《生活大爆炸》為什麼沒有《老友記》經典？

12-26

從收視人數比較：《老友記》的收視人數在96年（約第三季）達到5300萬人，《大爆炸》在第七季突破了此前了2000萬收視人數。（數據來自百度百科）

我看了一下大家觀點，其實都沒說到點子上

主要的原因很簡單，他們的製作人查克洛瑞就不會寫《老友記》那種經典雋永的情景劇

或者說他對喜劇的理解，就是茶餘飯後我們用來放鬆心情的，推價值觀、賺觀眾眼淚那不是喜劇工作者的業務範疇。

陳佩斯說喜劇的內核是悲劇，個人認為查克洛瑞可能會覺得喜劇還有內核？

是什麼支撐我做這種判斷的呢？因為我特別喜歡他啊。。。

一般人對他的作品估計也就知道個《生活大爆炸》，知道《好漢兩個半》的人都少得可憐

更別提《老公老婆不登對》、《極品老媽》這種算是冷門劇的

他就沒在一部劇里寫出來過那種能擊中普通人最深處情感的場景

他參與的所有劇中主要人物中肯定有一個奇葩，奇葩到讓你懷疑這個世界上是不是真的可能存在這種人，然後根據這個奇葩為主線來引出一系列的笑料，換句話說真的不會寫正常的人類感情。

高票答案里說這是他玩脫了，其實是他根本就不會

所以在回答這個問題的時候，我們最好介紹一下查克洛瑞這個人
Chuck Lorre
這是他維基百科的介紹頁面，在他每部作品的後面有他的頭銜一般來說是這三個

creator, writer, executive producer

創始人、編劇、執行製作人

其中最有分量的是最後一個，執行製作人，所以現在高票答案里的另外一個錯誤就是所謂編劇權力很大，得罪編劇就要被砍如何如何，如果只是個單純編劇，根本不可能有權開除一個年薪一兩千萬的主角，《老友記》中喬伊那個例子是不恰當的，那是個龍套角色，喬伊這種小咖基本上不陪睡想拿到角色很難的。

創始人、編劇、執行製作人這三個頭銜基本上保證了這部劇可以由他一個人說了算，演員有意見，聽了是尊重你，不聽你也沒辦法。

插一句，查理辛罵查克洛瑞然後被開除這件事，責任應該主要在查理身上，爭吵起來口無遮攔，對著一個猶太人說他是納粹，是個猶太人都不能忍，雖然你酗酒、嗑藥、嫖妓，拿槍對著妓女頭逼著她口交，這些事美國大眾都能當花邊新聞看，但是種族歧視是美國價值觀紅線，觸之即死。

說一下查克洛瑞的優點：

1.選擇題材的眼光非常的精準

2.選角的水平令人讚歎，查理（two and half man）和謝耳朵都是非常經典的喜劇角色，查理的扮演者查理辛真實生活中就是劇中查理的那個樣子，只不過玩的更凶；謝耳朵就更不用提，雖然主演是個嚴肅的演員，但他真的在嚴肅認真的演繹這個也在認真活著的角色，只不過他的認真看起來非常的可笑與可愛，憑著這一角色，刷獎刷到手軟，要知道當年《老友記》好像也就只有菲比一個人拿過艾美獎的演員類獎，而謝耳朵一個人就能刷三四個。

3.黃段子宗師。黃段子應該是人類世界通行的語言之一，能把黃段子運用到查克洛瑞這個級別的真的鳳毛麟角，不說《好漢兩個半》的劇本基本上就是靠黃段子支撐起來的，就連《TBBT》這種打著極客旗幟的劇集都能充斥著大量的黃段子。

4.男女關係吐槽專家。為了吐槽男女關係，居然喪病的給謝耳朵安排女朋友

缺點：真的不會寫正常人類的感情。Raj和Howard兩個人應該說是他所有作品中友誼最深的一對朋友，但他就偏偏為了笑果，就把他們兩個人的關係往腐里跑偏（這話說的有些政治不正確，說的好像同性戀不是正常人類的感情，這裡解釋一下是說兩個直男深刻而真摯的友誼用這種表現的手法就是為了效果賣腐很可惜）

所以個人認為《TBBT》比不上《老友記》經典的最主要原因就是編劇不會寫

這裡次要的原因我也想說一下，未必對，只是個人淺薄的一點看法

《生活大爆炸》這幾個主演的友誼沒有《老友記》這幾個主演深刻

周播的情景喜劇，劇本沒那麼嚴謹，不是這一季我們說拍什麼就拍什麼，演員在現場碰撞出來的想法，他們之間的化學反應是很能激發編劇的靈感的，甚至演員可以直接參与劇本創作，有些東西在情景喜劇這種不是很精良的製作過程中是演不出來的，彼此看對方眼神中細微的差別，嘴角上揚的弧度，不經意之間一個默契的動作、語氣、神態，有些事情就是渾然天成的。

說這些主演友誼有差距的根據最直觀的就是《老友記》中主角們對薪水要一樣的堅持，開始的時候ROSS的薪水是最高的，當他知道他的薪水比其他人高的時候，他就主動提出來要同工同酬，跟著其他幾位共進退去跟公司交涉，這是他們日後深刻友誼的基礎，這基礎不是錢，而是一種願意與彼此同甘共苦的態度。《生活大爆炸》幾位主演的片酬差距非常大，三個主角謝耳朵、萊納德、潘小花片酬是100萬，Raj和Howard的片酬是80，剩下倆女配比較慘6萬左右。這是市場的既有規則，干多少活收多少錢是應該的，但如果有人願意為了跟你心無芥蒂的交往，而去挑戰這個規則，你收穫的就不只是簡簡單單的金錢，還有堅實的友誼。

查克洛瑞筆下也許永遠不會出現經典雋永的喜劇，但是茶餘飯後開懷一笑綽綽有餘，就像一個大眾情人般的姑娘，喜歡無拘無束的生活一樣，你看著我的樣子，能笑的開心，喜歡喜歡我就行，愛上我大可不必，可我也不攔著你愛我，但你不可以因為你愛我就一遍一遍的問我為什麼不愛你，對於有些人來說愛一個人是很累的事情，寫一部經典的喜劇同樣累，做人吶最重要的是開心。

