觀看男版《天鵝湖》最打動你的地方是什麼？

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激動！！等吒，這是我真愛，看了數不清多少遍了，無數遍！！每次看都很激動，內容等等豐富的挖掘不完～說實話經典版《天鵝湖》有大段的內容都是想跳過的。這個一丁點都木有！等我考完試來上答案哈么么噠ヽ(*′з｀*)?

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不好意思考完試感覺自己萌萌噠，給忘了。捂臉，my bad.

以下為答案正文：

一個敢於挑戰經典的人是可敬的，要麼光輝一生，要麼背負罵名。這部劇之前，我看的多數芭蕾舞劇類型是《仙女》、《吉賽爾》這種傳統審美意義上的作品，最近的一版《天鵝湖》也是戰鬥民族最經典的本子，哪都沒得挑，堪稱完美。所以，對馬修?伯恩男子版的《天鵝湖》，一開始我沒有期待，一點都沒有，甚至預暗糟心，為什麼有人要這麼作？？？心理預期大致是：這八成將是一部「先鋒藝術毀經典」的現代實驗性作品。不出意外，它會像一出不敢讓人恭維的小丑劇，男扮女角，賣弄滑稽。

然而，沒想到它卻讓女俠我拜倒在其幕下。

一言以蔽之，童話與幻想固然美好，現實與真實卻更富衝擊與張力。

以下淺言，願以一己之視角，記述對這一偉大作品的感悟和體會。

一、舞蹈動作本身

芭蕾舞肢體動作以「外開」為美學核心，經典動作「阿拉貝斯克」更是讓人在最大限度佔滿一個空間，傳統女子《天鵝湖》舞劇里，天鵝公主堪為教科書の示範代表。她不僅臂線優美、白腿修延、頸項頎細、頭部玲瓏、胯部小巧，腳背還能綳出極其漂亮的弧度，步步印證「開、綳、直、立」的審美標準～～而且在她身上，天鵝的形態惟妙惟肖，人體的動作又柔美如仙，公主的神態哀怨入骨，都讓我在屏幕前絕望而一臉蠢萌的深深折服。

不得不提的經典版本中的男性角色——我們俊美的王子——史上最帥綠葉，亦是一部行走的教科書，「開綳直立」、「輕准穩美」，無可挑剔。男性健碩的肌肉和俊朗的面容賦予舞姿以剛健之美，這些都是我認為能目力能及的最美享受。

所以，寶寶真的不懂，也想不到，這麼經典和完美的呈現，請問還能怎樣被超越？在「近乎完美」這一尺度上，經典的女主版本早已絕塵直上，做到了最高。

然而大家發現木有，再帥再夢幻，男主，作為男性，也是綠葉，是不是？男性在傳統芭蕾舞劇中的定位習慣一直是一種陪襯和輔托，如果主人公不是女性，很難想像這個劇還如何依託情節支撐。

罷特！看了男子版《天鵝湖》後，我才意識到，看似不適合男性主導的芭蕾舞蹈形式，原來是如此令人驚嘆地值得挖掘。

導演馬修·伯恩說：「天鵝是強悍的生靈，翅膀很像男性的肌肉組織，充滿張力。只有男性舞者才能如實表現它的力量和威力。」對天鵝這一母體符號形象的挖掘，頓時拓開了主人公形象能蘊藉的不同表現力。

雄性的強韌的美，與傳統審美中柔美優雅的天鵝符號大相徑庭。想起亞當·庫珀飾演的頭鵝，舞會上向著王子舉起右手往額頭鼻尖一抹，多少神似言傳在其中。四小天鵝的部分，雖然打破了原有的白雲玉兔般的美感，卻也在粗糙原生的真實中帶來一種生命的充沛，它們更像真實的「醜小鴨」，卻沒有醜化任何人任何生物的形象，張力充滿尊嚴，讓人在審美意義之上衍生出更加豐滿的敬、愛。

