如何定義一名職業漫畫家的個人風格與畫風？

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有哪些漫畫讓你產生「這竟然是同一個作者畫的？」的感覺？ - 日本漫畫
緣起於這道題。
常見的定義，通常指一名作者成熟期後，做畫的風格（包括畫畫的筆法與構圖）。漫畫家由於受編輯與助手影響巨大，一部分觀點認為只有分鏡和人設能夠看出作者典型風格。而這其中又都應該包括哪些因素呢？

多圖預警，真的很多圖……
首先我想說的是，漫畫家和助手編輯的具體合作方式未必有定律，比如鳥山明鳥叔：

再比如藤田和日郎的《魔偶馬戲團》班底

藤田和日郎的《潮與虎》班底

這兩位的助手基本都是只負責背景、特效和群眾演員的，對於他們是否談得上對作品風格有巨大影響，我持保留態度，特別是在藤田的班底里很多人並沒有負責完整部作品的情況下。

另外值得一提的是，藤田和日郎的助手群里後來有三個人出道做了漫畫家：
《烈火之炎》安西信行

《美鳥日記》井上和郎

《魔法少年賈修》雷句誠

而這三個人的作品風格和藤田只能用一句天差地別來形容。

另外，漫畫編輯中當然不乏大牛，比如：
鳥叔的擔當編輯馬西利特博士——鳥嶼和彥

藤田的擔當編輯影之浦澤直樹——長崎尚志

藤澤亨的擔當編輯多重人格寫手——樹林伸

這些人對作品的影響程度又各不一樣，樹林伸幾乎全程跟進了藤澤亨的GTO（順便挖走了他的助手之一綾峰欄人）；鳥嶼和彥也憑那句：「那就讓悟空去做宇宙第一」一定程度上左右了龍珠的作品風格；但是長崎尚志對藤田風格影響就幾乎看不出來——他只擔當了《潮與虎》5卷的責任編輯。

而《魔偶馬戲團》里就根本沒他的事了

像這種完全沒有一個編輯完整負責過的作品，編輯對作品風格的影響如何衡量？

回到作者的風格來說，人設和分鏡毫無疑問是徹底屬於作者自己的風格，以鳥叔的《阿拉蕾》來說
他前期剛出道時的人設分鏡是這樣

後來阿拉蕾完結時鳥叔成熟的人設分鏡是這樣

鳥叔自己在漫畫里吐槽了自己的人設變化

阿拉蕾完結時的畫風和龍珠開頭的風格是幾乎一致的

二頭身的喜劇人設風格很明顯

隨著龍珠劇情進展，一直到原本想作為收尾故事的沙魯篇期間，鳥叔的風格成了這樣

注意，小悟空的比例被拉長成了三頭身，而悟飯和無限（小林）的比例更為了適應格鬥風格拉到了四頭身。

很有意思的一點是，無限剛登場時和悟空是一樣的二頭身喜劇風格

當時登場的人物大多都是喜劇風的二頭身，其中大部分角色隨著轉入格鬥劇情已經不再登場了。

而當初鳥叔根本也沒想到無限能一直出場到最後。

四張大合照對比

再後來悟天登場時就不再採用喜劇風的二頭身設定直接上三頭身了。
很明顯鳥叔在根據喜劇和格鬥元素的需要調整人設畫風。待續（吧……）

你所說的這些，都只是「習慣」和「喜好」而已。沒有別的什麼。

畫畫就像是寫字一樣，一個人的筆跡不刻意去改是很好認出來的，這是因為我們寫字的習慣所致。畫畫也大體如此，臉的角度，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴的畫法，這些都是作者的習慣，不刻意去改的話，肯定是很好認出來的。

但畫家的習慣並不是一成不變的，它會根據畫家的審美的變化和熟練程度而不斷進化，這就造成一個畫家前期和後期畫風的大轉變。。雖然很多轉變的原因是前期畫技太水，後期越畫越好了。

當然也有為了作品題材刻意改變風格和畫風的。

額我看的作品並不多，研究的也不深，大概就以前看的比較認真的家庭教師和其他一些相對熟悉的作品來說說吧。

多圖預警，流量慎點。

職業漫畫家的個人風格和畫風我認為可以拆成兩部分來看。一個是「個人風格」，一個是「畫風」。

個人風格這個包括很多——比如說劇情風格、人物性格設置、敘事方式、分鏡等等，甚至說個人習慣（單行本的附言一類的）都可以算是個人風格。

以劇情風格為例，在天野明的《家庭教師hitman reborn》上來看——

幾乎1——8單行本都是偏單元劇的搞笑劇情，哪怕是第8本的六道骸篇都還是先由強行搞笑劇情或強行日常劇情引入：

六道骸篇的開篇，能讓人感覺到雖然被襲擊是個很嚴肅的事但怎麼看怎麼是搞笑劇情。

最後哪怕是指環戰篇、未來篇、繼承式篇和彩虹嬰兒篇，都有那麼點強行搞笑引入的感覺。

不過這確實很符合阿綱的性格，而且直到現在我都認為家教在第8本的轉型是因為搞笑情節實在是難以挽回人氣因此只好突入正劇來轉型。這種強行搞笑主角一定程度上有點廢柴的模式在天野明的新作《宇宙警探eldlive》也有所體現。

