有見過一邊開車一邊打電話的。如果是個新手，剛考完駕照，他能不能一邊開一邊打電話？
問題5:完全自學可以不可以？
完全可以。但是....書上或者視頻上說的再詳細，也不如有個老師在旁邊給你糾正。舉個例子，從北京走到廣州，你只知道路上會經過哪些城市，沒有指南針沒有地圖沒有可以給你指路的人。你認為你多久能夠走到？如果給你一個走過這條路的人陪你一起，你認為可以節省多少時間？
我見過憑藉很大毅力和耐心而且很聰明的人，用了很多年的時間自學但是水平和一個系統學習不到1年的學生差不多。而且自學出來很多的錯誤。這就是老師存在的意義，音樂本身就很抽象，想要憑教材和視頻建立起一個完整的理論體系，太難了。
書上的樂理每個字你都認識，但是連成一句話，你很難懂的。
問題6:我學完這個階段，能否出去賣唱或者去酒吧等地方彈唱？
酒吧駐場需要的幾個基本條件:1，有至少30首歌曲的儲備。2，最好背譜。3，能應對突髮狀況，忘詞，彈錯，跑調以及客人的騷擾。4，颱風和自己的風格。5，基本很多清吧客人喝高興了都會點個歌，如果你不會彈怎麼辦。6，你能否和別人配合，或者給異性歌手的歌曲變調。
賣唱需要的幾個條件:1，不少於5首歌的儲備。2，最好有個電箱琴和一個便攜音箱。,3，放下心理負擔。4，找個城管不會抓你的地方。5，如果路人給了錢想點個歌，你能否拒絕，如何拒絕。
如果你覺得自己具備這些條件，沒問題的。
問題7:學完這個階段能否自己寫歌？
能，你不學都可以寫歌。創作音樂可以不學習任何樂理和聲樂器等等。只要你能唱出一段自己的旋律，然後自己寫一首歌詞，這就是你的原創。只不過你可能只能用錄音機來記錄你的歌曲了。
如果你對這條回答有異議，請說明這個問題:是先有音樂還是先有樂理的？
問題8:想彈唱一首來追女神/男神，唱什麼歌？
如果你覺得你唱的還可以的話，唱TA喜歡的歌。
如果你覺得你唱的不可以的話，唱TA沒聽過的歌。
如果你覺得你唱的可以而且文筆不錯的話，寫個詞，找個歌把詞套進去唱出來。當然，你能寫原創更好。
彈唱表白並不代表一定成功。
問題9:關於爬格子的問題
如果你只想學彈唱的話，完全可以不練爬格子。甚至不需要練C調的音階。
2015/4/20更
關於第一階段暫時講到這，以後想到問題再更。現在說第二階段。
當你不滿足於只會彈一些簡單的或者簡化版的彈唱的時候就可以進入這個階段的學習了。
OK 第一階段說了8個和弦（C D Dm Em F G Am Bm），你可以叫這8個和弦為萬能和弦。
第二階段:這個階段需要學習左手技巧(擊弦，勾弦，滑音，顫音，揉弦)和彈奏中的指法編排，右手學習更多的節奏型。當然，還有一個超大塊的系統的樂理知識。。。
這個階段決定會決定你彈奏出來的音色。不難，但是開始變得枯燥和專業。
慢慢來，先說彈奏的東西。
問題1:關於左手技巧的問題。
我在這裡只說每個技巧需要重點注意的地方，也是最最精華的地方。
1，先來個比較簡單的，滑音。
在樂譜里的記號是S也就是這樣的
保持左手的靈活不要太緊張，在滑音的時候手指的力度不要松。還有就是果斷一點。
2，擊弦，又或者叫錘音。
在樂譜里的記號是H也就是這樣的
依然是保持左手的靈活不要緊張，在擊弦的時候手指幅度不需要太大，從放鬆到緊張，把力量瞬間集中在一個點上。
3，勾弦
在樂譜里的記號是P也就是這樣的
顧名思義，要注意的是角度，是斜向上勾
4，顫音，揉弦和推弦
顫音記號是一條波浪線
指尖和左手手肘是兩個點 ，晃動這兩個點中間的部分，就是手腕。手腕放鬆。
推弦記號是這樣
使用的是手腕帶動手指的力量，而不是只用手指的力量。
揉弦可以理解為就是推弦的加強版，來回推就是了。
技巧是一大塊，不是三兩句話就能講清楚的，也不是幾天就能練好的。網上和教材里有這一塊的詳細說明，我只是把我覺得很重要的點講了一下而已。還有一些技巧沒有講，比如左右手悶音，人工泛音，點弦，無頭無尾滑音等等。重要的不是別人講的如何，而是自己動腦子研究這些技巧真正需要明白的精髓所在，需要大量的練習。以上僅僅是拋磚，為大家提供一個思路。若有不同意見歡迎指正。
問題2:簡單指彈的問題
指彈的第一個原則，盡量讓你彈奏出來的音保持儘可能長的時間。
意思就是並不是你把一根弦彈響了之後就可以不管它了，如果你有手指按在這個弦上，那麼繼續按下去，直到你的這個手指不得不離開為止。
指彈的第二個原則，盡量和弦化。
例如第3個小節，其實就是Bm和弦的簡化，同時按著一弦2品，二弦3品，三弦4品。保持到這一小節的最後一個音。
指彈的第三個原則，如果沒有力度記號，音階上行的時候力度漸強，音階下行的時候力度漸弱。
例如上譜中從頭到一弦7品的那個音中間是漸強的。
指彈的第四個原則，突出旋律線。在彈樂曲的主旋律音時適量加重，突出旋律。
以上原則只適用於在沒有任何音頻參考和譜中沒有明確標明的情況下用的。當你能真正掌握這3個原則的時候你彈出來的東西就會有很大的改變，這就是簡單的樂曲處理。
前兩個原則是左手的，後兩個原則是右手的。
問題3:關於和弦的問題
在第一階段中你雖然掌握了8個和弦，並且這8個和弦已經可以彈奏你所需要的歌曲了。但是，你以後的任務就是，學會你見到的每一個和弦，並且嘗試使用。
同一個和弦有很多種不同的按法以及和它相關的和弦，適當的時候可以互相替換。
例如如果譜中出現D和弦，你可以試試換成D6或者D9和弦。
注意D和弦是大三和弦，Dm是小三和弦，一般情況下不可以互換。同樣，Dxxx也不可以換成Dmxxx。
問題4:右手這一階段需要練習的東西
自己在網上搜索右手掃弦節奏型和右手分解節奏型。把每一條練習到非常熟練就可以了。
大概就是這樣的東西。
問題5:關於扒譜的問題
考慮了很久，樂理就不在講了。各種教材上講的都有，我在這寫的話也是那麼些個東西。簡單說一下最開始扒譜時候的心得。容我回憶一下。。。
第一步:找到歌曲的調。一般歌曲的人聲部分或者主旋律的最後一個音就是歌曲的調。差不多8成以上的流行歌曲是這樣的，當然不排除轉調或者結束在三音和五音上的情況，只是不多見而已。
本著簡單粗暴的原則，我列舉12個自然調的例子。
這首歌你聽完，最後一個音是 1，用C大調和弦或者變調夾夾3品用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是升1，變調夾夾1用C大調和弦或者變調夾夾4品用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 2，變調夾夾2品用C大調和弦或者變調夾夾5品用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是升2，變調夾夾3用C大調和弦或者變調夾夾6品用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 3，變調夾夾4品用C大調和弦或者用G大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 4，變調夾夾5品用C大調和弦或者變調夾夾1品用G大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是升4，變調夾夾6品用C大調和弦或者變調夾夾2品用G大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 5，用G大調和弦或者變調夾夾3品用G大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是升5，變調夾夾1品用G大調和弦或者變調夾夾4品用G大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 6，變調夾夾2品用G大調和弦或者用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是升6，變調夾夾3品用G大調和弦或者變調夾夾1品用C大調和弦彈奏。
這首歌你聽完，最後一個音是 7，變調夾夾4品用G大調和弦或者變調夾夾2品用C大調和弦彈奏。
第二步:C大調的常用和弦C Dm Em F G Am G大調常用和弦G Am Bm C D Em
這就是剛開始說到的8個萬能和弦。用這8個來推吧，基本沒跑的。
第三步:右手參照問題4.
