草書是一種怎樣的情懷？

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寫草書的人都有著自己獨立的精神世界和獨立人格嗎？外人根本看不懂怎麼辦

謝@Limo兄邀吧。

這個問題，哎，難啊。且想且談，可能語無倫次，說到哪裡是哪裡吧。

現在看到的草書樣式，簡單可以用小草、大草（狂草）和章草三種樣式來概括。

小草和章草有章程化的意味，小草比如王羲之的尺牘、孫過庭的書譜、懷素的小草千字文等；章草如急就章。這兩類，可以功夫求得，即使性情上略欠，無礙於發揮。比如王蘧常先生八十以後的章草，可以當作篆書來看待，這是他的心法，作草如真。

大草或者說狂草，卻是書法中最獨特、最超出、也最難的樣式。因為雖然草法也要求很嚴格，但無章可循，無法可依。純粹是書家一口真氣和精神的薄發，到這裡，缺的不是人群，不是學識，缺的是天才。

為什麼是天才？要先天而生的一口氣在。很多人強大的精神可以後天練就，學養可以後天積累，但就是寫不了草書。

顛張狂素，張旭的草書是和李白詩歌、裴旻劍舞並稱的三絕。劍舞固然不可見，張的草書和太白詩歌卻能見到，的確是黃河之水天上來，眼花耳熱，雲之君兮紛紛而來下。

很多人把大草視為書法的頂峰，有道理的。因為到大草就徹底脫離了人對漢字字形的依賴，要接洽和迎接的只是一團精神，具有爆發力的精神。

我讀林鵬先生丹崖書論，因為是論傅山為主，所以草書元素就很多。他說一個真正草書家，是不容於世間的。我同意。我們是沒趕上皇帝時代，即便如此，已經解放多少年了，見了上位者難免矮了一節，唯唯諾諾，點頭哈腰。這樣的人寫得出草書？痴心妄想。

若求人理解，何必寫草書。既然寫草書，就不求理解，也不可能迎合任何人。循規蹈矩，法度森然，書家到此已是萬萬難得，草書啊，來抬頭，看天吧。

謝行深兄邀。

草書是怎樣一種情懷，難回答。我們試著探討一下外行為什麼難懂草書：

書法按類型大致可分為動態與靜態兩大類，楷書、隸書、篆書屬於安靜的一類，相對來說嚴整規律性字形相對穩定，規範性、可讀性強，當然這三者裡面篆書得有相當的識見才能具有識讀的能力，大眾不認識篆書更多的原因在於平常難以接觸到，而且我們的教育里幾乎沒有涉及到。另一類是行書和草書，它們屬於動態的一類，行書的識讀對於大家來說難度不大，而到了草書情況則完全不同，即使相當的專業素養，如果不是經常臨習和創作的話，很多字我們是難以辨認的。那麼問題來了，為什麼草書外行幾乎或者根本看不懂呢？接下來我試著找一些原因。

我們先來看看歷史上的一些草書作品：

張芝草書

皇象《急就章》

智永《真草千字文》

懷素《自敘帖》

鄧文原臨《急就章》

其一，草書有著其極強的符號化特徵，一筆代一個偏旁或者一個部首的情況比比皆是，有很多草書本身約定俗成成分，不經常接觸和研究我們面對一件草書作品就完全不知所措，草書追求的是簡約簡化，因此犧牲了可讀性，當然如果拋開識讀這個問題，要說欣賞也是可以的，這種欣賞只能是線條與畫面感的把握，對於大多數人識讀這一關過不了常常會有心理障礙，進入不了審美的階段。

其二，在當下可以說書法是作為純藝術迅速發展，幾乎已經脫離了實用的範疇。而在以前書法有兩種基本的形態一是實用的，一是藝術的。縱觀整個書法史，可以看出正體和草體都呈現出極化發展的特徵，一個朝著實用性發展，一個朝著藝術性發展，即正體越來越一看便知，而草體越來越需要學識能力。早期的章草是在隸書快寫的基礎上逐漸程式化的書體，在提高效率上可以說也有一定的實用因素在裡面，然而已經出現了識讀的問題反過來又會降低效率，而在權衡實用和提高效率的基礎上，出現了二者的完美結合體——行書。而草書最終還是一步步的走向了純藝術，走向了純審美，走向了象牙塔，走向了小眾。

