小胡仙兒的二胡和墨韻的古箏從專業角度來看處於什麼水平？

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二胡和古箏的演奏
貼幾個視頻供不了解的人觀看：【箏鼓和鳴】權御天下 ——墨韻隨步搖 ft. 司鼓君，【古箏】千本櫻——你可見過如此兇殘的練習曲，【二胡】權御天下，【二胡】威風堂堂（二胡居然也可以嬌喘）更多視頻點開下面的鏈接
目前活躍在B站的，二位的作品：小胡仙兒的空間，箏為墨，書一曲江山，
很想知道像這樣的水平在各自的專業領域是怎麼樣的評價

吶，本人是學古箏的，也是業餘七年，但是最近幾年擱下了。墨韻的《千本櫻》一直是我的洗腦之作，閑的沒事兒翻出來聽兩遍。而恰好我對《權御》本身不感冒，沒聽過幾遍。所以我重點討論一下《千本櫻》，分技巧和編曲兩部分。

首先題主可以明確一點，日常我們所聽到的古箏曲，從技術層面來講，不會有很大難度。只要多練，就可以了。甚至一個略學過幾年古箏的人，給上至多一個月，每天不超過一個小時，絕對熟熟的&>_&<。

第二，不要拿考級來衡量水平，這只是業餘評級制度，說明你可以把某一難度的曲子完整流暢的彈完，不能完全反映真實水平。小孩子考過十級比比皆是，高水平者也有不願考級的。就像學校里總會有低年級的大神虐高年級。

要說墨韻的技術水平，放在業餘里（她自己定位業餘…）是很好的。但要在稍高層次一點討論，此曲以快速旋律為主，細膩技巧略少，且有原曲bgm掩蓋音色，難以得出結論(￣▽￣)。但可以觀察幾點細節。

1）四輪指的流暢程度。b站《千本櫻》50秒～62秒，是四個四輪指，就是無名指，中指，食指，拇指連續快速彈同一根弦。間隔均勻，響度相同，沒有雜音，且和下一個音符的切換也很流暢。這算是基本功，但也稍有難度，墨韻就彈得非常好。

2）按音的準確和速度。上一點說到的四輪指部分。從按音7（低音符號）回到6（低音符號）時的延遲為為體現旋律柔和度的設計，不做討論。但在其他地方，如視頻18，19秒的【71（高音符號）76】這四個十六分音符中7和6的快速切換，沒有任何延遲，且按音7的音準準確。（許多業餘者在快速切換時音準和速度不能兼得，就會彈出來奇奇怪怪的聲音=_=…）

3）左右手的契合。例如視頻2min37～44s的一段solo，全程左右手部分音值均勻，但強弱有差別（右強左弱）。

4）顫音等修飾細節。這些細節她本人並未在譜子中標明，姑且算作自身技巧範疇。這個的例子太多了，我就不舉例了，題主可以仔細觀察一下視頻中，凡是音不是4（3弦按壓升半音）和7（6弦按壓升全音）由左手按壓完成的部分，比如左手部分的顫音、揉弦、上下滑音的處理，和第（2）點中提到的不考慮的部分，即按音回復的延遲，都是使曲子變得更精緻細膩的部分。這一部分是一個專業古箏演奏者很需要注意的一點。

5）指法多樣。這個也不舉例啦。我覺得不彈古箏的不太容易看出來…大概就是她對中指甚至名指運用頻率較高，且指法流暢多樣，給人一種行雲流水之感（嗯…誇張了…）

所以總的來說，墨韻的技巧水平優秀出色。

再來說一下編曲。

如果這是墨韻本人完成的話，那我必須要說，特別棒(●°u°●) ！如果硬要把《千本櫻》歸入某一級別的話，按照網上流傳的譜子，個人認為是7級左右。這是很厲害的了好嗎！！！

來來來我再來講幾點。
一、上文第（5）點指法技巧多樣也能算作編曲的一部分，因為這也是可以且有時候有必要設置的。

二、solo部分。solo部分個人認為借鑒古箏曲《戰颱風》較多，集大成且密集呈現。

三、移碼變調。嗯…就是那段移琴碼的，從F轉G。其實這個也有跡可尋，如古箏曲九級《草原英雄小姐妹》從A轉升F，《幻想曲》從D轉降B調，都有移琴碼…移琴碼很煩得好不好…

