如何評價電影《絕世高手》？
希望他慢一點，不要太急。
電影劇情上沒有什麼，演員們其實都挺不錯的。導演想表達的內容這次可能並沒有表達好，他想講的太多，可是有些東西就會講不到位，希望他慢下來，就算只有一個小故事也好。這次對他來說有些急了。
長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。
這條被湖南大學、湖南師範大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、髮型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。
它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這裡自洽融合，相得益彰。
青春是這裡的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。
這也是盧正雨的青春與荷爾蒙。
盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。
總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這裡發生。
電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。
作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛，都是原樣描摹。
電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。
盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。
或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》的表現就像是初入洞房的處男新郎，心急、笨拙、又太小心翼翼。
幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶湧而來。
不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這麼心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁和喧嘩。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。
電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才好看。
可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，台詞、肢體、表情，都是浮誇，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更誇張。後來陳冲出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。
節奏出問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。
我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。
倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女座強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在其中顯露無遺。
蔡國慶的表現也讓人驚喜。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。
四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。
反倒是楊迪、柯達、孔連順這些已經在網路小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。
電影里，盧正雨的小智慧總能不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，乾淨乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨半天，還讓人覺得牽強突兀，果然偶像還是高明得多。
當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，地位的懸殊，環境的變化，盧到底只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。
我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。
多年以後范偉老師還是沒能擺脫坐輪椅的宿命。
高仿又低配的《食神》+《功夫》，其實拍得不錯，有些笑點也笑出來了，但就是太像周星馳了，像到有一絲恐怖谷效應。
不過對於盧正雨來說，能拍這樣一部粉絲電影是最幸福的事情吧，當迷弟的最高也最健康的境界莫過如此，當然作為一個創作者，還是需要真正找到自己的路，不然是做不成絕世高手的。
蔡國慶出場唱《同一首歌》有點迷之感動，總感覺他有點向費玉污小哥發展的潛質，真是不老帥哥啊，單看顏就比現在那些小鮮肉不知道高到哪裡去了，大概是我太老了吧……
7.15更新
說我是軟文的，麻煩聯繫下盧正雨給我點稿費唄？
我的觀點你不喜歡，就說我是軟文？
寫的有贊有批，你瞎？
表達不喜歡的方式很多，某些人的詞量和思路卻匱乏的讓人心疼。
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7月5日看的點映。
首先，我很喜歡這部電影，但我只給它70分——論水平60分，加10分誠意分。
另外，希望營銷號和粉絲們都不要過分拔高一個新人導演。
盧正雨也許會有未來，但真的不要亂給什麼「周星馳接班人」「中國昆汀」「無厘頭大師」之類的頭銜，真怕一個新人膨脹的不夠快嗎？
還有就是談論這部電影的時候能不能不要把盧正雨的人生軌跡一遍又一遍的盤點，湊字數不是這麼湊的啊。
----------------下面我簡單的說兩句-------------------------
【好一碗美味的濃湯，可惜食材都燉沒了】
盧正雨正式指導的第一部電影長片《絕世高手》，像一碗鮮香醇美的濃湯，沁入心脾，暖人腸胃，可惜只見湯汁，不見食材，仔細尋摸，才發現食材已經燉爛，融為湯水。
美味的濃湯
好看好笑，是因為，這部電影有智慧。
中國電影這幾年幾乎每個月都會有喜劇片推出，然而大多數都是硬撓咯吱窩的鬧劇，看完不但笑不出來，還會有生理不適的噁心感。
稍微分析一下就能很明顯的看出，國內大多數電影連把故事講好的基本功都沒有。在敘述能力尚處於小學水平的同時，再去添加一些喜劇成分，自然是難上加難。
