如何評價《戴珍珠耳環的少女》這部電影？

12-26

小說是不錯的，但是改編而成的電影實在是覺得沒有達到期望。

電影，只看過兩遍，寫了一點東西，寫的不好，見諒，希望能有所幫助。

導演：彼得?韋伯 Peter Webber

藝術作品藝術家題材電影，並不少見，《莫扎特傳》給我們展現了鋼琴天才鬼魅而短促的一生，《梵高傳》真實再現了文森特梵高激情困苦一生與作品的關聯。無疑的是，它們都是真誠的作品。

而電影也作為一種藝術門類，與藝術家、藝術作品交錯，本身是一件很難的事情，它對導演的要求很高，拿繪畫作品來講，欣賞繪畫，是非常主觀的行為，如何在電影中體現作品的藝術性，如何刻畫畫家不同凡響的形象，對導演來講都是棘手的問題，而《戴珍珠耳環的少女》這部取材崔西-雪佛蘭的同名小說《戴珍珠耳環的少女》無疑為導演Peter Webber提供了捷徑。那麼，這部電影是否揭開了《戴珍珠耳環的少女》這幅繪畫作品的神秘面紗，我想這是無關緊要的，畢竟那已經成為歷史的懸案，只有荷蘭畫家Johannes Vermeer以及作品中的少女才知道答案，那麼電影想告訴我們什麼，這是我們應該關注的問題。

出身畫匠家庭的Griet（斯嘉麗·約翰遜，19歲飾演），家境沒落，為維持生計，她成為了一名女僕，來到了畫家Johannes Vermeer家。女僕地位低下，工作辛苦瑣碎，畫家養了七個孩子，負擔沉重。女主人凱瑟琳娜傲慢，自私粗俗，階級意識濃厚，作為畫家的妻子，她根本不懂得繪畫藝術，畫家從來都不讓她踏進畫室一步。畫家維梅爾此時生活似乎更加艱難，創作上缺乏靈感，他厭惡贊助人范?拉文那副貪婪、醜惡的嘴臉，加上周圍繁瑣、沉重的一切，讓他難以再找到好的繪畫主題。年輕的女僕Griet的到來，會給這個家庭帶來什麼呢？會給畫家帶來什麼呢？電影一直在圍繞這個問題設置劇情。

由19歲斯嘉麗·約翰遜飾演的Griet，是本片的亮點之一，演技成熟，女僕收斂、含蓄的神態被演繹的小心翼翼。Griet是個美麗的姑娘，但她更懂得什麼是美。她懂得色彩的使用，懂得繪畫的構圖，懂得畫家眼中的事物與常人不一樣。她被屠夫的年輕兒子追求，開始了一段戀情。少女那隱秘的心事，不輕易外露的美色，含蓄天真的表情，出眾的外貌以及純潔處女之身被畫家維梅爾洞穿。畫家於是讓她幫助自己買顏料，調試顏色，一起欣賞繪畫，討論繪畫，要說孤男寡女在畫室中搞不出名堂是不可能的，至少家人的猜忌足以讓Griet感到不適。其實維梅爾對Griet的確產生了愛慕之心，而懂得繪畫的Griet也對具有出眾才華的畫家傾慕不已，其實要我說，導演並沒有給兩人製造曖昧的機會，畫家一直是以欣賞的眼光與態度對待Griet，她的美，她油畫般的氣質，使他沉靜，Griet本身就是一件藝術作品，最終也打動了畫家，畫家靈感一閃，想要為她畫一幅畫，這時，范?拉文對Grie抱著一顆貪慾之心，如同醜陋的魔鬼。家庭矛盾，街坊流言，Griet愛人的猜疑已經讓畫室里的兩個人越來越遠，在這重重矛盾與艱難的氛圍里，Griet為維梅爾「獻身」完成了《戴珍珠耳環的少女》這幅作品。

Griet最終被女主人凱瑟琳娜趕出家門，其實，女主人發了瘋似的哭泣的那一段，非常精彩，演員非常到位，當女主人強烈要求看那幅畫的時候，維梅爾勸她不要看，那是一件非常尷尬的事情，畫家知道，在這純潔面前，在這天使面前，會使她那顆嫉妒心羞愧不已。作為酬勞，畫家將珍珠耳環贈送給Griet作為酬報，電影到此結束。

導演用取材小說這樣的方式，並不難理解，他揭開了藝術作品的珍貴之處，不在於繪畫技巧的使用，不在於與世俗反抗的主題，不在於偉大的闡釋，也不僅僅在於畫家的才華。他告訴我們，藝術的精緻，珍貴，誕生於時空交錯驚人的那一瞬間，那一瞬間打動你我，打動世人。