經典需要滿足以下條件
一是流行時間長。對於結季的美劇來說這就需要原有的素材內容生命力頑強，能在長時間內引起當下年輕人的共鳴。
二是水平遠超同時代的其他作品水平。

對於生活大爆炸來說，第一條顯然不滿足，因為他還是一個在播劇。不過換個角度看，TBBT07年開播，至今已經十年。而我們知道他已經確定還要至少續簽兩季，這也證明他的生命力。

至於第二點，與老友記同時期的相近類型的美劇有宋飛傳和歡樂一家親。在當時來看，老友記與其他兩部作品基本平分秋色，在獲獎方面老友記並沒有比其他兩部作品更佔優，在初期反而是稍顯弱勢的。
至於為什麼反而是老友記在國內會火這麼長時間？一是另外兩部劇的笑點更「美國化」，老友記的笑點我們相對更能接受；二是宋飛傳和Frasier有著強烈的時代標記，宋飛傳主角是位單口相聲演員，這個主角生活國內觀眾很少能接觸到。Frasier主角是位電台主播，而我們知道隨著時代的發展，電台這種傳播方式的佔比已經很小了。

老友記就很好的避開了這一點。他講述的是一群年輕人在當時最先進的城市的生活故事。角色身份設定沒有過於鮮明的時代特徵，生活水平源於生活而又高於生活，加之我國與美國生活水平客觀差距，在90-00後群體中還是有一定的受眾。

對比TBBT，同時代能與其平分秋色的便是摩登家庭。摩登家庭的優勢在於受眾廣泛。肥皂劇嘛，就是可以允許只帶耳朵不帶眼睛。在這一點上摩登家庭顯然比TBBT做的好生活劇很少出現專業名詞。TBBT不在那盯著反正我是很容易碰見一段就聽不懂了。當然這也是TBBT的風格所限，也說明了編劇的專業。

那麼長遠來看TBBT的生命力如何也就是他能不能「經典」呢？

我認為可以，情景喜劇想保證旺盛的生命力有一點很重要—能不能很好的加入新的角色，為劇本注入新的活力。

這一點TBBT做的非常好，我很愛老友記，但這一點上老友記做的不如TBBT。六位主角的家庭線都沒怎麼展開，菲比弟弟的線其實有很多梗，到最後也只是客串較多的角色。菲比的老公邁克，人物性格單一。回想一下，主角配偶這麼重要的角色觀眾對他的印象無非是「原來是律師的鋼琴家」。他很懂菲比，律師和鋼琴家的職業轉換應該塑造他很多層次的性格，但是他的存在感非常弱。不知道是不是因為準備結季了編劇也就不寫這條線了。

反過來看TBBT，我們很自然地接受了B的加入。生物博士在芝士店做服務員賺錢這個設定本身有點怪怪的，但是也沒影響B的融入。不僅如此，BH這條線進展的非常順利而毫不突兀。本應作為感情主線的PL還沒定下來呢，BH就結婚了，現在連孩子都生完一季了。

Amy的加入一開始有點生硬，但是到現在Amy的性格非常豐滿，基本都黑轉粉。（我個人很喜歡這個角色，扯遠了，不展開說了。）
還有沒展開的R線，影子一般存在的S線。TBBT想續命，只要編劇不太崩並不是什麼難事。

同時期的摩登家庭在這一點上做的也不好，好不容易加進來一個男保姆無奈實在太不討喜只好砍了發配掉。看編劇再想什麼轍吧。

除了新角色的加入，話題的內容也很重要。

TBBT討論的很多梗都非常熱，政治梗，種族梗，平權梗。而且討論的非常高級，比如女性角色普遍比男性角色賺的多；B在工作時時刻怕落後的心態，在懷孕的時候對遠離職場的擔憂，再度回歸的不適與重新融入都是很現實的問題。TBBT弱一點可能就是同性戀話題。我一直懷疑編劇是不是沒想好怎麼把R徹底轉成Gay，總感覺R要被寫彎。。。

至於題主說的收視率的問題，當年中國的《渴望》也是萬人空巷，快樂大本營也曾稱霸一時，觀眾選擇多了自然分化，市場發展自然選擇變多，一家獨大也就更不可能。

我當然很愛老友記了，老友記能結季後再播十五年不止就擔得起經典這兩個字，只是我也深知一代人只能理解一代人，前浪被後浪拍在沙灘上是必然，有人接力總是件好事不是嗎？

PS知乎手機端為什麼傳圖這麼費勁...算了..明天有空再補吧

覺得現在的TBBT真是浪費了開頭那麼好的人設。

前三季真的是很有意思，幾個nerd加一個blonde，每個人的性格刻畫的很到位，劇情之間配合的也很好。尤其raj，不能和美女說話這個特點，實在很有特色，shelton姐姐來那一集，還有每次大家一起吃飯說話總要小聲給howard說，不能好笑的更多啊~

結果從第四季還是第五季開始吧，每次見raj的時候，必定手頭一瓶啤酒，再往後邊，直接就治好了！我勒個去，美帝科技發達也不用這樣吧！

現在很明顯編劇在努力的拖劇情了，想想也不容易，畢竟這個劇主題就不像how i met your mother 那樣明確，難道要寫到大家都結婚了完結么？所以只好以劇情為主，為了配合劇情簡直喪心病狂，所有基礎人設想改就改，後邊shelton是不是要變成居家好男人啊！！！Raj會變成泡學高手花心大蘿蔔么！！！