四、左右手設置。2min17～30s的一段左右手，速度中快，左手譜子的添加使難度又up了一些～

五、對原曲保留完整且錦上添花。這可是《千本櫻》啦，你說不好聽會被b站人民打的哦～墨韻的改編十分完整的保留了曲風，且能良好運用多種指法技巧使譜子充實，不至於像一般見到的民樂改編的曲子，過於單調單薄。

吶…暫時就想這麼多啦～中國民樂有自己非常獨特的特色，如果能有更多像墨韻，小胡仙兒這樣的up主出現，對於民樂的推廣和普及有很大幫助，那就太好啦～

「教練，我想學………」

謝邀。終於有個能回答的邀請問題了好激動～&> &<～

答主學二胡就說下二胡好了。
首先說明自己不混B站，之前沒有聽過小胡仙兒的作品，只聽了題主提供的這兩首，並且答主也只是業餘學生並非二胡專業學生或老師。如有不妥多多包涵～

先說說現在廣泛使用二胡配樂的事兒。
古風音樂開始流行，而用民族樂器演繹古風曲本身就很適合（然而威風堂堂是什麼鬼……）之前在5sing聽過許多二胡伴奏或獨奏的古風曲都很喜歡。
和傳統的二胡曲比起來，這些曲子不再強調技巧而是旋律。首先要唱起來好聽，其次再根據二胡的特點做改編。專門為二胡寫的很少。
說實話，從這樣的流行樂曲裡面很難看出一個人的水平，因為技巧被弱化很多。當然，入門者肯定無法演奏得很好。有過二胡學習經驗的人，我覺得大概學了四五年的一般這種曲子都不在話下。畢竟不是專業練習曲。就像巴赫肖邦與理查德的曲子（只是相對而言沒有貶低的意思！！）。理查德的一般人都覺得好聽，彈奏也簡單，肖邦巴赫等古典大師的曲子要內行人聽才聽得出關鍵所在，而且對演奏者要求很高。
再說回二胡，好不好聽主要看個人的經驗和感情投入了。比如輕重、節奏的把握，這跟一個人是否喜歡這首曲子，是否領悟曲子想表達的東西有關。記得學琴時不喜歡的曲子技巧再好仍然是乾癟的，碰上喜歡的曲子再生疏也能有一番韻味。
總而言之，用二胡等民族樂器演奏流行音樂我以為並不需要特別高的水準。主要是一顆熱愛的心，願意去磨練自己的手法。再加上後期，聽起來都很美～

再具體說小胡仙兒。
聽了這兩首曲子，尤其是威風堂堂，可以看出她（還是他？）的水平是比較高的。和一般古風配樂相比等級要高，可能這也和選曲有關。這兩首曲子都能聽出她用了很多技巧在裡面：滑把乾淨利落，高音清晰透亮（參見嬌喘那段…），泛音清澈。快弓慢弓都掌控得遊刃有餘，按音很清楚，沒有搶節拍。抖弓也很乾凈，沒有帶其他雜音，跳弓似乎也有也是很乾凈，覺得很難得。聽起來也舒服，還有二胡的一份大氣和沉著。
其次歌曲改編也非常好。可以看出是花了很多心思的。要知道二胡適應性不高，音域並不寬，很多鋼琴有的音它都很難出來，所以改譜是很重要的事。
當然後期處理也不錯。聲音更透亮了。
稍稍覺得可以改進的是滑把可以少一點…可能是個人喜好，一直不太喜歡滑把過多的曲子覺得太華麗。

能說的就這麼多啦。也許不能很讓題主滿意吧。
其實也不需要糾結他們的水平啦。好聽就行。
最值得感謝的是他們對民樂的熱愛，並用這樣的方式將民樂發揚光大，讓它們更活潑更親民，讓更多的人發現民樂的美好。
例如我。曾經有段時間厭棄二胡，如今重新愛上它。愛上紫檀的紋理與那沉穩的顏色，愛上兩根弦之間的跳躍或悲咽，愛上一曲畢時收尾的洒脫。