於是我們看到諸多喜劇片對「喜劇」的理解就是：扮丑、裝傻、出糗、浮誇。
像這種一打架必然浮誇的套路，都不知道笑點在哪，但就是樂此不彼的用。
真正的喜劇是什麼？
喜劇的核心在於「寓庄於諧」，即用詼諧幽默的語言來說明事理，使人在輕鬆和愉悅中感其深刻的蘊含。
喜劇的核心表現是「幽默」和「諷刺」，幽默是帶有智慧在裡面的，而不是降低身份去逗樂；諷刺也是有立場的，而不是見什麼都吐槽。
中國目前性價比最高的喜劇《瘋狂的石頭》，裡面並沒有充斥太多誇張的成分，反而更具生活化。但是它還是很好笑，因為裡面有很多充滿了智慧的笑點，有的是因為機智，有的是因為機智被嘲諷了。
比如包世宏跟棒棒們談判，就是一次雙向的自作聰明造成的笑點。
《絕世高手》做的很好的一點，就是擅用幽默。
比如一開場，就是蔡國慶老師獻唱《365個祝福》。
這首歌我們聽了多少年，聽了多少次，熟悉的不能再熟悉了，但從來沒覺得它好笑過，那這裡的笑點是怎麼產生的呢？
首先影片讓觀眾對「蔡老闆」這個角色先聞其聲，未見其人，通過幾句台詞，塑造了一個陰狠跋扈的形象。
接著蔡國慶出現，秉著觀眾對蔡國慶幾十年的認識，對那個固有形象的認知，反差感一下就出現了。
「反差感」就是帶來第一個笑點的關鍵。
比如我們看猛男扮萌，看帥哥扮女人，都會覺得好笑。
接下來笑點升級，蔡國慶為了詛咒對手，唱起了他唱了幾十年的招牌曲目----《365個祝福》。
這就好比我們認識了20年的內向的朋友，突然唱起了歌；我們認識了10年的外向的朋友，原來寫得一手好詩；我們日夜相伴了4年的老師，原來摘了眼鏡是女神……
熟悉的人做不熟悉的事情，是兼具了「反差感」和「新鮮感」的笑點，觀眾會笑不僅僅是因為「好笑」，而是有一種「看到老朋友的新招數」的感覺。
我們對看了十年的謝耳朵熟悉到不能再熟悉了，但當看到他跳牛仔舞，我們還是會覺得太逗了。
這個技巧我們在2015年也見過，就是大鵬的《煎餅俠》里，我們看到了大鵬利用每個明星的既定印象和反差表現展現出來的笑點。
就連一向浮誇的鄧超都展現出了演藝生涯最好笑的一段表演。
盧正雨顯然深諳此道，因此蔡國慶在整部電影中的表現都可圈可點，可謂顛覆性演出。
一個好的開場已經成功了三分之一，另外的三分之二是過程和結尾。
《絕世高手》中的笑點基本走的都是誇張的路線，但又不會無謂的誇張。
比如墮落街的設定，是來自於各大高校學生對自己學校旁充滿了吃喝玩樂的一條街的統稱，而三大高手分別代表了大學生生活費拿到手後一個月內的飲食變化：
月初，資金充足，追求味美的龍蝦西施。
月中，手頭緊縮，追求量足的健將烤肉。
月底，口袋空空，追求寢室的湯鍋泡麵。
還有其他亮點，就不一一指出了。
但這些亮點，無一不證明了，盧正雨做電影，不是糊弄了事，利用名氣撈錢，而是真正有去思考電影的內容怎麼做。
排除掉這些喜劇元素，原始的故事也是可圈可點的。
人物設定雖然誇張，卻沒有單純的臉譜化，而是為每個角色都設計了小傳，豐富了人物性格，也把人物的行為合理化。
而在情感變化方面，也確實學到了周星馳的精髓，用誇張簡練的表達，直擊人物內心。
還一個值得表揚的，是盧正雨對於」前後呼應「的正確應用。
郭采潔的過肩摔，盧小魚的」混合餐「，黃傑瑞的織毛衣，在前面展現過後，在後面都有相應的再現，這是增加故事趣味的小妙方，誰用誰知道。
盧正雨多年來磨練出來的本領，加上本身的智慧，把這部電影熬製成了一碗鮮湯，凡品嘗著，必先叫好。
因為它值。
但是，它也只值這一聲叫好，難以讓人認同它是一道經典好湯。
鮮湯不見料，全靠調料包
眾所周知，盧正雨是周星馳的死忠粉，所以影片中看到各種周星馳電影的梗也不足為奇。
《絕世高手》的主線劇情，參考了《功夫》----一個心地善良卻因為曾經受傷而走上歪路的小屌絲幫助壞人卧底好人最後良心發現的故事。
墮落街的定位基本等同於《功夫》中的九龍城寨，連高手都同樣是三個。
從無知覺變成超知覺，是《功夫》中的打通任督二脈。
廚藝比賽自然有《食神》的影子，最後的辣椒醬也和《食神》的「黯然銷魂飯」一樣，走心為主，走胃為輔。
還有一些細節，比如在樹林約見是戲仿《國產凌凌漆》，范偉的形象定位是參考《破壞之王》里的吳孟達等。
除了周星馳，還有其他的參考。
前面說了蔡國慶的形象顛覆，參考的是《煎餅俠》的手法，而《煎餅俠》參考的是《洋蔥新聞》。
王子流落人間的創意參考《戲說乾隆》，一秒的高速動作的創意參考《七龍珠》，盧小魚摔郭采潔的配樂和慢鏡參考《無恥混蛋》中的《Un Amico》。
注意，我這裡用的是」參考「，因為盧正雨用的是類似的創意以及」戲仿「的手法，並沒有抄襲。
盧正雨一直以來擅長的也是」戲仿「，賴以成名的《絕世高手》微電影就是對邵氏老電影的戲仿，而他早期的《嘻哈四重奏》更是因為戲仿的太多，而被指責有抄襲的嫌疑。
但是，也正是因為這種參考太多了，導致整部電影沒有多少帶著」盧正雨「標籤的東西，反而像一部喜劇電影懷舊大雜燴。
就好像鮮美的濃湯，雖然好喝，但依靠的是調料，而不是食材。
另外，盧正雨犯了和當年叫獸一樣的錯誤。
我一向認為網路影視的導演對於短小精悍的片子把握都非常強，因為他們大多都是影迷出身，愛上電影都是因為對經典電影的某個經典橋段非常喜歡，從而進入了電影的世界。
所以他們對於長片結構和節奏的把控是非常不好的。
大鵬懂得揚長避短，直接把《煎餅俠》拍成了一節一節的，而叫獸則是失去了對長片節奏的把控，導致最後的高潮部分過多，失去了觀影的情緒遞進。
這次盧正雨也是一樣。
《絕世高手》的結構是：
第一幕：序幕，第三人稱視角，觀眾全知全能，知曉大環境。
第二幕：開端，第一人稱視角，交代主角特徵，以及主要事件開始。
第三幕：高潮，第一次衝突，三大高手獲勝，推進反派提升難度。
第四幕：發展，推進主角和正派的情感。
第五幕：高潮2，第二次衝突，黃傑瑞獲勝，推進反派再次提升難度，同時推進主角陷入兩難。
第六幕：發展2，主角幫助反派升級。
第七幕：高潮3，第三次衝突，正派失敗，主角陷入矛盾的極端。
第八幕：發展3，主角開始變化，反派再次升級。
第九幕：高潮4，第四次衝突，反派再次打敗主角。
第十幕：高潮5，第五次衝突，主角再變化，同時出現扭轉局面的權威人物。
第十一幕：結局。
根據這個結構其實看得出來模仿《功夫》的痕迹很明顯，《功夫》的結構是：
第一幕：序幕，第三人稱視角，觀眾全知全能，知曉大環境。
第二幕：開端，第一人稱視角，交代主角特徵，以及主要事件開始。
第三幕：高潮，第一次衝突，三大高手獲勝。
第四幕：發展，推進主角和反派建立聯繫。
第五幕：高潮2，第二次衝突，反派獲勝後正派逆轉。
第六幕：發展2，主角幫助反派升級。
第七幕：高潮3，第三次衝突，正派被打敗，主角陷入矛盾並開始變化。
第八幕：高潮4，第四次衝突，主角獲勝。
第九幕：結局。
對比可以發現，《絕世高手》比《功夫》多的兩幕分別是第八幕和第十幕，也正是因為多的這兩段，打亂了整部電影的節奏。
《功夫》中對於主角阿星的內心矛盾，只用了一根棒子和斧頭幫幫主的叫罵就解決了，而《絕世高手》用了大概10分鐘的篇幅，去講盧小魚的內疚和變化。
其實可以理解，導演大概是怕觀眾看不明白盧小魚從」沒知覺「到」超知覺「的變化過程，但是真的有點太啰嗦了。
