有哪些幾乎沒拍過爛片的導演？

12-26

相關問題：有哪些拍過的電影幾乎都是爛片的導演？

利用周末時間採集了豆瓣的所有電影的數據「不包括電視劇」，從這些數據中篩選出一些可能符合題主所說的導演，篩選條件如下「以下只統計評價數量大於1000的電影」：

以導演身份參與電影的數量不少於5部
以導演身份參與電影平均評分大於8.0分
以導演身份參與電影最多只有一部電影低於7分

部分數據已被手工剔除，

以下的所有排名不分先後：

1. 克里斯托弗·諾蘭

導演主要作品：

盜夢空間 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

星際穿越 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

蝙蝠俠：黑暗騎士 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

追隨 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

致命魔術 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

蝙蝠俠：黑暗騎士崛起 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

記憶碎片 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

蝙蝠俠：俠影之謎 (豆瓣) 豆瓣評分8.2分

2. 宮崎駿

導演主要作品：

阿爾卑斯山的少女 (豆瓣) 豆瓣評分9.3分

千與千尋 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

魯邦三世TV系列2 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

魯邦三世TV版系列1 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

龍貓 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

天空之城 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

哈爾的移動城堡 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

風之谷 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

3. 詹姆斯·卡梅隆

導演主要作品：

泰坦尼克號 3D版豆瓣評分9.4分

泰坦尼克號 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

阿凡達 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

終結者2：審判日 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

重返俾斯麥戰艦 (豆瓣) 豆瓣評分8.1分

真實的謊言 (豆瓣) 豆瓣評分8.0分

4. 費德里科·費里尼

導演主要作品：

卡比利亞之夜 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

大路 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

阿瑪柯德 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

甜蜜的生活 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

浪蕩兒 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

八部半 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

羅馬風情畫 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

5. 黑澤明

導演主要作品：

七武士 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

生之欲 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

影子武士 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

用心棒 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

羅生門 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

亂 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

夢 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

6. 是枝裕和

導演主要作品：

無人知曉 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

步履不停 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

回我的家 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

奇蹟 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

比海更深 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

海街日記 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

如父如子 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

7. 楊德昌

導演主要作品：

一一 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

獨立時代 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

牯嶺街少年殺人事件 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

恐怖分子 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

麻將 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

7. 李安

導演主要作品：

飲食男女 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

少年派的奇幻漂流 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

喜宴 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

斷背山 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

推手 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

比利·林恩的中場戰事 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

理智與情感 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

差點被綠巨人坑死的男人……

8. 斯坦利·庫布里克

導演主要作品：

光榮之路 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

巴里·林登 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

2001太空漫遊 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

全金屬外殼 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

發條橙 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

閃靈 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

9.維姆·文德斯

導演主要作品：

樂士浮生錄 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

地球之鹽 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

皮娜 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

德州巴黎 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

柏林蒼穹下 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

十分鐘年華老去：小號篇 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

10. 王家衛

王家衛爭議性很大，在這裡提一句，從豆瓣採集的數據並結合上面的篩選規則他導演的電影平均分確實剛好過8分，另外大家所說的《擺渡人》導演不是王家衛，而是張嘉佳，王家衛是參與編劇。