希望更多人愛上二胡。為二胡開闢新天地。撒花～～

本人音樂學院二胡專業學生，說實話，小胡仙的曲子技巧方面是不難的，有還行的音準概念就行。
個人認為小胡仙優秀的地方在於形成了自己獨特的風格，就是尾音（嬌喘？）要知道不是所有的樂句段落都可以隨意加那麼重的滑音的，讓你一聽就知道是小胡仙演奏的（所謂的二胡精？）。
還有一點就是基本功比較好，右手的切弦聽的出來很標準，音色飽滿。
另外題主可以聽聽她早期沒紅的作品，感覺並不是很好的，跟現在有很大差別。
就像她說的「請大家督促我練琴」，現在進步確實很大。
還有…二胡在二次元能被接受我覺得非常高興(′?皿?｀)不是一聽就想到乞討真是太好了(???__???)

古箏不了解，二胡都是業餘水平。
曲子實在是太簡單了，出彩地方在於編曲上。
B站專業視頻有陳軍的太極琴俠，好像也有人翻過，差的太多。
還有一個青年二胡演奏家合奏天空之城載著你的版本，天空之城這種曲子是上手二胡半年就能拉出來的，但在細節比如運弓的力度，揉弦的方法和強度上差的很遠。
僅僅節奏正確，音準是不夠的。業餘二胡十級一抓一大把，給他譜子一天完全夠了。業餘向專業進階就在更難的曲子和更高的技術要求。
盲目噴二胡演奏者是不好的，他們都是對ACG有深切的愛，許多作品之前是沒有人用二胡演奏過的，他們去扒譜，定指法，大大方便了後人，同時也大大豐富了二胡作品的風格和ACG音樂的延展性。
利益相關：業餘二胡愛好者，同人音樂奏者

我拉過幾年二胡，古箏不太了解，所以就評論下胡仙兒吧。
他所奏的曲子難度或許不是非常大，但是所演奏出來的韻味、營造出的氛圍都是很到位的，雖然不一定人人接受，但至少是獨具一格自成一派。
演奏技巧，技法的熟練顯然是在普通業餘十級之上（= =這其實是句廢話），因為我反正不如他。
怎麼說呢，要想拉得這麼好，動機顯然不會是為了考級，應該是真心喜歡二胡這種樂器，就像前面有人說過，用心去拉一首曲子跟機械的照譜拉完完全是兩個效果，這種走心的聲音才是真正感染他人的所在，這點胡仙兒做到了。
我最喜歡的是他的新曲《春天來了》

所有樂器本身都是用來傳情的。如果演奏者讓你感受到了ta的感情並且產生共鳴，就是水平高。

單說下小胡仙，我覺得挺贊的。針對ta人氣比較高的作品。
1. 基本功紮實。從不炫技的音符都聽得出來。音準節奏都挺好的。
2. 所選擇的演繹曲子的技巧啊方式啊挺恰當的。
3. 演奏了多種風格的歌曲。涉及二次元曲目，三次元古風，三次元影視曲目和一些神曲。
4. 錄音質量高。最新的幾個視頻里還出現了多聲道。
5. 從推廣民樂這個角度來看，真的很棒。作為一個長期不練二胡的人，看完ta的視頻熱血沸騰地練了一個晚上，屁股坐得疼。

都說二胡的沒說古箏的，我來添一筆
其實我也是從小學二胡的
後來改行古箏了
一開始沒了解墨韻
是想看的那個rolling in the deep 視頻
當時覺得，卧槽真牛啊
後來就自己翻譜也彈
十分鐘以後發現……哦就這樣啊
視頻里彈的譜兒還沒我這個難了……

後來看了墨韻的，不得不感嘆水平挺高的
九級往上
基本功不是蓋的
不過更牛的是編曲
彈古箏的人如果彈過戰颱風就能感受到墨韻曲子的難以程度了
下圖其實是個平台截圖
裡面有好多古箏故事
原創
望支持