這也讓我意識到，現代芭蕾的舞蹈動作除了承接傳統精華以外，最富魅力的地方也在於其無限可能性與多種解讀性。沒有人說過芭蕾只適合女性，事實也證明了芭蕾不是女性的專屬，更不是男性的新代言，而是不受限於男性或女性、人或動物的能夠表現一切的人的感情、思想的訴求一種表達方式。芭蕾富有人肢體動作上無限伸張變化的可能性，這令人深深著迷。

而用雄性特徵去重新解讀天鵝的符號表情，則在「近乎完美」之外，用雄性不那麼美但「粗糙、自然而真實」開闢了新的完美。巧奪天工，妙。

二、情節與線索安排方面

仔細對比一下的話，我覺得有兩個「缺失」，一直存在於母體故事架構中的情節線脈之中。

經典女子版本《天鵝湖》和男子版《天鵝湖》中，王子這一人物在物質上，都衣食無憂，但在精神上，都面臨著一種「缺失」。這種缺失就成為了兩部《天鵝湖》的線索主脈。

經典女主版本中，王子「缺失」的是一份「愛情」。所以敵對的一方——邪惡的魔法師——會想盡一切辦法破壞他的愛情。在王子對愛情的抗爭保衛中，善與惡的相爭一線便是故事的主脈。

男主版本中，王子缺失的是心靈的陪伴、寄託與關懷，或言，「缺失」的是「被愛」。所以敵對的一方——邪惡的總管——便用盡一切手段破壞他種種「被愛」的可能。在王子被迫害與折磨中，他的痛苦與掙扎歷程便成為敘事的主幹。

男子版中，當王子依戀母親，母親冷漠；當王子渴望愛情，總管安排低俗女郎讓其失望；當王子欲去酒吧發泄，總管尋人對其毆打；當王子終於找到心靈的寄託——那隻雄性頭鵝時，總管又與其暗中通連，安排頭鵝對女王調情挑逗，對王子則不理不顧，挑而拒絕，徹底撕裂了王子的心。可謂見縫插針，老謀深算，故事的一切進程，都在總管的控制之下，直至最終得逞。經典女主版本中，結局是團圓的喜劇；然而這裡，是令人扼腕的悲劇。

在美麗單純的童話中，王子在一切完滿之際，「缺失」的只是一份美好如水晶般的「愛情」。有了天鵝公主完美的愛情，便會為原本圓滿的結局更加完滿，錦上添花。

而複雜的現實里，王子雖物質無憂，精神上卻極度煎熬，種種情感上的需求得不到滿足，乾渴、悲鳴，在這個世界上得不到信任、理解、陪伴和溝通，他深刻的「缺失」著「被愛」。所以頭鵝的死亡和他自己的死亡，也只是在原本痛苦的命運上讓疼痛進一步升華，雪上加霜。

童話既然可以讓一切美好美好到底，現實就能夠讓一切悲慘悲慘到死。這也是我眼裡男子版《天鵝湖》最為華彩和深刻、發人深省的地方。

三、內容深度方面（主要說一下人性挖掘）

如果說，傳統經典《天鵝湖》僅僅是停留在審美層次的表面，那麼我覺得男子版《天鵝湖》真真鑿鑿的挖掘了故事母體更深的內涵。

我想用白雲做一個比喻。高空的一片白雲，潔白、完美而遙不可及，但當它化作雨水落到地面時，人們就會發現真相，它並不潔白完美。

經典女子版《天鵝湖》就像一朵雲，藍天上的白雲是潔白無瑕的仙子，彷彿一切純凈和美好都能凝聚於此。然而那只是高空中的理想，那只是隔著萬千米距離的遠眺，那只是不存在於人間的完美。而同一朵白雲，將它拉至萬米下接地氣的現實，它就會變成充滿泥濘的一地雨水。男子版《天鵝湖》就如這落入凡間的雨水。你說它渾濁，它也有清澈透明的部分，你說它無瑕，它也夾雜著難以分辨的渣滓。這便是現實。導演將白雲扯下人間，落在灰塵遍地卻也更接地氣的土地上，就是讓我們重新審視現實的真相——它更為複雜，然而也更富張力，現實所帶來的難以比擬的衝擊力，將幻想的泡沫輕而易舉一觸全破。