導演主要作品：

春光乍泄 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

東邪西毒：終極版 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

重慶森林 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

花樣年華 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

阿飛正傳 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

墮落天使 (豆瓣) 豆瓣評分8.1分

11. 大衛·芬奇

導演主要作品：

危險之旅：短片 (豆瓣) 豆瓣評分9.5分

搏擊俱樂部豆瓣評分9.0分

消失的愛人 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

七宗罪 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

本傑明·巴頓奇事 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

社交網路 (豆瓣) 豆瓣評分8.1分

12. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

導演主要作品：

十誡 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

愛情短片 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

藍白紅三部曲之紅 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

殺人短片 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

藍白紅三部曲之藍 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

藍白紅三部曲之白 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

13. 昆汀·塔倫蒂諾

導演主要作品：

低俗小說 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

被解救的姜戈 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

罪惡之城豆瓣評分8.4分

殺死比爾整個血腥事件 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

無恥混蛋 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

落水狗 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

八惡人 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

14.羅曼·波蘭斯基

導演主要作品：

鋼琴家 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

唐人街 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

殺戮 (豆瓣) 豆瓣評分8.2分

不道德的審判 (豆瓣) 豆瓣評分8.2分

苦月亮 (豆瓣) 豆瓣評分8.2分

穿裘皮的維納斯 (豆瓣) 豆瓣評分8.0分

15.伍迪·艾倫

導演主要作品：

西力傳 (豆瓣) 豆瓣評分9.0分

開羅紫玫瑰 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

安妮·霍爾 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

解構愛情狂 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

子彈橫飛百老匯 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

曼哈頓 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

16.賽爾喬·萊翁內

導演主要作品：

革命往事 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

黃金三鏢客 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

美國往事 (豆瓣) 豆瓣評分9.1分

黃昏雙鏢客 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

西部往事 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

荒野大鏢客 (豆瓣) 豆瓣評分8.3分

17.今敏

導演主要作品：

妄想代理人 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

東京教父 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

紅辣椒 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

未麻的部屋 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

15名動畫人 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

千年女優 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

18.安德烈·塔可夫斯基

導演主要作品：

鄉愁 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

鏡子 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

安德烈·盧布廖夫 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

犧牲 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

潛行者 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

伊萬的童年 (豆瓣) 豆瓣評分8.6分

壓路機和小提琴 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

17.西奧·安哲羅普洛斯

導演主要作品：

永恆和一日 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

哭泣的草原 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

尤里西斯的凝視 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

霧中風景 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

鸛鳥踟躕 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

養蜂人 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

18.比利·懷德

導演主要作品：

控方證人 (豆瓣) 豆瓣評分9.6分

玉女風流 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

熱情如火 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

桃色公寓 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

日落大道 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

雙重賠償 (豆瓣) 豆瓣評分8.5分

19.英格瑪·伯格曼

導演主要作品：

婚姻生活 (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

假面 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

野草莓 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

呼喊與細語 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

處女泉 (豆瓣) 豆瓣評分8.4分

20.小津安二郎

導演主要作品：

東京物語 (豆瓣) 豆瓣評分9.2分

我出生了，但…… (豆瓣) 豆瓣評分8.9分

麥秋 (豆瓣) 豆瓣評分8.8分

浮草 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

秋刀魚之味 (豆瓣) 豆瓣評分8.7分

更新於：2017-07-09 上午06：50

待更……

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我很驚訝，竟然沒有人說楊德昌！

《一一》豆瓣評分：8.9

《牯嶺街少年殺人事件》豆瓣評分：8.6

《麻將》豆瓣評分：8.5

《獨立時代》豆瓣評分：8.8

《恐怖份子》豆瓣評分：8.6

《光陰的故事》豆瓣評分：7.8

《海灘的一天》豆瓣評分：8.2

《追風（未完成）》豆瓣評分：8.6

以上是楊德昌導演的全部作品，豆瓣平均評分在8分以上。

楊德昌，我心裡最好的華語電影導演，沒有之一！

如何評價楊德昌導演？ - 知乎

說個拍電視劇的導演，《走向共和》和《大明王朝1566》的導演張黎。

黎叔的厲害在於對歷史對人性了解很深。他的歷史劇跳脫好人壞人這樣的普通區分。

比如《大明王朝1566》裏海瑞不是歷史印象里的「愣頭青」，他知權術，懂官場。嚴嵩也不是帶著白臉面具的小丑，他心思深遠，年老卻機敏過人。

沒有歷史觀，道德觀的預設立場。《走向共和》中袁世凱就有這番「反動」的說法，真是暢快淋漓：誰是人民？我只見過一個又一個的人，沒見過你所說的人民。

黎叔的歷史劇是複雜的，裡面的人物就如同嘉靖說的

濁水清水都很重要，一派人物厲害，另一派也手段高明。好人壞人都被利益、慾望、權力驅動著，權力的紛爭不止於派系傾軋或者黑白對決，更是人性在權力中的掙扎。

《權力的遊戲》之所以讓人們大呼過癮，是因為他不是英雄史詩，不是好人就會有好報，天然正統。報血海深仇的狼家因為策略失誤，而在血色婚禮里幾乎被滅族。這才是歷史，英雄主義，道義是勝利後增添的。

而裡面的劇情環環相扣，幾派人物都在歷史舞台上明爭暗鬥，更是精彩。比如《大明王朝1566》的屢次倒嚴，明明抓到了嚴嵩的把柄，卻最後又被嚴嵩反敗為勝，美劇里的暗黑人物在裡面估計活不過前三集。

黎叔的劇有自己的歷史解讀，他喜歡把歷史揉碎了再重組。

《走向共和》里第一場戲，劇本寫的是李鴻章穿著官服挎著槍出場。黎叔改了改讓李鴻章在家裡吃他最愛的清蒸鱸魚，期間國家大事來報，他都一聲不吭，埋頭吃魚。可是下人來報預備作為慈禧壽禮的鸚鵡生病了時，李鴻章頓時緊張地「啊」了一聲。

開場兩分鐘幾乎把回答了為何中國人要走向共和這個問題：在帝制時代，軍隊沒有軍餉這樣的大事重要性比不上太后的不高興。帝制的不合時宜在於把國家當作了個人私產。

黎叔的劇考究，在《大明王朝1566》里楊金水的王勁松老師就回憶：

「拍攝是安靜的，安靜得嚇人，所有人進入攝影棚都會踮著腳尖走路……有一次，忘記了是誰來攝影棚探班，總覺得不對，找錯了，後來將信將疑地推開了攝影棚的大門，驚呆了，近兩百人的團隊，各個部門在工作著，竟然沒有動靜，沒有聲音。因為那時候工作是神聖的，大家在維護的其實是職業尊嚴……」

裡面演海瑞的黃志忠為了更貼合海瑞清瘦的形象，連吃了5個月的酸奶加蘋果，天天跑1萬米，跑到最後人都開始打擺子。

而在《走向共和》里演袁世凱的孫淳，3個月增胖30斤，胖到後來，孫淳舉手投足都一副慵懶勁，他才喊停：「成了，袁世凱那個慵懶的狀態有了。」而這也成就了形神最像袁世凱的表演。

而黎叔本人也是玩了命，《走向共和》拍完後，他完全累垮了，躺在床上盯完了後期。

最後po下張黎的成績單

他絕對是國內歷史劇導演的一哥。

看電影還是很主觀很見仁見智的，每個人心目中都有自己的標準，比如我個人來說，我認為庫布里克是個很厲害的導演，但我就是不喜歡啊能咋滴，理由不解釋了，總之不是我的菜

今晚上剛好重刷貝托魯奇的《同流者》（也有翻譯成隨波逐流的人）異常激動，有加我微信的朋友估計都見識到我變態的刷屏了。

在我心目中，貝托魯奇就是偉大的導演，有我喜歡的一切元素，有我崇拜的一切優點和特點，感情深沉而豐富，帶著危險而瀕臨越界的浪漫，悲愴又厚重，視聽語言成熟洗鍊，沒有不愛的理由。每次看到他的運動鏡頭和調度，都會覺得「這他媽的才是電影啊」。

