如何評價周華健的新專輯《江湖》?


又愛又恨的一張專輯。

首先,從企划上來看,是近年一張跨界典範。周華健從國民歌王(口水歌王……)的身份一下子成為文藝青年競相追逐的文藝大叔。張大春也從傳統的文學圈一下子跳到了娛樂圈,其延綿的效果,包括《大唐李白》都獲益。看到兩位一起上通告,一起接受娛樂媒體/高大上人物雜誌記者的採訪,這感覺棒棒的。

可就《江湖》的音樂性本身,又讓人咬牙切齒。

首先,張大春畢竟不是一個詞人。他有身為一個作家優秀的構築自我語境的能力,但我們現在做的是流行音樂,有流行音樂自有的遊戲規則。周華健雖然有無數膾炙人口的情歌(不一一列舉),但演唱有人文色彩的歌曲,也不是沒有過。譬如當年林夕給他寫的《難念的經》,儘管是TVB金庸劇主題曲,編曲就不說了,弗拉明戈+室內樂的編製今天聽起來都牛逼,林夕的歌詞更是……大家感受下吧

笑你我枉花光心計
愛競逐鏡花那美麗
怕幸運會轉眼遠逝
為貪嗔喜惡怒著迷
責你我太貪功戀勢
怪大地眾生太美麗
悔舊日太執信約誓
為悲歡哀怨妒著迷

啊 捨不得璀燦俗世
啊 躲不開痴戀的欣慰
啊 找不到色相代替
啊 參一生參不透這條難題

吞風吻雨葬落日未曾彷徨
欺山趕海踐雪徑也未絕望
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬

因此,《江湖》是有前世今生的。包括《刀劍若夢》,也是如此。

《江湖》作為張大春和華建兩人跨界合作的一部分,一方面是把流行音樂的容量一下子就拓寬,讓我們知道:卧槽,流行音樂能這樣玩?這裡頭的製作班底已經是華麗麗得不忍直視。可在流行度方面,張大春的詞和周華健的曲之結合,總是感覺差了這麼一點東西。逼格是足夠的,可流行音樂勝在「流行二字」,雅俗共賞,而非是嚴肅音樂供奉在廟堂之高。可《江湖》就是這麼一個樣子,讓人難以親近。包括在中央車站的揭幕首演,周華健演唱了幾首《江湖》里的作品,包括《潑墨》《離別賦》,我的感覺還是:牛。但是沒有touch我。

2015年1月,《水滸三部曲》來了,大家可以在蝦米找到試聽。這時候,我的想法稍稍地有了轉變:是否不應該用傳統的流行音樂的衡量標準,放在周華健的江湖系列身上?

劉歡眼裡的水滸,是「說走咱就走,你有我有全都有」,帶著一種「人民藝術」的氣息。可周張兩人的水滸,現在我們聽到的水滸,是精英文化提煉過的,甚至比金聖嘆的水滸更精英化。

都說得屌絲者得天下,能否給精英留些空間呢?人家沒有非逼著你去聽《江湖》啊?


用西洋的一些辦法去處理中國傳統的音樂元素,「我上大名府」這種歌,分明呈現出來是搖滾手法做的元雜劇的那種感覺啊。


僅僅談一下個人感受。

詞極佳。零星幾句拎出來都是很講究的,更別提由一首歌構成的意境,再由十幾首歌構成的江湖圖景。絕不是那種點綴一些古典辭藻就淺吟低唱所謂「中國風」可比的。張大春那可是張大春啊!

相比作詞是張大春在熟悉的文字領域精心打磨的上乘之作,作曲就只能算是周華健在並不主流的領地的努力嘗試之作了,還沒到隨心所欲手到擒來。整個專輯很有一種渾然一體的感覺,換句話說就是每一首辨識度不高,再換句大白話說就是聽起來都差不多(除了後記哈哈)。當然我在腦子中掃了一遍,也實在想不出來除了周華健的嗓子還有誰能唱下來這些歌,而且唱出來之後不會讓人充滿懷疑:「誒,他還這麼有文化吶?」

總之,我覺得這是一張值得花心思細聽的專輯,光是念念那些詞都是一種享受。如果有小朋友像背周杰倫歌詞一樣把那些各種「皴」都背下來,嘖嘖!