不敢苟同最高票的答案。
Amy不是tbbt的敗筆，恰好相反，是Amy讓我愛上了大爆炸。
作為老友記腦殘粉看過全劇最最起碼五十遍，從06年就開始不停重複地看，直到現在那些熟悉的笑點還是會引我發笑。這麼多年來，看過的優秀劇種實在太多太多，老友記也不是我看的第一部劇，但是它永遠是我的朋友，我的最愛。因為它那麼真實，又那麼溫暖。編劇對這六個人的塑造是全面的立體的，不能用單一標籤概括的鮮活的人。這些有缺點有優點的人讓人覺得非常可愛非常可憐又非常了不起。
很多時候，看別的情景喜劇，我覺得自己坐在屏幕外，冷冰冰地俯視著劇中的小丑們，希望他們能趕快出醜，好讓我發笑，所以當他們第二次做同樣的梗同樣的橋段的時候，我就不會再笑了（如破產姐妹）。Because I don"t buy it。他們總是只有這一面嗎？他們不會用別的方式說話了嗎？他們個性中只有這一點是讓人覺得有趣的嗎？而老友記中的六人每次引我發笑，我都處於這樣一種心理過程：這個人的這個小缺點真是太有魅力了，他/她自私得可愛，他/她傻得坦坦蕩蕩。他們不僅表現出真實的自己，也讓我更加願意熱愛真實的我自己。更可貴的是，隨著劇情的發展，六位演員也確實如行雲流水地把自己的個性帶入了飾演的角色中。
當初看TBBT前幾季，讓我感覺很無聊，是的。故事結構非常非常單一，喜歡美女鄰居的geek科學家和他的crazy室友，以及略有搞基傾向的闖禍同事兩位。說實話，整部劇在Amy出現前，幾乎是sheldon擔起了主要的搞笑責任。幾乎（幾乎）所有的笑點都圍繞在突出sheldon的獨特性上。觀眾在這過程中產生的樂趣和情感實在是乏善可陳。Amy的出現無疑給整部劇帶來一種新的氣象。先不提她本身是多麼多麼多麼可愛，單說她給sheldon帶來的改變就足夠讓人振奮了。他變得更真實了，懂愛了，會愛了，被愛了，也學會妥協了，她甚至讓他學會了愛護自己的朋友。我開始覺得，如果我認識他，也會為他的改變而自豪，也會為他的幸福而歡欣鼓舞。
當然，sheldon也可以一直是那個孤僻冷血的科學家，永遠滿足著特定觀眾一成不變的笑點，沒有人防礙他的「純粹」。但是我是那麼開心，Amy使他的人生有了一些人性的回溫。
Amy不是敗筆，她是最大的驚喜。

題主這問題本身就有問題，兩個不是同一個時期的喜劇怎麼能拿來比較呢？老友記經典是因為從開播出到現在積累的這麼多的觀眾，放到剛播出的時候也沒有人會說老友記經典。大爆炸現在的熱度及受歡迎度也不比當年老友記差吧！收視率在美國基本穩居第一，我當年開始看大爆炸的時候就是因為連續幾個月在百度美劇排行榜上看到生活大爆炸穩居第一！要不是後來光淀總局封殺導致粉絲流失，也許現在比老友記當年還要火！至於經典是要靠時間和年代的沉澱，每一個新的事物都不會是經典。再過個幾年大爆炸也會成為經典！

實名反對那個高票答案！！！生活大爆炸沒有玩脫！！！
那個答案完完全全把編劇的良苦用心說歪了。
作為生活大爆炸的超級粉絲，看了很多很多遍。
幾年前，生活大爆炸這個劇本被提上議程，就確定要做一個擁有重多科學笑話，關於一群情商低愛看動漫的宅男的美劇。
裡面的很多科學笑話都是高校物理教授，甚至是霍金本人過目的，基本沒有胡編亂造的情況出現。
編劇從一開始對謝耳朵的定義和那位答主希望的一模一樣：
毫無人性，沒有一點點情商的不食人間煙火的謝耳朵
但是！！！！
我相信很多認真看劇的人會發現：
尤其是前幾季，雖然這樣子塑造很搞笑，
但是這時候的謝耳朵自私，不顧友情，毫無情商，說話刻薄，一點點都不會關心人－－－
一點點都不可愛，說穿了有時候我看了都煩，都生氣。
那個時候很多的美國民眾也是這個樣子，大家越來越喜歡這個劇但是越來越討厭自私自利，刻薄，不食人間煙火的謝耳朵
這個時候編劇就已經意識到了！
這樣子是不行的。
有人說生活大爆炸之所以塑造的很成功，有長期不斷的笑話是因為編劇把每個人的性格特徵都塑造的很成熟，那麼只要互相碰撞一下，笑點就來了，而不需要刻意的去寫去想。
就好像長期看大爆炸的人，和第一次看大爆炸的人看到的笑點是不一樣的。
這個時候編劇就開始轉變了，這是和民意有很大關係的，而且那個時候生活大爆炸很受歡迎，基本確定想像老友記那樣發展成長期的情景喜劇就是能拍十來季那種。（謝耳朵當時採訪說的）
所以編劇開始把謝耳朵寫的不是那麼刻薄。
你想想：
謝耳朵自私，不會關心人，但是penny難過的時候，他是知道去關心給個擁抱的；
朋友有難了，謝耳朵會挖苦，但是該做的還是會做的；
雖然看起來好像把amy當作機器女友一樣，但是實際上是真愛啊有木有；
第一次牽手，第一次接吻，第一次滾床單；
哪一次大家不樂瘋了開始刷屏？？？！！！
我們喜歡的是這樣子的謝耳朵啊！！！！！
沒情商，不會關心人，刀子嘴豆腐心，宇宙無敵可愛的謝耳朵。
更為重要的事情！
美劇基本是拍給美國人看的！如果你去外國網站你會發現！sheamy黨，也就是謝耳朵和amy這對couple的人氣是最最最最最高的！老外很喜歡Amy這個角色的存在，而且艾美獎提名的也就這倆了吧其他人都沒有的。
而且收視率上來說，ibm評分最高的是第四季，普遍反映第七季很好，第八季開始稍微有boring，第九季又提高了質量

可以看出開第七季的收視率是最好的，完全沒有編劇開始把謝耳朵打造的更人性化收視率就下降就玩脫了的情況。
而且以前的喜劇比較少，比較單一，更沒有科學類喜劇的出現，現在人們的選擇多了，以前的收視率和現在對比沒有什麼大的意義。
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關於查理辛罵人事件，因為眾所周知查理辛的人品不好啊｀｀，罵人，吸毒，嫖妓，那麼他罵編劇
，編劇不至於傻到因為他個人而去質疑行業吧！
這麼說各個劇都別有靈魂人物好了吧？
這樣子編劇最安全。
而且你們不覺得，謝耳朵已經成為靈魂人物了嗎？
了嗎？？？？？？
而且謝耳朵並不是查理辛那種人，
個人覺得強行把這兩件事聯繫到一起，
還拉amy下水，是一件沒有邏輯的事情。
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多啰嗦一些，本來就很多人不喜歡amy，但同時也很多很多人喜歡amy的存在，比如我，讓我有了生活大爆炸的情懷，而且謝耳朵的人性並不僅僅表現在amy那裡，你們不覺得越往後面拍，謝耳朵的人性是體現在各方各面，更多表現了朋友對他的影響嗎？
我身邊很多人不喜歡老友記，喜歡大爆炸，也有人喜歡大爆炸看不下去老友記，偶是90後，正兒八經追劇的時候老友記早就結束了，生活大爆炸一集一集追著，但是很多比我大的人當初追的是老友記，所以兩個都是經典好吧，非得分個高下嗎？