分享幾張《同流者》的劇照

《同流者》遠遠不是他最好的電影，已經這樣了！

其他的稍後補充

等等，大家是不是忘記了雄霸各大電影評論網的

——《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特

他的電影作品比較少：

1、肖申克的救贖（豆瓣：9.6分）

2、綠里奇蹟（豆瓣：8.7分）

3、電影人生（豆瓣：8.0分）

4、迷霧（豆瓣：7.9分）

另外，他還有一部電視劇神作：

行屍走肉

多謝各位知友指點，已改

丁度.巴拉斯。

不要跟我提東京熱，東京熱的導演都不出名。

幾乎沒有拍過爛片的導演，在我眼裡只有他。

五年磨一劍，20多年的時間裡，只拍了五部電影。

其中三部電影位列豆瓣電影Top250。

一部囊括威尼斯電影節兩項大獎、台灣金馬獎6項大獎。

一部囊括戛納電影節兩項大獎。

一部橫掃香港金像獎，台灣金馬獎，亞洲電影大獎。

他就是《鬼子來了》里的馬大三、《太陽照常升起》里的唐雨林、《讓子彈飛》的張牧之、《一步之遙》的馬走日。

也是鬼才導演——姜文。

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又是凌晨4點，看了兩部比較絕望的電影，寫了一些感悟，有興趣可以看看：

蘇羽哲：你看過的電影里的最絕望的死法是什麼？

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讓我們先來回顧一下姜文導演五部電影的神混剪視頻：（文末有福利）

視頻來源於優酷：開往太陽的火車（姜文作品混剪）

處女作《陽光燦爛的日子》

這部改編自王朔小說《動物兇猛》的「文革」題材電影，姜文導演用了很青春的名字《陽光燦爛的日子》，只是陽光燦爛的日子裡，馬小軍並不燦爛。這部電影講述一個部隊大院孩子對文革的記憶，其實這何嘗又不是姜文導演的個人經歷。

記憶中第一次看這部電影時是在高中畢業，年少時對電影的理解特別簡單

從青春這個視角去看，看的是電影，其實想的是自己。

整部電影是在回憶的基調下講述的，而那些似是而非的真實與幻想相結合，卻也正是我們那個年紀時所幻想過的一切。

區別在於馬小軍的幻想是從腳開始的，而我的幻想是從胸開始的。

再看這部片子的時候就大學畢業了，已經不再簡單的從青春這個視角去看了。已經開始去思考整個片子背後的含義，而事實是依舊理解不透。

唯一印象深刻的是從古倫木到歐巴再到傻逼，一個時代的結束，陽光燦爛的日子就此結束。

北京變了，馬小軍長大了，而我們亦是如此。

第二部《鬼子來了》

作為一部抗日戰爭「人性」片，即使獲得了戛納電影節大獎等各種榮譽。卻依舊因為價值觀取向問題被封，這也是近20年來中國電影的一個悲哀所在吧。

馬大三的懦弱也好，被逼著去殺人也罷。所謂民族、人性，其實也都不是我能妄自揣摩的。

我一直很贊同姜文曾說過的一句話：「我們不能替日本人謝罪, 你不能在舞台上替日本人謝罪。」

幾乎所有人印象最深刻的就是馬大三死的時候頭顱滾九下，眼睛眨三下的那一抹譏笑。

（畫面太血腥，我就不放那張圖了）

第三部《讓子彈飛》

電影講述了北洋年間，一場驚天動地的的火車劫案之後，綠林悍匪張牧之，通天大騙老湯，南國一霸黃四郎，這幾個亂世梟雄的混戰故事。

很慶幸我是在看了《太陽照常升起》後才看的這部電影，這部電影姜文導演致力於讓所有水平的觀眾都能看到電影的好，喜歡動作的有動作，喜歡藝術的有藝術。至於如何解讀這部電影，其實是各有所好吧。

從馬小軍到馬大三再到假馬邦德再到馬走日。

姜文從來都不用正常人的思維去拍電影，正如他自己所說：我從來都感到孤獨。

幾天內回顧了姜文的幾部電影，有些依舊是那麼晦澀難懂，以至於都不敢妄自揣摩評論。

但是每一次我都會從中看到一些新的東西，

或許這就是姜文吧。

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不想過分探討比較晦澀難懂的《太陽照常升起》和《一步之遙》，

如果看過兩遍以上的，我覺得我們可以聊聊。

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想要再看看這幾部電影的，可以去我的微公號【有感電影】，回復「姜文」即可。

同樣點擊菜單「福利社」，加入免費資源分享裙。

最後，

看了兩部比較絕望的電影，寫了一些感悟，有興趣可以看看：

蘇羽哲：你看過的電影里的最絕望的死法是什麼？

凌晨4點的上海沒有日出，看完電影久久不能入睡，

碼字不易，看到的你點個讚唄。

我知道很少會有人提到這個名字：

譚家明導演。

看《烈火青春》的時候，我沒留意導演是誰。看著看著，便發現導演的不同尋常。我想，這導演是誰啊？日後必成大器啊。看完全片後再去看導演名字，頓時大跌眼鏡——原來是《父子》的導演。

十多年蜇伏期後，譚家明導演升格為泰斗級導演的特徵就是影片中「創作者的在場」消失了。《父子》里完全沒有「新浪潮」里那些花招，你觀看的時候很難意識到導演的存在。所有的努力都是為了讓觀眾專註於故事。