再就是多了一次高潮。
最終廚藝決戰先是參考了《破壞之王》，然後第一次做菜被判輸參考了《食神》，但是《食神》里是直接出現神仙解決了事情，而《絕世高手》是先給了盧小魚第二次做菜（辣椒醬）的機會，再出現權威人士。
雖然同樣是為了展現一些不宜說清的內容，但依舊是破壞了節奏。
由此也看得出身為處女座的盧正雨為了表現完美，對任何細節都是吹毛求疵的，但是也正是因為這種對完美的執念，導致了電影語言被破壞，失去了應有的流暢。
事實上，我們對《功夫》或者《食神》的某些設計也不是沒有意見，但這並不妨礙它們成為經典。這是因為電影是一門藝術，藝術的表達在於」呈現「，而不在於」完美「，更不在於」完整「。
對於盧正雨的這次表現，值得肯定的地方非常多。《絕世高手》也是一部非常優秀的喜劇電影，在長期被俗爛喜劇虐待之後，觀眾渴求這樣的作品出現，但對缺點的寬容一如當年對待《大聖歸來》的態度一樣，有點過於高捧和拔高了。
我們理應對優秀的電影寬容，但也應該對優秀的電影人有更好的期待，正確的看待電影的優點和缺點，才是讓中國電影進步的最好態度。
評分：70分
綜評：合格的喜劇，合格的劇情，稍遜的電影結構，總體來說非常不錯，希望大家都能去捧場。
PS：郭采潔就應該是這種風格嘛！讓我看到了當年《無敵珊寶妹》的影子。萌妹子就應該萌一點，演什麼御姐，一點說服力都沒有。
【全文完】
很多人說：不好，太像周星馳。
我想說：其實已經很久沒有人這麼像周星馳。
不算什麼值得大吹大擂的片子，但是我很喜歡，看出導演是下了很多心思，不管是明處還是暗處。
范偉真是絕了，感覺電影之路會越走越寬。
用完全不香港的組合能夠拍出當年的一絲味道，看來導演在星爺那裡提高了一下姿勢水平啊
（主要是郭采潔太可愛了，特么台灣妹子就該這麼打開啊！小時代玩高冷算什麼鬼！聽到小曼說話我心都快化了！看到小曼哭我心都要碎了！趕緊強吻啊！）
好的喜劇應該是不費力的，能讓人輕鬆發笑的，笑完後又讓人從心底生出點淡淡的溫情和暖意。
剛看完的《絕世高手》就是這樣的一部片子，一部認認真真的喜劇，一部讓包括我在內的在場觀眾的笑聲就沒有停過。
喜劇片的笑點大多來自誇張與反轉，而這部電影給我最大的驚喜是顛覆。
首先是蔡國慶對自己多年形象的顛覆，電影一開場蔡國慶就以一貫的又紅又專的正派形象唱著三百五十六個祝福出現，場面一如蔡國慶之前的每一次正式演出，就在我以為這又是一次春晚現場的時候，瞬間就通過幾句話和蔡國慶的表演來了個一百八十度的大轉變，原來蔡國慶飾演的是一位為了利益不擇手段的貪婪的商人同時又兼具了黑幫老大的氣質。
蔡國慶對自己多年形象和人設的顛覆產生的喜劇效果衝擊非常強烈，伴隨著他誇張的肢體語言和面目表情，竟然一點也不違和，反而產生了讓人捧腹的爆笑效果。真是佩服導演的眼光和調控力，能挖掘出蔡國慶作為喜劇演員的戲路。而且蔡國慶的這個角色也不單單僅是一個壞人和反派，導演通過超大的腦洞和置景設置了一個形象非常豐富的反派，從他在事業成功後聘請童年偶像假的四大天王作為自己的打手，在自己家放了一面牆用福爾馬林泡著自己兒時的玩具，在他吃了墮落街的小吃對自己童年青春的回憶時等等都可以看出他是一個非常戀舊和某些方面很幼稚的一個形象，讓人討厭不起來，只覺得可愛又爆笑。
還有一個驚喜就是范偉百變的造型和人格，沒有細數，光記住的就有拿著加特林的史泰龍、頭疼的曹擦、回眸讓人銷魂的日本藝妓、日本青年、漂浮著的神仙、賣毛片的小販、隱居的絕世高手、江湖騙子、痴迷且技藝高超的打毛衣爺爺、不同造型和人格的迅速切換都製造了大量的笑點，以及作為黃傑瑞和湯姆婆婆的感情線也埋的十分的紮實。
另一個讓我印象深刻的顛覆是對郭采潔的演技新的認識，以前以為她只能演一些強勢的刻薄的女性形象，這次她演一個又傻又堅定的暴力女張飛，發現她在電影中的特寫都特別美，眼裡的天真和倔強惹人心疼，幾場和盧小魚的愛情戲都特別溫柔，讓我重新認識了一個新的郭采潔。
片中的其他幾個配角也很出彩，陳冲演的為情所困的湯姆既溫柔又克制又堅定；孔連順扮演的好兄弟忠誠又感人；為了和節奏搶詞的趙英俊，還有墮落街的猛男、女神、大學生都十分的爆笑。
導演很好的挖掘和設置了適合不同演員、不同個性與不同風格的角色，讓角色之間的配合顯得默契自然。同時導演盧正雨鬼馬的腦洞和極富創意的橋段在片中數不勝數，以至於感覺導演在片子中深埋了大量的彩蛋和梗，有點讓觀眾自行領取彩蛋和笑點的既視感。
比如湯姆和傑瑞兩大高手過招時候的創意和特效簡直讓人直呼腦洞大開，還有女神老乾媽的出場笑的讓人捶地，日本高手的挑戰和處女座的設置讓我笑的眼淚都要飆出來，還有很多梗感覺必須二刷才能全get到了。
電影中的很多小細節和道具都做的很到位 ，是一部有誠意，不把觀眾當傻逼的喜劇片。
然而還是可以看出導演深受周星馳的影響，以及在電影中一些故事線有所缺失，就像象徵了他和兄弟情誼的重要道具多啦a夢前面沒有鋪墊，男女主的愛情戲還需要多一些的情緒鋪墊和深化。
但電影中最讓我感動的點是，小曼都在他表白後毫不猶豫的牽起他的手，在他離開後傻傻的讓自己相信他的感情，在老大打他的時候，毫不猶豫的衝上前去，將他死死的護在身後，認定一個人就是要對全世界宣布他的好，而盧小魚也是這樣一個簡單的人，雖然一心想追求的做菜秘籍，但看到別人受傷，會毫不猶豫的自己衝上前去替別人擋住，他們就是最普通的底層小人物，但他們又是這樣的簡單和至誠。
電影的結束看著他們在陽台上一遍遍的嘗試著kiss，就覺得好甜好甜啊，嘴角不自覺的跟著輕輕上揚，內心也覺得暖暖的。
《絕世高手》基本上是《功夫》混搭上《食神》，盧正雨在擺脫周星馳路上還有很長的距離。掌控大銀幕的能力也捉襟見肘，但不妨礙這是一部能吸引人的喜劇。
另，蠢萌郭采潔實在是太可愛了
再另，有彩蛋
第一次知道盧正雨，大概是在三年前。一次偶然的機會，在網路上看到他自編自導自演的《絕世高手之大俠盧小魚》。
起初還以為這8分鐘不到的片子，會是像大多數網劇那樣，儘是一些無聊的惡搞。直到看到他和師傅一同在那裡「嚯~哈~」，那種一本正經的搞笑，一下子把我吸引住了。加上風格十分「邵氏」的影像表達以及設計巧妙的劇情走向，讓我一口氣看完整個系列。
在這個系列裡，我看到了許久不見的馬可和YOYO（蔣宏傑），那是我們大多數湖南人年少時最喜歡的主持人。可最讓我激動的，是在這個系列裡，居然看到了周星馳那樣的無厘頭喜劇風格！
這對於一個喜歡周星馳的影迷而言，無疑是一件非常開心的事情。要知道，隨著星爺的退居幕後，我總是希望能有那麼一個人，可以將星爺的喜劇風格繼續發揚下去。很快就把他的作品都看了一遍，越看越喜歡。
【勵志的「盧小魚」！】
盧正雨生於1983年，在湖南益陽一個叫安化縣的地方長大。
年少時代，他觀看了許多周星馳的電影。在一系列「星爺」喜劇作品的熏陶下，成為了一名堅定的周星馳粉絲。活潑好動的他，漸漸萌生出當一名演員的想法。
演員之路沒那麼簡單。
盧正雨在考上湖南工業大學之後，學習多媒體設計專業，和電影沒什麼關係。然而在電影《無間道》上映之後，因為太愛這部電影，他居然用數碼相機折騰出了一個翻拍版的《無間道》。
這種十分費力的方式足以體現出他對電影的熱愛，也在很大程度上磨鍊了他對電影技法的運用。2006年，他一個人身兼導演、編劇、攝影、製片、演員數職，拍攝了一部短片《莫小白的水怪日記》。