（製圖蠢萌請原諒）

所以，當白雲中幻想的王子從高空落下，他便不是一個完美的堅強博愛的童話人物，他缺乏親情、愛情和友情，甚至缺乏愛好，性格膽怯懦弱，生活在應酬、欺騙、媒體的叨擾與無休止的孤獨中，戰戰兢兢，時常哭泣；

所以，女王，她不再慈愛端莊，她只是一個守寡寂寞、高傲冷漠、美麗輕佻的中年女人；

所以，天鵝公主，它不再是單一的善的化身，它是俊美卻也普通的充滿獸性不受控制的動物，這生靈有柔軟溫情和善良的一面，也有野性刻薄和危險的時刻，能讓人重生，也可把人摧毀；

所以，魔法師的妖女爪牙，也不再是單一惡的符號，她迷惑王子，卻不是出於本性即惡，而是為了生存掙錢，除此之外，也只是一個普通的底層女子，等等。

所以，當原本故事中的人物都扁平的如同符號時，現實的故事則呈現出巨大的不同，它更為複雜、糾結、立體。白雲中的童話故事善惡分明，線條明朗，而真實的接地氣的現實複雜多面，甚至連善惡之分也沒有，一切的一切，都是人，都是人性。

從高空到地面，一切白雲都賦為雨水，一切純凈都摻滿泥濘，從幻想到現實，一切都看似扭曲變形，然而一切不過是都融進了現實的大地。這二者的距離，又何止是幾萬米的高空，而是十九到二十世紀百年來人類對現實的挖掘的表現，而是洪荒太古以來人突破神話而對人性愈加深刻的思考和認知。

什麼是王子理想中的「愛情」？頭鵝於他是嗎？當被王子視為信仰、力量、主宰、偶像的有著俊美臉龐的強悍生靈出現，感情上處處受挫的王子一下被不由自主內外吸引，彷彿一下找到了寄託。雖然只是填補一個巨大的空缺，卻是一根可以握得住的救命稻草，抓什麼是什麼。在絕望崩潰的時刻，不論何物，也想不清是何種感情，王子缺失的「被愛」只需給他一個「自我」，他只確定那是種給他精神世界以支撐的全部，他只是不由自主、無法控制地依戀。何為愛情，已不重要。人是有感情的動物，人只是在人性中不可抑制地需要關懷和填補，我們缺乏親情便渴望親情，缺乏友情便追尋友情，缺乏愛情便呼喚愛情；然而當一切情感缺失如王子，一切都可以是愛情，一切都可以是親情、是友情，一切可以是一切。

四、結語最後說點什麼吧

幻想中的叫童話，美好到完美無瑕，卻不存在；現實中的是，複雜悲喜交織，卻實在發生在每人周圍。

我真心覺得，生活需要經典如《天鵝湖》這樣的白雲來給人以美的啟迪和遐想，需要它來凈化和沉靜心靈；然而也需要男子版《天鵝湖》這樣的雨水給人以清醒和灌溉。

雨水，都是雨水，生活遍地沒有白雲只有雨水。清醒，在怒風中掙扎吧，在雨中醒悟，在雨中追問，在雨中瀝干泥濘，或濕漬滿身。

向男子版《天鵝湖》致敬。

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特別感謝南開大學葛毓老師在芭蕾舞劇賞析方面給我的指導和啟蒙。另，這篇也是選她課的期末論文（稍作改動），感謝她對我的肯定和鼓勵。

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最後，想說，男子版《天鵝湖》可挖掘可思考的地方和角度太多了，簡直就像一座寶庫，它無限的解讀在每一次看的時候都會給我新的啟示。感謝導演，感謝這個時代。

以上。

我在知乎開設了專欄：三生，三生 - 知乎專欄，歡迎前來閱讀、指點、討論，我將悉心接受。——————————————————————————————————————————

當地時間8月9日，英國男版《天鵝湖》主演喬納森?奧利維爾因車禍身亡，年僅38歲。去年9月，上海才剛剛首次上演男版《天鵝湖》，而奧利維爾作為劇中的「頭鵝」，他的英姿受到無數的舞迷痴戀。