先說結論吧。

結論就是大爆炸自己玩脫了！

如果只比較前四季，那麼大爆炸和老友記誰更出色是很難分辨的。

老友記主打的是日常幽默，帶有一些顏色笑話。

大爆炸主打的是科學幽默，也帶有一些顏色笑話。

這兩者誰更幽默是沒有比較標準的。

有人說老友記更大眾，其實大爆炸也是大眾的，它裡面雖然有很多極客文化（甚至有專門科學家駐守審核劇本），但是這些極客文化對普通觀眾並不形成壁壘，因為有佩妮這個角色存在，所以每當觀眾出現不解的時候佩妮也會出現不解，然後四人組就會解釋，尤其是謝耳朵的長篇大論解釋。

有些人可能會說老友記後期主打親情和愛情，但其實大爆炸的親情和愛情也一樣不少。

佩妮是很亂，謝耳朵還幫她算過，可是越亂越能體現找到真愛的可貴。

另外親情部分錢德勒對喬伊的照顧和佩妮對謝耳朵的照顧相得益彰（甚至佩妮對謝耳朵更加讓人印象深刻，還創造出了可以和老友記smelly cat相提並論的Soft Kitty）。

更有謝耳朵單騎救所有人體現謝耳朵冷漠下的感情。

如果劇情照著前四季的情形發展下去，那麼這部劇是有可能媲美老友記的。

但是，在之後，劇組引入了艾米這個角色，然後這部劇就開始變得平庸了。

為什麼引入了艾米就會讓這部戲變得平庸呢？

很簡單，因為這部戲的最大賣點其實是謝耳朵的不食人間煙火。

幾乎所有主要笑點都是圍繞著這個主題進行的。

而無論是四人組中的其他任何一個，還是佩妮，他們和謝耳朵之間都能擦出火花，而且是最好笑的火花。

看過大爆炸前四季的人可以回憶一下這部劇最好笑的那些點，會發現大部分和謝耳朵有關。

但是艾米加入之後，謝耳朵慢慢人性化了，人性化了他的特點就漸漸消失了。

一部情景劇，前幾季一般都是在摸索主要人物性格。

在中間幾季發展並確定他們的性格。

到最後幾季則會盡量誇張他們的性格。

因為到了最後幾季，觀眾對主要人物已經熟悉了，對笑點也熟悉了，不強刺激他們很難再發笑了。

這就和吃慣了辣椒之後，要用更辣的辣椒才能讓喜歡吃辣的人感覺到過癮一樣。

老友記這方面體現的就很明顯。

無論是羅斯，錢德勒，菲比，莫妮卡，瑞秋的性格在最後幾季都比之前誇張的多。

開始菲比沒那麼怪，莫妮卡也沒那麼潔癖，羅斯也沒那麼愛計較。

另外，喬伊的性格則更加是誇張到了非正常生活可接受的水平，他第一季可不這樣，他第一季是個正常人。

所以，可以看出來，老友記在不斷強化幾個人的特點，所以他的笑點一直都在累積。

可是大爆炸幹了相反的事情，他們把原本性格極端的謝耳朵，性格慢慢平庸化了。

你能接受一個講顏色笑話的謝耳朵嗎？

很多人也許看過那個大爆炸的試播版，那裡面的謝耳朵就是這樣的。

顯然，那個試播版本不成功，所以後來劇組沒有使用這個性格，甚至刻意淡化了第一集他們去捐的那個部分，不惜前後產生稍微邏輯矛盾（後面說謝耳朵根本沒有情慾，這個和第一集矛盾）。

