為什麼爵士鼓和電吉他在嚴肅音樂創作中幾乎從未被使用?
為什麼在現代嚴肅音樂作品中，仍然是完全以使用獨立的定音鼓、小鼓、大鼓、木琴、鋼片琴等打擊樂器為主，而爵士樂和搖滾樂中常用的Drum Kit卻仍然「難登大雅之堂」？Drum Kit可以由一人完成多種打擊樂器的演奏，這是一種不可小視的優勢。
此外，在20世紀的音樂創作中，新發明的樂器被廣泛使用，如披頭士樂隊常用的Melltron（播放磁帶採樣的鍵盤樂器）、Trautonium、合成器、採樣器，都有被嚴肅音樂作曲家在電子音樂創作中使用過，在電影配樂中用的就更多了；然而通俗音樂中使用極其廣泛的電吉他，在嚴肅音樂中幾乎毫無建樹，為什麼這樣一種音色豐富的和聲樂器無法在嚴肅音樂中存在呢？
感謝邀請。。。
以下說的都是我的個人觀點，各位同意不同意，俺都木有意見。。。
首先說一下Drum Kit的問題。其實Drum Kit在現代音樂創作中，還是被比較經常地用到的。只不過沒用以一種爵士樂和搖滾樂中的音樂語言去運用。而且，在嚴肅音樂中，更多的是把Drum Kit中的樂器拆散了來用。比如說Tom-tom，就是一套非常有表現力的打擊樂。然後那些鑔片，也有很多現代演奏法，比如用不同材質的物體去劃它的表面，等等。所以，通俗地概括一下，應該是這樣：嚴肅音樂中，只是聽不到Drum Kit的「動詞打次」的節奏型，但是樂器本身，卻是有普遍運用的。
然後說下電吉他的問題。這個問題我覺得是這樣：首先，每種樂器都有自己獨特的音色，而每種音色都有更適合自己的音樂風格和體裁。電吉他不能存在於嚴肅音樂中，可能就是因為長期以來人們更接受它作為一件通俗音樂的表達樂器了吧。通俗音樂家願意用，嚴肅作曲家不願意寫，時間久了，也就造成這種慣例了。其實我覺得這也是沒有什麼值得惋惜或者責備的。因為每種樂器都去找到自己合適的領域，這也是挺好的一件事。
由此又想到另外一件樂器：薩克斯。薩克斯其實在通俗音樂和嚴肅音樂領域都是一件非常重要的樂器（可能很多人想到薩克斯只會覺得是通俗音樂的樂器，但是其實在嚴肅音樂里，薩克斯也是有很多專業的曲目的。你去看看音樂學院薩克斯專業的學生，就會發現他們吹的都是各種奏鳴曲，協奏曲等等。還有專門的基礎練習和練習曲，跟其他嚴肅音樂的樂器沒有兩樣）。薩克斯作為一件很流行的通俗音樂樂器，在很多管弦樂作品裡，也作為木管組的一員被作曲家寫作旋律。這就是個很好的例子。樂器本身沒有屬性，樂器的音色自身，能夠為樂器找到合適的位置。適合演奏通俗音樂，就去演奏通俗音樂；適合演奏嚴肅音樂，就去演奏嚴肅音樂；二者都適合，就都演奏。無需對樂器本身進行生硬的歸類，也無需強迫某些樂器演奏並不適合自身的作品。
最後說下新樂器的問題。
從兩個方面說，第一：嚴肅音樂其實也大致分為兩類：Acoustic Music（就是傳統的不用電子樂器不插電的音樂）和Electronic Music（電子音樂）.其實當代嚴肅音樂中運用新樂器還是挺多的。在Acoustic Music中，也有很多新樂器被發明出來（不過很多都集中在打擊樂聲部）。不過大致的一個原則是，這些新樂器，仍然是不需要電的，仍然遵循Acoustic Music的要求。
推一個我很喜歡的，又非常切合題意的作曲家：尼古拉·凱帕斯汀（Nikolai Kapustin）
他是正統科班出身，創作了大量古典混爵士的交叉風格音樂，他的鋼琴協奏曲有用到爵士鼓與電吉他，下面貼幾個視頻，題主可以感受一下...再次強調——他是嚴肅作曲家~
第二鋼琴協奏曲：