電影的鏡頭、色彩處理的很棒，隨便截取一幀都是油畫風格，值得欣賞。時至今日，《戴珍珠耳環的少女》這幅畫，畫中少女沉靜永恆的面龐，似笑非悅的神情，隱而不露的秘密，依舊綻放著美，她可能是畫家的情人，可能是某個貴族千金，也可能是社會一隅的風塵女子，關於她身份的猜想，答案已經無從尋覓，我們只有在這幅畫面前，洞察屬於自己的秘密，你能否看到自己呢？

Johannes Vermeer 荷蘭 1665年原創
2015年9月25日

非常性感的一部電影。雖然從頭到尾沒有一點點露骨的畫面，但是畫家和少女眼中的情感乃至情慾表露得恰到好處，見好就收。另外個人非常喜歡這部電影的bgm，和著油畫般美麗的影片畫面真是一種享受。

題目很大。目前無法回答，小說更是沒讀完，只是表達一下關於畫和電影之間的小感受。

斯佳麗大波波的形象確實和「少女」相去甚遠，不過我覺得在肖像畫里，眼睛的表達是十分重要的，基本上包含了主要訊息。可不可以說，凝固住的目光才是被捕捉的對象？這個戲看了差不多有十遍了吧，在每一幕戲裡，她的眼神都是不一樣的，看天空的時候像孩子般充滿好奇和探索、凝視維梅爾時的無邪純真、被冤枉時「救救我」的無助，還有最重要的那場戲，當維梅爾穿了她的耳朵然後開始作畫時，充滿痛意和獻身的情愫在她眼睛裡打轉，閃閃發光，珍珠的璀璨豈能與之相比？這些都是斯佳麗約翰遜打動我的表演。當我終於在紐約大都會博物館看到《戴珍珠耳環的少女》時，好震驚，它才那麼小，卻又那麼美，畫本身和電影真是完全不一樣的表現形式，前者的美更具永恆的魅力，但是電影，在感官上的體驗別的藝術形式無法代替吧？最後，我自己認為，這部電影是畫布以外關於畫的想像和再現。

一點點混亂的想法，抱歉。

電影《戴珍珠耳環的少女》，由一幅完成名畫遐想構思的故事，觀影體驗可謂如痴如醉。劇情並不千迴百轉，講的是一個女傭與畫家男主人相遇卻無疾而終的故事。

電影里頻頻出現一種驚艷的顏色，貫穿的一個小線索。
課上老師放的版本里提到是天青色，查後發現，天青色為「色如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬」的汝窯所特有。天青色是無法自己形成的，在青瓷出爐的那一瞬必須是煙雨天，釉色才會漸變成夢幻般的天青色。細究應該是鈷藍吧。

△故宮的天青無紋肥皂盒

△傳說中的鈷藍

且先不糾結顏色的區分，只是說到天青色，想到一句青花瓷里的歌詞：

「天青色等煙雨，而我在等你。」

天青色對煙雨的等待，是對完整生命的渴望和肯定。我等你亦如天青色等煙雨，可有些等待也只能是等待，沒有一個雨過天晴的結果。

這好似女傭和畫家的讖語。

一個是內心孤獨的畫家，困囿於善妒的妻子和貪婪的商人；一個是迫於去當女傭謀生計，整天忙忙碌碌。可當畫家問天上尋常的浮雲是什麼顏色，又當女傭作答移動椅子是覺得它像被困住一樣。畫上驚艷的那一抹，兩人在藝術的閣樓里惺惺相惜，可最後分道揚鑣。

對於畫家沉默的表達，以及暗啞的情意，我更中意的是屠夫的兒子和女傭之間，那種少男少女的青澀。兩人第一次見面，女孩聞了聞牛排，覺不新鮮要換，男孩好奇地看著這個特別的女孩。也許，畫家與傭人情意朦朧難尋，容易被這麼簡單的感情所打動吧。

原作油畫靜謐靈動，創作小說牽動心腸，改編電影則美得像一幀幀的油畫,令人窒息。

△擎著煤油燈，顧盼生輝

△槳聲燈影里，托起的盛宴

△從金色小路走來，灼灼其華

△全世界只剩斜雨落地聲

最後，比較下不同版本對原畫的詮釋吧。
第一幅是原畫，第二幅是寡姐版，第三幅是周冬雨版。

原作里眼神爍爍，帶著小鹿的氣質。如果說寡姐的溫吞了些，多了隱忍，少點靈動，可還是好過周冬雨的眼神獃滯太多太多。你們說是不是呢？

「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」

我們不經意地對那一抹顏色入了迷，同時因那欲說還休的情愫牽動著你我的心。而這正是電影的魅力，電光幻影里，美的感受，金子般的思索。

「戴珍珠耳環的少女」是17世紀荷蘭畫家楊·維米爾規格為44.5X39cm的畫布油畫而現存放在荷蘭海牙毛利斯博物館，此人是荷蘭傑出的風俗畫家以及代爾夫特風俗畫派的代表人物，繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟並與梵·高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。他對光線與色彩的運用更是直入化境並經常使用當時罕見的暗箱技術用以捕捉光線和色彩，畫作中則多用黃色、藍色和灰色來描繪寧靜和諧的家庭生活甚至尤其喜歡畫女性的形像和活動，其油畫內容通常是一兩個人在室內勞作或休閑而光線則一般從左側照來，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。據說維米爾在生前雖曾為人所知卻一貧如洗負債纍纍，正當年少力強之時卻又溘然長逝只活了43 歲，死後又被人遺忘直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現而從此名聲日隆並給了他以應有的地位，也正因如此被稱為「沉睡了兩個世紀的司芬克斯」也是「謎一樣的畫家」。