很遺憾譚家明導演在這四分之一個世紀里只導了《父子》這一部影片。

譚家明的獎項記錄（來自維基百科）：

最後發個福利：

譚家明導演《最後勝利》里的徐老爺

【閃開我要刷截圖啦】

雅克·范·多梅爾，新的心頭好！【雖然我還只看了他倆片子【嗯【但他一共也就五個片子！

他的《無姓之人》我就刷了好多遍，是個腦洞大開神神叨叨美妙異常的好片子，我無從下手劇透，只能大叫著「求你們快去看——」然後用截圖糊你們一臉：

但是絕不難懂！絕不難懂！絕不難懂！！！

然後就在剛剛才發現，我新的心頭好《超新約全書》也是這位導演！

這個可以稍微劇透一下：屌絲上帝的女兒對他的暴行不滿，決定學哥哥耶穌「下凡」尋找自己的門徒，於是她遇到了一群很有意思的人……太有意思了……（要看完整版的哦！）

也是腦洞大開神神叨叨美妙異常！

（我懷疑呢個導演可能有點蘿莉控……棒。）

他的另外仨我非常想立即補起來的片子，分別是：

《第八日》（豆瓣8.5，IMBD7.6，第49屆戛納主競賽單元金棕櫚獎提名）

國內沒有信息的《Kiss Cry》（IMBD 7.8），

《小英雄托托》（戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎）

……總之！是個緩慢出品個個好片的好導演！

（還不趕緊去補《無姓之人》嗎少年！連顏值都高到爆炸的好片！！！）

他是從沒演過爛片的演員，更是從沒拍過爛片的導演。他的影片逗人笑，卻又讓人會心的想哭；影片里他不說一句話，卻詮釋真善美。他是幾代人的回憶——卓別林。

他自導自演的《摩登時代》
讓人笑中帶淚。

他自導自演的《城市之光》
也是讓人笑中帶淚。

他自導自演的《尋子遇仙記》
還是讓人笑中帶淚。
(這對父子承包了我的大部分桌面背景和頭像)

。。。。。。

————————導演二————

他拍出人人推崇的情色片
——《西西里的美麗傳說》

他拍出俗人理解不了的幸福
——《海上鋼琴師》

他拍出一生一個電影夢
——《天堂電影院》

他是朱塞佩·托納多雷

————————導演三————

梅爾·吉布森，看到這個名字是不是陌生了，看到他的影片你一定不陌生。

他自導自演的《勇敢的心》
震撼人心。

還原戰爭本來的樣子。
唯信仰不變。
他拍出2016年最好的戰爭片——《血戰鋼鋸嶺》

有些電影永遠都有一個別名叫做——經典。

哭到不行的電影，喜歡請戳
https://www.zhihu.com/question/37206525/answer/208432667?utm_source=qqutm_medium=social

前面有人說理查德林特萊克啦~我來補張圖，

waking life我的最愛~再說幾個我自己喜歡的但是不是很多作品的導演，近兩年他們也比之前知名度高了，
斯派克瓊斯，嗯...他還曾是索菲亞科波拉老公，weezer的好幾個mv也是他導演的！
作品列表：

還有一個我也很愛的導演，韋斯安德森（看看他今年能不能拿獎）

李安。
當然除了綠巨人（不過從某些角度看也不算爛）
大器晚成是他的不幸也是幸運，很清楚自己想做什麼，做不做得到，出手幾乎沒有失誤。從早期探討中國家庭倫理（父親三部曲），隨後勇敢邁向西方，開始探究西方人的人際關係（《冰風暴》《理智與情感》），接著又游刃於東西方來回創作了《卧虎藏龍》《斷背山》《色戒》，就當大家都準備給他蓋棺定論為倫理大師的時候，一部只有一個人的《少年派的奇幻漂流》讓你為之震驚。
可以說他是唯一一個，隨意遊走在東西方之間，既能保障票房，也能實現藝術追求的導演，大師之名當之無愧。

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感謝大家的贊同，這是我第一次在知乎收穫這麼多贊，再次感謝。

不過，後知後覺，其實這並不是一個多麼好的問題，最近知乎上好像頻頻出現此類問題，譬如「你認為哪個演員的戲路最寬」，「哪個演員沒有演過爛片？」這些包括本問題都屬於極其主觀性的問題，為何平日里知乎上專門解答電影問題的老師們都不怎麼出現在這些問題下？因為回答這種問題實在沒多大意義。

一部影片，只要可以被嚴肅地稱作電影，而不是商品，對於影迷而非專業影人來說，在大眾層面就不存在好壞之分了，只有喜歡和不喜歡。

就拿前段時間引發熱議的《一步之遙》來說，有的人沉醉在姜文的魔法中，有的人卻雲里霧裡，進而嗤之以鼻，你說這片好還是爛？又比方說有的人愛死了王家衛，認為「每一樣東西上都有一個保質期，秋刀魚有保質期，鳳梨罐頭有保質期，就連保鮮紙都有保質期」這樣的台詞美得像詩，覺得他鏡頭下的布宜諾斯艾利斯堪比任何一幅名畫，而有的人就覺得這個帶墨鏡的不過就一愛瞎逼逼的文藝青年，你又怎麼說？

渴望以好壞論電影的人，應該都是懶人，而且是最危險的——思維上的懶惰。你覺得我要噴人了？那我順便把自己一起噴了吧。我在評論區里竟然拿李安拿了多少獎來說事，這和拿豆瓣、IMDB評分說事其實是一個性質，都是說不出個道道就搬令牌的懶漢行為，在這裡我為自己的無聊和懶惰道歉。