Kapustin - Piano Concerto No.2 mov.1 (Op.14)視頻
Kapustin - Piano Concerto No.2 mov.2 (Op.14)視頻
Kapustin - Piano Concerto No.2 mov.3 (Op.14)視頻第四鋼琴協奏曲：
Ludmil Angelov plays Kapustin, Piano Concerto No.4 (I)視頻第六鋼琴協奏曲：
我覺得使用的非常多啊……嚴肅音樂範圍還是很大的
Drum kit的優勢是一個人就可以同時演奏幾件打擊樂器，製造出固定且有一定層次的節奏型，因此非常適合通俗音樂的要求。但是它的優勢在古典音樂裡面就不明顯了。如果是20世紀以前的古典作品，用到打擊樂的場合不會太多，沒有必要把打擊樂器組裝起來。如果是使用打擊樂很多的新作品，通常對音色有很高的要求，可能每一件打擊樂器都需要演奏各種不同的音色，節奏也特別複雜，而Drum kit一個人控制很多件樂器，就很難完成作曲家的要求，不如一人一件樂器方便。
電吉他古典音樂不是完全沒有用，只是用得很少。這實際上是習慣問題，就像上面回答提到薩克斯，雖然古典音樂實際上常用，而且最早是古典音樂使用的，但一般人仍然會把它當做通俗音樂的典型樂器。就好比中國菜不用乳酪，法國菜不用醬油，並不是這樣不行，只是傳統上不這麼做，而且這麼做了也不一定受待見。
那要看你怎樣定義嚴肅音樂了。
爵士樂也很嚴肅，queen的搖滾歌劇也很嚴肅，夢劇院嚴肅到常人無法理解，我自己彈唱民謠時也很嚴肅...當今世界音樂界沒有「嚴肅音樂」這個概念，只有古典音樂、世界各民族音樂、現代音樂之分。我個人理解，「嚴肅音樂」這個詞，是49年後中國意識形態產物或封閉落後的中國傳統文化遺毒，跟所謂陽春白雪鄙視下里巴人一樣是一種權貴傲慢思維，挺噁心的。
題目有問題，就自說自話地亂審題吧。估計題主說的大概指古典音樂。
一. 古典音樂不包含套鼓和電吉他，它們是現代音樂範疇的東西。
古典音樂的發展是以原聲樂器器材技術為基礎的，從羽管鍵琴、管風琴到鋼琴，從彎了一圈的圓管子到布滿鍵鈕的管樂，古典音樂作品的曲式調性配器等技法和理論也逐漸完善成型，截止到二十世紀電聲樂器和套鼓成形之前，基本發展到頭了，形式已經固定。當然後來又有一些什麼無調式音樂，正常人已經沒法聽了，不是普世藝術了。
二 .現代音樂承襲於古典音樂，但具有革命性，打破了宮廷王族社會權貴的壟斷，把音樂帶給了普羅大眾。
現代音樂的標誌就是有律動性，絕大多數人能用它來跳舞，恢復了人類應用音樂的本質。其次是器材的價格便宜量又足，電吉他等電聲樂器既是表現力豐富的多聲部樂器，又短小便攜造價低，時間空間價格門檻低了，就有更多的人能玩音樂。
三. 美國是現代音樂的發源地和引領者，所有現代音樂器材都是美國的民族樂器。所以現代音樂跟發源於西歐的古典音樂是兩個時代兩個地理的東西，器材可以串用，但屬於關公戰秦瓊。
人多地大的美國獨領現代音樂風騷至今，第一是因為市場經濟導致的創新機制，第二是移民國家的文化多元化，第三是文化上的開放包容、獨立精神和自由意志。現代音樂所有的風格流派（除了Samba）幾乎全部來自美國，包括所謂黑人的Jazz和牙買加Reggie（Bob Marley移居美國後最終學習完善的）。器材方面，電子鍵盤、電吉他、電貝司、套鼓、電子套鼓乃至當代模擬電子合成器、數字合成器、音頻軟體和周邊擴聲器材無一例外是美國人發明的。同時美國人和英國人發明和發展了這些器材的音樂理論和演奏技法體系，所以世界上絕大多數的現代音樂大師也是美國人和英國人。
