如何評價 2014 年版的《戀愛的犀牛》？
13號和女朋友看完我會詳細的解答。
－－－－
我看的是上海藝海劇院先鋒劇場的第七版戀愛的犀牛。
對於犀牛本身來說，不想談及太多，演了十來年，第七版，今天得知還要進高校百場巡演做青春版，這個戲在內容，風格，形式上等方面已經超過了探討的範疇，上升為一種標籤。就像早年我在北京草莓50一張門票，去年草莓上海黃牛五百愛買不買。。這麼說你明白么，很多東西不是爛大街就不好，是人們都在追求某種標籤。
單說這個第七版的戀愛的犀牛吧。
最大的亮點是馬路的男主選擇，乍一看鬍子拉碴，表情獃獃，傻里土氣，口吃渾濁，這很不『孟京輝』，我想的孟京輝典型就該是03版段奕宏（那時還叫段龍）或者廖凡那樣的，帶有一股衝勁兒的。可這個演員，最後我的結論是，優秀的。
這一版的馬路更真實，或者在塑造上更『屌?絲』，不過馬路這個角色一直擁有的『擰巴勁兒』在他身上是可以體現的。他不一定時說黃昏台詞最好的，但是是我感受到最壓抑的最有爆發的。
爆發力，幾乎就是演員尤其是戲劇舞台演員的核心生命力。
我也很喜歡女主明明。她的聲音，聲線很電影。演員們一開始配麥我是挺不習慣的，因為種種孟京輝式台詞只有在劇場口傳出來才有味道，加上麥就很怪。不過，女主的聲音控制是適應這個麥的，所以這個麥不會讓我很突兀。在這點大仙牙刷就做的不是那麼出色。
整體談，最大的欣慰是少了很多『花活』——原來戀愛課堂那是大段大段的玩形式上表現，這一版就留下了精華。也許是當初那些東西更多是試驗的，是需要被證明了。現在已經被證明，就不需要證明那麼多了。我會玩這個，我這個玩膩了，所以不樂意玩給你看了。想看我玩新的東西？那看我新戲啊！
所以，如果想體驗孟京輝『先鋒』的東西，去看《槍，謊言和玫瑰》更合適，那部劇的手法創新才叫創新。
去掉了花活。留下了馬路明明兩人的情感交流，作為放大。
有層次，在不經意間是有層次遞進的。這是我覺著特別好的地方。
也許這種處理會讓很多人覺著不先鋒不孟京輝，但是我認為，這時回歸戲劇的。
音樂上感覺弱一點。雖然這版的音樂沒有喧賓奪主，這特別好，可最後發現，除了郝蕾的《氧氣》，我基本沒有感受到音樂的什麼東西，在劇場里，音樂不僅是功能的，也應該是情緒的，是劇場的一部分，大段的那種電子，讓我覺著在故意搞酷。第一版郭濤還唱了歌，很好聽，雖然不用沒一版都唱歌，可也不能把音樂處理的地位太低了。這是我覺著略為遺憾的地方。
最後特別想說的是，舞台右側的那個電視機。
電視機更應該是孟京輝舞美張武的個人標籤，最初這個電視機其實更多用處是在舞台作為光源保護演員的，你說每一版，服裝更前衛，燈光更前衛，可是這個老老的充滿90年代感的電視機它依舊矗在那裡，這也許是有些語彙的。
你想一想，一個戲被各種標籤，演了十年，而十年後，卻沒有再出現這樣一個戲。
這不是一種無奈么？
我是今年四月在藝海劇院看的劉暢主演的戀愛的犀牛。在此之前看過小段和郝蕾那一版錄像。
第一感受其實是，為什麼開頭馬路不唱Smell like teen spirit了。很贊同之前答主的一個觀點，音樂在這個版本里被弱化了。當然，我承認Nirvana 在今天給人的觸動和感受可能會弱於1999年，但是包括玻璃女人，氧氣，檸檬這些曲子在戲中都有一種…像是電影背景音樂的感覺，這是讓我不太能夠接受的。在我看來，這些歌曲在這部戲裡的作用絕對不僅是背景音樂那麼簡單，而是另一種形式的台詞，帶一點音樂劇的感覺。
演員上，明明換了黃色的裙子，比起郝蕾版似乎瘦了一些，給我感覺多了一點年青女孩子的傲嬌，而不是特別劇本里那個明明了，像是輕飄飄的，少了一點生硬的蠻橫。馬路很棒。牙刷很騷氣。
另外，我看的這一版對於&<氧氣&>那一段的處理是馬路和明明一前一後在跑步機上跑…個人感覺略詭異啊不知道大家怎麼想。而且像大鐘的片段，戀愛課堂的片段，原來有的那種荒唐和誇張感似乎減弱了。
彼時自己戀愛甜蜜所以看戲時並無強烈感情代入。如果九月再去看感覺會很不一樣也說不定。但是戀愛的犀牛確實是一部有必要去看現場的戲，光看劇本或是錄像都不足以給你那種感受。聽馬路親口說，黃昏是我一天中視力最差的時候。