聰明的，鑒賞水平高的影迷，好壞心中有數，沒必要也不適合搬上檯面說話，實在要說，一句不喜歡就過去了，沒人會逼著你喜歡，你我應該都不希望曾讓自己豁然開朗無數次的平台成為一個黨同伐異的場合吧？

討論電影的時候，有時換個角度看，談談為何《喜宴》里男主角看見女主角換好婚紗時會投射那種雪亮的帶著愛慕的眼神？《阿飛正傳》里張國榮為什麼要跳那一段留名影史的舞，？北野武在《花火》里為何讓女主只說一句台詞？不是更有意思么？

斯坦利?庫布里克

我的答案和上面的知友相同，只不過我收集導演的作品下載了將近三四個月，每一部作品都令人感覺到世界如此的不同。

理查德·柯蒂斯。

這哥們名字不像其他導演那麼響亮，因為他主要以編劇為主，導演作品只有三部，分別是

2003 真愛至上 (豆瓣)，豆瓣評分8.5。

2009海盜電台 (豆瓣)，豆瓣評分8.7。

2013時空戀旅人 (豆瓣)，豆瓣評分8.5。

但是作為作為編劇，他的成就已經不是牛逼可以形容的了，看看這張成績單：

電影搜索: 憨豆先生，豆瓣評分7.9 - 9.2。

1994四個婚禮和一個葬禮 (豆瓣)，豆瓣評分7.4。

1999諾丁山 (豆瓣)，豆瓣評分7.9。

2001BJ單身日記 (豆瓣)，豆瓣評分7.5。

2004BJ單身日記 (豆瓣)，豆瓣評分7.5。

2005咖啡館裡的女孩 (豆瓣)，豆瓣評分7.5。

2011戰馬 (豆瓣)，豆瓣評分8.0。

2013瑪麗和瑪莎 (豆瓣)，豆瓣評分7.5。

2014垃圾男孩 (豆瓣)，豆瓣評分7.5。

2015小烏龜是如何長大的 (豆瓣)，豆瓣評分7.7。

怎樣才算幾乎沒拍過爛片的導演，其實這種問題真的見仁見智，如果你很喜歡某一個導演，那麼無論他拍什麼你都很愛，他就算沒拍過爛片。但是這裡我們並不是一個私人的問題，而是一個大眾的問題，所以我們要站在主流觀眾的角度，自然就要參考各種大眾的評價和評分，那麼喜歡不喜歡就是屬於個人的事了。
沒拍過爛片的導演其實有一個很重要的特點，就是作品不能太多，作品一多質量難免下降，這是一個客觀存在的問題，很少有人能夠避免。美國導演昆汀·塔倫蒂諾曾說過他希望拍10部電影就隱退，趁著觀眾對他還有期待時就淡齣電影圈。我想昆汀也許也意識到才華易逝，人不可能一輩子保持創作傑出作品的精力和靈感，所以選擇「急流勇退」。從這個角度出發，我想從指導過10部以內的電影長片的導演中挑選，做一個簡單的小結：

1.安德烈·塔可夫斯基

俄羅斯著名大導演，與伯格曼、費里尼合稱「聖三位一體」，它的電影夢幻而詩意，具有深邃的人文主題。一生指導過7部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《伊萬的童年》（8.1分/8.6分）
《安德烈·盧布廖夫》（8.4分/9.0分）
《飛向太空》（8.1分/8.4分）
《鏡子》（8.2分/8.9分）
《潛行者》（8.2分/8.8分）
《鄉愁》（8.2分/8.9分）
《犧牲》（8.1分/8.7分）

2.今敏

日本殿堂級動畫導演，作品以不可思議的想像力和精彩的電影語言著稱，就像一個魔術師，抑或築夢家一樣帶給人一段段神奇的旅程。一生指導過4部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《未麻的部屋》（7.8分/8.7分）
《千年女友》（7.9分/8.4分）
《東京教父》（7.9分/8.7分）
《紅辣椒》（7.7分/8.7分）

3.楊德昌

台灣著名導演，作品深刻、發人深思，具有強烈的社會關懷以及細緻的家庭情感。一生指導過8部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《光陰的故事》（7.2分/7.8分）
《海灘的一天》（7.6分/8.2分）
《青梅竹馬》（7.6分/7.8分）
《恐怖份子》（7.9分/8.6分）
《牯嶺街少年殺人事件》（8.3分/8.6分）
《獨立時代》（7.8分/8.8分）
《麻將》（7.5分/8.5分）
《一一》（8.1分/8.9分）

4.王家衛

香港著名導演，獨特的電影美學風格，以拍片時間久著稱，人稱墨鏡王。至今指導過10部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《旺角卡門》（7.1分/7.6分）
《阿飛正傳》（7.6分/8.5分）
《重慶森林》（8.1分/8.6分）
《東邪西毒》（7.2分/8.5分）
《墮落天使》（7.7分/7.9分）
《春光乍泄》（7.8分/8.7分）
《花樣年華》（8.1分/8.3分）
《2046》（7.5分/7.3分）
《藍莓之夜》（6.7分/7.6分）
《一代宗師》（6.5分/7.6分）

5.姜文

中國內地著名導演、實力派演員，浪漫主義情懷，作品雖少卻不乏口碑獎項、社會話題以及強烈的個人表達。至今指導過5部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《陽光燦爛的日子》（8.3分/8.7分）
《鬼子來了》（8.2分/9.1分）
《太陽照常升起》（7.1分/7.9分）
《讓子彈飛》（7.3分/8.7分）
《一步之遙》（5.9分/6.3分）