這部作品獲得了「第14屆北京大學生電影節短片大賽」最佳劇情片獎，給了他不小的激勵。他先後創作了短片《高手》和微電影《重返榮耀》，也收穫了一些獎項的認可。
2007年，周星馳參加《魯豫有約》宣傳電影《長江七號》，當時節目組要找周星馳的粉絲來拍一個送給他的視頻，於是盧正雨拍攝了一部短片《我們的故事》。坐在觀眾席里的他被主持人Q起來後，在節目現場送了一張光碟給星爺，裡面包含了他拍攝的幾部作品。
也因此，周星馳對這個「身材微胖」的小夥子留下了深刻印象（哈哈，那時候真是可愛！）。
後來盧正雨拍了幾部作品，如大家眾所周知的《嘻哈四重奏》等，算起來也是最早的網劇了，但在當時引起了不小的轟動。
再後來，盧正雨進入了《西遊·降魔篇》的劇組，不僅參與了劇本的創作，還擔當了一個角色的演出：飾演舒淇的手下「大煞」。
《西遊·降魔篇》之後，他陸續拍攝了《嘻哈三部曲》和《絕世高手之大俠過年》。
在2016年上映的《美人魚》里，盧正雨不僅再次出演了一個戲份頗多的角色（鄧超助理廖先生），還擔當了編劇和執行導演的重任。
對盧正雨的了解越多，我便越加喜歡這個才華橫溢的人，覺得他的電影之路實在太勵志！
但對於盧正雨本人而言，卻一點不敢放鬆。
【「處女座」盧正雨的處女作《絕世高手》】
在參與拍攝《西遊·降魔篇》之後，盧正雨就收到了大量的合作邀約：有邀請他做編劇的，有邀請他當主演的，也有邀請他合夥開影視公司的。
但他面對如此這般的」誘惑「，都沒有動心，通通予以了拒絕。倒不是心高氣傲，而是內心有一股執著：他要拍攝自己的電影。
他給自己的處女作定名為《絕世高手》，從撰寫劇本到反覆修改，從籌劃拍攝到正式開拍，從電影殺青到後期製作，注重細節的」處女座「盧正雨，為了交出一部滿意的作品，前前後後花了三年多時間。
原本計劃2017春節檔上映的《絕世高手》，因為想把後期做得更精細，愣是改檔到7月7日的暑期檔。
參演電影《絕世高手》的范偉在接受媒體採訪時就曾說過，自己和導演都是典型的」處女座「，對細節摳得特別嚴。但這樣的」摳「並不招人厭煩，反而是一位優秀導演該有的素養。
在影院看完成片之後，一個很真實的感受是：它可能沒那麼好，但我很喜歡。
電影的理解門檻並不高，加上故事又很完整，觀眾會收穫一種很輕鬆的觀看體驗。
當然，客觀地說，影片裡頭包裹的一些笑料，並不是所有人都能反應過來，也許會給觀眾帶來一種因人而異的感受：熟悉盧正雨，或者能迅速接受這種設定的觀眾，可能會很容易就接受他的搞笑方式，會很喜歡他所設計的各種梗，會在影院笑聲連連；也會有一些觀眾，覺得一些橋段尷尬，並沒有那麼好笑。
我個人在主觀上就覺得，盧正雨的喜劇風格和周星馳是很有相似之處的。無論是表演還是笑點，都很有」無厘頭「的風格。從說話方式到舉止動作，伴隨著一些或誇張或滑稽的演繹，總能迸發出令人捧腹的「笑果」。
而這種「無厘頭」的風格，並不只體現在盧正雨身上，還體現在其他演員出演的橋段里。
「反派」蔡國慶一言不合就唱《三百六十五個祝福》、「小混混」盧小魚看黃片里的二維碼找秘籍、路人大叔在樹林里動不動就高歌《說句心裡話》、看似嚴肅端正的范偉時不時變換一個模樣、織毛衣毛褲等等，都能帶來一種喜感。
這樣的表演方式，很讓我喜歡。尤其是盧正雨，他在明明很尷尬、很窘迫的境地之下，以一種不苟言笑的淡定和一本正經的「胡說八道」，迸發出不少喜感。
但這樣的喜感因人而異，不是每一位觀眾都能接受或認可這樣的方式。有人吐槽說「太像周星馳了」 ，可是，反而就是因為「太像周星馳」，讓我更加喜歡。
在我看來，能夠有這麼一個能延續周星馳風格的人，對於中國電影而言，是一件值得欣慰和期待的事情。
【《絕世高手》搞笑外殼下的動人情感】
《絕世高手》講述了在一條名為「墮落街」的老街上，「小混混」盧小魚（盧正雨飾演），為了幫助美食大亨蔡老闆（蔡國慶飾演）拿到一本「絕世秘籍」，假裝追求人稱「女張飛」的小曼（郭采潔飾演），在和傑瑞、湯母、日本武士等人陰差陽錯的較量中，發生的一系列啼笑皆非的故事。
這是一個相對簡單的故事，也是一個在很多元素的設計上，都很超現實的故事。
這種超現實體現在裡頭的人打著打著能橫著飛在空中、揉搓的麵條可以繞著地球轉圈、鍋里的湯可以化身成猛虎發起衝刺、一盤菜可以被送到太空加熱再返回地球等諸多「看起來誇張不已」的細節上。嚴肅的觀眾可能會覺得這簡直「胡搞亂搞」，難以接受；但看過許多喜劇電影或者動漫作品的觀眾就會覺得「太有腦洞了！」，十分享受。
無論接受度如何，我們可以看到的一點是：《絕世高手》其實被盧正雨賦予了一種童心。
這種童心讓影片的許多邏輯，都不能照著成人思維去看待，否則，將會覺得處處都是難以理解的扯淡。影片那些超現實的元素其實很有漫畫感，倘若你帶著這樣的感覺去看，或許就能體會到片中的許多趣味。
影片的一個重要內核，或許能讓多數觀眾都有所感觸。
我們在看《絕世高手》之前，難免會先入為主地以為，這部電影會是講「各種絕世高手你爭我斗」的「江湖」故事。看完之後也會或多或少地認為，這是一個講「廚藝大比拼」的「美食」故事。但實際上，如若你有細心去體會，便會發覺，這些都不對。
《絕世高手》其實講了一個愛情故事。
在《絕世高手》里，盧小魚出於功利目的，假裝追求「女張飛」小曼。在一而再、再而三地「表白」中，因為沒有「知覺」而錯過並傷害了小曼。這個情感設計，乍一看很套路，到最後再回想，卻會覺得是一個不錯的妙筆。
經歷了「表白」、「失意」、「在一起」、「突然分離」、「再相見」、「再傷害」、「再在一起」這一系列的感情波動之後，我們會看到，原本目的不純的盧小魚，最後會因為愛情而做出改變，並最終和小曼修成正果。
那些追女孩的橋段或許會讓觀眾捧腹大笑，而那個「過肩摔」所埋下的梗，則可能讓觀眾收穫感動。這種感動可能不是源於刻意的煽情，而是來自大笑之後的某股真情觸碰。
盧小魚和小曼彼此的情感升華，始於各自的心扉大開：兩個人都有一個情感脆弱的童年，當彼此觸及這份埋藏的脆弱，距離也就拉得更近。
雖然盧正雨在表現情感方面還差了一些火候，但作為一部喜劇，能夠讓一些觀眾笑著笑著竟落下淚來，還是挺厲害的了。
更為厲害的在於，盧正雨並沒有把自己的情感表達局限在「盧小魚與小曼」、「湯姆和傑瑞」的愛情至上，更把內核觸及到了親情。
自小喪失知覺的「小混混」盧小魚，看似對什麼都無感，實則埋藏著對母親的深深愧疚；人稱「女張飛」的小曼，看起來強悍霸道，實則隱藏著內心對母親離去的心結。這些愧疚和心結里，其實就包含了各自對母親的思念、懊悔與愛。
盧小魚最後製作的辣醬，喚回了評委的味覺，也釋然了內心對母親的歉疚；影片最後的彩蛋（估計許多人都錯過了？）里，小曼的媽媽在太空艙里呈現的那朵別樣的紅花，也算是對小曼心結的一種打開。
看到這裡，感動油然而生。不禁對盧正雨羨慕不已：我總覺得，他在通過這部電影，傳遞著他個人對於其母親的一種愛。
就像前面提到的那樣，《絕世高手》可能遇到的情況是，不同的人會有不同的接受度與認可度，相應給出的反饋也會有不同程度的喜歡或不喜歡。
但，電影從來不是要取悅所有人的藝術。
我們需要盧正雨這樣的電影人嗎？
我的答案是：需要，並且，我很樂於見到一個能傳承某種電影風格的電影人出現在我們的面前。