整張專輯都聽過,現在回答這個問題。
首先,這是一張很完整的專輯,而不是幾支歌曲的拼盤。從序曲,到最後的口白大春,錯落有致,高低有序,很明顯這就是一個概念《江湖》的完整解釋,很全面很完整。這一點足以抬高這張專輯本身的價值,因為太多專輯本身是拼盤專輯。這張專輯,給出定義,給出解釋,給出做法,這就很高妙了。
整張專輯的水平還是可以的,絕非偽中國風無病呻吟的感覺,從詞曲來看都很厲害。
張大春的詞,有一種老學究誤入KTV的滑稽,但仔細聽,卧槽還真對頭,這種感覺貫穿了整張專輯。周華健的曲就很有意思,有一種不想聽朋友的衝動,畢竟這個曲子能寫成這樣真心厲害。
我覺得最厲害的是,《江湖》概念和水滸傳的結合。水滸傳原名為《江湖豪客傳》,其中千絲萬縷的聯繫,完全可以把這張專輯認為是水滸歌曲專輯,而名稱取江湖棄豪客,更多的曠達感也就出來了。
序曲簡直是神作。
水滸戲存世向來不被重視,能尊重水滸戲,尊重水滸傳的發源,從戲開始,簡直要對「不太懂」詞的周華健感激萬分。水滸傳成書之前確實是雜劇出身,斷斷續續殘缺不少,後人增補,最終落成。這種設置不就是對應《身在梁山》?
幾年前聽《客夢》的時候,聽的淚流滿面。客夢是寫給宋江的,沒想到高潮部分詞曲結合的這麼好。後面的吉他也好,對應的部分,記得他有一場演出,給出了燈籠落地的場景。就是這樣。淘得江山成粉碎後就應該是粉碎。
我上大名府和三打祝家莊,這兩首歌很多人都不能理解。但作為一個水滸er,我看到詞簡直…,張大春的積累和暗示,反正我是看懂了。曲作也很不錯,尤其我上大名府,想圈金聖嘆。三打祝家莊的咬字我不喜歡,曲子比詞好。
先說到這。
這張專輯太好聽了!


我希望周華健再出一張江湖2
這個江湖是《江湖叢談》的江湖
合作者是郭德綱
郭德綱作詞,並獻聲說唱環節


我覺得此專輯牛逼大了
整張專輯的詞曲都是極高水準啊

現在這種風格的歌詞絕大部分都是婉約一派 情情愛愛的
張大春的這個水平真是高

業外人士 實在不知道怎麼形容我的欣賞


從文學意義上來說詞極佳,但是否適合流行樂,不置評。整張專輯格調不錯,風格統一,對周華健來說,算很大膽的一次實驗性嘗試。不過個人以為,在製作時,他最後還是回歸了主流,沒有貫徹始終,並且這張專輯事實上唱比做更出彩,anyway周華健還能唱,也算幸事!


甩了方文山那些偽中國風幾條街


華建老師置辦這張古典專輯也搞5年多了。最喜歡潑墨、離別賦、上大名府。
最近的紋身更是讓人凝神靜聽,單曲循環。
能舒舒服服的聽華建老師念詩唱歌,真是幸福而感動。


這是一張聽著覺得牛逼,但肯定不流行的專輯
但若干年後,一定會有業內的人在「我是歌手」之類的節目翻唱它的。。。


第一次知道

尼瑪聽歌也得先讀書的!!!!

極好的一張專輯,沒有之一


從2013年專輯剛發行到今天為止,我一直在聽,並不是說不間斷的聽,而是每隔一段時間我就會想起張大春的能某一句詞,有時是「呼爾執琴兼抱酒,趁月明星爛人無事」;有時是「與君千里有約定,三杯然諾,五嶽相形比較輕」;有時是「千古不甘寂寞人,認得寂寞詩中有驚雷」……總之,每當想起,就心癢難耐,非要聽到歌曲,一再循環才過癮。我覺得這就是我所期待的淋漓盡致的中國風,張大春先生的詞,洒脫與委婉盡有,讓人一再品味欲罷不能。


剛把《江湖》循環了一個月,
.
在13年底,這張剛出的,在網上看的《江湖》萬人鑒賞發布會,覺得平平,沒聽幾遍,印象深刻的是《潑墨》叼的一匹的MV和後來的《紋身》live版。
16年十月,腦里突然有段旋律揮之不去,一時想不起是哪首歌,在許久沒動過的筆記本的itunes里找到一首《離別賦》,發現只是一句「遠山眉,雙瞳水」,順便重聽了一遍《江湖》
……
然後被驚到了,為什麼之前沒覺得這麼好聽!
最喜歡的是《客夢》《離別賦》
前者聽的痛快,每到「一朝打起潯陽水,待我淘得江山 成粉碎」 酣暢的全身發麻;
後者細緻又深沉,聽得我迷醉。
.
再推一下一直很喜歡的《紋身》
只有華健在中國好歌曲的live版,百聽不厭

脂粉 門牆 五丈樓
笙簫 日夜 伴歌謳
爭途 騏驥 迷痴眼
競艷 芳華 醉囀喉
正經古風,回味押韻,看到這詞我就買了本張大春的《大唐李白》……

切著聽這幾首,存的新歌都沒聽


從發布到現在近兩年的時間,無數次的循環,絕對經典之作,值得珍藏和回味!期待偶像更大膽的改變!


昨晚剛聽,被整部專輯驚艷。

已經被《我上大名府》洗腦,不論是詞句本身,周華健老師唱詞輕重緩急的處理,作曲、編曲配樂的音樂性(非專業人士,無法用言語描述),都是極佳的。這首歌在我看來非常成熟,如此燃的歌曲,也具備傳唱的節奏,需要的是一個有足夠關注度的舞台,精心呈現。切莫枉費一首好作品。


越聽越好聽!!!


很小眾,很文藝,很牛逼


可能部分人會聽不懂,特別是潑墨。我最開始喜歡離別賦和潯陽客夢,再後來喜歡在野人,我仔細看了看前面,沒多少人提到了這首歌。我覺得它算是跳出桎梏後的總結,是頓悟後的人生態度。我還特意查了下,果然是排在最後的。也有可能是我心態老朽才會意興闌珊吧,有點像看開了的老頭子。


喜歡《紋身》、《離別賦》


酷極了


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