男版《天鵝湖》主演喬納森?奧利維爾

奧利維爾出生於英國，早年曾在倫敦蘭伯特芭蕾和現代舞學校受訓。18歲時，認識了男版《天鵝湖》之父、編導馬修?伯恩，並看了一場男版《天鵝湖》的演出，隨即與男版《天鵝湖》結下了不解之緣。2009年，32歲的他已經是加拿大阿爾伯塔芭蕾舞團的首席，通過郵件向馬修?伯恩毛遂自薦，申請飾演主演。經過整整兩個小時的面試，奧利維爾最終如願接演了劇中的「頭鵝」一角。

男版《天鵝湖》

男版《天鵝湖》是馬修?伯恩基於俄羅斯浪漫經典芭蕾《天鵝湖》改編而成，沿用了柴可夫斯基的音樂。實際上他的名字應該叫「新《天鵝湖》」，與經典版本最顯著的不同在於眾天鵝的角色將全部改由男性舞者演繹，因此通常簡稱它為「男版《天鵝湖》」。

《天鵝湖》

《天鵝湖》原為柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，於1877年2月20日在莫斯科大劇院首演。天鵝湖可謂是世界上最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。《天鵝湖》一隻天鵝是被施咒的公主，白天是天鵝，晚上是少女，只有當某位男子真誠地愛上她時，她才能得救。有一天，王子遇到了天鵝，一見鍾情，表示回去向母后報告後，就贏取天鵝為妻。但第二天王子卻被另一名女孩（黑天鵝）迷惑並與她締結了婚約。當王子意識到這一切的時候，大為震驚，並立即趕往天鵝湖。王子請求天鵝的寬恕，而天鵝也原諒了他。這時魔法捲起大浪，要淹死王子，天鵝為了救他縱身躍入湖內。根據導演編排的不同，結尾也不一樣：或者是雙雙逝去形成悲劇式的結尾，或者是天鵝恢復人形，王子救起公主，愛情終於戰勝了邪惡。

《天鵝湖》

《天鵝湖》中天鵝與黑天鵝通常為同一為舞蹈演員所扮演，要求奇高，不但是因為兩個角色截然相反，而且舞蹈動作要求也非常嚴格。比如第三幕里黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉，這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演。

黑天鵝

不少芭蕾舞團的首席都是以出演《天鵝湖》主演做為其至高成就之一，比如前不久剛剛成為美國芭蕾舞團成立75年來首位非裔Misty Copeland，就是在美國紐約大都會歌劇院表演芭蕾舞《天鵝湖》的「頭鵝」而得名。

非裔女孩Misty Copeland

說到《天鵝湖》，不得不順便提一下俄國的著名作曲家彼得?伊利奇?柴可夫斯基，也是《天鵝湖》的作者。不同於一般的作曲家的作品，大多數的作品不是由作曲家本人命名的，比如貝多芬的第五交響曲《命運》，只是據說貝多芬將開頭的短小動機解釋為「命運的敲門聲」，後人就把他命名為《命運》，而柴可夫斯基作品常常帶有標題，容易被聽眾理解和接受。柴可夫斯基一生作品眾多，精品分成，芭蕾舞《天鵝湖》、《睡美人》、歌劇《核桃皇后》、《第六交響曲-悲愴》即是其中的代表。

柴可夫斯基

由於時代背景，柴可夫斯基的作品往往表現出俄羅斯人民在沙皇專治下的痛苦和控訴，渴求自由幸福的願望，音樂旋律往往優美動人又扣人心弦，《天鵝湖》亦是如此。

馬修?伯恩

然而在馬修?伯恩的世界中，天鵝被賦予了男性的強健和力量。這就是男版《天鵝湖》，它的改編源自經典，是一部把現代芭蕾編舞並融合音樂劇元素的作品，並沿用了柴可夫斯基的音樂。自1995年在英國倫敦成功首演之後，這部顛覆性的作品成為倫敦西區和紐約百老匯的寵兒。包括英國戲劇最高獎奧利弗獎、美國舞台藝術最高獎托尼獎在內，至今這一版本的《天鵝湖》已斬獲三十餘項國際大獎。