盧正雨目前所做的，所承受的，所要面對的，遠比我們三下兩除二的挑剔要來得艱難許多。看到不少網友、媒體對盧正雨展開了嚴苛的批評，有的很有價值，有的，則帶著一種近乎踩踏、打壓的戾氣，夾雜了不少的情緒表達。
我支持有價值的批評，但不支持無謂的謾罵。我總覺得，華語影壇好不容易出現一個能夠傳承周星馳風格的人，是值得好好保護的，也是值得我們予以更多鼓勵的。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。首發於【木易電影】，歡迎交流。
盧正雨學到了周星馳很多不正經的功夫，然而還是缺少周星馳很多正經的功夫，想成為周星馳的接班人，還有很長路要走……
《你們只知道周星馳，卻不願意了解盧正雨》
「因為喜歡，所以模仿。」
這句從某篇頭條文章中看到的話，就像針一樣刺在我身上。
讓一貫花錢放鬆，只看電影不評價的我，也忍不住要說一句。
《絕世高手》承受的非議也太大了吧。
自《絕世高手》上映以來，導演自身的爭議性遠遠蓋過了電影內容本身。
各行各屆，從媒體到觀眾，拿盧正雨跟周星馳作比較的人數不勝數。
讚揚是像星爺，批評也是像星爺。
其實周星馳只有一個，沒有誰能模仿得了，盧正雨也不行，因為他只是盧正雨。
盧正雨和周星馳是怎麼被大家緊緊聯繫起來的呢？
我仔細想了想，應該是他自己說出來的。
從微博到訪談，盧正雨總是毫不避諱的告訴所有人，周星馳是他的偶像。
後來，因為周星馳的提攜，所以「周星馳頭號粉絲」就代替了盧正雨這個名字被大家記住了。
你們只知道周星馳，卻從來不願意了解盧正雨。
其實作為盧正雨多年來的觀眾，我從未覺得他像誰。
《重返榮耀》《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》這些風格迥異的片子都出自盧正雨之手。
他一直在不斷嘗試著各種風格，模仿又談何而來的呢？
要是非要用一個詞來形容周星馳對於盧正雨的意義，那應該是影響。
我們不容置疑的是，盧正雨的成功和周星馳有著千絲萬縷的關係。
以前，周星馳是盧正雨的偶像；現在，周星馳是盧正雨的良師。
盧正雨身上揉進了周星馳對喜劇的態度和理解。
單單用模仿二字評價盧正雨的人，你可太膚淺了。
回到電影上來講。
三年蟄伏，盧正雨帶著少年的赤誠，為他十年的電影夢交了一份答卷。
《絕世高手》確實是一部良心作品，劇情完整，包袱新且足，甚至在你看了兩三遍以後，你才會發現，原來那裡也藏著一個包袱。
我跟朋友去看《絕世高手》，旁邊的男生一直在和自己女朋友講盧正雨的個人履歷，我扭頭小聲問我朋友，你覺得電影風格像周星馳的嗎？朋友說沒覺得。
對，我也沒覺得。
但是讓我詫異的是，各路著名影評人居然有理有據，截圖配文字，列出了《絕世高手》中N多模仿周氏電影的地方。
像什麼「墮落街」就是《功夫》里的「豬籠城寨」，蒸魚頭就是《食神》里的黯然銷魂飯。這樣的對比尚且有跡可循，可以接受。
但是非說倉田保昭飾演的「一秒快刀手」在接受三分鐘挑戰時，用最後一秒完成菜品，是模仿《唐伯虎點秋香》裡面，唐伯虎中毒之後，最後一秒才出場反擊。
這是不是太牽強了？完全是為了對比而在對比。
那要是按照這樣的對比方法，《絕世高手》還模仿了《擺渡人》，因為調色很像。《絕世高手》還模仿了《我的野蠻女友》，因為小曼也是動不動就打小魚。
有些人甚至連電影都沒有好好看過，就著急出來斷章取義的給《絕世高手》貼上一個次等品的標籤。
懇請這些人，千萬不要再拿盧正雨和星爺的做對比了。
這樣的殊榮，讓導演，讓作品，讓幕後的整個團隊都承受著極大的壓力。
他可從來沒想過要超越誰，他只是一心想做好一部喜劇。
您，就別操心了。
看過片子。
@花吃了那女孩 作為你答案里的那個朋友..
有幾個梗我要說下
1.
是你哭的一把鼻涕一把淚，我這不是安慰你嘛。
我沒哭，我承認小魚被毆，郭采潔被摔我是鼻子酸了的。
2.
前1/3部分尬戲的時候，4分不能再多了是我說的好嗎，不要搶台詞。
當時我在想，我靠，盧導你這怕是交不了貨了啊。
而且一直在扶額，我靠...
我要求不高，只要能夠開心的笑，
並且我知道講了個啥，
而且不要太無厘頭一點觸動都沒有。
這幾個估計是個基本要求了，做到了贊之，
做不到..當然 我也不會太吐槽...
畢竟自己寫劇本又演出又導演很可以了，而且這些年每次都是交的好貨，
除非明顯像某些導演故弄玄虛又不知所云，又吹的上天那我是要炸裂的。
3.
一開始我一直保持沉默，直到倉田保昭出現電影氣氛起來後，我確實笑的比較歡樂。
大概6.5往7.5沖，國產電影一般在這個分數段就比較OK了，
起碼故事講清楚了，該有的點也都功課做好了，不會被吐槽太狠。
其實後來才知道，看電影的時候，盧正雨就在過道後面一直看著，
他說他不敢出來，很緊張，壓力很大，擔心大家不喜歡。
其實80後蠻多喜歡他的，我不少朋友都偏向認為他有才華。
誒可惜了，電影節奏氣氛起來後，沒讓我找到點離開座位，出去偶遇邂逅一下。
這是一部屬於80後的喜劇，當做成人的童話看還不錯的。
盧正雨在江湖上，盧小魚的名號可能更為響亮。
大家印象最為深刻的便是這個角色，絕世高手，一言不合就跳舞。
這是由盧正雨在2013年執導的動作喜劇短片《嘻哈三部曲》。
該片講述的是了三個風格迥異的故事，
分別是極致復古的《絕世高手》重溫經典武俠江湖，
黑色幽默的《婚紗照》在不經意間催你淚下，
天馬行空的《幽浮目擊者》讓你為外星人的智商著急。
其中尤為《絕世高手》最為火爆，當時網上瘋傳，直到現在很多人都知道這個嚯哈的梗。
嘻哈三部曲之絕世高手youku.com視頻
此外2008年他導演的《嘻哈四重奏》，是中國第一個觀看量達到1億次的網路劇。
與很多曇花一現的搞笑短劇不同，盧正雨是一個非常有才華的人：
2011年因為短片被賞識，有幸參與電影《西遊降魔篇》的聯合編劇，
這次角色也促成了追星族晉陞為偶像搭檔的佳話。
2016年《美人魚》上映，他在片中則飾演了男主角劉軒的助理廖先生，
並擔任了該片的聯合編劇和執行導演 ；而電影《絕世高手》，這是他大銀幕導演處女作 。
2017年6月18日，獲得「第二屆微博電影之夜」微博最受期待青年導演獎。
很多人都對他的首次導演的作品基於了很高的期望，包括我本人。
希望延續《嘻哈三部曲》的爆笑，又不失他一貫的笑中又反思的風格，
這一點倒是非常重要。
我很不希望看到一個完全的無厘頭電影，笑果平平，滿場尬笑。
也不希望看到一個試圖講一些什麼高深大道理而功力不夠最後扯到蛋的電影。
這是很多首次導演電影經常跳的坑。
在看點映之前，我首先就看了電影宣傳片，
去對比一部電影宣傳片和成片差別，是比較有趣的一件事。
看宣傳片，我表示比較擔憂的，因為他說：2017年7月7日爆笑祖國
因為這個宣傳片剪的非常無厘頭的搞笑風格，
所以我比較擔憂，會變成尬笑.
還在想，去還是不去..
於是我把所有的宣傳片都看了，
然後發現了這麼一部：
《絕世高手》導演盧正雨曝換擋內幕 道歉崩潰youku.com視頻
..看完之後 我就腦子裡MDZZ..
於是歡天喜地的去看點映了。
即便如此，電影的前1/3
我和朋友在下面嘀咕，完了完了牛皮吹大了..
這電影4分不能再多了..