第四步:經典的和弦走向。這個得說一下和弦級數的問題。例如C大調C和弦就是1級和弦，然後Dm是2級以此類推Am是6級。G大調里G和弦是1級，Em和弦是6級。
經典的和弦走向如下:
1-5-6-3-4-1-4-5
1-6-4-5
1-6-2-5
1-3-6-5-4-3-2-5
還有好多，各位在自己嘗試的時候自己發現。
第五步:男生的歌女生唱或者女生的歌男生唱，或者覺得原調過高過低時如何找一個自己舒服的調？
當你能推出整首歌的和弦級數時，當你覺得唱的時候高八度唱太高，低八度唱太低。先用C調或者G調都行，變調夾從0品開始，低了換到1品，一直到5品。如果還覺得低，用G調或者C調的和弦，從0品開始用變調夾。12個調總有一個適合你的。
這個問題只是提供一個最初比較暴力的方法，最好還是能自己看看樂理。有關樂理上的問題，可以私信我，我盡量解釋。
原本這個問題想講一大塊樂理的。但是考慮到真正能看到這裡的人估計很少，就算看到這能看我寫樂理的人更少。所以就用這種比較無腦的方式講了一下。望大神勿噴，如果看到中間有錯誤的地方，求指正，謝謝。
第二階段寫到這裡，當你能掌握以上內容時，經過練習，相信很多人已經可以把不難的彈唱玩的很溜了。這裡只提供一個思路和技巧，而不是詳盡的教程。所以想學的紮實的還是得自己買本書或者找老師上課。
第三階段:到了這個時候，你會覺得吉他是一個值得你一生去學習的樂器。因為你開始接觸到不同的風格流派，不同大師的作品，更加深奧的樂理知識，甚至你可以兼學古典或者電吉他。
在這個時候你也可以帶上你的小夥伴一起玩個樂隊，自己有感而生寫一首原創等等。
當然，從這個階段開始，你需要練習的東西就更加枯燥，更加具有針對性。當你在自學的時候，不知道自己應該怎麼提高了，回過頭來翻翻樂理，練練基本功，過段時間再嘗試一下你覺得有挑戰的樂曲吧。
你已經脫離新手的範疇了，所以你需要學會在網上搜索你感興趣的教學視頻，學會用GUITAR PRO，學會強迫自己嚴格使用節拍器，學會把你所彈奏的每一個音變得完美，學會找不同的琴友交流，學會樂理。
以上，僅供參考。再次聲明，很多地方寫的並不詳盡，也並沒有參照常見的教學大綱。基礎很重要。但是對於業餘愛好者來說，喜歡才能堅持下去，所以我沒有在文中特彆強調基礎的練習。如果能耐著性子學的話，一定練好基本功。
END
有問題的琴友可以私信我，一起交流學習。也請大神不吝賜教，謝謝。
我主玩指彈，以前彈押尾，現在彈ANNDY和TOMMY。
6月2號更。推薦一些教材（在徵集一些推薦後得出）
古典吉他 《卡爾卡西》這本書最好的地方在於非常適合入門，而且也適合民謠指彈的琴友來練習。
民謠吉他《彈指之間》和《某民謠吉他考級教程》。前一本涉獵非常廣，注意是非常廣！必須要有老師能帶著你。而且，你的老師也不一定就全部能教。後一本全是一個比較小眾的教學方法，不同於常見的民謠教學，針對初學有奇效。
電吉他《小林克己》《重金屬系列》《地獄電吉他系列》。。。等等 。而且電吉他要考慮到效果器和音箱的使用。
最高票居然上日報了！為啥不是我？！
作為一枚十年資深發燒狗，這個問題被問了不下一百次了。
「吉瑞，教我彈吉他吧！」
「吉他好不好學啊？」
「多長時間能學會啊？」
……
每每我看到那一副副無邪的饑渴的眼神，我都不忍心一口告訴他殘酷的真相——學吉他，山高路遠，苦海無邊啊！這一門看似已經爛大街的樂器，基本上大多數人都只是略懂皮毛，根本連入門都算不上啊好么。想要進階甚至精通，難甚至做不到。
涼水潑完，言歸正傳。作為一個想學吉他的孩紙，這三個字後面其實有N種訴求。
從我被問的經驗來看，我總結為一下兩大類群：
80%的人都是第一次接觸樂器，選擇學吉他也是在某個場合或者某次觀賞被這個偉大的樂器所吸引，聲音之美，姿態之炫，氣質之華，效果之神，讓他們心馳神往，恨不能下一分鐘就能抱著吉他成為男神女神。
20%的人已經有樂器樂理基礎，決定再多學一項樂器，選擇了吉他，這類的初學者往往清楚自己想要的，也知道自己的能力和缺陷，對他們我通常會更有信心，更願意和他們交流。
事實是，過了一段時間，80-20的結構還是很明顯，上面的兩大類群之間的交換概率很小。你們會說會不會太絕對，反正我看到的是這樣。（估計80%的人看到這裡，心裡開始不爽了，這不潑我冷水嗎！？吶，我呢，喜歡把醜話說在前面，留下來的看官我不會讓你們失望。）
為啥會出現80-20的固化，原因很簡單，作為外行，很多人不知道自己的真正訴求，換句話說，你為什麼想學。好比一個吃過一次中國菜的老外，他意識里對中國美食的狂熱，是有偏差的，沒準嘗遍川魯湘粵蘇秦黔，他還是覺得土豆沙拉漢堡包更美味。
上面的這個比方只是一個忠告，喜歡吉他沒有錯，但不能把淺知當熱愛，如果說吉他真的如很多教學所講，「三月通」，「十分鐘教會你彈吉他」，那能夠學會的人肯定是數倍於現在。問題是美妙的東西沒那麼容易得到，你必須十分努力，才能看起來毫不費力，老師掛在嘴邊的台上一分鐘，台下十年功，絕壁不是說說的……那麼，搞清楚你真正的訴求，那就會讓你走上正確的路。你的路也會走的遠，走得順。
所以在你開始之前，不用著急，先看看以下幾個建議。
1. 如果你是第一次接觸樂器，覺得吉他是個裝13利器（被各種好聲音洗腦了有沒有……），抱著他，放佛全世界就是你的！那麼你完全可以先試試下面這個樂器。尤其是情竇初開的小鮮肉，小清新們！
它叫ukulele，中文名尤克里里。好的，現在可以腦補一下，荷塘邊月色下，你抱著這個小琴，對著你心愛的人來一曲荷塘月色（咳咳，當然你可以有更煽情的選擇），她/他的心沒準就化了（然後你就可以那啥了）……
對於初學者，有這麼幾個好處：輕巧，對姿勢、指力要求沒那麼嚴格；物美價廉，在淘寶上花300左右就可以買一把不錯的入門琴；四根尼龍軟弦對指尖刺激小，大家可以輕鬆入門；買一本比較詳細的ukulele教程，再配合網上的海量視頻，可以藉助它把樂理簡簡單單的打下基礎，由簡到難，循序漸進；堅持個把月，牢記幾個常用的和弦，再學幾個節奏型，你需要伴奏的流行歌曲十有八九就可以走起了。但是這裡還有一個前提，那就是你的唱功還不錯，因為俗話講三分彈七分唱，你彈得再細膩加上一副破嗓子也是白搭。（如何練習唱歌不在本答討論範圍）