很多人都在揣測畫中女孩和畫家維米爾的關係，有人認為是他的女兒瑪利亞而著名美國女作家特蕾西·雪佛蘭（Tracy Chevalier）卻認為是愛慕畫家的女傭並杜撰了少女葛麗葉與畫家維梅爾之間似有若無的愛情故事。導演彼得·韋伯（Peter Webber）看過這本根據名畫改編的小說後將其改編為感人至深的愛情電影，據說導演不僅是把維米爾對光影的應用技巧、構圖方式以及珍珠般圓潤細膩的筆觸運用到電影的拍攝里，還把「德爾福特城的風景」「倒牛奶的女人」等多幅作品用電影中的畫面重現，甚至真實反映了當時做畫用礦石亞麻油研磨調配而成的顏料以及輔助繪畫的暗箱。

電影背景是被稱為荷蘭黃金年代的17世紀，貿易的興起以及工商業的發達讓這個國家看起來一派欣欣向榮但繁華頂峰和一朝落魄也只是一夜之隔，而每個人的命運都在劇烈顛簸。在這個母系社會的家庭里岳母是家中的最高權力者並想盡各種辦法保持自己的趾高氣揚，妻子需要不斷的生孩子來證明自己在這個家中的女主人位置，而畫家維米爾則討好贊助人換取財富來滿足兩個女人的需求並供養她們的慾望，以至於他和妻子之間基本上只有利益的互動卻少有心靈相惜的共鳴。有著和爸爸一樣藝術細胞的女主角葛利葉卻因家境貧寒被迫給富有人家做女傭，而故事則以葛麗葉與畫家的主線以及和屠夫戀人的輔線齊頭並進的展開了敘述。

出身卑微的女主對藝術有著與生俱來的敏感和鍾情，切菜買肉外加洗衣擦洗餐具這些瑣碎的家務並沒有磨去屬於少女的靈氣和真純，在給畫家擦窗戶的時候會想到這有可能改變畫室的光線，在靜觀未完成的畫作時懂得挪開一把布景中的椅子以對比效果，儘管知道與自己在晚霞中的田埂上散步以及幽幽深巷中約會的市場賣肉少年在身份和地位上更為般配，卻仍然對畫家有隱約的傾心。畫家無疑也對其青睞有加，不光帶她站在窗前分辨天空的顏色以及透過特製的感光儀欣賞畫作，還安排她搬到畫室的閣樓上從而可以更方便地幫助調色，甚至當妻子興師動眾找尋失去的梳子時用足以嚇壞小孩子的方式各種翻箱倒櫃，看到財大氣粗的贊助人對女主動手動腳時也難以保持冷靜。

結局是否就關乎畫家和女傭模特無可救藥地墮入愛情呢？所幸作家和導演都沒有決定把它弄成情節俗套的離奇故事，而是讓一波又一波情感的暗流潛藏在默默相對的眼神，來不及說出的話語以及靠近卻沒有相握的雙手裡。其實畫家之所以對女主的情愫源於她能夠理解繪畫的內容而非像妻子和丈母娘把他的畫作理解為賺錢的工具，甚至比起妻子的歇斯底里讓他更加想躲在畫室以及女主的沉默寧靜中隔絕現實的瑣碎。而看到畫家和妻子在鋼琴旁親昵後的女主則馬上就在開滿鮮花的草地上和屠夫的兒子追逐親吻，大娃猜想她是深知地位懸殊的愛情無法擁有想要的幸福而把不能在現實生活中和畫家發生的事都變相的在小夥子身上實現了。最終，好色貪婪的畫家資助人指定要一幅女僕的畫像，妒火中燒卻又老謀深算的丈母娘為操持家庭運作則心甘作罷的應邀，讓葛麗葉在忐忑不安中做了模特。

當畫家看到了女僕棕色頭髮並且給她戴上珍珠耳環的時候才讓這段感情有了實質性的進展，雖然這段從未說出口也並沒有被定義的感情很快就被迫終止。與灰姑娘有幾分相像的女僕被畫家的妻子趕走而成為了屠夫兒子的妻子，片尾卻突然收到了那對她做模特時戴過一次而原本屬於畫家妻子的珍珠耳環。寓意可想而知：儘管有太多的世俗桎梏讓他們不能發展出結局，但女僕在畫家心裡確是唯一配得上這幅耳環的人，甚至無法被抹去並希望這段過去以這種方式保存下來。不過小說中的結局無疑比電影中決絕卻更加現實，收到珍珠項鏈的女僕因不知道如何像屠夫丈夫解釋而轉手將其變賣，並把得來的錢財以「畫家歸還豬肉鋪賒賬」的借口搪塞過去。