因為影院，除了我後排幾個人不知道是什麼奇葩笑點，
面對這種無厘頭式的搞笑，居然一直哈哈哈笑的很歡樂，
而我則一臉黑線，很尷尬...你確定不是尬笑？
然而，就跟剛才這個「道歉」的路數一樣，突然畫風就變了。
1. 全場爆笑
處女座的強迫症：
從倉田保昭的出場後，一場「處女座強迫症「的戲，
在3分鐘的做菜決鬥中，盧小魚的團伙使出了各種逼死強迫症的解數，
又想起關點燈，和敲地板各種畫面，全場爆笑。
這正是從這一幕戲開始，成功把電影氣氛帶動起來，
之前的1/3不到的長度，變成了一種鋪墊，為從此刻開始的笑果埋伏了包袱，
現在開始抖包袱了，讓觀眾開始領略到「盧小魚式無厘頭」的魅力所在。
第二大笑果在四天王：
一露臉就笑場。
每一次他們看著嚴肅的表情透著滑稽，說著不著掉的話，是四天王版的小黃人的概念。
在整個影片中經常出於接梗，無厘頭式的出現，卻又能夠把劇情順利的推動。
在各種笑完以後，於是我跟朋友在說，好吧，我被打臉了，
這起碼得到6.5保底，然後往7.5分走了。
而孔連順與范偉自帶搞笑屬性，尤其孔連順本身搞笑的地方更多屬於萌萌的角色，
對盧小魚死心塌地的支持，為他背鍋，努力，不放棄，有情有義。
至於笑果部分，這是我個人最喜歡的，
但是有個人不得不提了，就是蔡國慶老師，
他精彩的365天的演出，給大家的感受是：
這次蔡老師真是豁出去了...
真是豁出去了...
豁出去了...
2.笑中有淚
如果這是一部，只會無厘頭搞笑，那麼看完大家哈哈哈一笑沒有感觸，也會是失敗的。
關於周星馳，盧正雨一直認為周星馳的電影並不是只會無厘頭搞笑，都是笑中有淚，
並且會觸動到內心的柔軟，這一點盧導在兩者結合上拿捏的還挺好的。
郭采潔演出的古靈精怪，
其實她本身的喜劇成分不是很多，
而是一個很美好的女孩子的角色，
內心對這樣子美好單純的感情嚮往，
一個純粹的心又被踩的支離破碎，
在郭采潔被摔在地上的時候，
一個想努力有出息的小魚，卻被眾人毆打凌辱的時候，
邊上有一哥們抹了幾次眼淚，那幾個片段我保持了沉默，似乎想起了什麼，
笑中有淚觸動了很多人內心柔軟的部分。
3.亞歷山大的導演：
整部電影講述的是多位身懷絕技的高手在「墮落街」上發生的一段關乎兄弟情深、匡扶正義、動人愛戀的情緣。其實看完片子，大家都非常高興，因為很有突破，既沒有落入單純無厘頭的尬笑，又沒有為了深度而扯到蛋，也難怪這部劇本盧正雨寫了3年。
盧正雨從周星馳的粉絲到參與他的作品，其才華是不可否認的。
這裡有一篇關於他們認識與友誼的故事：
http://www.sohu.com/a/58559138_119577「周先生，可不可以讓我演一個角色。在您的電影里演一個死屍也可以。」
「死屍我來演就可以了，這個用不到你們演的。」
然後他就認真的考慮我可以演哪個角色，但因為演員都已基本確定了，只剩下女主角旁邊的「大煞」。
當盧正雨在片場請求演一具死屍時，周星馳決定讓他給劇本出出點子。這份信任、合作延續到了2016年的《美人魚》，除了聯合編劇和演員，盧正雨還肩負起執行導演的重任，媒體稱周星馳在把他當作接班人培養。
其實現場也有人提問，認為他是周星馳的電影接班人，會不會扛起國內喜劇大旗，這問題一出，聽的盧導一愣，連忙謙虛的表示，自己真的只是想拍一部把故事講好的電影。他導演的時候一直像周先生教導的那樣試圖站在觀眾的位置上去想。對於盧導的這部電影我覺得他所宣傳的，還是做到了，並沒有讓人失望。
我們都知道盧正雨很努力，
為了拍出真實效果，看到他自己用手親自抓辣椒被燙傷，
但是恰恰相反的是，他們不必用我很努力來做擋箭牌了。
因為沒落入只為無厘頭搞笑讓人素然無味，
也沒有隻為了講所謂的深度扯到了蛋，
笑果，淚點都有了，已經做的很好了。
最後，
師傅，您到底什麼時候教給我絕世武功？
在這次首部導演的電影中，
看得出盧正雨的才華，看到出學到了，
他可以對觀眾交的了貨的。
前面尬戲時候鋪墊太長了，這一個要繼續努力啊。
看到很多人跟我一樣都很喜歡也支持盧正雨，hin開心~
希望他以後每一部都越來越好，都交的了貨的~
謝謝閱覽。
1997年的梗，2007年收的素材，在2017年拍了部1987年風格的電影。與許多短片導演一樣，盧小魚也難逃30分鐘詛咒……
在我採訪了另一位編導專業的同學後
她表示她為了對得起票前在昏昏欲睡的狀態了撐完了整場，這還不叫撓你胳肢窩逼你笑嗎。但同時我也理解了為什麼有人說好，因為真的有人可以笑滿場，覺得很ok，很好看。但我覺得，就一般人來講，我和我同學，真的很不ok。
原答案個人口味不同嗎？
我完全get不到笑點
逼得不行開場半小時提前離場
真的非常尷尬
原本以為是如同《煎餅俠》一類當初無聊隨便一看然後笑了一場的電影。
結果抱著滿滿的期待實在是失望的不行。
笑點太刻意了，滿分十分，我最多給2.5
不喜勿噴
如果讓我用一個成語來形容絕世高手這部電影，那一定是「漸入佳境。」
1.
最近幾年，國產喜劇片的頹勢非常明顯，無論是港產喜劇的逐漸沒落，還是國產賀歲片老戲骨的逐漸隱退，都愈發顯出越來越多「小鮮肉電影」的蒼白單薄。而我甚至已有近一年的時間沒買過國產喜劇的票。
不得不承認，走進電影院前，對於絕世高手這部片子我是不太看好的。由網劇起家進軍院線的電影不在少數，而其中真正能達到院線水平的更是寥寥無幾。
絕世高手與其他網劇起家的電影唯一的不同，大概就是本篇的導演/編劇盧正雨作為周星馳的粉絲，一步一步憑著自己的努力，最終參演參編了周星馳的《西遊降魔篇》、《美人魚》——儘管作為導演，《絕世高手》仍是他的院線處女座，但作為一名編劇、演員，他卻已不算是新人，甚至已經算小有成就。
而絕世高手的預告片也真的讓我笑了。
但即便如此，影片開始的前十分鐘，我卻仍抱著批判的眼光。直到預告片中的劇情出現時，我還不屑地以為這部片子的笑點便到此為止了。
然而令我意想不到的是，自倉田保昭出場後，越來越密集的包袱竟是不斷被拋了出來。
直到我走出影院、決定之後二刷，敲下這篇影評時，我才能長出口氣，說一句：
《絕世高手》牛逼！
說它能成為經典，那是捧殺，但七分以上我覺得沒什麼問題——國產片中，這個水準算是很不錯了。我甚至有當初看過《大聖歸來》後的感覺：
終於吃到一碗飯。
2.
《絕世高手》是一部很周星馳風的電影。
我們能從中看到食神的影子，也能看到功夫的影子。但同樣作為小人物成長題材的喜劇，《絕世高手》卻又有那麼些不同。
（以下有劇透）
和傳統周氏無厘頭電影的不同的是，盧正雨不單單原創了梗，更大膽的使用了80、90後年輕人熟知的梗。
儘管比不上周星馳自己引導流行的能力，但這些梗的使用卻不但與春晚中尷尬的使用方式截然不同，甚至可以稱得上與劇情渾然天成。其中最厲害的一處大概便是最後「老乾媽」的出現，簡直爆笑。
除此之外，《絕世高手》的視覺也值得一提。《絕世高手》選擇了與製作《尋龍訣》的特效公司天工異彩合作，但又不同於魔幻類型的工業大片特效，其中漫畫風格的大膽運用更是讓人眼前一亮，湯母傑瑞大戰在內出現的鳥山明「超級賽亞人」與前情照應，既給人以驚喜，又讓人覺得本該如此。
電影也依次變得更為戲劇化。
3.
