求解關於弦樂的寫作？
看過一些教程。不知道對不對。一般弦樂組有小提1，小提2，中提，大提，倍大提琴。一般來說倍大提走根音，小提1走主旋律，那麼小提2，中提，大提一般演奏什麼呢？看到了一種說法，說大提直接疊8度演奏和倍大提一樣的音，小提2演奏與小提1，8度或5度的音，但是這樣的話不就變成了平行五八度了嗎？麻煩舉個例子，比如C和弦轉換到F和弦再到G和弦，各類提琴該演奏什麼音呢？，求解答。
題主目前相當於剛背完單詞表就問如何訓練GRE寫作了，中間跳過太多的步驟了。
學習作曲主要就是兩個部分，理論基礎+日常積累。理論基礎你需要把那些樂理視唱練耳和聲等等學科都紮實地過一遍，然後日常積累就是學習樂器，多聽音樂，多分析譜子。
我記得當年我剛打算開始學習如何進行樂隊寫作的時候也會有跟你一樣的疑惑，當時樂理和視唱練耳已經掌握，和聲的基礎還不太好。隨著時間的推移，對音樂學習的逐步加深，現在再問我如何寫弦樂和樂隊，我只能說音樂已經在我心中，如同我的語言，具體如何去寫作這個問題是不需要回答的了。
那樣最多當鋪底，弦樂有很多聲部變化，還是當多條旋律理解比較好
一般來說一提走主旋律，二提走主旋律的和聲背景或復調，中提可以低八度重複主旋律也可以做背景音，這些隨便你，大提可以演奏些背景音，當然這裡也可以由大提做主旋律，一提二提做和聲背景或復調，至於低音提琴，自然就是低音啦，倍低音低一個八度重複低音提琴。。。這些都是我分析一些譜子得來的，我是在自學作曲，題主也是自學嗎？如果是我們可以多交流交流想法，相互提高！
按四部和聲的方法寫作
至於倍大提琴和大提琴高八度演奏一樣的，二提和一提演奏八度或五度什麼的，都是胡扯
建議認真閱讀基礎和聲教程
這是我做的管弦樂
編寫弦樂的時候，主要看弦樂在樂曲中的功能，如果只是背景，那麼沒必要太複雜，兩到三個聲部就足夠了。如果弦樂是主要的成分，那麼我的習慣是先彈一軌鋼琴，然後是double bass，然後1 violin，然後cello 和viola，然後2violin，然後關掉鋼琴，反覆polish修改。就能出一個好的弦樂了。書上講的都是基本規則，如果真正按照書上的來編，會很難聽的。
我個人是當成五個不同的旋律來編寫的，也沒有什麼講究，頂多就是避免個平行五八啥的，效果出來了就好，特別是一提，個人喜歡拿著當琶音用。
基本不懂弦樂。。多學學樂理 和聲學什麼的
推薦閱讀：
※如何從零開始學作曲？要經歷哪些步驟？
※為什麼薩克斯不在管弦樂隊常規編製內？
※為什麼民族管弦樂團里仍然需要低音提琴？
※請問這個五線譜符號代表什麼？踏板還是力度還是連線？
※即興創作樂句的能力，到底屬於音樂能力還是語言能力？