三毛說過「禁不起考驗的婚姻，終究是要出軌」的經典語句，而熒幕上的痴男怨女彷彿也在訴說愛與人性的複雜，為什麼那麼多人知道出軌的絕望卻又難以擺脫呢？講述婚外戀的電影「廊橋遺夢」被世人奉為愛情經典，平凡的家庭婦女弗朗西絲卡出軌了那個只相處四天卻最懂她的攝影師羅伯特；號稱永不沉沒的愛情經典「泰坦尼克號」中貴族小姐羅斯出軌了懂藝術懂溫柔卻只認識三天的窮小子，而在衝破階層偏見追求真愛的時候沒有人會想起那個默默守候了三年的商人未婚夫。在這場沒有露點激情戲的電影中其實無法計算維梅爾對葛麗葉的動情指數到達了何種程度，也不曉得這種近乎於曖昧的感情是源於她對畫的理解亦或是給他冷漠的家庭生活帶來的新意，但這種曖昧的情愫跟王家衛的「花樣年華」無疑有著些許共通之處。

相較而言，梁朝偉與張曼玉共同演繹的「花樣年華」中的情感更為含蓄，也正是因為太過委婉才會一如既往的錯過。梁朝偉飾演的報館編輯周慕雲與張曼玉飾演的日資公司貿易代表的妻子蘇麗珍都扮演著愛情里被拋棄的角色，發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情準備商討未來可能發生的事情以及相應對策，豈料配偶的事早空出了他們的腦袋而彼此眼裡只剩下了對方，刻意迴避已生出的感情的結果卻是更加刻骨的相思。張曼玉身穿旗袍的走進2046似乎意味著感情真正的確立，但兩個受害者在愛情中雖然也會心心念念的記掛卻依舊走不到一起，甚至比畫家和女僕這種因為身份地位懸殊而發乎情止乎禮的感情更為虛無縹緲。以至於當感情發生了從曖昧超越到愛的變化時，那雙枚紅色的繡花拖鞋最後還是在廖超偉的世界裡徹底消失了。

所謂的花樣年華以及女僕與畫家的感情其實就是愛情還沒有被確認的「曖昧時光」，「花樣年華」以及本片都將愛情中這段揪心的時間單獨抽離出來，只不過兩部電影的導演均沒有在影片中給出對於此種曖昧感情一個明確的答案，而是因為周圍的陽光遺憾的錯過。畢竟劇中人的生活還在繼續而誰又知道後來的他們會不會最終沉淪在瑣事中甚至以更慘烈的方式彼此傷害呢，與此相對的恰恰是無疾而終才讓愛情以最完整的姿態結束。

（圖片來源於網路，侵權可刪除）

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一個關乎曖昧的故事。沒有任何露骨的情色鏡頭，但是全片都洋溢著一股若明若暗、欲說還休的氣息。纏繞在耳邊的慾望，微張的嘴唇，一個回眸便是眼波流轉顧盼生輝。每一幀都像油畫，可惜劇情單薄了些，較沉悶。要說曖昧，我首推花樣年華。王墨鏡的文藝腔、色彩和配樂，真是讓人無法自拔。曖昧，只能掩於唇齒，最不可說破。

拍得像夢一樣

願世人不曾給你傷痛轉載註明出處@ixx啵啵

輕鬆愉快的音樂響起，伴隨著好聽的切菜聲。洋蔥、土豆、胡蘿蔔、紫甘藍、生菜，新鮮飽滿的蔬菜被整整齊齊地放在盤中，陽光射進來，照亮冰冷陰鬱的房間，落在白皙修長的手指上。

「葛麗葉。」母親的呼喚驚使她倒吸了一口涼氣，抬起頭來，一張如此動人的少女面龐。純凈的，精緻的，彷彿不食人間煙火的天使。母親出現，音樂停止。老舊木板咯吱咯吱的聲音，母親嚴肅冰冷的語氣，都在暗示少女接下來的命運。來到父親身邊，猙獰的右手，失明的雙眼，失去工作能力的父親難以繼續維持這個家，她要去往畫家維米爾的家中做女傭了。

走過集市，雪白肥胖的鵝，悠閑散步的母雞，少女站在路口左右看看。終於來到了畫家的家，門口吵鬧的孩子，看她的眼神中帶著輕蔑和不屑。甚至是在孩子的眼裡，她女傭的身份都是帶著卑賤色彩的，不僅反映出這個勢力虛榮的家庭，也反映出了當時社會人們的普遍心理，更是後面畫家和少女之間可念不可說的一個原因……