從劇情的角度來說，《絕世高手》其實仍有些缺點。
初期劇情進展略慢，無厘頭風格又是眾所周知的有些尬，所以剛開始的觀影體驗並不是那麼好。上面我有提過，直到倉田保昭出場前，我一度認為這部電影完了。
緊接著，劇情猛然開始加速。
出身底層的盧小魚作為卧底潛入墮落街與「女張飛」小曼相愛的劇情，本身比較俗套，但經演員演繹後，卻又感覺一切正該如此。
而隨著劇情步入正軌，郭采潔一開始的尬演突然間變得順眼了起來。
劇情第一次升華，是小曼知道盧小魚沒有感覺時。幾個回憶殺解釋了郭采潔過肩摔盧小魚的原因。作為觀眾，那一瞬間我確實訝異了一下。
而第二次升華，則在盧小魚過肩摔小曼。
女主單純卻又熱烈的愛、與男主間的誤會與挽回，這是周星馳電影中慣用的手法，而在絕世高手中，盧正雨用的仍然很完美。
不單如此。
劇情中除盧小魚外，還有一條湯母與傑瑞的副線，其中傑瑞見不得湯母哭以致失敗的點，簡直扎心。
笑中帶淚，這是整部電影給我的最終觀感。他既不強行哲理，也不莫名其妙，講的只是小人物間的小故事，卻真正做到了深入人心。
4.
不得不特別說一下盧正雨的演技。我看到有人說這部電影的敗，在盧正雨的演技。
但，儘管與老戲骨比起來還略顯稚嫩，可與很多小鮮肉相比，盧正雨簡直可以稱得上實力派。或許是自編自導的緣故，盧正雨反而真正融入到了盧小魚的角色當中。
但整部電影最讓我印象深刻的，則是盧正雨的苦笑。
這個笑容，讓我有種曾經看周氏電影的錯覺——相比星爺，盧正雨的演技儘管還有差距，但確實已經略顯渾然。
再說其他幾位演員，范偉、陳冲兩位老師，和角色本身的特性非常契合。不得不說，姜還是老的辣，最初知道二人要出演無厘頭風格的喜劇時，我還擔心不搭，但事實上，二人卻是完全將角色駕馭住了。
所謂「你大爺還是你大爺」，大概就是這個意思。
而全片最亮眼的人大概就是蔡國慶老師，本色出演卻能演出不一樣的反差感，給劇情添了很多笑點。倉田保昭老師的演出，則是各類無厘頭角色中不得不說的亮點，處女座強迫症的性格被他演繹的淋漓盡致，堪稱笑點擔當。
另外特殊表白一下何蘭豆（蔡國慶老師飾演的角色身邊的小丫頭），簡直賊可愛。
5.
《絕世高手》有缺陷，但瑕不掩瑜，近年國產喜劇片中，它稱得上是上乘作品。而盧正雨作為新人導演，能看得到他的認真和鑽研。
在國產電影逐漸湧現佳作的今天，國產喜劇終於也被注入了新鮮的血液。與星爺五分相像的盧正雨，儘管在電影導演的某些方面還略顯稚嫩，但以足以令人欣慰。
當然，除去星爺粉絲中的人生贏家這層身份外，盧導仍需不斷進步，從星爺的光環中完全跳出，更多彰顯屬於自己的特色風格，到那時，華語影壇，才真正算是又多一位富有才華的大咖。
我想，對於自身就很有才華的他來說，這一天總會到來。
以喜劇見長的盧正雨，曾經在09年到13年火遍中文互聯網，那個時代的網路影視中，盧氏喜劇堪稱爆笑一絕。
盧小魚同學貢獻出《嘻哈四重奏》、《一隻狗的大學時光》、《絕世高手》、《絕世高手之大俠盧小魚》等，在豆瓣評分可以高達8.0左右的影視作品。其中《一隻狗的大學時光》還是7年前蓄力中的段子手——薛之謙參與演出的，優酷可看性評分8.3。
那些年作品大火後，盧小魚幕前轉幕後，開始從事電影導演工作，協助星爺拍了《降魔》、《美人魚》，結果從13年開始網路媒體大火，盧正雨正式錯過了互聯網媒體的巔峰期，沒有紅起來，以至於搜索盧正雨的時候，很多人都會惋惜說：
「盧正雨為什麼不紅？」
作為互聯網的原住民，一開始我也很痛心，但我並不擔心，因為在內容爆炸的年代裡，儘管內容量近乎無限，但優質內容是極其稀缺的，盧正雨作為80後中國導演的領軍人物，33億票房的執行導演——行家一出手，就知有沒有，《絕世高手》77上映之後，盧正雨這顆滄海遺珠肯定會徹徹底底紅起來，就讓我們拭目以待吧～立字據為證，在電影產業低迷不振的17年，如果不火電影票我補給你。
看《絕世高手》的時候，我發現了好多在觀眾心中形象早已被定型的表演藝術家，比如：陳冲，倉田保昭，蔡國慶，郭采潔，他們在盧正雨的導演下，完完全全地被徹底顛覆，讓人下巴都笑掉一地。
第一位——陳冲。
陳冲是誰？
是《末代皇帝》里自甘墮落的婉容，她眉目如畫，情意流轉，把一個悲涼的皇后演活了，同時代只有鞏俐能與之相提並論。
是《太陽照常升起》里風姿綽約的林醫生，下雨天敲開黃秋生的門，在屋裡踱步，情在心頭口難開，一見你就笑，讓人過目難過的那一個。
是《紅玫瑰與白玫瑰》里紅玫瑰王嬌蕊，一顰一笑俱可以牽動撩撥起男人的情愫，令人日思夜想，魂牽夢繞，過了二十年，三十年再想起來的時候，也難以自持。
是《意》中爭風吃醋，渴望溫暖，渴望男人愛的上海灘頭牌歌手，她和這個世界，曾有過情人般的爭吵，人說她「笑起來蝕骨消魂，哭起來讓人心酸，靜起來意味深長，自私起來尖酸刻薄，發起火歇斯底里，發起騷來風情萬種。」
以往陳冲出演的角色，都是風姿綽約，一出場就勾魂攝魄的女人，但在《絕世高手》里，陳冲卻是純粹的素顏出鏡：
演繹的是一個因為愛情失落變得絕情的絕世高手，相較於以往的角色，不那麼誘惑，熱辣，勾人眼球，而且還顛覆了以往的形象，把一個老少女對愛情矢志不渝的堅定情感，包裹著悲劇的內核，以喜劇的形式展現了出來，不假誘惑的赤誠，在笑的同時，心也跟著純凈起來了。
（陳冲剛出道時，清純的不可方物）
陳冲作為奧斯卡金像獎評委，金馬獎評委會主席，好萊塢編劇家協會會員，奧斯卡金像獎9項大獎得主，而且被譽為全世界穿旗袍最好看的女人，可以說早就功成名就，身經百戰了，出演一部對角色要求極具反轉的喜劇，陳冲老師在《絕世高手》中竟然還可以更顛覆。
第二位被顛覆的演員是——日本武打明星倉田保昭。
作為一名和李小龍同時代的武術大師，他空手道東流五段，柔道三段，合氣道二段，一直出演的都是功夫武打電影，但卻在《絕世高手》里放棄了武打，變身喜劇演員，當初的他如果發現自己這麼有喜劇天賦，會不會就放棄了武打功底了呢？
他在《中華大丈夫》里飾演橫山十兵衛招式凌厲。在李連杰的《精武英雄》里飾演不願與日本政府同流合污的黑龍會總教頭。
在霍建華出演的《天下第一》里是心狠手辣的柳生但馬守。
在爾冬陞08年聯合成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰共同演出的經典影片《新宿事件》里，倉田保昭飾演渡川太郎。