至此，如果你還對吉他意猶未盡，那麼恭喜你，可以去盡情的學習更多的知識了，相信那個時候也不需要我告訴你怎麼學去哪學了。
2. 如果你對上面這個東西無感，說老子就是要大琴，有范兒！也行，哥滿足你。遇到選琴這個問題了，真是個見仁見智的事情。高票答案裡面有很詳細的帖子，我不再重複。你可以參考別人的說教或者經驗，但是同樣有幾個原則性的建議，一，一分錢一分貨，不必太多糾結性價比、材質、品牌。這些對與初學者來說，作用沒有那麼明顯，如果不是土豪請限制好自己的預算（土豪請直接參考國外著名品牌，萬把塊的隨便你挑）。二，這個年代已經不是靠信息不對稱來掙取高溢價的時代了，性價比相對透明，那麼你就很有必要去一家實體店試琴！哪怕到最後還是網購了，因為琴最後是在你的懷裡，在你的手中，好還是不好，只有你說了算，別人的經驗永遠是別人的。三，多試試，如果有可能請多彈彈國際名牌，這樣，你才會有一個標杆的概念，不至於良莠不分，心裡沒數。在最初的夢想里，要有一個烏托邦的實際感受。比如下面這張照片（拍自某樂器行沙龍活動現場）
有了劍，就要有劍譜，讓吉他賣家推薦給你。最好博覽群譜，推薦買3-5本對照著看。最早的樂理學習是一個枯燥的基礎工程，每本教材都是一個由淺入深的架構，請嚴格參照這個過程，要堅持。技法基本功請用卡爾卡西練習。另外，視頻是更好的教材，同樣你要海納百川，見多識廣。更加詳細的建議真的是不好給，自學的朋友還需要自己多多揣摩，多和朋友交流。（有老師的親們，你們好幸福）
2. 如果你是個搖滾迷，想要釋放激情噪起來，成為一個搖滾死忠吉他英雄，像Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Vai, Angus Young(對啊我怎麼想起他了，沒辦法就是喜歡啊)他們，那麼，這種追求其實還是很高級的。腦補一下，三五萬人跟著你的節奏pogo，高呼你的名字，你撥弄一次琴弦他們都會尖叫，甚至會學唱你的旋律，好吧，yy真乃王道。
同樣，初學的你，也完全不用根據網上的介紹買全了所有設備再從頭開始。最靠譜的建議是，你可以找一家老闆人不錯的吉他店，買包煙，沒事去他店裡坐坐抱抱大腿，跟他聊聊搖滾，請他看個現場啥的（比如去年的Metallica上海）。如果他也是個老炮，那麼你已經成功了一半。接下來，請他演示給你看，他說不定有一套極其銷魂的設備，這時，一個嶄新而刺激的世界在你眼前打開了。貼一張我的一個琴行朋友的神器們。
嗯，再來一張朋友圈的圖片
到那個時候如果你確定自己更加想學，（哦不，老闆也會慫恿你學的…）你再買一把琴也不遲。玩搖滾，通常老闆會推薦你買一把電吉他，加上前級設備若干外加一台音箱。這四五件傢伙的選擇使用，裡面的學問又是一籮筐，我自己這方面研究得比較少。我自己現在用的是一把fender telecaster，音響是雅馬哈THR10，暫時沒買效果器或者單塊。總之，玩電吉他需要的非樂理性知識要更多一些，另外彈奏時也需要更多的技巧，你最好有一個老師，再不濟也要有個夥伴。不過沒關係，你會有一個樂隊的。比如這樣
3. 怎麼樣，上面這四個人有沒有面熟？不要告訴我沒有。
吶，玩樂隊呢，要求又進了一級，獨樂樂不如眾樂樂嘛！每一個要求上進的吉他小年輕都要有這樣的志向！我一個朋友，大一背著一把貝司進宿舍，四年煙酒僧生活把整個宿舍打造成一支樂隊，令人嘆為觀止。如果同樣有人邀請你或者慫恿你學個樂器加入他的天團，那還猶豫什麼？！很多人想要的氛圍，你現在已經擁有！
不過，我要提醒一下你，首先你們需要有差不太多的音樂品味，你愛聽小蘋果，他愛聽sad but true？你愛聽小野麗莎，他愛聽班得瑞？oh no，wait a minute，你們可以再多多交流，多推薦，多吸納，相信同樣喜歡音樂的人，總會有共鳴的，畢竟音樂的世界那麼大，你覺得別人另類，那是因為你聽得還不夠多。
說回來，樂隊里每個人各司其職，如果你榮擔guitarist，那麼恭喜你，這是一個超級拉風的role。我曾經打過一個比方，如果一首歌是一串項鏈，他們吉他的作用就是那根絲線。你要有紮實的基本功和樂理基礎，否則，整個樂隊就不出彩。沒辦法，能者多勞嘛，誰讓你那麼拉風來著。整個樂隊里總會有一個靈魂人物，無論他是主唱還是貝司，鍵盤或是鼓手，他總是樂感最強，或樂理最通，或樂器最溜得那一個。那麼，為吉他手的你，要以這個人為核心，盡量吸收他的理念，配合他的品味，多多向他請教，外加自己的刻苦學習，盡量保持和他的一致性，這支樂隊才會越走越遠。
在這裡，我推薦一個強大的軟體給你，guitar pro(建議大家花點錢買個正版), 作為玩樂隊的你，要把這個軟體玩透。這裡不展開講這個軟體了，相信好學聰明的你會愛上這個神器的。
當然，所有作為吉他的忠實粉絲，你也應當用好這個軟體，誰用誰知道。
4. 如果你把吉他作為第二種或者第n種樂器來學習，那麼，你可以從一把不錯的琴和一本深一點的教材入手。吉他怎麼買？建議你買一把cedar solid top（紅松單板）的古典琴作練慣用，價格可能不會特別便宜，但是我覺得配得上你的追求。至於怎麼挑選教材，我能給出的中肯的意見是，這本教材從翻開目錄開始你覺得有興趣深入讀下去。那麼這就是適合你的。常見的和聲樂器是吉他和鋼琴，如果你會一點鋼琴，那最好，基本上古典吉他教材里的曲譜對你來說沒有什麼障礙，掌握了基本的音階你可以上手練習了；如果你以前學的是小提琴，或者是小號，以前用的是五線譜，那麼要補充一下和弦的知識。吉他有一個專用的六線譜，比較直觀，已經熟悉五線譜的你最好也了解一下，融會貫通。無論是單音樂器還是和聲樂器，因為樂理是相通的，所以你應該很快就能做到聯繫性學習，在指法和技巧上多加練習就可以了。
5. 最後來聊聊指彈的一點事情。這種音樂各種好聲音上面沒有，非誠勿擾上沒有，各種日韓劇裡面也沒有，主流媒體上也極其少見。想想我讀大學的時候在北大看Tommy Emmanuel的演出，才花了50元買了一張票，這個行當真是不容易。相對小眾的一個領域，卻異常精彩，把原聲吉他的美妙儘可能的釋放，展現。作為純器樂獨奏（instrumental）的一個最細分支，演奏者需要掌握的樂理、技法、樂感都不是一年半載就可以練就的。可以說是無限風光在險峰，就是沒有捷徑。我倒是希望更多的人能夠進入到這個圈子裡，帶來更多正能量，讓我們領略到更多的精彩。不多說了，想懂的人自然會懂。