6.昆汀·塔倫蒂諾

美國鬼才導演，狂熱的迷影分子，經常在自己的作品中致敬模仿經典電影橋段，融入自己的個人風格體系，作品常以大量對白、暴力和非常規敘事等聞名，至今指導過8部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《落水狗》（8.4分/8.2分）
《低俗小說》（8.9分/8.7分）
《危險關係》（7.5分/7.3分）
《殺死比爾》（8.1分/8.0分）
《殺死比爾2》（8.0分/7.7分）
《金剛不壞》（7.1分/7.6分）
《無恥混蛋》（8.3分/8.3分）
《被解救的姜戈》（8.5分/8.5分）

7.李滄東

韓國著名導演。作家出身，作品對生活細緻入微的刻畫，人物內心情感的挖掘深入而真實。至今指導過5部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《綠魚》（7.0分/7.6分）
《薄荷糖》（7.9分/8.1分）
《綠洲》（8.0分/8.4分）
《密陽》（7.5分/7.8分）
《詩》（7.8分/8.3分）

8.亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

墨西哥導演，與吉爾莫·德爾·托羅、阿方索卡隆合稱好萊塢的「墨西哥三傑」，其作品風格自然深刻，敘事能力非凡，情感表達出眾。至今指導過5部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《愛情是狗娘》（8.1分/8.3分）
《21克》（7.7分/7.9分）
《通天塔》（7.5分/8.0分）
《美錯》（7.5分/7.9分）
《鳥人》（7.8分/7.9分）

9.克里斯托弗·諾蘭

英國導演，好萊塢一線商業片大導。作品敘事不走常規路線，具有獨特的想像力，擅長調動觀眾的神經，感受非凡的視聽體驗。至今指導過9部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《追隨》（7.6分/9.0分）
《記憶碎片》（8.5分/8.5分）
《失眠症》（7.2分/7.3分）
《蝙蝠俠：俠影之謎》（8.3分/8.1分）
《致命魔術》（8.5分/8.8分）
《蝙蝠俠：黑暗騎士》（9.0分/8.9分）
《盜夢空間》（8.8分/9.2分）
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（8.5分/8.5分）
《星際穿越》（8.7分/9.0分）

10.大衛·芬奇

美國著名導演。作品風格陰沉黑暗，關注人性和社會不為人知的一面，以一種冷峻真實的基調呈現，視聽語言突出。至今指導過10部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《異形3》（6.4分/7.1分）
《七宗罪》（8.6分/8.7分）
《心理遊戲》（7.8分/7.7分）
《搏擊俱樂部》（8.9分/9.0分）
《戰慄空間》（6.8分/7.1分）
《十二宮》（7.7分/7.2分）
《本傑明·巴頓奇事》（7.8分/8.7分）
《社交網路》（7.8分/8.1分）
《龍紋身的女孩》（7.9分/8.0分）
《消失的愛人》（8.2分/8.7分）

11.奉俊昊

韓國首屈一指的類型片導演，獨特的個人風格和敘事能力，將社會思考和人性與愛展現得淋漓盡致，具有鮮明的作者風格，冷峻，真實，殘酷。至今指導過5部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《綁架門口狗》（7.1分/7.4分）
《殺人回憶》（8.1分/8.5分）
《漢江怪物》（7.0分/7.1分）
《母親》（7.8分/8.3分）
《雪國列車》（7.0分/7.2分）

12.朴贊郁

韓國個性化導演。其作品充滿濃濃的cult味，陰暗詭異中充斥血腥暴力色情等諸多元素，黑暗風格中試圖探索人性的深不可測和無限可能。至今指導過7部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《共同警備區》（7.9分/8.5分）
《我要復仇》（7.7分/7.9分）
《老男孩》（8.4分/8.2分）
《親切的金子》（7.7分/7.6分）
《機器人之戀》（7.1分/6.5分）
《蝙蝠》（7.2分/7.2分）
《斯托克》（6.9分/7.4分）

13.賽爾喬·萊翁內

義大利國寶級導演，西部片大師。其作品懷舊復古，濃濃的地域特點和時代特色，將個人敘事和情感糅合在時間和空間中，仍憑觀眾細細品味。一生指導過7部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《羅德島巨像》（5.9分/6.7分）
《荒野大鏢客》（8.1分/8.3分）
《黃昏雙鏢客》（8.3分/8.7分）
《黃金三鏢客》（8.9分/9.1分）
《西部往事》（8.6分/8.5分）
《革命往事》（7.7分/9.0分）
《美國往事》（8.4分/9.1分）

14.保羅·托馬斯·安德森

美國著名獨立片導演。其作品精緻、好看，鏡頭技法獨特有魅力，注重人物敘事與鏡頭構圖的結合，強調作品精神內涵的表達，情感真摯而內斂。至今指導過7部電影長片（IMDB評分/豆瓣評分）：
《賭城縱橫》（7.3分/6.8分）
《不羈夜》（7.9分/7.4分）
《木蘭花》（8.0分/8.2分）
《私戀失調》（7.3分/7.5分）
《血色將至》（8.1分/8.0分）
《大師》（7.1分/6.9分）
《性本惡》（6.7分/6.7分）未完待續……

很奇怪怎麼沒有人說電視劇導演。最近真的很喜歡孔笙導演，我覺得他是幾乎沒有拍過爛片的導演。
《北平無戰事》
《戰長沙》
《生死線》
《闖關東》
《溫州一家人》
《父母愛情》
《風車》
《鋼鐵年代》
還有我今年很期待的一部劇《琅琊榜》。在這裡我並沒有貼出這些作品的豆瓣分數，因為我認為豆瓣上的分數並不是評判一個好導演與好作品的標準。所以我覺得直接上豆瓣點開xx導演的主頁，點開最受歡迎的作品列表然後直接截圖上傳來作為答案的行為也是不可取的。