男版《天鵝湖》

男版《天鵝湖》除了清一色男演員出演所有天鵝外，劇情也有很大突破。一個被控制欲超強的母后時時牽制的低能王子，在一次發現自己被欺弄後想投河自盡，卻意外地遇到一群天鵝。當群鵝向他攻擊的時候，頭鵝將他救走。之後，他深深地被頭鵝的美和自由所吸引。漸漸他與頭鵝互生情誼。然而回到宮廷後，卻意外地發現曾經是美與自由之化身的頭鵝，現在已經是一幅花花公子的模樣。他與王子的女友調情，最後還與王子的母后調情。頭鵝對他不屑一顧，極度憤怒和嫉妒的王子在舞會上方寸大亂，精神失常。在被拉回卧室後他噩夢不斷，終於在次日破曉時死去，而頭鵝也因此自殺，雙手懷抱王子。

男版《天鵝湖》

馬修?伯恩作為英國影畫先鋒舞蹈團著名舞劇編導，男版《天鵝湖》也成為了他的「最高成就」。舞劇常常會陷於長於抒情而拙於敘事，比如同樣一個劇本，很適合排音樂劇、排話劇，甚至是排成電影，但就是很不適合排舞劇。但神奇的是，馬修?伯恩就能夠通過他的舞蹈的邏輯敘事和一種交叉蒙太奇的使用，把一個原本非常複雜的故事用舞蹈給你講述得特別精彩。

男版《天鵝湖》

去年，男版《天鵝湖》上演時曾引發舞劇愛好者不小的轟動，奧利維爾兇悍而又溫和、力量而又柔美、侵略而又關懷、虛幻而又真實的演繹似乎還歷歷在目。

男版《天鵝湖》

男版《天鵝湖》

逝者已矣，只盼你一路走好，也許在天堂你能與柴可夫斯基相見，告訴他，你的演繹才是真正的《天鵝湖》。

知乎首答，求鼓勵！

在英國留學時，曾於Birmingham Hippodrome現場觀看了Matthew Bourne"s Swan Lake（即「馬修伯恩的天鵝湖」，個人不太喜歡"男版天鵝湖"這個名字），從此淪為馬修伯恩腦殘粉。關於他的公司他的作品我有好多好多話想說啊，在這裡先重點回答馬修波恩的天鵝湖最打動我的地方這個問題。

任何藝術打動我的原因都是美。馬修伯恩的天鵝湖的舞蹈語言、音樂和主題都可稱為美的經典。

我不喜愛「男版天鵝湖」這個名字的原因之一是這個名字會引起一種誤解:男演員穿著tutu扮演傳統天鵝湖中的雌性天鵝。但也正因傳統芭蕾舞劇天鵝湖的羽毛裙造型、踮腳尖舞蹈動作如此深入人心，馬修伯恩的天鵝湖在「天鵝」這一舞蹈經典形象上的毫不遜色的創新才顯得更具顛覆性。這部作品中的天鵝都是由男演員扮演，表現出雄性天鵝健美的英姿。天鵝的造型是赤裸上身+仿羽毛的半褲+赤腳，舞蹈動作剛柔結合，充分展示出天鵝的高貴與男性的美。像我一個舞蹈的外行，都深深地被舞蹈的美沉醉。

音樂基本是柴可夫斯基天鵝湖全套。柴可夫斯基的作品豪邁激昂，一手托起古典芭蕾，經典不必多說。柴可夫斯基是同性戀，生前因此抑鬱苦悶，作品中也難免反應個人情感，配這部帶有男同性戀色彩的舞蹈可謂天作之合。

