成龍為什麼能在上世紀拍出快餐車、飛鷹計劃等多部歐洲范電影，且以歐洲人為主演，現在卻很少了？

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成龍的龍兄虎弟，快餐車，飛鷹計劃，亞洲飛鷹一系列電影都是在歐洲拍的並且可以說產生了幾個當時他的國外御用演員，包括西班牙美女羅拉芳娜（哪怕是花瓶），兩個電影中有的（公爵）。成龍當時是出於怎樣的情況選擇遠赴歐洲拍片，而且拍了多部呢？誰能為我解鎖下這裡的背景故事。
歐洲范指的更多是帶有歐洲故事背景的電影，比如海外奪寶，探索古堡等

對成龍早期電影了解的不多，但是非常喜歡，電視里重播基本都會看。

成龍在80年中期到90年代初在亞洲影壇可謂是如日中天，很有話語權。那時候「雙周一成」中的星爺還沒有在電影上大紅大紫，發哥也處於明顯的上升期，但成龍大哥，彼時早已憑藉一系列極富個性的動作電影，在亞洲以及華語地區圈了一大片粉絲，當然也包括歐美粉絲，現在很多美國人都知道成龍演過醉拳，而不一定是警察故事2013。

快餐車這類看上去歐范的電影，其實核心還是成龍的港式動作喜劇，只是套上了個歐式的模子。導演是洪金寶，那時候洪金寶和元彪還有成龍幾個七小福的師兄弟，基本上包攬了港片中動作片和喜劇動作片的半壁江山。

而且，不得不說成龍大哥真的很會挑國家。歐洲那麼多有特色的國家，偏偏挑了中世紀氣息最為濃厚的西班牙，也很明顯的，和西班牙當地電影協會或政府有合作。（那個年代貌似有很多香港電影都去西班牙取景）

去西班牙拍電影，有大量外景，而且還有動作戲和爆破戲，一定會和當地政府打招呼。個人感覺，沒有任何證據，羅拉作為當時的西班牙環球小姐，是被當地政府塞給成龍的，不然成龍不會有些突兀的找當地演員來出演。而羅拉在出演完大哥的幾部電影后，基本選擇了退出娛樂圈。

雖然羅拉沒有什麼重要戲份，而且為了平衡還找了當紅的十三姨關之琳來，但羅拉確實非常吸精啊不對是吸睛，甚至讓人遺憾她的作品有點少。

這背後的原因，除了因為當地政府看中了成龍這塊金字招牌而有一系列的合作協議外，更多是因為：
1.大哥喜歡去外國取景，因為有很多異域風情，顯得高大上。
2.大哥的眼界比較寬廣，沖著好萊塢去的。

成龍的電影取景地可謂遍布全球，80年代後期到90年代中期，那個香港社會有些動蕩不安的情況下，當地電影人都把目光放在了中港關係上，但成龍大哥把目光放的很遠，快餐車（歐洲），夏日福星（日本），雙龍會（美國），城市獵人（日本），紅番區（美國），我是誰（世界各地）等等，都在國外取景，豐富了大哥電影里的味道，現在看來，是非常好的一步棋。既打開了當地香港電影的市場，又讓自己的電影里的異域風情更加濃厚，在當時的香港電影圈，都屬大製作。

在這一系列電影拍完後，大哥去好萊塢拍了幾部電影，比如尖峰時刻、燕尾服之類，但效果都很一般，好萊塢主流並不認可一位華人演員作為絕對主演，部分觀眾倒是對成龍的喜劇動作風格很喜歡。同期去好萊塢的發哥，甚至走了下坡路。痛定思痛，大哥去好萊塢轉了一圈回歸華語電影圈，只是偶爾去好萊塢拍戲，重心回到港片，但這個時候，他已經譽滿全球了。提到中國功夫，除了至尊李小龍，就是成龍了，然後再是李連杰。