葛麗葉被要求打掃畫室的時候，女主人站在門口，兩次欲言又止。葛麗葉進入畫室，她眼中的好奇、喜悅，或許是因為父親是畫匠，這個畫室給她了一種莫名嚮往又莫名親切的感覺吧。看到畫家的畫，她怔愣了，與畫家的情愫就是從此刻對他的崇拜開始的。女主人的母親走了進來，女主人母親扮演的是一個冷靜無情的角色，讓畫家作畫，為他聯繫買主，維護著家庭的經濟運轉。在她眼裡，畫家只是賺錢的工具，而女主人總是在跟畫家因為畫的事爭吵，埋怨他不為家裡的經濟考慮。在這樣的環境中，畫家毫無疑問是孤單的，不快樂的。葛麗葉則不同於他生活中的其他女性，她是單純的，簡單的，能夠發自內心地欣賞到維米爾畫作的米美。葛麗葉的美麗純凈一定也在激蕩著維米爾的心。打掃房間的葛麗葉落進了維米爾的眼裡，白皙的手臂——少女的皮膚是如此的細膩潔凈，擦拭著窗戶，陽光落了滿懷。這就是一副美麗的畫啊！哪怕沒有買家，這樣的美麗也值得被凝固在畫布上。

葛麗葉對暗箱的好奇，讓維米爾再一次感受到對這個少女的心動。她的繪畫藝術有一種嚮往，這讓維米爾漸漸地打開了自己塵封已久的世界的大門。斯嘉麗能很好的把控住葛麗葉的情緒，通過她小鹿般純凈的大眼睛傳達出來。看暗箱時的驚訝痴迷，和維米爾近距離接觸時的驚慌失措。一個單純美好的葛麗葉就這樣活了起來。兩個人之間開始有一點親近了。葛麗葉凝視畫作的時候，維米爾會來給她講解自己為什麼這麼畫。推開窗戶，維米爾倚在窗邊問葛麗葉雲朵的顏色是怎樣的。當葛麗葉回答出「雲里有各種顏色」時，畫家笑了，說：「現在你明白了。」那種愛憐與溫柔是對自己的妻子孩子都不曾有過的，只給了這個有藝術天賦的女孩子。

維米爾教葛麗葉怎麼研磨顏料，看著葛麗葉笨笨的樣子，他笑了，握著葛麗葉的手開始研磨。葛麗葉並沒有立馬掙扎，而是在磨了兩下之後才選擇掙脫。我覺得兩個人之間是有一種情愫的，葛麗葉對維米爾，是一種崇拜，一種對父愛的沉溺；維米爾對葛麗葉，則有一種知音難求的惺惺憐惜。兩個人都尷尬地沉默了。畢竟畫和女僕之間相隔著太遠的距離。即便想要相愛也不能相愛，即便有愛也要扼殺愛。

善妒的女主人對於畫家和葛麗葉有了不滿，借著梳子丟了想要把葛麗葉趕出家門去。畫家有了第一次的憤怒。胡亂的翻找，把家裡搞的一團糟，只為了證實葛麗葉的清白。畫家的第二次憤怒，是在自己的資助人在飯桌上抱住葛麗葉的腰肢的時候。如果兩個人之間沒有感情，怎麼會有這樣不能自制的衝動？

我想，一方面畫家不忍心看到這樣美好的葛麗葉受到玷污，另一方面他本身也想把葛麗葉的美畫出來。人們說，越是美麗的人，越難畫出她的神韻；越是心動的人，就越難畫好她的樣子。所以畫家才會焦躁起來吧，面對葛麗葉的美麗，他無法自制的心動了。畫家讓葛麗葉去換頭巾的時候，偷窺到了葛麗葉的頭髮。葛麗葉捲曲濃密而光澤亮麗的頭髮，僅僅被他一個人見到過，甚至自己的情人（屠夫的兒子）也沒看過。她拒絕她的情人摘下她的頭巾，因為包裹住頭髮不僅僅是一種宗教信仰，也是她內心的保守和童貞。

少女的皮膚在藍色的布料映襯下更加白皙動人，畫家最終成功地說服了她戴上珍珠耳環。只有兩個人的房間里，光線從左側打過來。維米爾一手拿著針，一手捏住葛麗葉的耳垂，被刺破的疼痛，讓她忍不住輕呼出聲。畫家為她戴上耳環，左手食指摩挲著她的唇瓣，葛麗葉扭過頭，她以為他會吻她，他卻起身離開。一時間她眼裡流轉著驚詫訝異和後悔羞愧的情緒。畫完畫後，她找到了她的情人，完成了從少女到女人的轉變，卻拒絕了和他一起生活的要求。

叛逆如她，軟弱如他。一個靠著妻子、岳母生活的畫家能有多少勇氣？又哭又鬧的妻子堅持要看畫，他只好給他看，妻子看著畫中的葛麗葉：眼睛中的愛意、渴望，微張的嘴也是一種美麗的誘惑。妻子嚎啕大哭，葛麗葉就這樣被趕了出去，甚至不曾看過這幅畫一眼，自始至終都不是她要求被畫也不是她要求戴上女主人的耳環，最後卻是她被無情地趕出家門。