又到翻資料的時候了，哈哈。

德里克·賈曼。Derek Jarman(1942/1/31~1994/2/19) 是英國電影的天才，他生於1942年，卒於1994年。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。

藍（1993）
維特根斯坦Wittgenstein(1993)
愛華德二世 Edward II (1992)
花園(1990)
戰地輓歌 War Requiem (1989)
英格蘭末日 Last of England (1988)
華麗的詠嘆調（1987）
卡拉瓦喬 Caravaggio (1986)
天使的對話（1985）
暴風雨（1979）
慶典（1977）
塞巴斯蒂安 Sebastiane (1976)

賈曼曾經在英國倫敦大學的皇家學院研習藝術史，60年代中期開始以畫家的身份從事藝術活動。由繪畫進入電影，使得賈曼有別於傳統的導演，他對情節、故事都表現出極大的厭倦，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景（比如文藝復興時期的義大利）與當前的現實作了許多糅合，這在《卡拉瓦喬》這部影片中表現得更為明顯。另外，他的一些影片如《花園》則使用MTV風格。1975年，他拍攝了第一部長片《塞巴斯蒂安》，這部電影結構鬆散，其中有許多男子的裸體以及男子同性戀的性愛場面。三年後，他拍攝了《慶典》，把歷史引入現實，表現了女王伊麗莎白一世在她的魔術師陪同下共游70年代朋克（Punk）的倫敦城，真實地紀錄了那個時代頹廢瘋狂的亞文化。倫敦呈毀壞、衰敗的景象，戴著墨鏡的女王也成了後現代主義的形象。賈曼還酷愛畫家卡拉瓦喬，他在電影當中的光影與構圖，大量地挪用了卡拉瓦喬的明暗法，還拍攝了同名電影《卡拉瓦喬》。這部影片在柏林電影節上獲得了很大成功。
賈曼於1994年因病去世，他的辭世之作《藍》是以「反電影」的極端形式出現的，片長76分鐘，1993年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。避開電影節而選擇藝術節，本身就是對電影這個媒體的反思：我們是否能在銀幕上看到你想看到的一切？賈曼否定了這種烏托邦的幻想。《藍》沒有活動的影像，或者說影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近「觀念藝術」，放棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。已經雙目失明的賈曼放棄了在畫面上的訴說。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敘事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的、妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。賈曼不希望自己成為一個美學上的暴君，他不希望控制任何觀眾，他只對自己和自己的合作者負責。實際上是在考驗我們對影像的態度，我們是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是影像，那麼只有一片藍色的銀幕不正是對電影的真實寫照嗎？

《藍》，這是我第一部完全看不懂的片子

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貝拉·塔爾Béla Tarr。

貝拉·塔爾，匈牙利導演、編劇。他是匈牙利繼60年代楊秋之後最具突破性傑出的電影導演。貝拉·塔爾的一生充滿傳奇性的色彩。16歲的貝拉·塔爾用8厘米拍攝一個吉普賽工人寫信給共黨高層想要離開匈牙利，因為他們「再也不能忍受，沒有工作，沒有食物，一無所有的生活」，在當時的共產主義社會不見容，使貝拉·塔爾成為共黨當局的黑名單，也因此申請大學哲學系入學時因政治正確性的考慮遭到拒絕，但有強烈社會道德責任意識的的貝拉·塔爾不畏強權，繼續拍攝一戶因為無處可居侵佔他人屋舍的人家，警察把這家人抓走，拍攝這個紀錄片的貝拉·塔爾也跟著入獄。
　　早期社會主義寫實風格的三部曲《家庭公寓》、《局外人》、《積木生活》，到《五個人的幽閉恐懼症》開始在電影形式上朝向魔幻風格的，其後《媽的毀滅吧》、《撒旦的探戈》、《鯨魚馬戲團》文學三部曲更奠定了他世界影壇大師的重要地位。美國《心靈捕手》大導演格斯·范·桑特，因受到貝拉·塔爾《撒旦的探戈》的啟發，而拍出了《痞子逛沙漠》及《大象》等另創高峰之作，也因此讓他榮獲了2003年坎城影展最佳影片及最佳導演的殊榮。第61屆柏林電影節於當地時間2011年2月19日舉行，貝拉·塔爾《都靈之馬》獲評審團大獎。
　　1981年的《局外人》（Szabadgyalog）和第二年的《積木人生》（Panelkapcsolat）延續了他上一部電影的風格，但是1982年的電視作品《麥克白》（Macebeth）的風格有了巨大的變化；（全片只有兩個鏡頭，第一個鏡頭（在片頭出現前）有5分鐘，第二個鏡頭長達57分鐘。）貝拉的視覺風格從以前的特寫變成了更多的中景和遠景，他的影片哲學也從以前的現實主義到現在的形而上學，類似於安德烈·塔爾科夫斯基。
　　在完成1984年的《秋日曆書》（?szi almanach）之後，貝拉（之前四部長片都是他自己寫的劇本）開始和匈牙利小說家László Krasznahorkai合作《詛咒》（Kárhozat）的劇本。Krasznahorkai史詩型小說《撒旦的探戈》（Satantango）的改編用了七年多的時間才完成。這部長達415分鐘的傑作在1994年才與觀眾見面。在這部作品後，貝拉在1995年推出了一部35分鐘的電影，《平原上的旅程》(Journey on the Plain) ，在沉寂了5年後，《鯨魚馬戲團》於2000年問世，受到了大部分影評人和電影節的好評。這部電影是在非常艱苦的情況下斷斷續續拍攝完成的。貝拉電影中的長鏡頭常常達到11分鐘，不過一個鏡頭可能需要幾個月的時間才能完成。攝影機的運動十分靈活，或圍繞角色旋轉，或從一個場景到另一個場景。