編劇是知道什麼樣的謝耳朵會受歡迎的，這從他之後對謝耳朵的塑造可以看出來。

第一集的謝耳朵是有情慾的，第一集的謝耳朵沒有強迫症（他不是敲三下門）。

後面謝耳朵的性格極端化是編劇有意而為之，因為他明白這樣能夠讓這個角色更受歡迎。

結果也如他所料，謝耳朵的性格極端化的確受到了歡迎。

而且他的情商和智商的反差也讓他這個人物迅速被觀眾記住，而笑點設置也非常容易。

不但笑點設置容易，連感動點設置都容易。

因為一個沒有感情的人表現感情比一個有感情的人表現感情更讓人印象深刻。

記得終結者的眼淚嗎？記得人工智慧小孩嗎？甚至記得wall e的原版霹靂五號嗎？

這一切的一切，都讓大爆炸變得與眾不不同，而這也是他唯一有可能超越老友記的地方。

但是這一切都在艾米進入後結束了。

艾米進入後大爆炸開始走「老友記」路線，玩三男三女。

可是，模仿老友記的劇是不可能超越老友記的。

所以，大爆炸開始變得平庸了，他唯一能夠超越老友記的點不見了。

可以說，他基本上不可能和老友記媲美了。

那麼這一切是因為什麼呢？是編劇笑料不夠了？編劇找不出極客梗了？還是編劇水平下降了？

個人認為不是這樣的，老友記能玩喬伊梗玩那麼久，大爆炸想玩謝耳朵梗也可以玩很久的。

那麼是因為什麼呢？為什麼大爆炸不但沒有像老友記一樣讓人物性格進一步極端化，反而淡化了謝耳朵的性格呢？

下面再給出一個結論，不過這是一個陰謀論的結論，是主觀結論，雖然會給出解釋，但也是主觀解釋，但這是本人對大爆炸會變成這樣能找出的看起來最像那麼回事的解釋了。

好了，說結論。

結論就是大爆炸之所以變成這樣，是編劇故意這樣乾的。

這個結論看起來不可思議，因為編劇肯定是希望收視率高的，這麼干肯定會影響收視率，編劇看似是沒有理由這樣乾的。

但是，這只是一般情況，如果仔細分析艾米進入的時間點，就可以找出編劇這樣乾的原因。

艾米是第四季進入大爆炸的，這個時間點發生了一件事情。

什麼事呢？就是查理辛罵編劇事件。

大家都知道，查理辛是好漢兩個半的主角，也是當時情景喜劇收入最高的人。

他一個人就拿上百萬一集，而且整部劇主要靠他一個人撐。

他本來就玩世不恭的性格，再加上牌子也夠大，所以就開始噴編劇。

編劇當然不能忍，記得老友記里喬伊只是說了編劇幾句不好的話什麼結果嗎？更何況查理辛是直接噴。所以編劇毅然決然地讓他掉進地鐵里了。

有人可能會覺得，這事情和大爆炸有關係嗎？

個人認為是有關係的。因為大爆炸編劇和好漢兩個半編劇是同一撥人。（查理辛還在大爆炸客串過）

而查理辛噴編劇的行為，讓編劇意識到了，一部劇如果笑點都集中在一個人身上，那這個人權力會凌駕在編劇之上，這不是編劇希望看到的結果。

那段時間還出了兩件事情，一件是謝耳朵扮演者要求加薪（他在第一季薪水不如佩妮和萊納德）。另一件是謝耳朵扮演者獲得艾美獎。

這兩件事情讓編劇發現謝耳朵已經成為了這部戲的靈魂，或者是說，成為了大爆炸中的查理辛。

所以編劇從那時候開始，就漸漸地分散各個人物的戲份。

除了引入艾米之外，他們還找回了伯納黛特，記得嗎，伯納黛特在之前其實消失了一段時間。

因為那時候編劇覺得，只有集中謝耳朵戲份才能夠讓笑點更充足。

這一點從看流星那集也可以看出，那邊三個人各種搞笑，也比不上這邊謝耳朵一個人配佩妮。

而謝耳朵和拉傑在辦公室決戰那段，也幾乎是拉傑最好笑的一段。

所有其它人和謝耳朵配都好笑，其他人任意搭配，好笑段落卻很少。

所以那時候，編劇有傾向性地集中增加謝耳朵戲份。

但是查理辛，艾美獎，加薪，一連串事件之後，編劇明顯開始分散劇情。

不但找來了艾米，還找回了伯納黛特，開始玩老友記套路。

如果看最近幾季，會發現經常會有各自發展的劇情，那種以謝耳朵為中心的（cman）劇情越來越少了。

這是編劇的故意選擇，雖然這樣會讓整部劇變得沒那麼好笑，但是劇情的分散消除了謝耳朵成為一個查理辛式人物的可能。

但是也正因為如此，這部本可以和老友記相提並論的劇，只能降低一個檔次，和好漢兩個半相提並論了。

老友記的六人同進同退，可能也是他們成功的原因之一吧。

老友記目前是公認的經典。而生活大爆炸究竟有沒有老友記經典，恐怕需要等到20年後才有定論。現在就談論為什麼生活大爆炸不如老友記，是不是有點草率了？

況且，藝術這種東西，如果某一方沒有硬傷，是很難分出高下的。在沒有硬傷的條件下，你只能說因為某些特質，你個人更喜歡、或者說很多人更喜歡某一方，而這很難作為一個科學的考量。只要大爆炸的編劇不放棄治療，也許20年後兩部劇都會成為不朽經典，同時也沒有人會硬給二者分個高下。

作為大爆炸的粉，我不同意那個同學的否認Amy的結論，我也不會同意生活大爆炸未來比不上老友記。無論老友記多經典，都不能掩蓋生活大爆炸的光芒。

然而，為什麼很多人會覺得現在的生活大爆炸與過去的有了很大的變化以至於不愛看了？我覺得很大的問題在於生活大爆炸的平民化。高冷的、不食人間煙火的Sheldon讓很多人愛到死，等他慢慢融化，有血有肉，有了朋友有了感情，很多人反倒不愛了。猥瑣的、極端猥瑣的Howard變成了泛好男人，心裡有一絲猥瑣的、見到女人不會說話的Rajesh會說話了但依然有一絲猥瑣，以前的四個男人湊在一起玩遊戲變成了三個女人湊在一起家長里短聊八卦打架。。這些變化的確是太大了。

但是這個走向是必然的。一個神經質在一群正常人堆里，不會沒有潛移默化；一個男人結了婚，猥瑣的一面一定會留到老婆面前；一個男人在女人面前總說不出話，編劇肯定是不敢走夜路的。如果生活大爆炸真的像第一季的方式複製下來，肯定會有更多的人不愛看，因為那不真實，因為那是背離人性、背離生活的。藝術源於生活而高於生活，它首先還是要先遵守生活的邏輯。

謝爾頓第一季第一集去捐精，然後還失敗了。我們可以想像到，之前他成長在一個相對純凈的環境中：從小在家生活兼求學，小小年紀入職大學，整體上與他交往的只有幾個合不來的室友。因此在第一季中他的性格是最極端的。

後來他遇到了Leonard和penny，這兩個人和善、能將就、不介意去改變身邊的人。所以早在第二季你能看到Sheldon好幾次被他們做人生教育的情景，在二人的啟發下，謝明白了自己在某些情境下該怎麼做。按照這個趨勢，謝耳朵在第四季找到一個專屬於自己的女朋友而且相處下去並接受她的進一步改造其實是必然的。

無論什麼人，在他處於人群中間的時候，他都會發生潛移默化的變化。這是社會的力量，它會讓人不由自主地遵循它的規則。這種走向才能讓生活大爆炸繼續走下去，不是嗎。有人不喜歡沒有辦法，但是很明確的是，生活大爆炸沒有塌腰，沒有突變，一切都是必然，也許從一開始這個走向已經確定，早晚都會走到這一步。

難道不是因為《老友記》更貼近生活嗎？我們每個人都能從劇中六人的身上找到自己的影子，我們有人和羅斯一樣有個兜兜轉轉分分合合的愛人，我們有人和莫妮卡一樣處女座強迫症還潔癖，我們有人和瑞秋一樣冒冒失失還傻白甜，我們有人和錢德勒一樣總喜歡講傻乎乎的冷笑話，我們有人和喬伊一樣長得帥還萬人迷，我們也有人和菲比一樣特立獨行，但是我們有幾個人是在高校研究所工作的「科學天才」呢？所以和《生活大爆炸》相比，《老友記》更讓人有代入感，看著銀幕上的那六個人就好像看到了我們自己一樣( ?˙o˙? )?

