從全球動畫電影製作的角度來比較，《西遊記之大聖歸來》的製作水準如何？

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有什麼比國外或者好萊塢出品的動畫作品高明的地方，又有哪些不足之處有待提高呢？

謝邀

如果相比於國內的動畫製作水平，可以說是脫穎而出，鶴立雞群的感覺了。相比較的有：早期的《魔比斯環》（票房慘淡），《熊出沒》，《潛艇總動員》等等，也有相對於良心製作的《秦時明月》，綜合比較，無論從模型渲染，鏡頭表現，都略勝一籌。

但人比人氣死人，相比國外近幾年的優秀作品，如《功夫熊貓》，《超能陸戰隊》，《長發公主》，《冰雪奇緣》，《神偷奶爸》，《馴龍高手》，《天才眼鏡狗》，《怪獸大學》等等。《大聖歸來》在劇本創作上，人物情感表達方面，燈光渲染，還是有些差距的。但在角色形象設計上，動畫表達，鏡頭語言方面，有了很大的提高。

要說優點，電影的開場動畫可以用驚艷二字來形容，戴上3D眼鏡後，大聖的紅領巾從眼前飄過，視覺感真實爆棚。我一直覺得皮影戲和水墨畫是區別於其他國家動畫的特色地方，但是日韓歐美的市場衝擊下，我們都是踏著他們的腳步，很難傳承那些屬於我們自己的東西，所以你會看到國產動漫很多做出來的雞肋四不像作品，然後《大聖歸來》做到了，原汁原味東方特色，驚艷，除了驚艷，還是驚艷。

還有結尾的華麗變身，以及瞬間秒掉大魔王的戰鬥場面，可以說熱血沸騰。當我們崇尚外國超級英雄時，什麼鋼鐵俠，蜘蛛俠，蝙蝠俠，殊不知我們也有超級英雄，那就是影響了幾代人的經典人物，在那一刻，唯有震撼和感動了。

下面進入主題，從各方面一一解讀。
劇本
人物情感，不夠用力，大聖與江流兒的情感交叉過於平凡，只是一個粉絲見偶像的感覺，再用來點就好了，可以參考小黃人里格魯與最小女兒的情感衝突。

情景設計，有些過於突兀，豬八戒的加入條件，偶遇的小白龍，師傅的突然出現，其實在劇本寫作中，很多情景設計，都是基於角色的目的，編劇對人物的安排是有道理的，他會有個使命，原著中也說了，每個取經人的使命。

模型
模型方面，基於原畫很給力，所出的效果比預想的要好，但模型好了，沒有好的貼圖和燈光渲染，沒有加分反而減分了。說實話，猴子的形象很符合原著那種尖嘴猴腮的感覺，豬八戒也很生動，土地公公萌出血，幾個反派的設計也挺不錯，但就是敗給了渲染。

上圖一對比，就看出差距了，人物的臉部皮膚質感，光澤度，還有布料材質，毛髮系統，在細節方面都沒有處理好。

渲染
渲染是讓《大聖歸來》與其他動畫拉開距離的重要環節，也讓他拖了後腿，很多處理上，都差強人意，在打燈方面，自然環境光的處理總會覺得畫麵灰白一片，很多材質原有的質感沒有顯示出來。

毛髮系統
剛開始看的時候，覺得大聖的毛髮系統做的不錯，完全甩了那兩隻熊的毛髮好幾條街，但有角色動作的時候，才發現毛髮的重力系統不行，毛髮隨重力場影響沒有飄動的感覺。也有可能沒給臉部太長的鏡頭，所以感覺不到。

動畫
動畫方面分角色動畫和場景動畫，角色動畫是人物的日常動作，場景動畫是鏡頭的動畫，這裡很多人拿他跟《功夫熊貓》相比，當然有好有壞，因為大聖歸來裡面很多鏡頭調度都有參考其他電影里的鏡頭。

從角色動畫相比，迪斯尼的人物動作細膩輕柔無法比，夢工廠的角色一般都是非常靈動的，靴子貓，長發公主的白馬，怪物大學，人物角色都會讓你感到好有活力，彷彿是生活中真實的人物形象。但《大聖歸來》里就會覺得，這就是在演電影。

鏡頭
鏡頭可以用狂暴酷炫吊炸天來形容了，如果說打鬥場面與《功夫熊貓》相比的話，《功夫熊貓》在武打動作上略勝一籌，但在鏡頭上，我會給《大聖歸來》打一票，或許有些快速格鬥中加入了慢放鏡頭與功夫熊貓相似，但360°無死角這點很難做到，因為風險很大，因為角色動畫很容易有蒙皮穿幫，人物動作扭曲的局面，這點很佩服製作方。總之，鏡頭讓人看的很暢快，熱血芬騰。