又回到故事開始的路口，葛麗葉靜靜地站了很久。與開頭不同的是，她沒有四處張望，而是低著頭、靜靜地站了很久。

她和畫家之間的情愫就這樣被斬斷了，卻又永遠地留在畫里。不像現實般殘酷，穿過歷史的長河，她眼中的愛意不曾消減，永遠吐露著愛慕的芬芳。

相較於電影，我更鐘愛油畫作品中少女眼裡的單純美好，少了一分不可言說的憂傷，多了一絲期盼的靈動俏皮；少了一分叛逆和情慾，多了一絲怯懦和溫順。正所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，我希望油畫中這個戴珍珠耳環的少女的故事，是如同她清澈的眼神一般簡單純凈的模樣。

看電影的過程中一直在想畫家與少女之間到底有沒有愛情可言？畫家近乎偏執的個性讓我一度以為他喜歡的是美麗的少女這件藝術品，而並不是少女本身。毋寧說他愛藝術勝過一切，所以他會讓少女通過不斷「咬嘴唇」這個動作來確定最撓人的姿勢，然而可能還是與愛無關。

可以確定的是，少女對畫家無疑是動心了的。每一次與畫家進一步調情後，沉穩安靜的少女就亂了方寸，跑去找她的小男友通過不斷地釋放愛欲來讓自己發泄。亂了心，動了情的她才會不那麼沉穩。

就是這種不退不進的感情讓人心生蕩漾，抓住人內心最敏感的一根弦，起起伏伏。影片最後，少女收到了畫家送來的珍珠耳環，它代表我記得你」還是「我愛過你」？

這是一部讓我覺得部分三觀有點問題的電影，看了一圈都在議論關於女主角Griet，卻沒什麼人注意女主人凱瑟琳娜，其實我是很心疼。
首先請允許我先使勁誇讚這個電影的畫面，太美太美，我等鄙陋之人難以描述和觸摸的美好，少女的肢體，包括Griet沒什麼線條圓潤白嫩關節帶著紅的手，還有粉嫩的唇，真的挪不開視線
我看電影沒有截圖的習慣特意截的，所以沒有截到少女的手

說每一幀都可以當油畫我真是一點不否定的

不過呢女主人對於Griet和畫家之間的事情如此介意完全可以理解吧，很多人說無法理解女主人為什麼那麼介意珍珠耳環被戴過，開什麼玩笑，你的男人帶他的曖昧對象進你的房，用你的心愛香水口紅珠寶，你，忍得了嗎？？？我覺得b站彈幕里說不理解的實在略迷，我們不否認女主人她衰老，白種人衰老得很快，她不年輕美麗，她也不理解所謂的藝術所謂的高雅文化，高貴的出身反而讓她像貪婪的鄉野村婦，甚至要摧毀畫家的畫，【不過】可以理解他的丈夫都不畫她，女主人心裡的不平衡和作為一個妻子安全感的缺失吧？？包括男主人對女主人說的這幾句話，像不像和你們吵架的時候你的男朋友說的話，這有什麼可解釋的，你別鬧了好不好，等等等等之類的

我覺得在這對夫妻的關係中，我感覺到了一種悲哀，真的，特別像現在的男女生之間談戀愛到了快分手那個階段男生的態度

【劃重點】
有人說什麼畫家沒有出軌balabalaba？？沒上床不代表沒出軌好嗎，你看倆人待一起，肩也搭了手也摸了能說不算曖昧嗎，換你男朋友和別的女人眉來眼去你忍得了？？？男主和女主人在一起是不愛女主人，不過連最基本的尊重都沒有，雖然這和他入贅，他丈母娘和妻子有點壓榨勞動力的感覺有聯繫，不過還是想到如果我是女主人一定痛苦死了
很多男人也會覺得這種行為不算出軌，只是男人的本性，沒打啵就是沒曖昧，沒上床就是沒出軌…（看到這裡有感覺的女同胞贊我好嗎！）

看女主苦苦問Griet真的戴了她的耳環嗎，作為一個感情潔癖的人實在是太能理解那種感覺了，真的，太噁心了，我要是想到我男朋友把我的耳環給別人戴，我恨不得我沒有耳朵，想撕爛掉