《Friends》第一季第一集，瑞秋為了開始獨立生活而剪掉一張張的信用卡，莫妮卡在旁說了一句
Welcome to the real world!It sucks,but you"re gonna love it

這句話就是整個的《Friends》的理念！
在接下來的10季，這一切無不印證這句話。

可以這麼說《Friends》給啦我正確的三觀！！！！！！！！！！

反對第一個高票回答。意識到作者腦洞太大，沒有客觀評價，你一直帶有自己的情緒而涉及到你主觀意識上的「加薪、演員、編劇事件」
艾美獎一定程度上來說，是對一個演員的肯定。是一個演員從「演技」到「如何用演技征服觀眾」「讓觀眾喜愛」的現實問題。第一季開始，我刻意留意了片頭介紹演員的順序，到後期卻有變化。其實，一定意義上，每個演員是平等的，每個演員都可以靠自身實力，演技表現，去吸引更多的人去關注賞識。Sheldon做到了。（故事本身也原本是講述，Leonard和他的朋友們的故事。）

插一句:一個好的小說，人們永遠記住那幾個有鮮明性格特點的人物。而一個好的故事，人們記住的，是這個故事的內在之美。核心是故事本身。老友記的故事，永遠是最真實最吸引最溫暖的，而TBBT則是以人物性格而點睛了整個故事。

(所以，談不上「誰比誰經典」。PS:兩個我都很喜歡。心中最有趣最溫暖，帶給我歡笑和感動的優秀劇作）

首先，不同意題主用收視率評價一部劇是否經典，畢竟年代不同，觀眾的選擇面更加寬泛，收視人數被分流了。
其次，不同意有些人說的這兩部劇不是同一類型的，不能拿來比較。這兩部劇都是情景喜劇，地點都是在公寓，人物關係都是鄰居、朋友，3男3女的搭配也是如出一轍，只因為人物性格不同就說它們不是一個類型的劇？記得當初TBBT第一季的時候，有很多評論說這是模仿老友記，這說明它們之間是有很多相似之處的。這都不能拿來比較還有什麼可以比較？
再來說我的結論，TBBT的確沒有老友記經典，原因有三。

第一點：TBBT的人設有天然的弱勢
老友記現在看來是教科書式的情景喜劇，它的人設非常經典，既能喚起廣大觀眾的共鳴，又能給編劇創造很靈活的發展空間，一個略nerd的好男人，一個時尚嬌俏的大小姐，一個性格認真有強迫症的管家婆，一個精靈古怪的女嬉皮，一個狂開吐槽模式的冷笑話擔當，一個好色又好吃的笨蛋帥哥，這種人物設置每個都有自己可發揮的點，他們結合在一起又能碰撞出多種多樣的火花，受眾覆蓋面很廣，很多人可以把自己代入某個角色。
反觀TBBT，很多人形容它就會提到geek，提到nerd，因為編劇一開始的設置就是一群怪人的故事，有些劍走偏鋒的意思，這在一開始成功地吸引了很多注意，因為它帶領我們走入了一個我們平常不了解的世界。四個geek和一個blonde的碰撞也出彩，但它的出彩的方式是怪人遇到怪人（Penny也是個奇葩），這限制了人物的發揮空間。四個geek雖然也有自己細微的差別，比如Sheldon古怪偏執，Leonard老好人，Howard好色，Raj害羞等，但是在geek這個大前提下就有點不太鮮明（除了Sheldon其他三個的性格真的不是很突出）。Geek是把雙刃劍，一開始成功後，越到後面就越暴露出先天不足，科學笑點難度高，後繼乏力，只能從人物性格找點，結果後來笑點越來越重複，基本集中在某個人物的怪癖上，效果在第四、第五季時已經十分疲軟了，後來編劇「機智」地改變路線，漸漸讓他們變成普通人，走愛情親情友情的老路，老友記珠玉在前，想超越是很難的。
第二點：TBBT人物塑造兩極分化
TBBT塑造了一個很鮮明的人物謝耳朵，但是同時塑造了很沒有記憶點的其他幾人。一部劇有主角有配角是很正常的，可是某個主角太過突出，其實並不是好事，前面幾季基本上Sheldon一人獨撐一部劇，其他人就負責對他吐槽。這種模式漸漸讓人感覺審美疲勞了，我不知道是不是真的像高票答案里追風說的，編劇是因為好漢兩個半查理辛的刺激，但是事實是編劇很明顯在第四季後把戲份從謝耳朵身上分出去了，然而這種分散由於剩下幾人的性格局限，效果不佳，削短了長板也沒有把短板補足。反觀老友記，本來主角是Ross和Rachel，後來發展成六個人都是主角，這是因為人物塑造的都很鮮明很立體。
第三點：劇情平淡
不知道是不是編劇有意為之，TBBT的劇情並不那麼富有戲劇性，基本上平鋪直敘的佔大多數，不像老友記有跌宕起伏。老友記的劇情總是在一集裡面峰迴路轉，比如某集六個人本來都說要一起過聖誕節，但是後來又分別有其他安排，但因為各種各樣的陰錯陽差，最後還是六個人一起過了聖誕，結尾大家一起舉杯，溫馨而又愉快。又比如，六個人幻想自己如果不做現在的職業會變成什麼樣子，最後還是殊途同歸。等等。TBBT本來一些很有意思的地方都被輕輕放了過去，比如Howard的婚禮，本來可以很有亮點的。我記憶里最精彩的一集應該Penny問Leonard為什麼能忍受Sheldon這麼多毛病，Leonard回憶他剛搬來時Sheldon救了他們，還把一直以來的電梯梗給解釋了，非常好，可是類似的劇情很少。也許編劇是在追求一種記錄生活常態的感覺，可是不覺得這樣錯失了很多製造笑點的機會嗎？

我並不覺得老友記是不可超越的（事實上我認為《摩登家庭》已經超越了老友記），但是生活大爆炸的水平比起來老友記來還差了幾個段位。

個人觀點，不喜隨便噴。

這裡好多生活大爆炸的粉絲，我是來宣傳一下我的老友記的嘿嘿嘿～

14年正逢老友記開播20周年，10月我在紐約去了它紀念20周年的快閃店，在快要下雨的寒風中排了四個小時的隊。知道人有多少嗎？-_-# 而且大多是上班族、八九十後年輕人、學生。

其實店裡除了當年拍戲的沙發並沒有什麼很特別的，很難想像美國的年輕人居然會對這部電視劇有這麼高的熱情。不信你在北京開個西遊記快閃店放點道具看有多少人排隊？

排著排著聽到有人談論劇情，有人開始模仿Janice的招牌笑聲和那句經典的：「Oh, my god.」老友記就是有種這樣的魔力，先不談六個主角，它連很多小配的形象都深深地植在了粉絲的心中。看第一次你會覺得太誇張，看第二次你還是覺得誇張，看第三次你已經忘不了Janice,Susan和Carol,Jack和July,甚至是Joey的經濟人埃斯戴爾（不會拼-_-#）一聽到那熟悉的語言語調，你就會說，啊對的，那就是Janice.