看完帖子的各位，大家好，你們會是那20的。Good luck!如果想交流，歡迎加我微信。
知乎上久了真的會給我一種錯覺：自學的人都好刻苦，為什麼我的學生就不能這麼刻苦的練琴呢！
嗯，說正經的吧，看過我回答的朋友都知道，我是不主張自學的，因為你要去翻書、上網找資料、音頻或視頻來研究怎麼彈琴。可是有時你花很多時間想找的答案、花很多時間想解決的問題其實就是老師一句話的事。
跟老師學關鍵在「練習」，因為老師已經告訴你正確的方法了，用心練習就可以了。自學關鍵在「學習」，不講究學習方法，加以多少時日都收穫微薄，付出和回報不成正比。
不過其實啊，每次回答關於自學的問題我都蠻糾結的，自學真的不可能嗎？其實可能，我先生就是個例子，我認識他時他就彈得不錯了，扒曲子配和弦特快，但從來不讓我教他，自尊心太強，一教就不高興（他朋友都覺得是資源浪費）。他可以彈蠻多指彈曲的，流行歌和民謠都是小意思。我總結如下：1）他小時候系統的學過手風琴，對音樂有基礎。2）大學組過樂隊，彈貝斯，口琴吹得也不錯。3）經常彈琴，我們去看岸部眞明演奏會，回來有一段時間每天堅持練兩個小時。4）我相信以他的天分，認真系統的學一學有可能成才的。5）可惜他不給自wo己這個機會（攤手）
不過我還是真心希望熱愛音樂的大家都可以找到一位好老師，畢竟自學太費勁了，網上專業的資料很少的，東一句西一句講得都是皮毛，我找稍微深一點、專業性強一點的資料都得去牆外面。覺得自學困難的朋友真應該找位老師，嘗試一下，大不了不喜歡就不學了。
最近邀請我回答的問題還蠻多的，時間有限，盡量解答，祝大家學有所成！
https://www.zhihu.com/zhi/people/723261689411174400 (二維碼自動識別)
大家好，我是西安吉他手葉茂。
零基礎如何自學吉他？
（還是建議找專業老師帶你找到方法，步入正軌再自學。）
1.找靠譜的老司機幫你選一把合適的琴。
關於初學者該選擇什麼樣的琴：
一.手感。
應選擇手感舒適的琴，使初學者上手更輕鬆。（很多大師彈了一輩子吉他，可想功夫之深，可即使是大師，也會對手感的追求做到近乎苛刻，何況手無縛琴之力的初級入門選手）好的手感具體包括琴頸筆直、弦距（琴弦與指板的距離）儘可能小且不打品（指彈吉他大師tommy的弦距常常調到和電吉他差不多，按起來非常輕鬆）、旋鈕阻尼均勻平滑、品絲兩頭打磨細緻光滑不會在換把位時有割手的感覺。
二.音準。
作為一個樂器（而不是玩具或裝飾擺設）音準是最基本的要求。
測量方法一：也許得找個老司機幫你）用電子調音器把六根弦空弦音調準，然後用均勻的力量按住各個不同把位上的任意音，用電子調音器測量這個音是否準確（比如一弦空弦音調準了，但此時一弦七品或十品的音不準，就說明這把琴音準有問題）。
方法二：或者彈響任意一根空弦，再彈這根弦12品的泛音，這兩個音的音高差越小說明音準越准（也說明琴的做工越好）。
初學者長期彈奏音準不準的樂器對培養樂感是極為不利的。
三.關於價格：根據個人的一些經驗，國產的吉他裡面能符合手感基本舒適、音準基本準確的最低要求的吉他，應該也要在rmb1000元以上，所以幾百塊的吉他最好不要考慮。如果確實手頭緊只有五六百塊預算，建議你再攢攢錢，等你有一千出頭了（或者現在有各種分期付款的方式也可以選擇）一次買個符合入門要求的「吉他」，而非燒火棍。
四.什麼是合板、面單、全單？
合板吉他是木吉他最低的一個的檔次。這類吉他的面板、背側板採用木質較硬的三合板或五合板，木頭是「死」的，對震動不敏感，合板吉他的聲音也不會有什麼發展和變化，因為「合板」沒有生命。
面單吉他是指面板是單層實木材料製作，而背側板還是合板。聲音比全合板琴好一些。
全單吉他是指面、背、側板全部用單層實木材料製作，聲音自然比前兩種要好很多。單層實木比起合板是有生命的，因為木質在顯微鏡下也有「毛孔」，震動和傳導聲音的性能更好，當然也會對溫濕度的變化更敏感，對你演奏時的控制更敏感，給演奏者有更多的反饋。演奏級別的吉他通常都是全單材質。
這三種吉他的價格自然是遞進的，該如何選擇，我覺得主要看個人經濟預算。如果有錢買好一點的就不要買差一點的。尤其對初學者一把品質好一點的琴一定對你有積極的幫助。
五.初學是不是該先買把便宜的？
買多少錢的琴不取決於你目前的水平，而取決於你對彈吉他有多大的訴求，當然也包括有多少銀子。
2.找一個靠譜的老師。
題主問的是自學的方法，但是到底應該自學還是找老師學，我建議先找老師掌握正確的學習方法，建立知識構架，然後根據情況可以選擇自學。以免一開始就自學走彎路。那麼如何選擇老師呢？不僅他的演奏水平要高，教學水平也要高，後者可能更重要。業餘愛好者找老師學一年帶入門足以，專業的這裡不討論。
3.體育課。
練習基本功，這個階段主要是練習身體對於琴的感覺。所以很像是學體育。比如手指獨立性、控制力、柔韌性、速度、力度、跨度等能力。這些能力的提升都有專業的訓練方法。一個好的吉他手應該做到手指在吉他上只要是合理的動作就應該「無所不能」。基本功的練習應該貫穿學琴的始終，即使是大師每天也需要練基本功。作為初學者千萬不要以為基本功練完就完了。
關於基本功該如何練習可以參考我的另一答：吉他手每天要做的手指練習有哪些？
【右手】基本技巧有三種：
①分解和弦：依次按某種規律彈奏和弦音，主要用於伴奏聲部。
②掃弦：有節奏地，同時或者說快速撥響多個和弦音，常見於伴奏聲部。
③單音：演奏旋律線，常見於solo中。
上述三種右手基本技巧，既可以用手指，也可以用撥片，我認為手指和撥片應該都重視，不應偏科。
節奏吉他手日常可以多找一些分解、掃弦的練習曲。
主音吉他手應該多練單音旋律。
?分解和弦：
可以練習的資料很多，推薦兩本適合初學階段琴友練習的
《卡爾卡西古典吉他教程》里第20頁的分解和弦22條；
《my acoustic blues guitar》里的布魯斯指彈基礎訓練；
上面提到的參考書附圖
?掃弦練習
