如何理解姜文所說「《太陽照常升起》是上天給我的禮物，《讓子彈飛》是我給觀眾的禮物 」？
姜文提到《鬼子來了》的時候，也提到過「這是上帝給我的禮物」：
「後來聽到批評說《陽光》沒故事啊，散漫。戲劇學院訓練小品不就天天在那兒編故事嗎？這算什麼！我就把故事畫在牆上，先是幾個螺絲、腰椎間盤，然後就變成一場場的戲，就有了《鬼子》。但惹了事了，許多投資人就怕了，再加上一些我沒法解釋的不實之詞，沒法談合作了。這時候我才真正上了一堂課，明白了。我不是說《鬼子》之後我又演了好幾年現實中的馬大三，成天扛著豆子找四表姐夫么。這幾年非常珍貴，讓我明白一些現實中的人情世故。不管怎麼說，大家在幫助一個少年得志的人成長，這是上帝給我的禮物，我一點兒怨氣都沒有。」
《鬼子來了》的故事我就不多說了，感興趣的可以搜索一下。我也寫過一篇姜文為何拍《鬼子》的文章：姜文為什麼要拍《鬼子來了》。
我們可以看到，其實姜文這樣說的時候，是一種感恩的心態。是對命運的接受與感激，認為這經歷是一個禮物。
「《太陽》是上帝給我的禮物，《子彈》是我給觀眾的禮物」是姜文在《小崔說事》中提到的：
崔永元：你喜歡《太陽照常升起》，還是喜歡《讓子彈飛》？
姜文：我呀？
崔永元：啊！
姜文：我跟他們說過，我說舉個例子吧，《太陽照常升起》是上天賜給我的禮物，《鬼子來了》，不是，叫什麼？ 《子彈》——
崔永元：《讓子彈飛》。
姜文：《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。我在這兒解釋一下，正好《太陽照常升起》的編劇述平也在。 《太陽照常升起》就好像不是我們寫出來的劇本，而是真有一個聲音讓我們那麼去寫。我和述平一樣大，那時是40歲出頭，都有一些對生命、生活的感悟，很誠心誠意地想通過一部電影把它們不加修飾地表達出來。因為生活是沒有起承轉合的，是被教育、被《小崔說事》這些給裝上起承轉合的。而當你單拿一個生活的原型出來，沒了這些起承轉合，大家就說看不懂了。當然了，電影有電影的一套，大部分人去看電影，都說你得有個起承轉合，但這跟你對生活的感悟不是一回事。
崔永元：可是當你拍完《太陽照常升起》，就發現知音不足夠多。那個時候會對你的心理有影響嗎？
姜文：當時就沒有「多」這麼一個概念，只能用「少」來說。
崔永元：我特意說得委婉點。
姜文：足夠少。為什麼非要說「照常升起」啊，其實我們弄劇本的時候，就想到了。
崔永元：預感到了。
姜文：那肯定的，擔心人家會不會看暈了，會不會不習慣看這樣的東西。
崔永元：我覺得你做導演，挺難的。拍個《太陽照常升起》，大家會那樣說，拍個《讓子彈飛》，雖然票房非常成功，但是也有人說，比如我就說，不大希望姜文拍這樣的電影，好像這樣的電影好多人都能拍，但是《太陽照常升起》只有你能拍。拍《讓子彈飛》是不是因為賭氣呢？就是想要告訴大家，其實這樣的電影我也會拍。
姜文：坦率地說，開始有這麼個原因。但是後來就忘了，賭氣能賭多長時間啊？其實我覺得也是件好事。拍這兩部電影我都不後悔，這是我的幸運。但是我上來就拍《讓子彈飛》是不行的，必須得有《太陽照常升起》在前面。
崔永元：這兩部片子是什麼關係？
姜文：這麼說吧，拍了《太陽照常升起》，我就有充分的輕鬆和底氣以及好的心態去拍《讓子彈飛》。我要直接拍《讓子彈飛》吧，怕人家笑話我，怎麼弄了個這麼簡單的電影，是吧。我自己也不願意用我40出頭、正要接到天賜禮物的年歲，來拍一部《讓子彈飛》，我並不是說《讓子彈飛》不好啊。