這部作品大概我看到10話不到就棄了，尤其是在越來越不喜歡天野明畫風的情況下。

強行搞笑+日常突入下一主線章節作為應該說也是長篇多章漫畫最常用的手法，但具體細節怎麼處理每個作者都有所不同。

比如說AB，好開葷段子或者熊孩子作死，這個從火影一開始連載我想應該很多人就有感觸。

而98...我個人認為是裝一波逼然後就跑，立馬帶出來下一段劇情——打死那個裝逼的！

在主線劇情的設置上，天野明主張一片和平，除了為數不多的窮凶極惡角色外，其餘的篇章基本都是團圓向結局——尤其是繼承式篇。繼承式篇的劇情說實話我有些看不下去了，因為和平到有點額...糊弄讀者

再看《銀魂》，我想應該看過都能明白——敵人先裝逼→我方拚死追上→我方裝逼→敵方「是在下輸了」

並且猩猩也是一個在中間主線劇情傾向HE的作者，畢竟《銀魂》還是一部搞笑漫畫，也不會經常發便當。

還有ONE的一些作品《一拳超人》、《靈能百分百》，都是主角很牛逼但甘願享受平靜的日常生活，進入主線再發飆。

應該說從劇情風格一定程度上可以看出作者對劇情的喜好吧？當然排名的影響也是十分重要的。

再從人物性格上來看。

天野明就是典型的廢柴主角愛好者。不過在家教連載的時候廢柴型男主不論是作為搞笑漫畫的主角還是熱血漫畫的主角都是很有發揮潛力的。

《Bird Men》和《結界師》的作者田邊伊衛郎喜歡偶爾有點陰鬱但一定程度上又有些外向的雙重性格型角色。甚至說配角上，也一定會有深藏不漏的腹黑角色或陰鬱系角色（良守的哥哥和鷹山）

分鏡這點，又可以分為兩部分——分鏡的方式和畫分鏡的方式

這個上面已經有了比較詳細的回答了這裡就不說了...

然後就來說說畫風吧。

畫風這個東西好說又不好說。因為很多作者畫風鮮明，一眼就能看出來，但要說從哪裡看出來的，這個原因反而會比較模糊。

依舊以天野明為例，天野明初期畫風在同期作者之間相比應該說還算能看（尤其跟星野桂相比...），差不多是這樣的

其實也能看出來現在畫風的影子，尤其是看京子的眼睛，但那個時候天野明畫的人物眼白留的比較多，角色發量普遍較大，而且平下巴、明顯的蘋果肌都讓人感覺美型不起來。

哦對了，這個時候天野明應該還是手繪。

在第九本單行本的時候，這個人的畫風就突然提升了一個檔次：

第九本最後，阿綱對六道骸開始的畫風。可以看出將眼白縮小、下巴削尖、增加了頭髮的細節後，人物看起來比以前不知道高到哪裡去了。

個人認為天野明劇情和畫風的巔峰都是在指環戰，那個時候天野明的線條軟硬適度，有一定的細節，同時下巴還不怎麼歪。

（私心給山本個圖，家教里的角色我最喜歡的就是山本...然而感覺有點冷門【）

再往後到未來篇，天野明的線條就開始變軟了，草稿也相對潦草，畫面有的時候亂的不容易識別。這個我認為從PP的人設原案也可以看出來。

有細節不代表廢線多。天野明後期的畫風線條基本上可以說是累贅了。

從六道骸篇最後開始，天野明應該是從手繪轉向了板繪，上色風格也改變不少，從馬克筆厚實的上色風格變成現在透明發亮的風格。

再有網點和塗黑的風格，從上面幾張圖可以看出，天野明後期喜好略有些留白的塗黑風格和發灰的網點。這種方法搭配後期的畫風對我來說有點難以接受，因為畫面過於雜亂導致我連劇情都不太想看......

但是有一點我想說一下，畫風的改變跟繪畫時間有很大的關係。畫久了有的東西就會隨手畫出來，比如一些曲線線條、頭髮的細節、衣褶等等，再久了之後畫的方式會多多少少有些改變。一個連載300/400話左右的作者，畫風可能會經歷三個階段。

第一階段：勉強可以看的階段
這個階段作者的畫風相比中後期可能令人難以接受或者勉強能看，但肯定是缺乏細節、線條有些僵硬或過於鬆散，表情過於誇張或乾脆面癱，畫面多少有些臟。典型案例就是天野明和98.

（死神第一本單行本的一護，我不相信這跟後面的裝逼小能手是一個人【）

第二階段：美型度大幅提升的階段
這個階段差不多在連載90到100話左右開始，直到200話左右結束。這個階段作者可能會像變了一個人一樣，裝逼力突飛猛進，人物美型、線條穩定、塗黑和網點看著很舒服。這個我認為牛姨也可以作為一個例子。（98進入這個階段比較慢，但這貨中期的畫風真的是潮得爆炸。）

第三階段：跑偏的階段
這個...看98！！！看天野明！！！看牛姨！！！看星野桂！！！看田邊伊衛郎！！！看JOJO！！！【這個額...劃掉
往往在連載200話之後，除了一些好習慣之外，作畫的其他習慣也逐漸產生了。牛姨畫的臉越來越方，假髮的人物洋溢著莫名的少女風...田邊伊衛郎畫面已經乾淨到不知道說什麼好.....
額不要提老賊，我覺得老賊後期畫的也挺好的就是懶得畫【