倉田保昭每次出演的都是辣手無情的狠角色，傳聞說日本黑幫在日本最尊敬的一位是千葉真一，就是演《風雲》雄霸的那位，另一位就是功夫大師倉田保昭。
倉田保昭從上世紀六十年代，就一直是中國的好朋友，雖以武打著稱，71歲還可以高難度一字馬，但的的確確倉田保昭是有演喜劇的天賦的，在《絕世高手》里的扮相就不再一臉肅殺，而是駕輕就熟，舉重若輕地爆笑出場，在閑情雅緻中張弛有度，還渾然不知的撩撥觀眾，今年都已經71了，反而越活越年輕，越活越輕鬆，演起了幽默喜劇，實在是令人出奇意料。
劃重點：電影中倉田保昭和范偉競技那段、還有和柯達、楊迪、黃齡，比賽速度刀法導致強迫症的那段，完全是愛森斯坦極具感染力的雜耍蒙太奇，才華橫溢的畫面感，就算獨立成章，也能讓人笑到捧腹。
第三位被顛覆的演員是——蔡國慶。
作為國務院津貼藝術家，正師級別幹部的蔡國慶，可以說是為藝術獻身了，完全大尺度釋放真我，以明星的角度犯二，嚴肅正經地搞笑，作為電影里唯一的一個反派，他是完全令人無法討厭起來的角色，一言不合就送祝福，沒事就深入小學生群體送溫暖送懷抱，整部戲蹦蹦跳跳，懷舊感十足，你都不知道哪裡來的大朋友，怎麼會介么可愛！
如果你深入挖掘蔡國慶這個角色，會發現他絕對是一個有情感細膩有故事的人，看完電影我對蔡老師的演技可以說是揮之不去了，喜歡考據的影迷可以寫一份萬字長文了，因為電影細節的世界設定太宏大了。
最後：180度大轉變——郭采潔
而電影角色的反差感是塑造魅力人格的重要部分，之前的陳冲、倉田保昭、蔡國慶已經極具角色魅力了，但是其中變化最大的當屬郭采潔，從前你見到的郭采潔可能是非常少女，安靜可愛，有時候有些中性化，但也是可以看得出溫柔的那種：
也可能是小時代中黑化女王顧里的形象：
從前看起來都是安靜到沒有生命力的角色，沒有大笑過，沒有可愛過，也沒有純真過，最多可能只是甜美過，幾乎都是不具有生命力的角色性格，以前總是覺得她再這樣演下去，一點都沒有張力，靠面癱臉就可以支撐劇情的角色，根本沒有演技可言啊，戲路算完蛋了，但在《絕世高手》我看到了希望，郭采潔得到了一個表演極具衝突，富有張力的角色——金剛芭比小曼，通過這個略帶暴力的少女心角色，郭采潔以極強的爆發力，感染力瞬間圈粉一大票路人。
大力美少女小曼，她並不是滿身肌肉，而是穿了一身肌肉鎧甲，當壞人來襲，她穿上鎧甲大殺四方，當遇到自己的如意郎君，她卸下肌肉外套，只穿輕鬆的運動裝，因為心愛的人就是自己的軟肋。
一臉酷酷的冷漠，爆發力強，一言不合就動手，能抄傢伙的絕不瞎bb，在戀愛關係中女強男弱，她挺身而出把欺負男朋友的壞人打的落花流水，看完這部電影，我直接路人轉粉，因為郭采潔讓我感受到了生命力，好想捏捏她的小臉～
這些演員在絕世高手裡的風采，也正說明了盧正雨是個好導演，而好導演重要標誌之一，就是會調演員的戲，可以讓每個人根據自己的特色，在特有的劇情中綻放光彩，爆發驚人的能量。
周星馳同樣是一個非常會指導演技的導演，他的御用配角，只有在自己的戲裡，才是獨一無二的、有靈魂的，能被永遠記住的，在其他影視作品裡，那些配角往往盛名而來，卻留不下任何痕迹的離開。
電影最打動我的地方，是電影的故事內核——因為一部好的電影，必然有根植於集體無意識中的精神內核，它可以喚醒人們的共同記憶，好萊塢電影之所以是無國界的，正是因為它按照人類的精神內核生產故事內核，才可以打動人心，屢屢創造票房奇蹟，而中國很多奇奇怪怪的電影，毫無故事內核，不具有情緒傳染力，沒有新意還總是要故弄玄虛。
絕世高手的故事內核是：人在巨大的創傷後，由於應激反應而封閉情感，封閉內心，直到被察覺被意識到他的存在，人們給予他愛、感情、善良，被愛溫暖，才漸漸從冷漠中恢復知覺，恢復對世界的感知，才能夠品味生活的滋味，人對感情有信心，才會對世界有信心，對生活有信心，一言謂之，曰「情」，人只有感受到愛，才能喚醒對於生命的種種知覺，感受到生命的美好。
《絕世高手》的故事內核，其實就是每個曾經受傷的人，漸漸走出人生陰影的心路歷程，這也是電影觸動我，讓我感動的地方，作為一個愛哭鬼，電影全程淚點有五個，我一個都沒有錯過，能在喜劇里被人逗笑，再笑中帶淚，是一件很難得的事了。
比心盧正雨，他用吊炸天的創意，構建出墮落街精緻的童話，讓現代人冰冷的心，可以在鋼鐵叢林的紛擾城市裡，找尋到一份屬於自己的溫情。
盧正雨實力證明：星爺有如此才華，還有如此顏值，是多麼難能可貴。
來看知乎的評論都比電影好看100多倍。
我真不知道那些來誇這部電影的那些人是沒看過電影嗎？還是我們看的是不是同一部電影？
電影從頭尬到尾，本來看了預告片對主角（導演）的演技就不報什麼希望，期待值可以說很低了，完全是沖著其他演員去的，覺得不管怎麼著也不會比澳門風雲或者惡棍天使之類差吧？沒想到到整部電影還是突破了我的預期——尷尬到全程只有「來來來」的時候有一些零星的笑聲，其餘時間整個電影院全部都在沉默，感覺看科教頻道都比這個有意思啊，看惡棍天使，不對，應該是看綜藝大電影都比這笑點多啊。完全就是各種模仿橋段＋僵硬表演硬是湊夠了整個片長，整體劇情散亂，沒笑點、沒爆點，神奇的回憶切換想製造淚點，誰知道剛醞釀一下又切回到尬點。知乎還有誇導演「走心」、「誠意滿滿」，聽見這些評價都比看電影搞笑，真的。
最後還是有些可惜，感覺浪費了片中很多演員的表演，明明他們已經做到了了自身角色很好的表演，可是整個片子卻依舊不倫不類。
有佳句。郭采潔和老乾媽都是它的佳句之一。
蔡國慶其實表現也不錯。
也有佳篇。
但佳篇都來自周星馳。
具體一點說，是《功夫》、《食神》。
所以套路未免老。
這就尷尬了。
因為放在當代看，套路會脫節。
學他者生，像他者死。
所以不免無聊。
秀情懷，最大的問題就是脫節於時代。
好在也有例外：
烹飪協會的「董先生」。
聽到這個稱呼心裡一激動。會演戲的去做了導演，會導演的去演了戲，可世界上沒那麼多馮小剛啊~
很多橋段還是挺搞笑的，肌肉男是亮點。
頭一次覺得郭采潔演技還挺好的，多虧男主的功勞。
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