崔永元：我們也沒說不好。
姜文：我覺得大家喜歡看，總是一件好事，但確實有一個尊重電影規律的問題。
崔永元：對。
姜文：其實尊重電影規律，就是講究戲劇性。我是學戲劇的，這個容易。我們的編劇，他們這些寫小說的，把一部電影寫得有起承轉合,有聲有色,有滋有味，也不難，確實不難。但是想通過一部電影的方式，試圖表達一點對生活或者生命的感受，這樣的機會很難得，更何況能做得像《太陽照常升起》那麼有意思，我一直覺得這是一件需要感恩的事。票房還真就不能太好，太好了也不成。
在另一次採訪中，姜文解釋了為什麼覺得《太陽》是上帝給他的禮物：
我就是覺得那是上帝送給我的禮物，我覺得我是拍不出《太陽照常升起》那樣的電影的，我都不知道怎麼拍了。我講一個故事，我把自己關在一個黑屋子裡，拿錄音機錄下來。我就把我閉著眼睛能看到的東西，聽到的聲音講出來。當然是葉彌的一篇小說給了我靈感的刺激，其中一個故事用了她的小說。我既然講了一個小時四十分鐘的故事，我就想辦法把它拍出來。其實寫劇本的時候，一直有一種感覺，在跟著一個東西走的——那個東西已經存在了，跟著他走。其實不是我在創造它，而是在尋找它。這種時候，我就覺得是上帝給我的禮物。
在其他的採訪中，姜文提到了創作《太陽》的過程：
我對這部電影構想了多年，它令我著實感動，所以我決定把它搬上銀幕，讓更多的人了解這個故事。
顯然跟《天鵝絨》有關係，葉彌的小說雖短，但像一個外來天體，咣當撞在我的腦海里，亂七八糟的，飛揚的飛揚，落下的落下，一次星際爆炸，我就把腦子裡看的東西說出來了，抄成了劇本，拍成了電影。
我沒法拆開說，也分不清哪個先來哪個後來，它不是線性的，是咣嘰一下從四面八方匯攏來的，我只能那樣說，我看見了第一場戲、第二場、第三場……我看見了一個完整的世界，裡面有人，有對話，有他們的生死。我看見了他們所處的環境，包括土地的顏色，拖拉機開過去，揚起紅塵，一粒粒塵土落在綠葉上，光線是有分量的，沉……我怎麼能不拍出來呢？我尊重我腦子裡看到的這些，就像我女兒的畫一樣，就是最直接的表達。明天你試試刨掉那些解密的企圖，就像做一次瑜伽那樣看《太陽》，你會非常享受。
姜文最重要的合作者述平（編劇）提到了他們創作《太陽》的過程：
「葉彌的《天鵝絨》寥寥幾千字，能看到的畫面並不多，但出現在姜文腦子裡頭的不是文字，都是畫面，他說出來的也都是一些閃現的畫面，一些記憶中的故事，甚至是做過的一個夢，就這樣拼接出一部電影。」述平回憶，影片拍攝進入後期的時候，劇組所有人都受到姜文的影響，誰也不願從這個夢裡走出來。光弄這個劇本就弄了一年多，但是到了今天，我覺得值了。
對於《太陽》，姜文也是一種感恩的心態：
我覺得《太陽》是上帝送給我的禮物，《子彈》是我們送給觀眾的禮物。《太陽照常升起》是無法複製的，而且在精神生活裡面永遠是一個營養。我覺得大家沒有看懂，沒有機會看是大家的損失，不是我的損失。《鬼子》聊的還是人的事，雖然有非現實的手法，但是聊的都是人家說的一個階段的事，《太陽》真的是一個心理和精神的事。
如果拿自己當材料往裡面剁的話，那裡面剁的全是自己的肉，都是述平我們一起做的，《鬼子來了》基本上還是剁別人的肉，剁歷史的肉，《太陽》剁的是我們自己的肉。