看看女主人這副模樣，說實話為愛迷失自己真的很醜，至少我覺得那樣的我很醜，不是說臉，是指那種形態，不過女主這幅苦苦哀求的模樣真的像極了很多感情里的女生，至少有點像我。。
所以本假文藝少女對於那些什麼藝術家就沒幻想過，沒靠譜的，拿藝術給自己的濫情當借口，如果真的愛一個人，你會覺得她啥樣都美，靈感爆棚，不過這裡男主人並不愛女主人就是…所以覺得更慘，連和她迂迴假裝一下都不肯…
至於女主是不是偽裝的白蓮花綠茶婊，前人之述備矣，我就不多說了，各位自行感受
到了我最不會的總結時間了…
其實我覺得主角是Griet，畫家也只能算作戲份多的配角而已，講述了一個少女美麗青春的一小段，裡面夾含了對畫家的情愫，和賣肉郎情與欲balabalab我儘力了，對已婚男性動心在我的認知里我是不太接受的，不過感覺到女主在儘力保持距離了，感覺到了理智和感性的糾結，演員演技全程在線，三觀與我的略有出入，可能因為我比較粗俗，沒有高雅的情操欣賞不來…

這片真的好美，最喜歡這種唯美文藝片，點到為止的曖昧，危險又壓抑，特別誘人，bgm太搭，平靜之下的暗潮洶湧
斯嘉麗約翰遜打扮得樸素，有種麗質天成、清雅脫俗的美，楚楚可憐又倔強的少女氣質，可以理解為什麼畫家會愛上她
非常心疼那個女主人，得到你的人卻得不到你的心，太痛苦

剛刷完戴珍珠耳環的少女
首先從理性角度來說
這部片的劇情推的有點欲言又止但還可以
攝影和色調都是本人非常喜歡的淡淡的腐國式畫質感
角色選的也不錯
雖然臉叔的造型讓我分分鐘跳戲加勒比海盜（打臉）
斯嘉麗重在那種意境神態從眼神和那些細膩的情感來看斯嘉麗演的真的很讓人滿意

下面是感性角度
我之前在大都會看過這幅畫當時也沒有太大的感觸
但看了這部電影以後有了對畫的新的理解
我覺得畫其實就是留給人們想像的
在藝術方面那所謂的TRUTH並不很重要
答案太多
理解太多
能讓人產生各種想像的畫
才是真正的好畫
這可能也是我喜歡梵高和莫奈的畫的原因吧
從一個業餘的人的角度來說
斯嘉麗演的少女暗淡了些
我覺得這個女孩不一定是非常高興的
但有一種少女的那種純真與平淡與那種小小的幸福
翻了下上面的回答有一個是把周冬雨和斯嘉麗扮成這個女孩的照片放出來的
周冬雨輸於氣場意境畫最重要的一部分（僅個人意見能畫好的人很多能畫出好畫的人很少）
給女神斯嘉麗送花

電影其實不錯
不明白為什麼有些人把這部片往死里噴

不知道為啥……感覺看完之後有點堵……感覺女主沒有樓上說的那麼高尚純潔…總覺得是在勾引男主人又表現的無辜善良……雖然她的生活也很艱難……但總覺得哪裡怪怪的說不出來……（勾引這個詞好像有點嚴重了）…僅代表個人觀點吧。。

現實與愛情
生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。匈牙利詩人裴多菲這首詩闡述了他關於愛情、自由、生命的觀點。我看過崔西雪佛蘭的書，再看這部電影。看書的時候其實有很多遺憾，為愛情的失落而感到扼腕嘆息。看電影的時候是同樣的結局，我卻一點兒也不覺得可惜了。電影中屠夫更配得上戴珍珠耳環的少女，畫家是理智又克制的，少女也一樣。少女和畫家是彼此相愛嗎？我相信少女是真的愛上了畫家，因為他的才華，他的痛苦。畫家愛少女嗎？不，我認為僅僅是喜歡而已。因為畫家是一個成熟的大人，他有好幾個孩子，還有美麗的妻子，他的畫。少女只是他平靜生活的調劑品。他為什麼喜歡少女，不僅僅是因為她的美麗，美麗只是催化劑，而是少女在藝術上的卓越天賦和少女克制的愛。一個有天賦又漂亮的女孩愛上了一個三四十的男人，這個男人說什麼也會喜歡她。但不會愛。少女知道這一點嗎？她知道。所以她最後選擇了屠夫，選擇遠離畫家.更何況還有現實這個因素，少女目不識丁，而且家裡還窮。一個有才華的畫家會選擇她嗎？畫家選擇女主人，還有一個原因是因為她的媽媽。她的媽媽精明強幹，可以幫助畫家推銷畫，少女可以嗎？而且婚內出軌在哪個時代都是被唾棄的，如果少女和畫家在一起，他們倆都會身敗名裂。他們兩個都有家人要養。所以他們是不可能在一起的。他們都是有責任心又理智克制的人。但他們還是互相看上眼了，相似的人總會互相吸引。現在一些瑪麗蘇劇，各種各樣都是相愛就一定在一起。都認為愛情是最偉大的。小三和出軌的傻子都說愛情至上。其實他們都侮辱了愛情。愛情絕不是這樣膚淺的，純粹的愛情是發生在合適的人、合適的身份、合適的地點、合適的靈魂、合適的時間。如果有一點不合適，這愛情就不是健康的愛情，不是純粹的愛情。畫家和少女產生了愛情，可惜是胎死腹中的愛情。自由比愛情比生命還要高貴，我認為一個人的思想和靈魂若是自由的，愛情和生命又算什麼？生命不過是自由的載體，愛情不過是生命度過的方式。兩個人如果真的相愛，他們的靈魂和思想必定是自由的。那麼愛情和現實呢？如果一切都是合適的，現實便不會阻撓。我認為真正的愛情是克制理智的，這樣的愛才算得上是愛。在一生中，大部分人會喜歡上很多人，愛上很多人，那麼最後和自己度過一生的一定是彼此相愛的人嗎？我想是一定的。一切的不合適都會在時間中慢慢消磨，兩個人最終會成為一個人。還有一種情況，那就是不夠愛。不夠愛那就是分開離婚的兩個人。大部分人都是忠誠於愛的人，愛包括忠誠，不忠誠的愛不純粹，會讓人覺得很噁心。
希望你找到你愛的人相愛。

