如何評價於建嶸的畫？

12-26

「知識分子」畫畫很常見，起初我不理解，這些人為什麼要這麼做，畫的都那麼蹩腳，圖什麼。

後來我明白，這些畫是他們生命中的另一個維度。

於建嶸我在微博上關注了他，同很多個性的公共知識分子一樣，有獨特的人格魅力，也因此備受關注。因為人物對社會方面的影響，說到他們的繪畫時，難免相關。

最出名的莫過於這幅畫了。

於建嶸的微博搜狐微博在他的微博中找到了清楚的圖。

於建嶸在宋庄有自己畫室子，跟朋友一起聊天，跟宋庄的鄰居調侃。在他的微博里有幾段宋庄記事，感覺是一個很平凡，很會生活，很溫和的一個人，跟網上劍拔弩張的他一點也不一樣。
於建嶸：畫家村記事（一）

簡潔的裝修。

生活中的他。感覺上，不是那種爭名奪利之人。據說當年他靠打經濟官司已經有了人生中第一個200萬，當時他覺得，即便日後再不工作都可以活的很好。

2012年12月25日，於建嶸黑白山水繪畫作品展「夜色山河」於北京宋庄的睎望藝術館開幕。此次展覽由沈俊傑擔任策展，集中展示了於建嶸的黑白山水系列作品。

本次展覽前言寫明作品的由來是與中國體制有關的。如今的中國，「體制」似乎成了一個經常被提及的問題，它暴露出中國當代政治經濟社會的一系列問題，而於建嶸關注的上訪人群亦是體製造就的一批特殊人群。於建嶸曾說：「我的經歷，與他們（訪民）遭遇的苦難，來源都是一樣的，都是制度性的。」前言中提及他化妝成訪民走到真正的訪民中去了解他們的真實情況的經歷並提及一位上訪的母親，這一面之緣給於建嶸留下了深刻的印象，他由此創作的作品《母親》以及今次展出的「夜色山河」黑白山水繪畫作品都源自他對弱勢群體的關注，對底層人民的真摯情感。

祖國的山水就像是我們的母親，看這位母親將如何向我們哭訴和抗爭。於建嶸的作品是源自底層的，他的個人魅力來源於他對於這些特殊人群的關注。如今的中國，太多問題亟待解決，政治的，體制的，社會的，人性的，每一天，這位母親面臨著各種各樣的選擇和問題，是不堪重負地倒下還是疲於應對地殘喘，我們看到的更多的只是疑問。

藝術家亦應當具有社會性，中國當代藝術家尤甚，他們更加接近中國最真實和殘酷的顯示，亦對這些更加敏感，我們需要這樣的藝術家：敢於直面現實的冷酷並對任何不公宣戰，捍衛正義庇護弱者。如同今日睎望藝術館門前花籃上的字句「給絕望者帶來希望」。

南國
2012.12.25

這次展出了108張油畫，至於為什麼於建嶸選擇油畫做媒介，我的想法是：國畫水墨本身很講究控筆，一筆下去，缺點必然暴露，而且極難控制。既然於建嶸不是專業出身，用油畫這種媒介可以做肌理，質感，筆觸，渾厚的畫面感，最重要的是可以反覆更改，反覆疊加。

其實看於建嶸的畫，真的不需要用什麼專業的眼光，任何人都會被他的真誠感動。

這些山和景被推了超過10層以上，雖然下面一道白因為有船所指為水，但感覺上更接近水汽。從這幅畫可以看出，於建嶸在有意的安排畫面，畫中出現了好幾個山頭（反光是在看不清）但每個山頭的形狀和走勢都不一樣。而且加了最下面的岸以後，視覺上更有層次。

這張圖挺有意思，我不知道是不是細節，但這些肌理做的很舒服，有的地方按下後把顏料粘起來，形成規則的褶皺質感，後面的山也在黑色中若隱若現。

這幅反光太厲害了，但能看到筆觸感很強。

不知道為什麼有油的痕迹，因為都是干掃的，也許是想把中間那塊弄灰點但後來覺得不太好就停止了吧。

這些想像的畫最能反映一個人的心理，在於建嶸心裡，都是很靜謐風景，簡單的幾個山頭，注重細節和結構。

這幅畫挺讓人吃驚的，構圖上明顯經過經營，分割上也下了很多心思，頗有氣勢。右下的那個「拆」作為一個中國特有的符號也是於建嶸一直以來所關注的重點在這裡比於建嶸這個名字更有代表性。我覺得這是畫的最好的一張。

這些堆肌理的技法估計都是於建嶸自己琢磨出來的，包括掃天空，但整體看基本沒有什麼技法可言。

這幅畫好像被送拍了，但我不是很喜歡，如果把這條河在往上提，從右邊中下部分流走也比現在看上去要好，那樣最起碼是個梯形分割，而他正好切到右下角。這樣的話，一條河下來直接切成了三角形。

看這些小畫會發現，於建嶸構圖，近景有水，河從中間或者稍微偏一點方向向前流，很溫和，沒有很奇異的構圖。

這兩張有點荊浩的感覺，或者……范寬？ ……

全看下來，於建嶸畫看著挺笨的，或者應該說，很「拙」，老老實實的一筆一筆的畫，都是堆積出來的，很少有大幅度的筆觸。

這就有點……抒情了。

這張畫的是白色的山，水看上去很舒服。

這是馬莉畫的於建嶸，馬莉給很多名人都畫過像， Magritte的感覺。

馬莉：思想者_許丹可能很多人會說，這畫的是什麼玩意，其實細細看，他把於建嶸的堅毅，憂國憂民（不知道怎麼誇）和知識分子特有的氣質都表現出來了，只是畫的很形而上而已。