本人業餘二胡，古琴入門，受過點不成熟的藝術教育，先聲明一下，個人的水平不高，不要見笑

二位的水平，我見過師兄弟裡面更好的，當然，他們都去音樂學院了，而且通俗曲子並不能看出水平多高，相對來講，我認識的師兄師弟也不一定就彈的拉的更好

依我拙見，二位在新意上更勝一籌，墨韻小姐的古箏曲子應該經過了改編，以至於可以一個人完成整曲，在過程中完成轉調，調整琴碼，不得不說是一個創新，這一點至少我還沒見過一樣的

B站的二胡阿婆主普遍偏向midi加二胡，辰小弦啊，等等都是如此，水平也都不錯，反正快弓比我好（我比較擅長很慢的曲子，江河水啊，二泉啊），至於嬌喘，二胡倒是很容易，民樂弦樂最擅長的就是嬌喘了

整體上來說，選擇曲目難度並不是特別大，只能說還不錯，再高的評價就需要來看更難更有挑戰，更有感染力的曲子了

二胡業餘愛好者不請自來~~
因為小時候嘗試過考音樂學院附中，所以還是聽得出來水平的。
我覺得小胡仙兒的基本功是很紮實的，音準，慢弓的音色都是很不錯的，就是快板的時候有欠缺，聽腦漿炸裂女孩的時候蠻明顯的，高音區音色不太好。應該在業餘之上，離專業水平還差一點。
（而且我覺得這些二次元曲子也不簡單啊，關鍵他拉得基本沒什麼瑕疵，就算是四級的賽馬拉得毫無瑕疵也是很難的好么）

最可怕的是他的扒譜能力啊，這真是在業餘之上！我以前試圖扒過譜，媽蛋耗了一整天啊

哎他怎麼不開個微博什麼的，好想求譜子啊（樓上的！我也想要精神病之歌啊！！）

我個人覺得吧，音樂，繪畫，這種藝術類的東西，並不能全以專業為標準

專業可以保證所有技巧到位，但是是否能出好作品，是另一回事，否則的話，音樂學院就可以批量生產音樂家了，事實明顯不是如此。

真正的藝術家得有自己的風格，自己的體悟在裡面，甚至要有自己的創新，技巧只是抒發自己情感的基礎，技巧甚至不是最重要的，只不過體悟和風格這種，是無法教授的，這事還是得講天分的

而墨韻和小胡仙兒，都是以自己強烈的個人風格見長的，小胡仙音樂中的情感流露，大家都能感受得到，這就已經是很高的境界了，甚至可以說是可遇而不可求的。

胸中沒有成竹，自然無法落筆，胸中沒有甲兵，十面埋伏彈出來也索然無味，一個人，因為喜歡某一段樂曲，傾注心血去編曲，再用心去演奏，這個過程是充滿真意的，自然能夠聽出真情實感，自然能夠感同身受，這要比照著鋪子應付差事高上很多。

我覺得真正做事的人，關注的只是事情本身，不為名不為利，不為得獎，不為考級，這樣的作品起碼更真誠一些吧。

我覺得從技術上討論意義就不大了，就像有人提的，二胡是用來傳情的，如果被技術限制住那就失去了音樂的價值。當然本人技術可以用沒有來形容，這麼說似乎有點。。。

B站上各種達人的存在真成了我的精神支柱了，他們讓我知道二胡還可以演繹一些流行的大眾的東西，而且表達可以很到位，甚至過去我很不屑的古風類型的音樂最近也很常聽。講真，一個對二胡沒有什麼認識的人會被他們的演繹所吸引，甚至會扭轉他們對二胡的刻板印象，尤其最近真切感受到越來越多的人喜歡二胡，喜歡聽二胡，甚至也想學。真的覺得民族樂器有希望了（雖然希望不在我身上）。很長時間二胡不是曲高和寡，而是無人問津，如果我們還要自命清高的用技術和傳統來衡量這些雨後春筍般的「草根文化」，我覺得二胡就真的沒有希望了。