《太陽》是精神和心理的東西，我有時候看這個片子，拍成這樣，誰拍的？我都佩服，我起碼是《太陽》的粉絲，如果是的話，我就是他一個人的粉絲，他跟我現在已經不一樣了。已經很久了，我現在不在那個狀態，我是《太陽》那個導演的粉絲。我們是用第四人稱寫的劇本，第四人稱複數寫的劇本，不是在一個現實中的狀態。不知道你們同意不同意，假如一個導演的價值在於他能夠通過電影創造一個世界。我們知道，上帝也創造了一個世界，上帝的世界也有各式各樣的毛病，我們當然不是上帝，正因為我們不是上帝，我們才努力的也創造一個世界看看。當然也有人說人類一思考，上帝就發笑，沒有關係，上帝笑比別人笑強點。我們也試圖創造一個我們的世界，這個世界是有迫切願望和真實感受的一個世界，我們有機會去做，而且是一般商業片都達不到的一個投資去做。我很幸運有機會在2005年把太陽拍了，這個年代是絕對不允許，是不可能產生拍這樣一個題材的這樣的一部電影。也許到2050年，大家錢多了，人們心情也好了，說要不也拍這麼一個片子吧。但當時是2005年，什麼樣的投資人可以這麼做呢？這個人首先真有錢，讓導演去花，現在很多製片人投資電影是要拿錢變錢的，拿一個要變兩個的，因此本質上是不可能出現一個精神產品。太陽的主要投資人是王偉，他自己後來在家看了好幾次太陽，看完了之後給我發簡訊說老薑，值！這個作為一個導演，我已經滿足了，我應當感恩。
《一步之遙》上映前，記者問姜文最滿意哪一部電影，姜文回答「就四個，我還挑什麼啊，都滿意」。每部電影都像是他的孩子，他肯定都是喜歡的。而且，每個孩子確實都各有特點，都招人喜歡。姜文多次強調喜歡《太陽》，也是有原因的：
我強調了我喜歡的是《太陽》，因為《太陽》很孤獨，那麼漂亮的一個姑娘那麼孤獨，我當然更疼愛她。在法國、紐約拍個《太陽》，沒人說什麼，在中國，大夥都奔著錢、輸點錢就要死的份上，(在)2005年(拍出這樣的片子)……再也沒有這樣的機會，再過50年可能有這樣的機會。它不是個一開始就要求你懂的片子，而是讓你感動的東西。一個男人看老婆生出嬰兒，他感動，但他懂嗎？如果感動建立在懂的基礎上，那就不是真感動。不信你再看看《太陽》，你未必懂，但你肯定感動。
相對於《太陽》，《一步》可能更加孤獨了。《太陽》雖然票房不好，但是，還是得到很大肯定的。《一步》基本是被全面否定了……
在我看來，《一步》其實是姜文最好的電影，也是電影史上數一數二的作品。這僅僅是個人觀點，不求認同。不過，也許有時間，我會嘗試寫一些關於《一步》的文章吧。
一步之遙是給徐克的禮物
首先，兩部電影面向的人群不一樣，《太陽照常升起》面向的通俗點說是高智商人群，他期望觀眾有縝密的邏輯思維，看得懂各種交叉蒙太奇中的隱含意義，同時也要有發散思維，看得懂影片中的每一個點到為止其實是水到渠成，你看不懂說明你蠢你笨你修養不夠，姜文其實一直拿這部電影誇自己呢，觀眾不買賬是因為受不起。這部電影是他用非常自我的方式展現了自己的藝術情懷和逼格，一切與你無關，就只有上帝和我知道。這種淋漓盡致、暢快人心，普通觀眾請出門左拐吧。
而《讓子彈飛》是面對普通智商的人群，他運用的是普適價值觀中的幾個好電影必備，總體來說逗樂觀眾的原因有三，第一，演員陣容。第二，人物塑造恰到好處，不多不少的特色都剛剛好，個性鮮明表情乖張，你永遠不會忘記發哥在《讓子彈飛》中的似笑非笑。第三，故事的幽默強度蓋過了使觀眾思考的強度。腦細胞大部分用在了「笑」上面了，沒有停頓思考的時間，所以就算讓你連看兩遍你也願意。
好吧～個人見解，不喜勿噴，都是愛電影的人～
姜文覺得，讓你們來提問題才是禮物，至於這禮物是給誰的，你們接著問。
你給我翻譯翻譯 什麼叫做禮物...