以上只是一些很淺顯的分析，至於題主想聽的故事，鑒於快餐車那時候還沒有我，故無法作答，坐等大神出來說說。

提到成龍在八十年代的龍兄虎弟，飛鷹計劃，快餐車等一系列歐范電影，就不能不提到這一類型的開創者——李小龍的《猛龍過江》，這是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。

全片的高潮和最重要的片斷是最後李小龍與羅禮士在競技場的那一場對決，它無論在立意還是在表意上都達到了完美，可謂功夫片的教科書。同時這一場景也成為了影史經典。

當時的《猛龍過江》以530萬打破了香港票房記錄，電影更是遠銷東南亞、歐美日韓，令李小龍名聲大振。

注意它的發行公司與監製——嘉禾與鄒文懷。

來，再讓我們回憶一下經典的《快餐車》三劍客和當時的電影海報

主演：嘉禾三寶（成龍、洪金寶、元彪）+嘉禾二傻+勞拉芳娜（西班牙小姐冠軍）+噴氣機賓尼

製片：蔡瀾

導演：洪金寶

監製：鄒文懷

發行公司仍然是鄒文懷先生旗下的嘉禾公司，我認為這才是這幾部電影之所以全程以歐洲為背景拍攝的主導性力量——有製作經驗，有當地門路，而且還充滿了文人的趣味、人文特色，才能把歐洲風格的電影拍得好看。（此處特别致敬大才子/豬油愛好者@蔡瀾先生）

80年代是香港電影正如日中天的黃金時代，無論是電影市場還是電影取材當然不會局限在小小的香港本土，另外在票房之外的電影周邊收入也開發得很好，將電影的商業性發揮到極致。

比如成龍大哥在電影拍攝期間製作的以歐洲為主題、在日本發售的寫真集，用良好的色相，不，良好的形象打開了島國人民的市場。

80年代也是香港經濟正飛速發展的時期，港幣成為世界十大貨幣之一。可以說當時香港蒸蒸日上的影響力既是香港先進文化輸出的結果，同時又是這種電影文化走出去的原因。

《龍兄虎弟》在南斯拉夫、《快餐車》在西班牙、《飛鷹計劃》在非洲摩洛哥，聯繫到當地在那個特定年代的社會環境與貨幣狀況，選擇「走出去」戰略未免不是把港幣價值提升的紅利因素也考慮在內了。

可以對比《戰狼2》選擇非洲進行拍攝，聘用大量外籍人員，儘管有著題材審查上面的原因而迫不得已選在境外，但中國人民幣價值的提升與堅挺也不能說不是其中一種有利因素。

這也是成龍在港片里唯一沒有給頭髮加特技的一部電影，留短頭髮時神似房祖名。

據說是因為當時duang地從樹杈跌落差點死掉，為了破除晦氣當時成龍的乾爹讓他以後永遠不再剪短頭髮，從此以後成龍再也沒發生過類似的危及生命的事故……一個人的髮型果然很重要

另外，譚詠麟演得挺好聽的，特別是插曲《朋友》。

本片由成龍與曾志偉聯合指導，出品人與製片人依然是鄒文懷與我們親愛的 @蔡瀾先生

有幕後花絮提到，在拍攝過程中，成龍胸骨被打裂移位，在非洲摩洛哥的撒哈拉大沙漠拍攝時，因為氣候炎熱，劇組九成以上的員工都因水土不服生病卧床，還有一個被蠍子蜇傷了，拍攝不得不推延了兩個月。

為了使《飛鷹計劃》更加國際化，組織劇組到非洲沙漠拍攝，為製作該片劇組穿越了亞洲、非洲、歐洲三大洲，耗費了1.15億港元，將近1500萬美元，是當時最昂貴的香港電影（所以單靠香港本地票房能把鄒文懷賠死，從側面也能反映出當年以香港這麼小的一個地方，製作的電影卻能在全世界各地賺取票房的出色能力。論國際化、論娛樂性論趣味性，比現在國產片的輸出能力高到不知到哪裡去了。我們總端著架子的文藝片是做不到這一點的，又不肯放低自己的姿態去認真拍好看的商業片，好不容易出來個《戰狼2》還各種酸，我看泥萌是藥丸）