目前還沒發現什麼好的參考書，可以從日常聽的歌曲里尋找掃弦好聽的歌曲拿來練習。我正在編寫有望在明年出版的民謠吉他探索教程里有「細談掃弦」的章節，敬請期待。
?單音撥弦練習
先說撥片彈單音
主流的方式是撥片上下交替撥弦
附陝西陳雲強編寫的教材 書里詳細講了撥片撥弦的方法和各種練習
再說手指彈奏單音練習
主流的方式有pi交替，im交替等（im交替也可以分為靠弦與不靠弦兩種練法）這個技法可以參考很多古典吉他以及弗拉門戈吉他的教材和這幾年新出版的各種指彈教材
ps：右手手指代號 拇指p、食指i、中指m、無名指a
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【左手】
左手手指能力主要包括：柔韌性（跨度）、獨立性（一根手指的運動不牽連其他手指）、控制力（速度力量收放自如，指哪兒打哪兒）、速度、力量等。
?柔韌跨度練習
橫向拉伸：在爬格子時把1234改成1345、1245、1235等，也可以按照這個思路自己設計練習，總之和舞蹈很像，意義就是拔筋兒。
縱向拉伸：六弦1234 改成六弦1指保持不變 然後彈五弦234 四弦234 三弦234一直到一弦 ；或者也可以分別保持2、3、4指在六弦，其餘三根手指往下一直爬到一弦。
斜向拉伸：13指同時按一品二弦三品五弦、再換成24指同時按二品五弦四品二弦、再換成13指同時按一品五弦三品二弦、再換成24指同時按二品二弦四品五弦。?注意：練習過程手背手腕姿勢保持不變，主要目的是練習手指的斜向拉伸。
ps：左手手指代號 食指1、中指2、無名指3、小指4
以上這些練習以及很多在此沒提到的日常練習，我已經整理成冊，希望早日和大家見面。
?獨立性練習
眾所周知的爬格子練習
左手1234 這四根手指能排列出多少種順序組合呢？
數學計算方法是1x2x3x4=24。
吉他手的四根手指應該能勝任任何順序的音型排列，所以應該都練。
這些順序分別是：
以1指開始 1234、1243、1324、1342、1423、1432
以2指開始 2134、2143、2314、2341、2413、2431
以3指開始 3124、3142、3214、3241、3412、3421
以4指開始 4123、4132、4213、4231、4312、4321
這24種練習可以在同一根弦練習，也可以有規律地換弦練習。
右手搭配之前講的撥片上下交替單音練習或者pi交替、im交替撥弦。（左右手協調性、同步性也是基礎能力之一）
?控制力練習
目的是讓你的手指更可控，更聽話。
多練習各種技巧對控制力有幫助，比如常用技巧：
勾弦（P-pull off）、擊弦（H-hammer）、擊勾弦（HP）、滑音（S-slide）、自然泛音（Harm）、人工泛音（A.H）等。
吉他技巧也在日新月異地被各國的大師們開發和創造，越來越多的新技巧對手 指控制力提出了更大的挑戰。
?速度練習
基本概念捋一下：
一：音樂不是比賽跑步，好聽是第一位的，彈得快不代表好聽。
二：速度是一種能力，要做到該快的時候能快的起來就行。
三：在正確的基礎上加速。動作正確，聲音清晰，再加速。
四：逐漸加速。一點點加速，得到的快速是紮實的，不要想著今天60的速度，明天就180了。
五：要快還要穩。不能快得飛起來。用節拍器練琴。
好了把你以前練的所有練習、樂句、逐漸加速吧！
?力量練習
基本概念是彈琴不要太使勁兒，不要用過多沒必要的力量，所有老師都在強調的是「放鬆」。但放鬆不是「松」，是外柔內剛，發力迅速、隱蔽，像太極拳。
嘗試右手不彈，只用左手練習擊勾弦，你會發現自己手指能力的不足。
4.理論課。
吉他是一種和聲樂器（像鋼琴一樣可以演奏複雜的和聲），相對的概念是旋律樂器，（如笛子、提琴、黑管等）只能演奏旋律線，而不能（或很難）演奏和弦。所以作為和聲樂器演奏者，就應該展現出和聲樂器獨特動聽的和聲，就是我們常說的和弦。如Cmaj7、Dsus4、G69、F7（#5）、Am7/G等，和弦世界像海洋一樣絢麗多彩，複雜多變。據說吉他指板理論上可以有大幾千個和弦按法（我沒計算過），可以說兩輩子也學不完。但是也不用氣餒，因為一旦你掌握了和聲學的內在規律，就可以做到舉一反十二，事半功倍。所以我總給學生講一句話：要像數學家一樣學習樂理。考驗人的邏輯思維能力、記憶力、反應速度等，絕對是聰明人的遊戲。吉他上的樂理最主要的就是「和聲學」。
5.音樂課（說了這麼多終於開始學音樂了）
想學好吉他需要的基礎工作確實很多，別怕麻煩。
首先是培養樂感和興趣。多聽歌、多看音樂會、多搜集音樂相關資訊。任何行業想要做的好，資訊量是個必要條件。聽歌如果你沒有頭緒，我建議你像讀書一樣，先聽經典後聽流行。吉他的老祖宗是西方人，建議多聽國外音樂。
如果真是新手小白建議你先讓自己的審美變得像一個牛逼吉他手，可以百度：世界最著名的吉他大師、最經典的吉他曲、最好聽的吉他solo、世界最著名的樂隊、音樂風格分類、等等，總之你不能每天只是練爬格子，連beatles、oasis、bob dylan、tommy emmanuel、chet atkins、jimi hendrix都不知道。
然後說說練琴。選擇練習曲可以根據興趣，但難度上最好是讓你老師幫你把把關，不要選擇太簡單，或者離你水平太遙遠的曲目。
大量的不同音樂風格的練習曲，如blues、country、bluegrass、bassa nova、folk、funk、flamenco、celtic、latin、jazz等。這些不同的音樂風格學習，一方面提高了演奏技巧，也很好地培養的你的聽覺審美和樂感。
6.探索進階。
【節奏吉他手】要擴展學習左手和弦以及右手節奏型。
【主音吉他手】在學習和聲的同時還應大量練習調式音階，琶音，copy大師的好樂句，積累成自己的演奏習慣，終極目標是即興演奏solo，以及作曲。
【指彈吉他手】和聲和旋律都應該是主修課，手上功夫的修鍊與精進當然更是重中之重，終極目標也是作曲，並形成自己獨有風格。（風格很重要，比如eric clapton、tommy emmanuel、pierre bensusan他們的彈奏你幾乎可以聽一小節就區分得出來。
7.創作。