再說一個例子，就是《燭影搖紅》（扯得有點遠了），之前聽了宋飛老師的版本，沒有對這曲子有什麼特別的喜愛（是我自己太膚淺），但是賈鵬芳老師的版本真的吸引到我了，他對曲子的改編在很多人看來是對劉天華先生作品的大不敬，和徹頭徹尾的破壞。但我想到：難道每個人不都是藝術家么，我們每個人對音樂都有自己的理解和喜好，現在藝術也越來越多元，藝術的表達也越來越個性化，這是好事。至少我可以選擇去聽賈鵬芳，但是我不阻止你去聽其他大師的演繹，但是我深信劉天華先生如果聽到賈鵬芳的演繹絕對也會讚賞，看到他為二胡普及做的貢獻也會高興，這就是大師。而B站的同仁們實際就是在做同一件事，為大眾提供更多元的藝術體驗。

=￣ω￣=琴技大概是業餘里的大手專業里的小手這樣的感覺~但是牛逼在編曲…而且裡面的技巧其實是很豐富的，常用的都出現了…我彈箏有十五年往上……我照著譜子能彈但是自己搞不出來……於是乎綜合兩者，牛逼……

本人專業二胡，中國院二胡研究生，第七屆金鐘獎X等獎得主（隱去具體，怕被同行認出）胡仙兒是我朋友，ta專業的文華獎得主。樓上的回答都不準確。

以我對二胡圈子有限的認知，小胡仙兒應該屬於專業學生中比較優秀的。曲子雖然不難但很有表現力，拿捏很到位。基本功紮實。手上的勁道好像不是很足。

狐仙版的なんでもないや
第一次哭到抽搐3分53簡直高能
講真太喜歡二胡了

非專業，以下純屬個人主觀感受，從最新作品《沒什麼大不了》來分析。
首先呢，自己是小胡仙兒老粉啦算是，還是嬌殿那邊過來的。
從比較早的作品，就開始聽了，一直以來，更多的是歡樂，比如不能調戲的進度條，比如各種神空耳。
公元二零一七年一月十五號，看到她又投稿了，就點開了。
封面是你的名字的場景。
曲子名為《沒什麼大不了》。
簡介很簡單，也很明了：心情很糟。
點開一聽，從第一個音就聽的出來，心情很糟。這次有鋼琴伴奏，鋼琴溫潤的聲音，似乎在說：沒什麼大不了；可二胡一直提醒著：心情很糟。
自己也是個很喜歡音樂的人，平日里雖然比較浮躁，但每天安靜地聽聽純音樂，還是一直堅持著的。個人覺得，音樂，是一種很好的表達方式。我們去KTV的時候，會對那個從來沒在身邊過的人，唱一首TA永遠聽不到的《我愛的人》，《浪費》；會對那個正在身邊的她唱一首《甜甜的》《告白氣球》；會對那個難以釋懷的人唱《我最親愛的》《我不配》；也會對已經放下了的那個TA，唱上一首《成全》。
自己是一個喜歡唱歌的人，高二時候，還想過高考包聲樂，並為此付諸行動。呃，最後只學了兩個星期，便因為各種因素，不再去學習聲樂了。（不過這兩個星期，還是蠻有幫助的，起碼，糾正了我唱歌時候，憋的要死全用鼻腔發聲）
扯得有點多的，回到正題。就像上面說的，個人覺得音樂是一種非常好的表達方式，而這一首《沒什麼大不了》中的二胡，就很清晰的表達了：心情很糟。
自己，一直是一個比較憂鬱比較負能量的人吧，不過有事情喜歡自己憋著，不喜歡把負能量帶給別人。從去年六月二十一號中午，這麼久了，一直都憋著的那幾行淚，決堤了。
一曲表達感情清晰明了的演繹，一曲富有感染力的演繹，我覺得，是一次成功的演繹。而演繹這首曲子的人的水平，也足以顯示吧。
車到站了，就這些吧。

二胡拉出嬌喘不難，難的是喘的有妖氣，小胡仙的版本是唯一一個有妖氣的，辰小弦的版本就很正，這就是個人體悟了。推薦有個二胡和古箏版合奏的千本櫻版本，那個up主的技巧才是真心牛，變調，撥弦，中間有段已經快的不像二胡了

聽了威風堂堂前面一點滑音顫弓音準都蠻不錯的也聽不出是什麼級別。或許這個人是編曲配器學的好，二胡也有拉過幾年，感情強弱處理蠻好，他能有心思去扒譜也是有實力有耐心。勿噴，挺喜歡他。之前有聽過一首神經病之歌，好想找他要譜子的說