電影開篇是飛鷹從非洲土著那裡奪寶，之後受託找納粹餘黨的寶藏，鄭裕玲和伊娃·考伯陪他各地歷險，納粹餘黨暗中爭搶，最後俠盜斗敗反派。不得不說，飛鷹計劃系列是成龍電影乃至香港電影的一個高峰，像戰狼系列一樣，是華語電影走向世界的標杆與里程碑之作。

等等，飛鷹與戰狼……

都是發生在非洲，都有外國友人參與，都有國際化的製作與發行……

拍攝過程都很艱苦、各種受傷各種水土不服、各種耗資巨大……片尾還都有主角拍攝時受傷的花絮

都在主打動作之餘穿插一些詼諧在內，都展現了一些異域的風土人情……

我好像發現了些什麼

新的風暴難道已經出現了？

另外，走喜劇路線的福星系列與當年堪稱香港全明星嘉年華的《奇蹟》（投資巨大，陣容無比強大，藝術水平頗高，好像 @蔡瀾先生還出演了個被成龍綁架的新聞記者？但是收益沒達到預期，我猜是因為背景設置在民國時候的香港，有大量民國元素在裡面，所以外國人不是很感興趣。之後為了彌補這次的損失，才去拍了國際范的《龍兄虎弟》續集《飛鷹計劃》），都是嘉禾出品的。

其中《福星高照》更是去日本拍攝，運用了大量的日本元素並在日本受到了很大的歡迎，在當時取得了十一億日元的票房，甚至超過了香港本土票房。

之後，成龍與洪金寶也都脫離嘉禾各自組建了新的電影公司，這種國際化的歐洲范電影也就在新的時期很少再出現了，當然這也是整體大環境的沒落。

不得不說香港電影那樣輝煌的時代是再也回不去了

既然新的風暴已經出現，

那就祝大陸國產電影能順利接過香港電影的接力棒，創造我們華語電影新的

央視一個影評節目第十放映室說過他是超人加007，再加印第安納瓊斯，再乘以卓別林。

如果你對他這句話沒有觀感的話，請參考下面這張美國超級英雄式的海報

成龍當年在日本是十億日元票房級別選手

一是老了，二是觀影受眾變了，三是國外影星要價越來越高，四是你說那些都是港片。

當時是追求外阜市場，有美國，歐洲，日本和東南亞，嘉禾狂砸2億港元的成本都不怵，成龍當然會走國際化路線。

現在最大的不是國內市場了嘛，大哥這麼懂站隊的人，當然不會錯過了。

謝邀

在80-90年代，在香港還沒回歸的這個大時代里，很多外國人都會參與到香港經濟發展的主流里，其中當然包括了如日中天的香港電影。在中外思想文化相互碰撞下，自然會產生很多文化的化學反應和相互融合。所以像成龍等等能去外國取景邀請歐洲人日本人等等參與制作也就是很正常了！

而且當時的公司負責目光遠大，放眼的是整個世界的電影市場，去西班牙，去非洲，去各地拍攝肯定是更理想的選擇!

負責任的說，像成龍大哥這樣的拚命三郎，敬業的演員，古今中外能有幾個？他的每部電影都給我們80 90後留下一個美好的童年回憶，陪伴整個少年時期。現在也是敵不過歲月的摧殘，沒辦法像以前那樣玩命的拍電影，但是他現在還是很努力的做著自己能做到的事情。