《都靈之馬》，這虐心的大風喲

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英格瑪博格曼Ingmar Bergman

英格瑪·伯格曼，瑞典的國寶級編導，20世紀電影大師之一。
　　1918年7月14日出生於瑞典烏普薩拉，父親恩里克·伯格曼是位虔誠的路德教徒，曾長期擔任牧師，後來成為瑞典國王的宮廷牧師。母親是一位上層階級出身的小姐，任性而孤僻。父親對伯格曼的管束嚴厲到臻於殘忍的程度，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有著極為深刻的影響。
　　1937年，進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，閱讀了大量莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品。同時經常出沒於學校的學生業餘劇團，編寫劇本、導演戲劇、飾演角色。大學畢業後在哥德堡、赫爾辛堡、斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演。
　　40年代的創作
　　1944年，寫出了第一個電影劇本《折磨》(Hets，1944)，尖銳地抨擊了瑞典的學校教育制度對學生的粗暴、專制和殘酷壓迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
　　1946年，執導了他的第一部影片《危機》(Kris，1946)。(1948)、《渴》和《監獄》(Fangelse，1949)等片。
　　中期創作
　　50年代初，在電影藝術上開始逐漸成熟起來。
　　50年代中後期，隨著《夏夜的微笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det，1957)、《野草莓》(Smultronstallet，1957)、《面孔》(Ansiktet，1958)等影片的拍攝完成，伯格曼躋身於世界著名導演的行列。六七十年代，大多數作品都是在用攝影機窺視人的靈魂，如「沉默三部曲」，即《猶在鏡中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《恥辱》(1968)、《呼喊與細語》(1972)等等。這些影片排除了戲劇衝突、故事敘事，以隱喻、象徵的手法探討現代西方社會中人與人之間交流的困難和生命的孤獨痛苦。這一時期，多採用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人的內心無比廣闊的時空變幻。
　　成熟期的創作
　　1977年拍攝了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent"s Egg，1977)。
　　1978年拍攝了他的最舞台化的影片《秋天奏鳴曲》(Hostsonaten，1978)，描寫事業與家庭的矛盾、母親與女兒之間的隔膜，以及她們之間又愛又恨的相互關係。影片由 Ingrid Bergman 主演。
　　1982年，伯格曼著手拍攝他自稱為「最後一部影片」《芳妮和亞歷山大》(Fanny och Alexander，1982)。這是他人物最多、情節最複雜、規模最大、視野最廣闊、拍攝費用最昂貴、放映時間長達三個多小時的影片。這部影片有六十個有台詞的角色，一千二百個群眾演員，是一部把喜劇、悲劇、滑稽劇和恐怖片熔於一爐的家庭紀事。伯格曼過去影片中的主題和人物，以及一切他所迷戀的事物都重複出現在這部影片里，他自稱這部影片是他「作為導演一生的總結」，是「一曲熱愛生活的輕鬆的讚美詩」。
　　80年代退休
　　自1983年完成《芬尼和亞歷山大》之後宣布不再拍片，但實際上，他通過自己的劇本仍在對瑞典電影產生著決定性的影響。
　　1992年，著名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的願望》(Goda viljan, Den，1992)。這部描寫伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕櫚獎和最佳女演員獎。同年，伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了銀幕。
　　1996年，伯格曼的另一個劇本《私人的談話》(Enskilda samtal，1996)又被與他長期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。
　　2003年，為瑞典國家電視台製作的電視電影《薩拉邦德》(Saraband，2003)，這是自《芬尼與亞歷山大》以後20多年來惟一在電影院里與觀眾見面的伯格曼長片。影片在法國著名女演員讓娜·莫羅的建議下，參加了昂熱首映電影節組織策劃的瑞典電影大師觀摩展。

《第七封印》，跟死神下棋，害怕不害怕

韋斯安德森

7.1應該不算低。

其實這片子我是真的喜歡。

接下來豆瓣全上8分

我至今為止覺得最佳青春片，甜甜的戀姐（AYI）情結。

這個

這個

沒尾巴沒尾巴的狐狸爸爸

反正我是覺得，韋斯安德森能玩出自己的風格，又能讓觀眾接受，在這兩點結合的水平絕對不弱於昆汀和諾蘭。

科恩兄弟
大衛芬奇
庫布里克

薩姆·門德斯
達米恩·查澤雷
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多

個人看法
前3位是我的Top List

【圖片預警】
看了一圈，好像沒有人提到墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多。

阿加多·岡薩雷斯·伊納里多，生於1963年8月15日，墨西哥導演。
他的導演風格自然而深刻。處女作《愛情是狗娘》一經推出便引起轟動，也立刻吸引了好萊塢的注意。
而他的《通天塔》獲得第79屆奧斯卡獎提名。雖然作品不多而且結構相似，但岡薩雷斯依靠自身出色的導演才能成功躋身國際名導的行列。2014年12月16日，獲得美國評論家選擇獎最佳導演獎提名。 2015年2月23日，憑藉影片《鳥人》獲第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎；3月5日，憑藉《鳥人》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演獎。

（以上摘自百度百科）

再來看看他的作品。按年份由遠到近：
《愛情是狗娘》 mtime 6.8 imdb 8.1