這部作品的主題深刻，情感強烈，將我深深震撼。（下文劇透！）這部舞劇的故事講的是一位王子在腦海中一位天鵝頭領相遇相知（相愛？），後來在王宮的晚宴上他誤別人認作心中的天鵝而精神失常，當晚在睡夢中與天鵝訣別後死去了。這樣一個神經質+同性戀的故事在國內不會有人願意花心思也很難實現搬上舞台，但是馬修伯恩的天鵝湖卻導演得這麼好。一個錦衣玉食的王子似乎應該是無憂無慮的，但是他嚮往自由與美的情感和求之不得的苦悶卻準確無誤的傳達給了每一位觀眾。至於大家熱議的同性戀的問題，我倒覺得不是事兒。英國從上世紀六十年代開始就允許同性伴侶登記（civil partnership）,去年通過允許同性結婚的立法，腐國不是白喊的，同性戀已經是司空見慣的事兒了。所以我認為馬修伯恩的天鵝湖兩位主角都是男性這件事並不是這部作品的關鍵，對自由和美的追求才是主題。悲劇的結尾將更是經典難忘。伴著現場交響樂團深沉的天鵝湖主題旋律，太后衝進王子的卧室拚命搖晃王子的屍體，窗外月光亮起，映出天鵝頭領橫抱起王子的身影，落幕，全場起立鼓掌……我當時完全被音樂和結尾震撼，坐在座位上久久沒有站起來，以後的日子裡那一幕在我腦海中回蕩了很久很久。

這部劇可欣賞的角度還有很多，喜愛古典芭蕾的朋友會發現除了名字一樣，其實整部作品都在向傳統舞劇天鵝湖致敬。王子的宮廷生活--愛上白色戀人--黑色戀人的背叛--與白色戀人的訣別，主線是不是一樣的？更不要說第二幕天鵝出場時完全一樣的隊形和舞步還有四小天鵝段落這種直接的借鑒了。

知乎處女答獻給我最喜愛的舞蹈作品了，很高興越來越多的國內朋友關注馬修伯恩的作品。我哪裡答得不好還請多多指教。

勤奮是價值連城的奢侈品，在浮躁年代。

每當我們進入劇院，總是懷有一個被打動的期待，被故事，被燈光，被角色；期待能夠有超越生活繁瑣的藝術能量把我們解脫。在「雅舍」的好意下，昨晚，在深圳灣保利劇院，我與男版《天鵝湖》不期而遇，從一個始料未及的角度打動了我的精神世界。

《天鵝湖》的經典在於它偉大的愛情主題，並創造性的使用了天鵝這個形象來表達愛的純潔。正是這份令人心馳神往的純潔，讓王子超越了世俗的壓力和魔法的威懾，奮力抗爭，最終在壯美的《天鵝湖》經典旋律中贏得了自己的真愛。

所以，當看到男版《天鵝湖》的演出宣傳時，我充滿迷思：如果男演員們不準備挑戰愛情的純美，那麼，他們能在何處突破？單純的搞笑么？那就陪著懷孕的太太樂一樂吧。。。

在這樣一份「被管理」的「打動」中，伴隨著《天鵝湖》的經典音樂，紅色的幕布緩緩拉開。。。

當蓬起的白色短裙在白色的芭蕾舞間抖動，當靈巧的手指與胳膊揮舞，輕盈的旋律和形體就把我們瞬間帶入如詩如畫的天鵝湖裡。舞台上哪裡還有人的影子，流淌的全是湖上的朝朝暮暮。踮起的足尖在表白這群美麗天鵝的生機勃勃；揚起的翅膀全是「在一起」的衝動。在明亮的舞檯燈光下，我們瞬間就學會了理解。

它的肩膀和脖頸會訴說它的心情；它的雙臂又流露出它的言不由衷。高貴行走時，它的矜持是那樣輕易的進入我們的內心；激情的奔跑下，它的生命力彷彿放射出耀眼的光芒。

當我第一次重新意識到這是男版《天鵝湖》時，是一個不易察覺的鬼臉，一個「人家才不要呢」之類的鬼臉，然後就是相當給力的幾秒鐘惡搞。在哈哈大笑中，我承認我輸了，因為我看到了天鵝服下面的胸毛。。。其實在我沉醉於天鵝湖的浪漫時，它們一直存在。。。

是的，它們一直存在。之所以讓我視而不見，我想，是因為另一種東西的一直存在，那就是藝術的魅力。一群男芭蕾舞演員在藝術道路上的勤奮追求和刻苦訓練，完全超越了性別的約束。甚至到後來，我看到奔跑的天鵝，抗爭的天鵝時，那些更具爆發力的肢體語言讓我體會更多。