所以Friends是經典這是毋庸置疑的。還在看big bang，不能根據口味下定論，看看開播後的20年也就是2027年，能否有老友記那麼紮實的粉絲群和口碑就知道了。我認為評價這個不要用個人口味去評價，如我愛老友記愛到骨灰級，也不能說生活大爆炸不夠經典如何如何，對吧^_^

誰比誰經典，這個問題見仁見智，畢竟，觀眾的感受是很主觀的。

但如果比較哪個喜劇作品更高級，還是有一套客觀的評價體系的。

先來弄清一個概念：喜劇作品把人逗笑，都有哪些套路？

通常會有以下三種：

A弱智型、B奇葩型、C情境型。

A弱智型：一般是指劇中人物靠裝瘋賣傻來逗觀眾笑。

東北二人傳裡面通常都有這樣一個傻子角色，讓觀眾樂。

我們在看大鵬的《屌絲男士》時，也經常看到這樣的橋段。

比如：草地上插著一塊牌子，上面寫著：禁止踩踏草坪。

只見大鵬突然撲在草地上，滾來滾去。

觀眾當然能看懂：你沒有踩，你是在滾。

但觀眾的第一直覺是：這人腦子有毛病。

B奇葩型：人物智商正常，但經常有一些無厘頭的舉動，

於是，在一些場合，我們看到這個人物遭遇到了尷尬、窘迫、難堪、倒霉……

或者這個人物使別人遭遇到了尷尬、窘迫、難堪、倒霉……

最典型的例子是憨豆。

C情境型：人物是正常的人物，像我們生活中的人一樣，這個人也有某種慾望，想達到某個目的。但因為自身實力不濟或是命運的捉弄，陷入了困境。

要實現這個過程，光靠主人公做一件事或說一些台詞是不夠的，它必須設置很多情境，形成一個結構，才能完整展現人物的心路歷程，觀眾在看的過程中，也不知不覺就笑了。

周星馳的《喜劇之王》，就是這樣的類型。

一心想當演員的尹天仇，連個跑龍套的機會都沒有，有了機會也屢屢受挫。觀眾笑他，卻也有點同情他。這是C情境型的特點。

如果一一對照的話，

我們發現《生活大爆炸》屬於B奇葩型，裡面sheldon就是一個奇葩人物。

《老友記》屬於C情境型，裡面的六個人都挺正常。

所以，C比B高級？現在下結論有點早。

因為類型是類型，質量是質量，兩者不是一回事。B奇葩型裡面也不乏經典，比如周星馳的無厘頭作品。像《唐伯虎點秋香》、《國產零零漆》都是百看不厭的佳作。

C情境型玩的是結構，是很高級，但也攔不住爛作品野蠻生長。

如何比較才算客觀公正呢?