還是很同意 @陳雨晴 的看法的 做一點補充
美國電影的創作者和觀眾，它是一個勾引關係，賞心悅目、互相調情的關係。
歐洲稍微成熟一點，多少有點第三者的關係，但畢竟還是梳洗打扮，噴著香水去約會。
中國電影的心態有問題，我覺得必須調整，就是說我反正是糟糠，跟你過這麼多年，睡不睡也得睡，澡不洗，頭不梳，往床上一躺，先跟你聊柴米油鹽，怎麼糟心怎麼聊，那能舒服嗎？您太折磨他了，他必須跑。
所以，我覺得《陽光燦爛的日子》的成功，是與我和作品的心態，和作品的風格有聯繫的。我們也看到有的片子，糟糠也梳洗打扮了，塗胭脂抹粉，猛一看是一個新女性出現了，結果一上床聊的還是柴米油鹽，啊，完全沒有荷爾蒙了。
所以我為什麼對我的片子有自信呢？我跟觀眾是一個調情關係，我不是說那種庸俗的調情，而是賞心悅目的東西，而且我是梳洗打扮的。
以上摘自《三聯生活周刊》對姜文的專訪
找到這篇採訪的時候，我也挺震驚的，因為既然是「上天給我的禮物」，感覺姜文並不在乎商業價值和觀眾的接受程度，然而在這篇採訪中可以看到姜文還是非常看重自己和觀眾的關係的，那麼不妨這樣理解，《太陽照常升起》是天上賜給姜導演的「仙女」，長得好看心靈也美，可是也許這種「美」是天堂的審美範圍里的，「人間」的普通觀眾沒法領悟，更不要說這位仙女高深莫測的哲思心靈了。
而《讓子彈飛》的商業性質在大眾看來是不言而喻的
來看姜文自己的說法：
記者：《讓子彈飛》算商業片還是文藝片？
姜文：商業片和文藝片這個分類就是有問題的。大家總感覺，賣得好的就叫商業片，能得獎的就叫文藝片，商業片一定不能得獎，文藝片一定不會有好票房。《陽光燦爛的日子》既拿了獎，又拿了當年的票房冠軍，它到底是文藝片還是商業片？在我心目中只有好電影和不好的電影，只有結實認真的電影和粗製濫造的電影的區別。
記者：你怎麼看待現在商業片和文藝片的分類？是不是拍商業片就意味著要放棄一些喜愛的特質？
姜文：沒有絕對的商業片，只有相對的商業元素，《讓子彈飛》加入了更多商業元素。我不是只能拍一種類型的電影，《太陽照常升起》是我想拍的，《讓子彈飛》也是我想拍的，只不過《讓子彈飛》排在了《太陽》後面。我拍的每一幅畫面都是我喜愛的東西，如果要我放棄我喜愛的東西，我就不拍電影了。
記者：很多圈內人早就看出你能拍商業片，為什麼你到現在才把自己解放出來？
姜文：這不是要有高追求嘛(笑)。我都在不斷向困難挑戰，追求極限嘛，這沒什麼不對。劉翔也知道，不跨欄，腳筋就不折；但他也知道，就算腳筋折了，榮譽也在，也牛啊，他就是比全世界人跑得快，對吧！對劉翔來說，就算是平常走道，他也比別人走得 快，就是帥！我覺得各行各業，都應該做一點向極限挑戰的事。記者：《太陽照常升起》是你在挑戰極限嗎？
姜文：那不到極限，那只是向那個方向進發。極限就是，從頭到尾一句話不說，一個人沒有。
從《太陽》到《讓》過了這幾年，導演的心態應該在變。不過既然是「送給觀眾的禮物」，這位美女一定是世俗認可的美，就像瑪麗蓮夢露，就算她智商高到爆表，人們還是只記得她掀起的白裙。
我的理解是這樣子，太陽是姜文順著自己的心拍出來的，想怎麼拍怎麼拍，想說什麼說什麼，姜文拍了以後比料想中更行雲流水，更加完美，他認為這是上天的恩賜，這是他拍給自己的電影。
而讓子彈飛，是順著觀眾的心拍的，觀眾喜歡看什麼他拍什麼，去迎合更多人的品味，減少自己的想法的比重，這是他拍給大家的電影。
歡迎指正。
太陽的歸太陽，打槍的歸屌絲
給你解釋解釋什麼他媽的叫他媽的禮物。
給你解釋解釋什麼叫"禮物"?
上天給了他個小媳婦
太陽是姜文等待了很久，才拍成的片子。很多時候我們最想要拍一部影片時，卻沒有拍攝能力。不論從金錢地位時間等多方面因素來講。拍喜歡的本子，需要緣分。顯而易見，他重視太陽，同時珍惜這個拍它的機會。這是他送自己的禮物。能拍一部完全由自己做主的電影。對任何一個業內人講，都是可遇不可求…中國市場哪兒有一部片子一人做主的機會了呢…
裝什麼蒜，看電影沒給你票錢？你送禮還要錢？
反正姜文說啥你們都要問為什麼唄？
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