聽說尖峰時刻4要開拍了！尖叫聲在哪裡？哈哈！肯定很好看！首映肯定要去看。尖峰時刻是我最喜歡的一個系列！當然其它系列也都很喜歡！最後附一張圖吧

可以的話，點個贊可以嗎。。。哈哈

。。。。。。。。。。。。。。。。。

快餐車可不是成龍拍的

1：我最愛的「紅番區」 1995年

2：警察故事4之簡單任務 1996年

3：「我是誰」 1998年

個人認為這3部是最好看的，

當然個人覺得龍叔別的電影也都不錯，

但是到了21世紀拍的那些，鐵道飛虎，天將雄獅，新警察故事2013，絕地逃亡，功夫瑜伽這些電影。

我是真的真的真的覺得不好看，

或許是因為龍叔老了吧，或許是因為導演真的水平不夠，

當然，還會繼續支持龍叔，

只因為我欠龍叔的電影票太多了，

龍叔的電影真的是看一部少一部。

因為以前香港人還有衝出國際的夢想。最近十多年沒這個夢想了，因為在國內拍爛片也能賺大錢。港片沒落原因

有人記得燕尾服嗎

成龍是個傳奇，一個活著的傳說。他的電影你可以調侃他沒有劇情「千篇一律」，但他電影最大特色就是簡單歡樂，刺激驚險，他的電影就是被不同皮膚不同種族的人所喜愛.
成龍的電影在8090年代甚至至今，在華語影壇看來都是最具國際視野，唯有他的電影可以體面的走出去，被不同國家觀眾所喜愛，比起那些在國外蹭紅毯，打醬油，而在國內裝洋氣的明星強百倍。試問當今華語圈，有幾個演員可以帶著作品真正走出去，屈指可數。儘管成龍年過60，仍然是國家文化一面旗幟，有了成龍我們可以在國外聽到大家親切的朝你比劃著中國功夫，嘴裡喊著:jackie chan 在這個碎片化輸出的中國文化中，有這麼一個完整的符號被大家所認可，我們應該值得慶幸，期望以後能有多個jackie chan體面走出去，我們要愛護成龍，愛護這個為電影而可以豁出去性命的男人
成龍的電影無論是取景還是選取女主角，都是具有國際視野的，首先，在不同國家去取景是為了照顧不同國家的觀眾，同時也為了滿足國內觀眾對視覺效果的獵奇心態，可以回想我們的童年，在那個網路不發達的年代，我們對國外的一些印象和信息很大一部份是來自香港電影或者好萊塢大片，而在香港電影中也只有成龍的電影具有這樣視角，無論是80年代的《快餐車》西班牙，《龍兄虎弟》在南斯拉夫，《福星高照》日本，90年代《飛鷹計劃》在阿拉伯地區，《警察故事3》在馬來西亞，《紅番區》加拿大，《警察故事4》烏克蘭等，《一個好人》在澳大利亞，《我是誰》在荷蘭非洲等等，在國外取景同時也照顧當你觀眾，讓當你觀眾有了親切感，另外，成龍電影還會選取不同國家的女演員來充當女主角或打個醬油，如西班牙的美女，這和好萊塢電影里經常會有有亞洲或中國演員去露個臉一個道理，為了照顧當地市場，也為了和當地觀眾套近乎。所以，成龍能做到這一點很牛掰
。其次，成龍自己也說過，香港太小，該取景的地方都去過了，沒有新意，地域局限也迫使他走出去。同時，他所在的公司嘉禾是具有相當實力，也具有國際競爭事視野，可以為成龍提供一切資金和幫助，可以放手給予他所有創作自由，可以使他有大膽的嘗試和創新。最後，成龍也是不負眾望，每部票房都不錯，有的賺，所以投資越來越大，視野也越來越開闊。
成龍之後再無成龍，我們珍惜吧！

97前緊緊跟住女皇步伐，97後積極響應我黨的號召。成功不是有天賦和努力就可以的！

個人覺得成龍最後一部好看的動作喜劇應該是《特務迷城》（PS:《神話》應該不能算喜劇），再往後的真的差了好多……

真沒覺得飛鷹系列有多歐洲范，取景而已，外國人模式化。

最喜歡的一個奇蹟，一個雙龍會

可能是為了迎合亞洲市場吧！

成龍是世界的