其三，孫過庭《書譜》：「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質．草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文」。使轉是草書最為根本的特質，行筆過程中的轉折呼應變化莫測。眾所周知，行書已經不是楷書的快寫，它在很大程度上解散了楷法，而草書更加解散了楷法，楷書與草書的距離越拉越大，其專門性越來越強，因此在我們的楷書模式下要看懂草書完全不可能。因此我想，我們看不懂草書其實只是止步於內容的不懂，因此就有了玄妙不可理解的種種想法。

其四，草法的混亂也是欣賞和學習楷書的一大障礙，由於草書使轉的臨時發揮和結構誇張變形，在書寫的過程中往往一個小小的不同構成了模稜兩可的字，難以判斷。

其五，由於草書在字法上的困難，導致行草間雜情況的出現，「草不夠行來湊」因而純粹的草書離我們越來越遙遠，純正草書的表達就更難了。純草書作品數量的稀少，則導致了我們對草書的疏離，疏離久了隔閡也就多了，因此很難談到真正意義的理解和欣賞。

草書不靠情懷，草書靠的是氣力。

張長史草書，斐將軍舞劍，李太白歌詩，之所以相通，全在氣力二字上。

試想斐公舞劍，忽焉在左，忽焉在右，忽焉指前，忽焉指後，莫測變幻。俗輩或揮或掄，或砍或刺，縱有招式，不過拖行。

再觀太白歌詩，脫口而出，不更一字，渾然天成，氣象萬千。俗輩則尋章摘句，推敲雕琢，縱成佳句，不過苦吟。

氣貫長虹，力能扛鼎。

寫草書，沒這個，說什麼情懷都是假的。

舉個栗子。王鐸。
行草五種反反覆復顛來倒去臨摹了不知幾百回依然每次欲罷不能。那真叫一個蕩氣迴腸，勾魂攝魄！

且看前人——

戴明皋《王鐸草書詩卷跋》：「元章（米芾）狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。」
孟海先生：「一生吃著二王法帖，天分又高，功力又深，結果居然能得其正傳，矯正趙孟頫，董其昌的末流之失，在於明季，可說是書學界的『中興之王』。」

《擬山圓帖》傳入日本後想來是轟動一時（高潮迭起…）不僅被列為一流書法家，衍發明清調流派，各路被神筆感動到涕泗橫流膝蓋中了不止一箭的歪果仁更是提出了：「後王（王鐸）勝先王（王羲之）」

啟功先生：「覺斯筆力能扛鼎，五百年來無此君」

隨意找了幾張圖

記得早些年在上博遠遠看見真跡時差點膝蓋一軟，簡直要感動的淚水奪眶而出，縱然矜持多年卻依然耐不住腦殘粉的本心，趴在玻璃上恨不得舔屏的心情（朱耷的真跡都沒那麼性感！）

表示真跡和再高清的攝影還原都是不可相提並論的。真跡自有「神氣」，尺素間自有乾坤在。恰似篆刻，方寸天地寬。與我，科技即便再發達也複製不了一滴眼淚的情感。同理，氣韻，靈動…這些神氣都是離不了本體的，它們和本體相輔相成相依相生（相愛相殺…）
至少對我來說，再高精定格高度還原的複製品面前，都是感知不到靈魂的存在的。真正的靈魂在曝光的一瞬間，就散了。
心喊：大師就是大師！天才就是天才！
所以千山萬水天涯海角也要跑去跪在天才真跡面前再抹淚啊…

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這些年認真臨過《顏勤禮碑》、智永《千字文》、王羲之《蘭亭序》、《靈飛經》、鍾猷小楷、吳昌碩《石鼓文》……甲骨文也寫過些。小楷小篆磨人靜心，不過融進心裡的還是狂草

然而…
王鐸就是那麼性感！！！沒有之一！！！

看到這個問題心生無限歡喜，各人特別喜歡草書，笨嘴拙舌難以表達，balabala...so ，喜歡需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？...
喜歡就好！另附一書，獻醜了

別人看不懂，自己也看不懂啊

洒脫，奔放。

性之使發，情之灑泄。
或狂或憤，或幽或戚，都是心意所致成於筆端。一時之情緒，心畫耳！