暫時寫這麼多，總之，國產動畫在進步，我們應該要鼓勵，導演也說了是3部曲，期待下一部的表現吧。

謝謝邀請，因為我在北美，大聖歸來還沒在這邊上映。
作為70後的西遊粉，大聖情節嚴重的我還是很期待在大屏幕看《大聖歸來》的。

初次看到trailer的時候，大聖孤獨坐在石頭上，披風漫天飄舞，眼前一亮。然乎又看了《從前的我》MV。雖然有很多細節可以看出這部動畫電影不完美，比如材質貼圖，比如毛髮，比如妖怪的遊戲既視感，等等。但我還是很想去影院看這部《大聖歸來》因為我真的希望這是中國動畫電影的歸來之作。

特別希望，通過磨這部片子（8年，雖然聽上去很堅韌悲壯，但是也說明效率有問題）他們能建立成熟有效的Pipeline，合理高效的Production控制，自己的RD成果。這些東西是一個Studio持續高效出品的關鍵。

希望中國動畫能解開封印，崩碎壓在頭上的五指山，從新歸來！

先寫這些吧，畢竟只是看了預告和MV。看了電影以後再來進一步寫寫感受。。

分鏡很好，材質和物理引擎優待提高，剪輯和音效很差。。

對於我來說，其實中國製作的動畫電影所採用的技術跟迪士尼有得一拼，而且不會差，相較日本的某些2D電影要高，國漫比較追求3D，技術不差，但是中國對於劇情設置沒那麼好，而且呈現低齡化，日本雖用2D平面技術，但是人家劇情好，不是我不愛國，只是國漫太幼稚了。而且主題不是很好。主題好是不怎麼會表現，中國的動畫要想表現要愛護環境，國漫就是大聲高呼我們不能破壞森林，我們要愛護森林，像日本的動畫，以幽靈公主為例，他表現愛護環境，他是通過人們對森林的破壞，引申出環境對人們破壞之後的影響。這也是我喜歡這部劇的原因。漫畫無國界，但我也希望國漫也能跟日漫一樣，具有對人有深刻影響力的能力。

作為一個動畫行業從業人員來看差距全方面的
製作水平的話應該就指的是中後期製作吧前期劇本不提人設場設也是每部動畫片自己定的沒有誰比誰更好只是一個觀眾接受度的問題（大聖的前期設定至少主角我覺得水平很高而且國內這塊也是和世界級水平差距最小的大觸很多）
然後就是storyboard 這個我覺得差距還是蠻大的主要在於storytelling的能力不是會畫就行還要求你能不能通過電影的鏡頭語言把故事說清楚把故事的整體節奏 beat定下來文戲的表演啊包袱啊笑點啊武戲的速度感打擊感都可以在這裡被定下來這個是國外人最強的地方他們可以在這個環節上花國內兩到三倍的時間反覆修改 pitch 然後screening 再獲得feedback 再改而且這個環節不是說做好了下個環節再開始而是下一個環節再做這還在修改所以這個差距是一個是人家做了這麼多年經驗本來就多（很多導演甚至親自畫stroyboard 國外一半動畫導演都是storyboard出身）二個是人家重視啊一個電影的storyboard出來沒有幾遍修改不正常啊大聖的文戲還好武戲差距我覺得差距還是挺大的很多鏡頭不連跳軸這個就和下一個環節有關
previz 這是看似雞肋實際上很重要的環節因為看似這個環節只是把storyboard 3維化用的還是rough的人物和場景模型但是他把攝像機的運動定下來了這對於沒有真實攝像機的三維動畫是及其重要的因為三維裡面攝像機非常自由你怎麼動都行但是也很危險很容易有cg感不真實大聖裡面的鏡頭就有很多有這個問題武戲尤其打的時候角色和鏡頭都在動配合的不好（再加上渲染blur好多沒加）很容易齣戲而且觀感不好
先碼到這看有人看的話再寫下幾個環節

之前還有一部神筆馬良不是嗎，當時也感覺國產能做出這樣的動畫，很不錯了。

只說特效水平的話，75分吧，不過也不錯了，之前的各種不及格。

作為動畫專業的學生，我到現在都還沒有抽出時間去看是不是應該感覺很慚愧……哈哈 ……不過聽別的同學都反應不錯呢。其次，我真心希望中國動畫能找到老一輩的東西，就是做動畫的那股勁。
當年有人說中國人的好耐性，天生適合做水墨動畫。不過，肯定多是前輩們對藝術的執著才促就這麼偉大作品的誕生。我相信這部動畫多少找回了一點所謂的初心，中國動畫要有中國特色。製作水準確實有瑕疵，這倒是多方面的原因，不過這部作品以及後面可能出現大魚海棠都會是中國動畫一個新的巔峰吧……嗯，我會抽空去看的O__O"…