如果把紀錄影片視為一種相對更即興的電影創作，編劇如何參與創作過程？可能在多大程度上參與？

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紀錄片工作者，工作三年，每年都會參加編劇訓練的課程，因為越來越體會到編劇功力在紀錄片導演功課中的重要性。紀錄片故事化、劇情化甚至劇情的類型化是最近一些年出現的較為重要的行業變化，希望能和各位一起思考和探討。

謝邀（第一次說這兩字，倍兒爽）

首先說抱歉，因為我不懂紀錄片，我的專攻方向是商業電影，近期最下工夫的類型是《泰囧》和《好好先生》之流，我很俗的跟紀錄片八杆子打不到一起去。

但既然難得被邀，作為一個編劇，隨便說點吧，實在的。

我一般在一個問題上唯心主義到一定程度就okay了（ls的羅塵兄在這點上已經解釋得很清楚了），接下來的一切我認為都是一個毅力和體力活，純經驗值上升。

簡單來說，你想提高編劇能力，那麼挑出自己最喜歡的一種類型的十個片，扒吧。從故事線到分場到台詞到分鏡，到所有你可以想到的，全扒一遍，再一遍，交叉幾個片子對比扒，找朋友一起交流扒，直到真的扒爽了，你就明白了。

我見過太多編劇幾乎沒有扒過完整的一個片子，腦子裡幾乎沒有一個完整的故事分場，流連於各種劇本學習班，討論會，回家伏案一寫又是一片空白，或者拍腦門。

你如果涉獵神經科學就會知道，每個人看到的世界都是完全不一樣的，所以電影這條路，各人皆不同，我只相信自己的判斷，自己積累的經驗和獨到的感悟，實踐出真知，我覺得很簡單。所以，如果你問我十部片不成咋辦？那就二十部唄。那不管多少部都不行咋辦？那我只能說哥們別勉強了，早點轉行過正常人類的生活吧。

紀錄片的特性註定束縛了編劇在其中的作用。然而我認為。既然進行了剪輯，就一定有人為的主觀因素插入。編劇的功能只是把後期剪輯的事給提前了。在拍攝前考慮觀眾們的G點。還有整體的把控。現在的紀錄片大多都不叫真正的紀錄片吧。應該更偏向於中國特色專題片。畢竟真正的紀錄片國內沒錢也沒技術。比如去拍《海洋》《狂野非洲》。。。所以只有這種另闢蹊徑。

瀉藥！
以我淺薄的紀錄片製作經驗和感悟而言，紀錄片最重要的表達方式就是講故事。
其實從最早的《北方的納努克》開始，紀錄片導演們，就是在通過故事闡發觀點，抒發情懷。
從大熱的《舌尖上的中國》一，不管業內對它的評價如何迥異，這部大獲成功的紀錄片（暫且這麼給它分類）就是以碎片化、故事化取勝的。
以我的經歷而言，在前期調研的時候，就會和撰稿一起對人物的經歷、思想、心態進行梳理，然後用盡量短的篇幅，容納更多的信息。
這樣，就必須有編劇思維。
將原本較長時間的經歷，合理的組合出一個故事。
對於這樣做是不是合理，我其實一直也有些迷惘。
但是就觀眾的反饋而言，至少是被他們接受了的。
個人淺見，歡迎拍磚。
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補充一下，關於紀錄片的編劇意識，這兩天又有一些新總結。
我個人覺得，相比於影視劇編劇導演的準確和全面掌控，紀錄片導演在實操中的編劇意識更多體現在對環節、環境和氣氛的營造上。換句話說，我的方法是，為主人公營造出一個我想要的氛圍，然後通過大量交流，讓對方進入這種情景。
然後就開機，攝影顯示功底的時間到了……