嘗試寫歌詞，組織自己獨特的和弦進行，創造一段好聽的solo，魔性的riff。。。創作才是我們所有玩音樂的人的終極目標，而絕非copy！堅持下去，你的聲音會被大家聽到。
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學吉他有兩個方面，一個是技術，一個是藝術。零基礎的需要同時在這兩個方面學習，萬萬不可忽視任何一個。
技術主要練音階與琶音，能演奏如歌的旋律，不要急於求成，其它的各種技巧循序漸進學習。
藝術要學藝術理論，音樂基礎理論，和聲，對位，音樂史等的知識。至少達到能理解你彈的每個音符是什麼？彈出來要達到什麼樣的效果？去表達什麼？一首作品中音與音的關係是什麼？否則技術再好也只是個彈琴機器。
首先，這個問題被提出或是零基礎的人關注了這個問題的時候，應該可以考慮去買把吉他了。因為不管零基礎想學什麼，學習工具是第一要素，你要學練字是不是要先買紙筆，學打籃球是不是要先買個籃球，更何況學打遊戲還得有個電腦呢。
一、學習工具要買好點的，即你的吉他要買好點的。
真的有太多人問我能不能先買個幾百塊的燒火棍先練練看，等到時候會了再買個好點的。遇到這種問題我真的是不想回答的。我的建議是你反正練好了之後要買個好點的吉他，為什麼一開始就不買個好點的吉他呢？
燒火棍買回來，因為零基礎的初學者是不知道吉他指板高、音準、手感等因素都是影響學習和練習的關鍵因素！所以，發現練了燒火棍很久很久還是沒學會，就說吉他怎麼這麼難學，手指練殘了還沒學會，這時候大部分人會把原因歸結為自己的天賦，覺得是因為自己笨，然後放棄了吉他！真的是很可惜！
好的學習工具，好的吉他真的會幫助你更快學習，提高你的學習效率和專註度。我自己就是一個例子，上大學一開始那會兒真的沒錢，買了一把燒火棍，指板高到我想吐血。練了一小段時間之後，我的感覺是抗拒，我不想碰它了，真的太痛了而且又難聽。後來粘著我媽給我買了一把面單琴，才開始慢慢走上了正確學吉他的姿勢。
二、不管想學什麼，想到就去做
有顆想學習的心真的很棒啊，但光光是每天去想去意淫根本是毫無意義的。想到學習一樣東西，我給的建議是直接去做。沒有買吉他的時候，你每天去各種網站各種公眾號文章去找學吉他的資料，或是這會兒在網上提問怎麼學吉他，那會兒問別人吉他難學嗎巴拉巴拉的問題，真的蠻浪費時間的。買了吉他之後，就可以把手放在吉他上去感受了。
如果你是資金緊張的人，就可以開始在網上找視頻或是答案去研究了，覺得自己喜歡哪種類型的教學視頻，哪個風格的教學老師讓你感到有興趣。我個人覺得現在網上現在教學視頻真的好多，比以前更加多樣化了，教學內容也豐富很多，零基礎的初學者先看看網上的教學視頻我覺的是夠你去學習消化了。資金充足的人可以去找吉他老師學，讓吉他老師直接帶你，但是吉他老師也是魚龍混雜，這個時候得擦亮眼睛了。不過題目講的是自學，我就不展開講了。
三、自學要求有一定的自學能力
不是說每個人都能成功自學到一樣東西的，自學吉他對自學吉他的能力還是有一定要求的。要學會去辨別，去分析，去搜索，去驗證，去實踐。而不是整天悶在那邊手上一直練練練，腦子不做思考。針對這一點，我一直有個疑問，為什麼說到練吉他，大家的第一個回答就是去好好練爬格子吧，就是不管你練吉他要幹嘛，是彈唱，還是指彈等，都是練爬格子。雖說爬格子是對提高手指靈活性的一種方法，但是你練爬格子練十年會讓你成為大師嗎？
我還是認為，要針對問題去找學習方法。例如練彈唱，要學會按和弦與和弦的按法與正確的指法，學會快速的和弦轉換，唱歌的音準、節奏、跟手上彈奏的配合，和聲分析等等，而不是一味的去練爬格子。每個階段遇到的問題都不一樣，在不對的時間做不對的事，只會適得其反。
謝邀。
我從不認為吉他是一個可以自學的樂器。
這個取決於你要達到的高度。
如果你只是想彈響它而已，那麼可以自學。
學樂器堅持真的很重要，很多時候都是頭腦一熱，一股腦就開始了，但其實根本就忽略了之中的困難，就拿現在的種種「誘惑」來說，下班回到家刷刷微博，看看朋友圈，再約朋友開個黑，打幾局農藥，就該睡覺了，根本沒有衝動那琴練習。
我一直很羨慕會樂器的人，總覺得他們身上都自帶光環，在加上平時也很喜歡民謠，所以前年春節讓朋友幫著選了一把YAMAHA F830。剛買琴的時候有點新鮮感，看著視頻還有一些樂器App，從調弦開始學，慢慢的學習彈個單音和弦之類的，但後來春節假期結束，自己的新鮮期也差不多結束了，加上手指磨的繭很疼，失去了興趣。現在找到了適合自己的方法練琴，有小夥伴一起督促，慢慢也找到了練琴的樂趣。
開始學的時候，看了左輪老師的視頻，了解了一些基本知識，後來下載了Finger，剛開始學習的時候覺得還不錯，簡單容易上手，適合初學者使用，可是慢慢的就覺得練習很無聊，沒有什麼互動，自己也不知道到底彈的對不對，只能看著視頻一點一點跟著練。也想過找老師教，但是一上班，平時學習的時間也不能固定，周末也懶得出去。後來一個朋友的推薦下，又下載了一個App叫音樂家，裡面也有視頻的教學，不同於其他App，在教彈吉他的同時，一套一套的課程也在教授樂理知識，像五線譜識譜、音符的介紹等等都會涉及（原來一直覺得彈個吉他不用認識五線譜，後來看一些高手說，學吉他只認識六線譜就跟瘸子會開自動擋一樣 = =||）
音樂家App還有一個優點是，自己練習的時候，會有及時反饋，還會打分，自己彈的對不對，一幕瞭然，再也不用傻兮兮的對著視頻幹練了。
還有一個特別重要的是，之前朋友推薦過一個外國的軟體叫Yousician，練習的時候可以說非常好玩了，你自己只要彈一個單音，配著背景樂就像一首完整的歌曲，這個功能我在國內的別的軟體都沒有發現，後來發現音樂家也有這個功能，他們的練習曲真的好聽，練完特別有成就感。後來我果斷拋棄了Yousician，因為用那個軟體要翻牆，而且對於英語不靈光的我簡直是又自己增加了一倍的難度。
這是我給像我一樣的初學者推薦的軟體，如果你平時也像我一樣沒有時間請老師教，也可以試試音樂家，真的還不錯，希望大家都有大大的進步啦～一起繼續堅持！
關於需要學習的知識和學習方法，高贊的答案已經說的非常詳細，不再贅述，在此給自學吉他的同學5個忠告。
其實我不只有五個忠告要給大家，那麼，為何會是 「5」 個忠告呢?