那就把各自類型里的佳作拿出來比較。

這兩部作品都很搞笑，都被奉為經典。

然後我們再從類型角度業分析二者的高下。

而《生活大爆炸》與《老友記》恰恰就是這樣兩部作品。

我們從創作難度、移情程度、流傳廣度三方面進行分析。

比較指標一：創作難度。

首先必須承認，讓人笑比讓人哭難多了。

想創作一部讓人發笑的喜劇作品，難度非常大。

但同樣是喜劇創作，有奇葩人設比沒有奇葩人設的，創作空間要大的多。

這個很容易理解。

比如在一個聚會的場合，奇葩人物做了一件不合時宜的事，

很容易引人發笑。

但如果這個場合的人，大家都是正常人，讓觀眾發笑，

那就要下一番功夫。

這牽扯到事件的鋪墊、情景的設計、人物關係的變化。

為什麼要對比創作難度，

因為創作難度的背後，反映的是戲劇張力。

我不否認《生活大爆炸》的戲劇張力，

但你也不能不承認，《生活大爆炸》的戲劇核心就是人物的奇葩人設。

《生活大爆炸》創作難度：

《老友記》創作難度：

比較指標二：移情程度

《老友記》為什麼能打動無數觀眾？

因為這裡面的人物很容易讓觀眾代入，

他們遭遇的事，觀眾在生活中也會經歷到。

因此，這些人物的分分合合牽動著觀眾的心。

這說明：觀眾對裡面的人物產生了移情作用。

而在《生活大爆炸》里移情作用則會弱很多。

除了鐵杆粉絲，很難有人把自己代入到sheldon這個角色里吧。

因為對於大部分觀眾來說，sheldon是一個略萌略呆的科學怪人。

觀眾喜歡他，觀眾理解他，但觀眾永遠都不會產生他做事的動機，

以及他內心的感受（除非觀眾也是這樣的人）。

這就讓他與觀眾之間產生了一種隔膜。

《生活大爆炸》移情能力：☆

《老友記》移情能力：

比較指標三：流傳廣度

流傳廣度我們可以舉周星馳的例子，

周星馳拍了數十部無厘頭電影，

我們假定以豆瓣評分為標準，

周星馳排名前兩位的作品分別是《大話西遊》與《喜劇之王》。

首先我們分析《大話西遊》，這裡面當然有很多無厘頭的橋段。

但我們細想一下，其實唐僧包攬了大部分無厘頭橋段。而至尊寶這個角色，如果你貫穿整體來看，他其實是一個比較正常的角色。

尤其是至尊寶變身孫悟空之後，面對心愛的人卻不能愛的糾結。通常無厘頭人物不會有這樣的內心戲。

身為一名神仙，卻也要承受人世間的愛恨情愁，讓人唏噓不已。

所以，在我看來，《大話西遊》更像是C情境型喜劇。

《喜劇之王》也是同樣的道理，

尹天愁是一個很上進很執著的人，沒有半點奇葩特質。而那些配角依然保持著無厘頭特質，像街頭小混混、街坊里的老頭等。

所以，我們可以得出一個結論：周星馳評分最高，流傳最廣的兩部電影，主人公的無厘頭元素卻是比較少的。

（在我心中《功夫》應該排在第三位的，但在豆瓣評分里，《唐伯虎點秋香》、《國產零零漆》、《九品芝麻官》這些B奇葩型的，評分都比它高。）

然後回到這兩部喜劇作品，我們可以這麼評價：

一定程度上，C情境型的喜劇相比B奇葩型的喜劇，流傳度要廣一些。

《生活大爆炸》流傳廣度：

《老友記》流傳廣度：

當然，不論怎麼去對比，都免不了主觀的成份在裡面。

對於喜歡喜劇的人來說，大可不必計較這些，經典不經典，冷暖自知，開心就好。

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生活大爆炸是個相當於只有羅斯和瑞秋的故事。生活大爆炸里充滿了羅斯，而只有一個瑞秋。老友記，卻是六個人。
老友記里，大家經常嘲笑羅斯單位的怪咖，而生活大爆炸里，充滿了這樣的怪咖。從這個意義上講，生活大爆炸相對於老友記，角色是很單調的。penny基本上是copy了瑞秋的形象。而且她賣胸賣萌的意義支撐著我，看了更多的生活大爆炸。如果沒有她的胸，我會少看很多的。
另外，六人行是九四年的劇。九四年這個年份，喜歡影視作品的都知道。老友記乘九四年之天時，美利堅影視強大之地利，絞殺蘇聯意識形態一統西方天下之人和，依大蘋果現代大都市之聲威，攢美國各個階層之代表，精工細作，人才濟濟。
生活大爆炸其實沒有什麼情節，基本上就是大家看知乎的感覺。把一個很簡單的問題用學術性的語言或者完整的邏輯，詳細地回答一遍。謝耳朵基本上做的就是這件事。這樣的笑點，其實是很多讀書人的日常，並不新鮮。所以對很多人來說，這部劇沒有什麼笑點，因為生活里就是這樣的。象牙塔里的人，這樣的人司空見慣。
但是老友記很不同。如果誰想了解二十世紀末的美國，老友記幾乎像巴爾扎克的人間喜劇一樣，呈現了美國都市人的日常生活。六個不同職業的人，一群更多職業的配角，甚至不同的國家的人，都廣泛而全景地出現在了這部劇中。這樣的喜劇是非常非常可貴而且非常非常少的。即使是我愛我家這樣的喜劇，也不如老友記更廣泛地反映了世界的面貌。
另外，從審美角度，六人行里一票帥哥美女，不時還有明星客串，比如大名鼎鼎的茱莉亞羅伯茨，尚格雲頓，布拉德皮特都在裡面客串過。場景遍及倫敦，紐約，拉斯維加斯等不同城市。描述的人物上到大學教授，城市中產，億萬富翁，下到街頭流浪漢，各種怪胎，六人行是包羅萬象的陣容強大。生活大爆炸相對來說知識很豐富，但是情形其實很單一。
還有就是，在年輕人的戀愛問題上，生活大爆炸幾乎是沒有借鑒作用的，因為基本上都是戀愛無能。而六人行則清晰地展現了什麼人善於戀愛，什麼人善於維持婚姻。這些，對年輕人來說，是有借鑒意義的。即使不是真實生活，但是依然值得借鑒。

【個人觀點】沒看過老友記，只想針對TBBT說。
1.謝耳朵的性格逐漸被同化完全是合理走向，但並不是完全淪為大眾。他是在保留自身特點的基礎上更加充滿人情味，變得更加溫暖有愛。我喜歡的tbbt，不僅要有笑點，還要充滿溫暖的力量。
2.能使謝耳朵的性格出現點滴變化的，全靠Amy.正如萊呆也說，耳朵自己也說，Amy改變了自己。
最後，謝耳朵生活在那樣的氛圍中，怎麼可能變得更加geek呢？他是有血有肉的人，不是製造笑料的機器。

僅憑收視人數來比較不同時期的兩部劇的經典程度？題主你的邏輯真的棒棒噠！

看完現在第一的答案感覺牛人看大爆炸這麼久完全沒有發現先點個贊我還是比較喜歡生活大爆炸無所謂什麼經典了看老友記沒有那種想笑的感覺畢竟很多年了再經典的劇很會變的跟不上我們的那種觀念了當然是個人觀點可能是我太弱了看老友記一點想笑的感覺也沒有老友記我只看了一集然後就沒有看了生活大爆炸卻一直在不管央視禁不禁網上總會有的看所以支持生活大爆炸生活大爆炸萬歲每個年代有每個年代的戲我經常聽到的關於老友記的一般都是看老友記學英語關於劇情的反到沒人推我在那個時代是經典而且現在這個時代很難去評判一個劇是不是經典因為有很多方面的事情我也不知道怎麼說了反正我只知道我答不對題嘻嘻

1，單看收視人數是不正確的。時代不同，人們可以選擇的也不同。
2，我個人還是比較傾向於老友記。
3，老友記的戲劇衝突非常多，每一集都至少有一次高潮。
4，老友記的演員更好點。美女也多點。
5，老友記的笑點也略高明點。相比之下，生活大爆炸的笑點套路很少，基本集中在謝耳朵與其他人的格格不入，以及專業知識與白痴之間的衝突。
6，老友記人物飽滿，各自特色鮮明，並且各自行業也不同，每個人在劇中都會認識其他行業的以及圈子之外的人。相比之下生活大爆炸就單調的多。
7，老友記每一集處理的問題都不一樣，並且大多是貼地氣的，更重要的是他讓每一個人物都有一個成長的過程。看完十季，再回去看第一季，恍若隔世。

首先不能只從收視率去比較兩部美劇...

看老友記的時候我也覺得它經典的很有道理，十季，236集。從劇本設置到拍攝，甚至演員都恰到好處並且深入人心。包括後來瑞秋去雞毛秀的時候重演老友記我看到哭的亂七八糟。喬伊和錢德勒在紅毯上重逢擁抱我又淚奔。

生活大爆炸目前正在追（好像有點晚），一個朋友說，看過生活大爆炸的人幾乎都會愛上謝耳朵。況且我對理科技術宅毫無抵抗力...所以我覺得耳朵萌爆了！！！第九季當萊納德要搬去對面與佩妮住的時候，耳朵的行為真的很讓人心疼。從第一季沒有所謂的感情到第九季開始有難過不舍的情緒，好像看著一個小孩在長大。

評價經不經典還是看個人吧我覺得，如果用收視率這些去評價一部美劇的經典與否，那生活大爆炸在時間上首先就要遜了。。都是情景喜劇，我覺得生活大爆炸在二十年後也會像老友記一樣被人津津樂道的。