四. 現代音樂與古典音樂兩者音樂理論相通器材不同，除了爵士樂的和聲體系，最大差異在於節奏、音色和即興能力，並各自有著自己獨立的體系。
套鼓是一種非固定音高的節奏型樂器，它決定了現代音樂的風格和節奏律動，三連音切分就是爵士樂和shuffle，十六分音符的密集ghosttone就是funk，而古典音樂里根本沒這些東西。古典音樂打擊樂其實是有固定音高的樂器，而且常常是當做旋律性樂件使用的，並不完全是節奏性樂器，tempo和時值也不像現代音樂要求的那麼準確，可以說現代音樂的拍子要聽鼓手，古典音樂快慢要看指揮。另外，現代音樂里的鼓手和吉他手可以跳出來即興，並以此為傲；古典音樂是照譜宣科的，隨便即興指揮會宰了你的。而電吉他就是以音色的變幻莫測見長，telecaster的clean和chorus音色就是給布魯斯用的，distortion和overdrive音色就是給重金屬和搖滾用的，這些音樂化的表達方法，古典音樂里根本用不上。總體來講，現代音樂器材與古典音樂的關係，有點像用北京面醬做粵菜，可以加進去用，但不是那個味，優勢也發揮不出來。
五. 套鼓和電聲、電子樂器等現代音樂器材在當今中國認知混亂。
中國從1911年脫離野蠻進入現代文明，睜開眼睛看世界的時間只有1911-1949和1978-今短短几十年，跟租界的歐洲殖民者、落魄白俄、流亡猶太人、蘇聯人學到了古典音樂，還從無到有地創造出了民樂體系，這些都是巨大的成就。但還沒來得及學習和跟上現代音樂，目前中國也沒有官方的正規現代音樂教育，學院派只學古典音樂，僵化呆板遠遠落後於時代，實用性差。大眾甚至專業人士對發展了一百多年的現代音樂和器材的了解都非常粗淺甚至混亂，只會拿著一百多年前的古典音樂的標準往上套。
個人判斷中國的現代音樂前景堪憂，可能未來幾十年也不會出現有世界影響的現代音樂產品、作品和大師，原因如下：
1.基礎不好。全世界人民都能歌善舞，而中國人好吃，文化歷史上就是音樂舞蹈的劣等民族，並不是很熱愛音樂。
2.意識形態原因。1992年之前中國官方又排斥一切美式文化（吃的除外）和價值觀，現代音樂受到的負面影響首當其衝。造成大眾思想封閉落後。至今藝術觀念陳舊，對美英為代表的世界主流音樂文化了解甚少。
3.官方主旋律文化、審查制度、網路屏蔽阻礙學習、抑制創新，拉低民眾音樂水準。
4.民間有傳統惡俗文化風氣，民眾總體藝術審美水平低俗，熱愛廣場舞，本山式小品，喊麥，賣丑、網路女主播、神曲、緋聞、賭博等等
5.實體經濟下滑，樂器廠家稅重成本高收入低，難於生存更無法技術創新（我本人就是樂器生產行業謀生）
來來來 有個瘋子叫英格威
英格威·瑪姆斯汀東京演奏會2
玩爵士樂的哭倒一片，爵士樂不是嚴肅音樂？
夢劇院怎麼說
吉他音樂自從比維拉時代以來，可以說是幾度興衰。到了十九世紀中期，索爾、朱利亞尼的影響力早已遠去，而此時鋼琴音樂的發展，管弦樂團的擴大化幾乎完全擠掉了吉他音樂的地位，可以說，這個古老的樂器進入了有史以來最低迷的時期。這個時候，一代大師塔雷加的出現可以說起到了力挽狂瀾的關鍵作用，為吉他的再度復興奠下了基礎。有人說，他是吉他的救世主，他征服了鋼琴！塔雷加也可以憑藉一把吉他開創自己的音樂世界！這是否可以看作是吉他與交響音樂的關係。
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