因為我如果寫 500 個，大概也不會有人看，那等於沒寫！四的話不太吉利…三太少沒誠意、二很敷衍、一實在寒酸，所以五個蠻剛好的！
許多吉他學習者，在自學或找老師這兩件事情上面，難免陷入兩難，究竟是要花錢省下學習時間--找老師，或是花時間摸索省錢--自學？
究竟哪個比較好呢??
我年輕時的電吉他學習歷程，曾前後找過三個吉他老師。第一老師是剛接觸電吉他時，學兩個月。第二個老師是練了電吉他一年後，進階的部分也是學了兩個月。第三個是彈電吉他三年多的時候，也只學了兩個月。
大部分時間，我算是自學時間比較多。記得當時是大一時開始接觸電吉他的，雖然有在家教打工，但畢竟要買效果器、買吉他還要買宵夜、買電影票、買雜七雜八、還要算約會花費……
一個不屌絲的大學生，怎麼會有錢再去學吉他呢?? (原來這是篇炫耀文???)
所以同學，我明白你們銀兩不足的痛…
但如果讓我重新來過，即便在很窘迫的大學時期，我仍會選擇儘可能地省下其他花費去找一個老師。這理由實在難以盡訴…
但沒要緊，反正在正看文章的您，大概也是沒錢或沒時間找老師，所以我們暫且忽略這個部分。這部分他日再議。
今天要說的是，給自學者的五個忠告。
忠告一：跟有找吉他老師上課的朋友交好
為了避免你有一些根深蒂固的錯誤，尤其是彈奏姿勢、彈奏方式、運用手指習慣、Picking 習慣、各種音色的使用注意細節、練習方法等等。
雖然你無法透過跟老師學習得到全面性照護(找老師要認明是日用型、夜用型 還是全日通用???)，但你至少可以避免一些的壞習慣，許多彈奏上的不良習慣日後會是再進一階關鍵瓶頸。
對朋友覺得抱歉?? 就經常請朋友吃個夜宵、跑腿買買飲料、幫忙弄弄作業就好啦！是你決定要花時間省錢的嘛！所以投資些時間在朋友身上是應該的。
忠告二：練習項目不要朝三暮四
今天看到一個網路教學教某首歌，卧槽!超屌，跟著練了一晚，練幾小節想說:"明天繼續…"明天又看到另一個教學討論樂理，又跟著想要理解樂理，都還沒應用熟練；又看到另一個教學…東練一個西彈一個，看起來好像很認真，最後卻什麼沒累積到。
山不在高、有仙則名；水不在深、有龍則靈；練習不在多項、能累積才是關鍵；高處有時不勝寒、旱季慎防困淺灘。
忠告三：明確你的目標
這個其實並不容易，因為大部分的人，真的不知道自己要什麼！一般老師遇見中階學生，也一定會問學生：「你的目標是什麼? 」很多學生會回答說 ：「我想進步」
艾瑪，有誰花錢找老師是希望吉他退步?
這種回答很明顯的，還沒有思考過目標。哪方面進步? 彈奏難度更高的歌曲?哪種難度? 速度? 和聲複雜度? Funky?哪種風格? 特定技巧? 即興能力?樂理概念、創作能力..?
不太理解自己要什麼? 很正常。因為大部分人不知道自己要什麼！
但還是建議，先找一個目標前進吧！至少鎖定一個目標先！真的找不到目標---- 建議回到第一點：跟有找吉他老師上課的朋友交好。(朋友這時候就會派上用場)
目標可以改變，但你不能沒有目標。逆襲可以晚點，但你不能設定自己一直一直屌絲下去。
忠告四：敲定練習計劃
根據忠告3 設定一個符合你目標的練習計劃，如果不知道怎麼設定練習計劃，請回到忠告1。(媽呀~第一招簡直是絕招有沒有發現)
忠告五：自律的能量
其實很多人不知道，找老師最大最大最大的優點，不見得是老師教得多好，而是……因為每禮拜要上課壓力，不得不練習！！！
進步的代價有多高?哪天你不得不去教吉他時…才理解到 --- 琴到用時方恨年少練得少。
人生海海，現在認真練琴何時用得到，難說。你一定會格外需要自律的能量，因為你是
自學者，所以你少了面對老師的壓力，對…..所以你只能靠自己自律。自律要練什麼?當然是練第四項的自我練習計劃。
但是...
當你有了練習計劃之後，99% 你不會依照練習計畫練習。為什麼??? 因為你會怠惰！為什麼你一定會怠惰??? 因為科技來自於人性，科技既然能這麽發達，人性當然是天生懶惰！
天生自律神經失調朋友，您可以戳如何培養每天練吉他的毅力？特別為毫無紀律的您調配的獨門解方！！！
以上就是對自學吉他朋友的五個忠告。希望大家都可以樂在彈奏、天天享受。
本文來自微信公眾號「哎呀音樂」，
作者：喬洛
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零基礎學吉他我覺得是很好的，因為你至少還沒有練出任何的問題。從個人經歷以及帶了各種學生的經驗，覺得你可以按以下步驟嘗試一下。
一，把基礎樂理和右手的練習同時學習一下，建議開始就接觸五線譜，假如不懂五線譜現在的某寶那麼強大想學啥弄不到資料？至少你的樂理先達到能明白即使右手練習你彈的都是什麼音。右手先要從持琴姿勢開始研究，因為姿勢決定了很多後期因素，原則是合理並舒服，如果是古典吉他還是嚴謹一些，可以參考《跳動的尼龍》講的很細緻了，民謠的話想對隨意一些。右手型很關鍵，借鑒古典手型就很不錯，手型好了練到的指頭肌肉也是對的，觸點發力音色都會為以後做好鋪墊。磨刀不誤砍柴工。
二，左手的參與練習，基礎練習可以從50607080開始 ，也是同步練習，把左手手型做好後，分別用1234指按5678品的六弦，再按下的同時右手同步彈響，在鬆掉成為0既是空弦時也同時彈響，在音與音的連接上不許有斷音，既為同步練習，不要快，要的是不斷音，質量永遠優先於速度。
三，當左右手的基礎練習有了初步成效後，可以進入正式的學習了，但是假如你只是閑來玩玩，也許你不會對學習樂理很重視，但如果你也想在吉他上或者說音樂上有所造詣，則應該樂理配合著吉他同時練習，音階，三和弦，七和弦，然後你可以穿插的練習一些曲子，五六弦譜都要試一試。
四，等到你有了一定的樂理和技術水平，也許你就會越來越清楚的知道自己喜歡哪一類風格，就會深入學習音樂與更難的技術，由於之前鋪墊的一些樂理能夠讓你看懂很多各種各樣的教材，那麼你深入研究時並不會再走很多彎路。
五，個人認為吉他是一件難以精通的樂器，所以不建議隨便玩玩的人深入研究，因為很麻煩，如果你只想能撥弄幾下而已，那麼在你做好左右手的基礎練習後，就搞懂六弦譜就好了。樂理這東西，有時候你需要時再來，反而記得住。除了走專業路線的，業餘愛好者還是很好上手吉他的。
我覺得世界上任何樂器都可以自學，再難也不會很難，因為樂器生產出來是為了讓人們玩的，不過是為了為難人而生產的。有興趣就堅定信心，開始吧。