那張母親並不是說畫的技巧有多好，而是有多認真，有虔誠。

很多人喜歡把公知打成右派，理由大都很牽強。這世上，還真有那種，不為錢，不為名利，就想讓別人活好的人在，而於建嶸，就是這樣的人。我不了解他，但他的畫，是這樣說的。

如果單論畫技，相當笨拙，但，畫是人畫的，如果這個人是個很真誠，很實在的人，那麼畫里的笨拙就是有意味的，是一種氣質。同樣一筆畫，他畫出笨拙的感覺是出於真誠，而有的人，就不是這樣。

雖然從現在開始就跑題了，但還是忍不住說下。

詩人里，有一個畫畫畫的特別好的，泰戈爾。徐悲鴻1940年受邀去印度講學，當時給泰戈爾畫了一張，還給甘地畫了幾張。

泰戈爾的繪畫作品
第一次高二的時候買了他的飛鳥集，扉頁有他的版畫。

這裡就能看出，詩人和公知在繪畫趣味上的差別，比如泰戈爾就很自戀的會留下筆觸的痕迹，喜歡一些細膩的趣味。

這幅畫有點裝飾味道。

這幅畫畫的是真真的好，一個長方形向上突起，兩個眼睛一上一下，一明一暗，頭髮一邊平一邊卷，還有一些細微的筆觸和構圖的變化。泰戈爾是個很懂畫畫的人。

從這幾幅畫能感受到，泰戈爾喜歡把形象安排在偏左的位置，喜歡細長帶有古拙氣息的構圖。

泰戈爾的《一個女人的肖像》在蘇富比拍出了22萬3,250英鎊(合33萬美元)的個人最高價。

泰戈爾畫了很多色粉，也挺有意思的。在他的畫作中，頭圖都很講究，很有天賦，表現力很強。

他的畫更像是詩的另一種形態，泰戈爾詩總是那麼美好，而畫面中的女人則是一種私人化的描繪，她們微笑著看著畫面之外的人，筆觸敏感多情（顏色不正，我相信原作的色相比這些要好）都是詩人情感的幻化。

再來舉個奇怪的例子。

趙麗華，同樣也是在高二的時候知道的她，關注微博和一些別的動態。她的畫就像她的詩一樣。

《一個人來到田納西》
毫無疑問
我做的餡餅
是全天下
最好吃的

極度的自戀。當然我不能說這不好，因為這就是趙麗華。

《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》
趙又霖和劉又源
一個是我侄子
七歲半
一個是我外甥
五歲
現在他們兩個出去玩了

這首詩印象很深，趙又霖和劉又源，中間同樣有個又字，他們之間有著某種交叉的關聯。侄子和外甥屬於來自同輩兄弟或姐妹的孩子，他們屬於下一輩，同樣和趙麗華是交叉關係（Y字型）7.5和5正好是3:2，這種倍數關係其實也隱喻了「代溝」問題。現在他們兩個出去玩了，這句話其實是在說，作者在場，但他們把趙麗華，遺落了。正如詩名一般，雖然矯情，但拉出了一個空間。

《磨刀霍霍》
先用砂輪開刃
再用砂石打磨
再用油石細磨
最後用面石定口
這位來自安徽的磨刀師傅
態度一絲不苟
手藝爐火純青
我掂著這把寒光閃閃的刀上樓
樓道無人
我偷偷擺了幾個造型
首先是切肉
然後是剁排骨
最後是砍人

她空間里有這首詩，把自己的做作當武器，我覺得這真的很了不起。她的確是個有爭議的人，但她卻活的很瀟洒，很自我，做作的很認真，做作的很實在。

就跟她的畫一樣，太做作了，做作的讓人無言以對。

太刺激了，不是因為畫的刺激，而是我為自己而感到羞愧。

如果大家細節看最後一張，非常強力的空間縱深，簡直讓人受不了。當然，如果你用藍的顏料做底也會有這樣的效果（離屏幕遠些，這種視覺效果會特別明顯）。而她精心描繪的細節分明是在說，我很喜歡這樣做，我覺得這樣很好，可我卻欣賞不了。

（像這樣，這不是她的畫，只是這裡的強力視覺跟類似她的畫）

這的確很打擊我，從畫面中可以體會到畫者的心境，但趙麗華的心境著實是我所不能承受的，這並非是在貶低她，而是，佩服。

趙麗華是個身經百戰的人，你罵她，她能把罵他的人自慚形穢。

趙麗華有自己的朋友圈，自詡為公知，遇上時事發表發表意見，比起那些窮畫家，自己有錢買顏料，有錢租畫室，有錢裱畫框，有錢出國遊玩，有人捧，有人愛，日子過的真是美。

難道她真的不知道她畫的差嗎？還是，真的是一種凡人無法理喻的審美？我也不想說她畫的好不好，反正，我真的挺佩服她。

對現代詩人來說，最能感同身受的無疑是布雷東領導的超現實主義畫派。這個脫生於達達主義的畫派誕生許多如達利，基里柯，阿爾普，馬松，馬格里特等優秀的畫家，因為弗洛伊德的潛意識理論在現代詩和超現實繪畫上同很多通感的地方，所以很多詩人都偏愛超現實主義。超現實主義集中於對自我內心潛意識的剖析和現實投射，所以理解的時候，最直接的方法就是，把自己變成作者。

最大限度的以作者的視角來體驗作品中的布置，但一般不介入自己的個人經驗。這是我對此類作品的看法。

為了中和一下趙麗華，我再介紹一位詩人。阿多尼斯，沒錯，就是寫《我的孤獨是一座花園》的那位。