在當下這個浮躁年代，一個本該細細品味的故事也會在午餐會上三言兩語講完，一件本該銘記在心的事件也會「被圍脖」過眼雲煙。當我們衣著華麗的坐在舞台下面幾個小時，看著勤奮而敬業的演員用肢體語言，用奔跑，用一次次的旋轉，跳躍，變幻的排列去講述一個精心改造的故事時，這似乎是一種極端的奢侈。

但比這更奢侈的，是勤奮，是每一個人在追求自己夢想路上的勤奮與執著。因為這份勤奮和執著，我們的心靈和智慧從深埋的天賦中流淌出來，成就了自己的夢想。

勤奮是價值連城的奢侈品，在浮躁年代。

美至性靈。

Adam Cooper的身體線條，肌肉布局，不多一分不少一分，並且每一分都恰當好處，他的身體就已經是詩了。

看完兩遍之後深吸一口氣，
美麗不分性別啊。

Adam Cooper 顛覆了我對美的認識

BTW 個人完全不覺得這是愛情。天鵝應該是一個虛指的具象，心中的美的，善的，對希望，對光明的嚮往，一堆人在期期艾艾「男男愛情」，反而小家子氣

劇情和音樂

一邊看一邊寫回答。
我同意目前最高贊的答案，但是我認為遠遠不止「被愛」這兩個字那樣簡單。
讓我們想像一下，如果沒有這段劇情，王子會怎樣？
或許會一直被控制而不自知，乃至於到最後，習慣於被控制，甚至依賴控制者。
某些人可能會認為這是斯德哥爾摩綜合症。那麼，我們中絕大多數人，都處在斯德哥爾摩的那間銀行。
當這位王子偶然走到天鵝湖邊時，他偶然地看到了令他驚愕的世界，令他驚愕的美。
那是他之前從未想像過的世界。雖然他也被這個世界撞了一下腰。
他大口呼吸這新世界的空氣，帶著迷幻感的氛圍自然讓他沉醉，恨不能永遠沉溺於這個世界裡。

第三段和最後一段，我本猜測意思是不同世界裡最影響王子的人——王子原本的世界是管家、王后和那個黑衣「天鵝」與天鵝的世界（以白天鵝為首）——一起暴露出敵意，並且一起攻擊王子，這才逼死了王子。
不過從第四段來看我的想法似乎有點錯誤。
世界的敵意，自然是王子陷入瘋狂和死亡的原因，正如第三段中所有人一起嘲諷和攻擊王子一樣。不過第四段中王子的天鵝夢境中傳達了不同的信息。
在這個夢中，眾天鵝成了打鴛鴦，尤其是打王子的棒。它們攻擊著王子，也攻擊白天鵝，我們可以看到，第四段里抱著王子的天鵝傷痕纍纍，而且也受到了眾天鵝的撕咬。
到最後，白天鵝被眾天鵝打得不知所終，王子死亡橋段前的最後一個意象是王子站在床頭呼喚白天鵝而不得。
那是希望的象徵，正如最高贊所說，抓到什麼都是希望。
希望飛走了。希望不知所終。
王子死於這種絕望中。

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我在想，如果第四段的夢中白天鵝領頭帶著眾天鵝攻擊王子，而王子想往後躲，卻發現世俗世界也對他提槍相向，那王子會不會死得更快，乃至於在夢中驚醒之後當著母后和管家的面直接自殺，而不是死於昏睡中？
當然這是我個人看法。
如果要冰冷，就冷到零下274攝氏度。
這裡卻只降到0度，王子還抱著白天鵝，母后還為王子的死亡而拗哭。
嗯，我喜歡慘劇。

夜宴上的陌生人，Adam Cooper跳的不要太帥哦，魅惑、熒惑、邪魅、性感...隨便撿個詞，迷死個人！

看這段時，舞者的身型和造型好像愛你九周半裡面的米基洛克，帥哭了，唉。

大概這部戲的主題就是舞者的美和魅力大到不分性別無種族疆界，能讓彎女變直，直男轉彎吧。

adam cooper的天鵝湖么？
1995年UK的，還是10年紀念版？

主要還是房子很美，地方也不錯，海南天鵝湖項目很值錢。