觸經心底的感覺總最新鮮。像股熱血、或冷。徑直、或曲旋，漫散至全身。迸濺而出。肆意的，是舌尖，血腥、冰冷的，餘溫。用心記住的某刻，溶於血液的部分，凝成脆弱的痂，烙印在肉體的封印。

若分別為使銘記，圓潤之物沁碎柔軟的甘甜，便將之烙於心頭。手之舞之，足之蹈之。

曖昧，像陣清醉的風，微微喚醒，便兀自流轉在窒息的空氣。悄沁入鼻腔，直抵每一絲神經。

倘若足夠空靈、生動，又何妨不可，以最炙熱、生鮮的血藉以祭奠；若，深入骨髓，又何苦壓抑，至雙眸隱匿最清透與溫柔的色度……似，要將所有秘密，全部的前世今生，一同交付給你，連攜我的一切罪孽，陽光與草地。

哭。也不必在乎。雙手揩去的，輕柔的痕迹，連帶畢生無盡的溫柔，全部贈予於你。你的面頰、你的雙臂、雙耳、耳後的金色絨毛………

樂，一世。痛，一世。
分離，一世。相守，一世。
短暫而漫長的，是生命。

物傳遞的，是最深的情。深深的，難隱又必須隱的。一切表意模糊又縱橫尤深、諱莫如深。意韻幽遠而感傷、彷徨、落寞又引人無盡遐思。好像這個故事，就發生在中世紀某個苦澀又甜蜜的角落。無人知曉，卻傾注了他們畢生情。

1）配色超級美

2）背景音樂很調調

3）突出展現了女性美

4）幾個陪襯衝突增加戲劇張力：戀父情結、兩性差異、中世紀宗教貞潔、愛與婚姻、藝術與商業、個人與社會、父子關係與母女關係的嚴重區別

我一直認為美貌是一件武器，在你要用的時候才需要拿出來。很多時候很多情感糾紛始於相貌問題，無非你不夠美，他不夠帥，或者是她比她美，他比他帥。
戴珍珠耳環的少女是法國人拍的，語言是英文的，故事是荷蘭的，這樣的組合也是國際化。女主角少女由於貧窮去一個小康家庭做女傭，小康家庭掌權的是丈母娘和妻子，男主角畫家算是上門女婿，但畫畫很厲害，從電影中看來畫家的賣畫收入可以說是家中的主要經濟收入，為什麼還會受制於人，在女傭被趕時只能一聲不吭，我覺得畫家的不善言辭可能是主因，沒辦法獨立成交畫作，只能當一個畫師，但也保證了他畫作的純粹性。天才總是在會在某些世俗方面顯得很不擅長，格格不入。
故事的突進是少女問畫室的窗戶要不要擦，因為可能會影響光線分布。一個看似專業的問題間接地打開了畫家的心房，其實少女之前還以嗅覺評判豬肉不新鮮獲得了屠戶男友的好感及同伴的欣賞，美貌加智慧總是能動人心弦。
少女的美貌還引起的當地富商的注意，他新要求的一幅畫好像拉開了遮蓋少女和畫家之間曖昧的畫布。家中人都或多或少知道，但迫於生活總是睜隻眼閉著眼，當戴珍珠耳環的少女畫作完成時，也是家中妻子爆發時，總覺得是特權階級過河拆遷的典型。
身份地位總是相匹配的，哪怕畫家的妻子總是神經兮兮的表情，美人遲暮的面貌，戴上耳環也不好看。在當時的環境女傭是不能佩戴珍珠耳環的，她戴上了也只能是在畫室的暗中一角，哪怕最後那副耳環被交到少女手中，恐怕她也是不能戴的。就像現實中總是講究門當戶對，當你心有不不甘時，應該想要的是如何提升自己。

我看過英文版的故事，覺得女主很婊

在知乎上搜戴珍珠耳環的少女看到這個

沒看過電影

對比斯嘉麗的cosplay劇照以及原畫

感覺戾氣好重