我的愛人
我的愛人
我的愛人
我的愛人
我的愛人
我的愛人
整部劇燈光非常的不錯，尤其在明明與馬路在跑步機上一前一後的行走奔跑，燈光投影在塑料背景上的那種追隨感，雖然有覺得是模仿《芳芳》開場剪影或日本動畫片結尾人在夕陽下行走的那一幕，但能運用到這樣的場景也覺得是很有創意。
音樂始終跟隨著故事情節在走，說用得穩健也是對的，說平平如水也是可以的。
演員的表演貌似無可厚非，女主角雖說長得不是大眾審美那種類型，短髮加瘦骨加嘶聲力竭，這些元素與我見過的真正的偏執狂竟往往有幾分相似的氣息。演員的重音停頓語調哭笑悲傷憤怒如此到位。
關於劇情和主題，明明和馬路還有犀牛，都是偏執狂，「過分誇大了一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛——實屬異類。」編劇廖一梅說她是喜歡偏執狂的，她說，「在有著無數可能，無數途徑，無數選擇的現代社會，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和實利之間找到一個明智的平衡支點，避免落到一個自己痛苦，別人恥笑的境地。這是馬路所不會的，也是我所不喜歡的」。我也一向欣賞偏執狂，而自己也似乎從一個偏執狂變成一個時代的「智者」，自己深諳為何如此，普通的偏執往往只屬於擁有青春的年輕人，真正的偏執屬於任何人屬於極少數人。
關於愛情，編劇的觀點用杜拉斯的話概括如下，「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」
關於堅持，謝幕時馬路獻語，勇敢去堅持那些美好的。
關於美好，還有太多太多的話要說。
我從2010年版開始看，每年都會去看一場，我所說的是比較以往。對於2014版很失望 今年大概是從上映至今做過最大的一次改動 明明總是大聲呼喊來嚇我 她聲嘶力竭的時候總是讓我齣戲 從女神變的像個女神經 馬路變的更加偏執 戀愛的犀牛沒有加上時下流行的元素反而越飄越往熱血了走不是好現象 增加了很多前衛舞蹈元素 覺得沒什麼意思 倒是有點刻意 音樂氛圍做的很好 可惜經典的曲目沒有得到保留 下年能改改嗎
我不知道對於第一次看的觀眾是什麼感覺，但笑聲我覺得減少了很多，紅紅牙刷這兩個最大的笑點不怎麼出彩了。
我不是一個話劇迷，也從沒看過這部犀牛的其他版本，但在我們學校較為簡陋的劇場條件（基本上就提供了兩張床墊，幾個枕頭，兩張凳子和背後的塑料圍布）下，演員們的表演還是很震撼的。一開始，支離破碎的情節讓人有點摸不著頭腦，但整部戲下來，慢慢回想，會有一條很清晰的線條。從馬路遇見明明，到明明誤當馬路是另一個他，大仙牙刷給馬路找來紅紅和麗麗，到最後馬路綁架了明明，其中情節穿插，充滿了年輕人的思維活力，也充斥著一種為愛瘋狂，為愛執著的勇敢。看到最後，這樣勇敢的信念，追求美好事物的勇氣是打動人的。戲劇的表現讓這樣的思想更有張力。
我想對於不常看話劇的人來說，能夠在戲中感受到話劇想要傳達的思想帶來的衝擊，其話劇本身也已經很成功了。
男主的口音讓我很困擾 還是喜歡段奕宏版本的 他才是獨一無二的馬路
更喜歡03段奕宏 郝蕾版的 演的真心到位 配角也是 不是學話劇出身 求科班大神指導 自己看的劇很亂很雜
2013年在福州看了一次，有種東西一直在心裡揮之不去，2014年在上海看了一次，挺失望的，笑點少了很多，牙刷表演得有點差勁，音樂也被弱化了。馬路很棒！但是心裡一如既往地支持犀牛！
加進了《極限震撼》的元素。
很好看…2014版明明的戲比較少，主要是馬路的心路歷程。看了三個版本的，各有特色。
不太有能力評價。只說一句。仍然值得去看。
推薦閱讀：
※怎麼向自己喜歡的女孩子，有尊嚴又體面的表白？
※男生介意女朋友不愛說情話嗎？
※相愛不到兩年，總是吵架，我和男朋友處於分手的邊緣，怎麼辦？
※如何判斷一個女生對一個男生有好感？
※如果對象是刑警或者法醫，我需要做好哪些心理準備？