還有一點要奉勸一下，雖說樂器都可以自學，但首先你要具備較強的思考能力，舉一反三，能從點看到面，總之，悟性是一定要好些的。不然還是容易走彎路，有個專業的合格的老師帶一帶，會更快更穩，節省很多時間。
希望我的回答對你有幫助。
歡迎和我交流吉他和音樂
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（內置免費福利，吉他入門教程）手自學吉他如何入門下面將講述我個人自學吉他悟出來的一些學習方法與經驗，希望能通過這篇文章讓那些渴望學習吉他的新手少走彎路。文末附上（我以前報班學的一套完整的吉他入門教程視頻，感興趣的朋友自己可以下載下來）
吉他是種樂器，所以要彈吉他得有譜子。說到這裡，可能很多練了好幾年的朋友可能也會說「是啊，學吉他就得學六線譜！」。這句話聽起來好象沒錯，但前提是你得會讀五線譜或者簡譜。有人會說，不認識五線譜或簡譜我也能彈好一首曲子。很多不懂樂理的新人玩吉他確實是五線譜或者簡譜都不會看，光看六線譜就能彈好一首曲子。練個幾年了突然發現自己演奏技巧還可以了，不過自己彈的什麼調哪些音自己完全搞不清。這是為什麼？我講這些是想引出一個基本概念，樂器你得懂樂才能把你的Weapon當器。
學習吉他的基本設備：
一、節拍器
二、吉他
三、譜架
節拍器這玩意對自學的人來說那是相當的重要，節拍器能提醒你正規的節奏（音的長短）和節拍(音的強弱)，節奏一亂就叫亂彈琴。
自學教材的選擇：
一、視頻上講了基礎樂理、正確的演奏姿勢與持琴姿勢並且有五線譜與六線譜對照的是上上選。
二、退而求其次，講了基礎樂理、正確的演奏姿勢與持琴姿勢並且有簡譜與六線譜對照的書。
三、再次，正確的演奏姿勢與持琴姿勢並且光有六線譜。
教材選擇第一項類別的書屬於正宗教材，第二類屬於普通教材，第三類是害人的書。怎麼選還得看你了，隨便玩玩就選第二類書就OK了。
拿到書以後先學習怎麼把六根鉉上好，上鉉得先把最細的那根（一鉉）和最粗那根（六鉉）上好了然後慢慢的同時上緊，然後2和5鉉慢慢的同時上緊，最後上3，4鉉。為什麼呢？因為這樣才能讓你的吉他琴枕和琴橋受力均勻不被搞壞。上好鉉以後你在網上下個調音軟體，把最粗的那根鉉（6鉉）定成標準音高E慢慢聽慢慢調，一定要把吉他弄成標準音高，不是特別准也沒關係，與標準音高差不太多就行了，畢竟剛接觸這東西嘛。然後趕緊翻書，按照書上講的共振調鉉原理把其他五根鉉調好。這樣基本上就邁出了重要的一步了。為什麼要定成標準音？亂弄個調調不行么？因為沒有規矩不成方圓，基本上極大多數時候吉他是按照標準音來演奏的。如果你琴買回來的時候琴鉉就已經調好了的話，那你就一定得把琴鉉卸了自己裝。樂器要經常調音，音不對的話純粹就是彈棉花！
調好音以後你要做的就是擺出正確的坐姿與持琴姿勢。姿勢正確會讓你練習的時候事倍功半，不正確的姿勢會讓你事半功倍，這叫磨刀不誤砍柴功！有句話叫「習慣成自然。」
，盡量養成好的習慣。
上面這些都搞明白了之後，你就可以看看你買的書上關於吉他的一些基礎理論的東西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各種器件的名稱等基礎的東西。
長話短說，現在講吉他的練習方法。
第一、
24種指型的練習。
第二、
結合24種指型來練爬格子
第三、
運用7聲音階五種常用指型爬C大調在吉他指扳上的所有音。
第四、
彈C大調歌曲的旋律，嚴格按照五線譜或者簡譜來演奏。
第五、
練習C大調的歌曲的和旋，這個時候你可以看六線譜來彈了。
上面這五點是緊密相關的，而且都是基礎練習，顯然枯燥，但能讓你事倍功半。第一點24種指型的練習能提高你左手4根手指的獨立性練習，練三個月24指型練習能確保你的四根指能受你控制。第二點 控制住了你的四根指頭之後，你就可以把讓你的指頭熟悉下吉他的指板。花3個月熟悉了指板以後，你就可以找個C大調7聲音階在吉他指板上的分布圖來研究了，然後試著用七聲音階的五種常用指型來爬下所有的音，這個練習最少也得花上3個月，然後分析下為什麼只有五種常用指型而不是七種常用指型，也許你光看圖就應該就能明白了。再花3個月來弄C大調歌曲的旋律。最後花3個月來練C大調歌曲的和旋以及應用。這些都做到了你應該就算入門了。以後的練習就靠你自己琢磨了，任何時候的學習都是培養一種好的方法。眾多吉他高手反覆強調基礎是有他們的道理的。當你把我上面講的五條順序打亂了練或者漏掉一條，你可能在以後的日子要花更多的時間補回來。很多吉他書的標題都有幾月通或者高手速成什麼的，這些標題都是給音樂專業的人看的，對於非專業人士來說，這些書就跟周星馳《功夫》里的武功秘籍一樣，帶領你走向歧途。
重點：其中任何一個練習都需要配合節拍器，初期用四分音符為一拍一分鐘60拍的節奏練，後期練速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然後降到60然後升到110
每種速度可以練習10分鐘，直到你累了為止。歌曲的節奏是有起伏的，慢的時候你要慢的下來，突然加速需要你的爆發力要好，所以就算練速度也要循序漸進，不是直接拿起吉他就練200的速度的16分四連殺。不是那麼回事！
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文章寫的較匆忙，加上水平實在有限，如有不妥之處還望達人斧正
對於這個問題我一直是一個觀點
去找個靠譜的老師，交點學費，學個一期，不要上大課，大課主要目的是賣琴，學不到東西，一對一或者一對二，建議一對二，三這樣。一對一學費在武漢大概也就是700-1400的樣子，下面說一下原因。
原因有點像去健身房健身而不在家買器材的原因
第一個，你花錢了才會更用心學，不然很容易放棄
第二個，氛圍好，大家一起學比較好
第三個，找一個靠譜的老師，前期系統的學習，大概也就一個月左右能入門了，自學方法不對浪費的時間更多。
學吉他最難的是開始半個月，這段時間你會經歷手指疼，彈不響，一系列打擊你的事情，堅持下來了後面會很順，但是自學的很多在這個階段放棄了。沒有動力和鞭策，很難堅持下去。
如果你一定要自學，我其他幾個回答你可以看一下，或者關注一下我做的微信公眾號，在陸續更新教程，學習中任何遇到的問題直接私信問我就可以了。
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