如何評價杜尚的《噴泉》？

這是不是他自己對藝術的挑釁，和不屑。類似於金庸封筆之作，《鹿鼎記》一個小混混把所有的大俠嘲笑了一遍。

《沃爾道夫的維納斯》
用石灰石雕出來的臃腫的女性裸體，乳房下垂，腹部鼓起，現代視角稱不上好看。
但是，這個被命名《沃爾道夫的維納斯》的作品，是西方美術史上必定提及的，現在收藏在奧地利自然史博物館。
為什麼，因為它誕生於公元前28000年，那時人類才剛剛會用毛茸茸的雙手，剛學會使用工具。這個母親作品的形象，在生存都顧不上的舊石器時代，代表著人類對生命的渴望和祝福。所以這個作品能夠不朽。

《逃亡埃及》
喬托把修道士和宗教的神用人的身體畫出來，現在看來沒啥特別。
但那是14世紀的歐洲，神權大於一切，之前的神都是聖象，從來沒有接地氣。
所以喬托能被成為 繪畫之父，也從他開始，歐洲開始了偉大的文藝復興，開始有達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅......

蒙娜麗莎
古典主義，浪漫主義，現實主義....歷史的審美總是在不斷地修正和發展。
美，從來不是一個絕對意義的概念，美是從相對中找到微妙的平衡。

評價《噴泉》這個作品，先看下當時的背景和動機。

當時，第一次世界大戰剛打完。

一次大戰時期的屠殺令杜尚感到絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，後來成為達達主義。

達達主義是想讓世人明白，所有的既定價值、道理或是美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。

他想讓大家對美的本身和僵化的創作進行反思。

另外這個作品，之所以後來還能引起討論並且成為後現代主義的先驅，是因為他站在時代的審美節點上：

杜尚所在的20世紀之初，人類社會已經進入了工業時代，但工業革命和農業依舊在漫長的磨合中，一如當年文藝復興的人文和神權。

火車，電話，機械，小便器，極大提高了人類社會的效率。但是抵制新時代的人可以說火車，機械丑，黑漆漆，人們還在推崇離開城市到鄉村感受自然的美，推崇古典主義的美。

《噴泉》，只是杜尚隨便買來的小便池，隨便起了個名字，一樣生活用品就成了藝術品。
杜尚在展覽會上的這個舉動成為美術史必談的話題，並且被成為後現代主義的先驅。
在於《噴泉》意義在於他站在了一個時節點上，告訴大家，
「這東西誰動手做的並不重要，關鍵在於這個生活在普通物品被選中，放到一個新地方，給了它新的名字和觀看角度，那麼它原來的作用消失了，卻獲得了一個新內容。」
也就是我們可以從另外一個，美的角度去審視生活用品。

杜尚的《泉》是顛覆，更多給人們一種對美的反思：什麼才有資格成為藝術。
發展到21世紀的今天，我們人類社會用高速發展來告訴杜尚，是的，生活中的任何物品都可以是一件藝術品。
生活中的用品不止是效用，還能有審美價值。
之後形成的思潮大大影響了20世紀的審美和社會變化，影響了一大批藝術家和創作者，也讓生活和藝術的界限模糊掉：

建築物不止是水泥方塊，而可以是建築藝術；

房子不止是用來住的地方，而可以是裝潢藝術；

工業物品不止是能通話，還可以有美妙的工業設計，所以人們會選擇更美的設計造型；
中國現在其實也處在一個分裂的社會，一邊是中國廣大落後地區到處掛滿了小便器，毫無美感可言，因為對目前大部分的果然來說東西夠用，能用就行，幹嘛追求美；
一邊是活躍在一二線城市的新興中產階級也正在用行動來投票，他們也追求生活用品的美。

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至於赫拉利在《未來簡史》拿這個作品來吐槽人物主義教條「看的人覺得美，那就是美。」
沒毛病啊！引用角度不同而已——因為那個小便器光從作品的角度來說絕對不是美啊！！