如何評價周星馳導演的電影《美人魚》？

12-26

請各位將對星爺情懷暫且放下，關注電影本身。

前面的答案說了很多，我就不重複了，說點別的。

張雨綺演的若蘭，看不了金魚碎成渣卻要秘書拍下來，親眼看受不了，看視頻就受得了了嗎？還有鄧超看海豚灣視頻的時候，若蘭說她全都看過，可投資和大力推進項目的人還是她，看的時候總覺得是想表達點什麼，現在突然想通了！

若蘭代表的就是我們吧！看環保片的時候，看動物死在自己眼前的時候，不忍心，不敢看，但是要掙錢的時候還是照殺不誤，一邊為環保奔走疾呼，一邊為了自己的利益破壞環境，就是個瘋子！

人類就是瘋子！真諷刺！

——
感謝大家的點贊，第一次過千的答案，我到現在都還有點懵～（啊！可是想想還是好開心啊！）
看電影的感受是見仁見智的，我這個只是其中一種，還有更多更高明的影評，大家可以多看看！
最後，微博的那個簡略版的也是我！謝謝大家的關心！新年快樂！

我就想到一個細思極恐的細節，劉軒的鬍子為什麼是假的？熟悉星爺梗的應該能想到，海大富海公公也貼了鬍子。
那麼劉軒是個公公？若蘭那樣躺在那裡，還……好解釋多了。
找了人魚生殖隔離還能幸福生活，更好解釋了。
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評論里 @林哲雨提到了我忘了說的點：美人魚的祖先還和三寶太監鄭和是一對。嗯，繼承祖訓，合情合理。
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和一個朋友聊，他提到劉軒另一句惡趣味的台詞：「幾百億的生意我幾秒鐘就談完了」，理解為雙關的話，細思極污。
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評論里 @誠哥千古的亮點：「你是個痿人！」

2.19更新…
我謝謝所有認真就電影情節和我的文章本身與我討論的知友，無論是反駁我觀點還是誇讚我文筆的，我都很開心能有人認真跟我談論。

這幾天真是感受到了滿滿的惡意，有些言辭不堪入目，我刪了一些過激的並且關閉了評論，也拉黑了幾個追到私信的，我真的不能理解您是什麼讓您對一個陌生人口出惡言？您說""誇美人魚是政治正確嗎？""並不是，每個人都有自己的想法，我沒逼您說好看，文章開頭我就說了""對我而言""，可您的咄咄逼人讓我覺得，您的觀點才是政治正確。

一聲""大V""不敢當，時至今日我都是個小透明，寫這篇的時候只有720粉絲，您真的抬舉我了。

以下是原答案：

對我而言，這不是一個人徹悟後救贖海洋和人魚的故事，這是一個被人魚救贖的人的故事。

昨天有已經看過的朋友和我說，這是一個拍給成年人的童話故事。結合海報，我以為最後女主會華麗變身，在驚濤駭浪中亮出綺麗的巨型魚尾，遊動間捲起能吞噬一切的浪花，像整個海洋的霸主。

但我錯了。

美人魚沒有居住在巍峨的宮殿中，而是落魄的擠在破船中。她沒有喝下巫婆的藥水變出修長雙腿，而是切開尾巴姿勢滑稽的挪動。她來人間不是為了和王子相愛，而是為了取他性命。

這一切看似和童話並不相符，但人魚公主對王子的救贖沒有變。

像那句笑話""現在喝不起豆漿，以後有錢了，每次買兩杯，喝一杯，倒一杯。""那樣，小時候的劉先生，家徒四壁，印象最深的是父親給他撿來半隻雞腿。和姍姍初次約會，兩人吃的雞骨頭堆成山，吃著吃著，他突然眼圈泛紅，說起了自己為什麼一定要賺錢。

從小看盡世間冷暖，在極度貧困中成長起來的孩子，心底其實埋了一個想要快樂幸福猶如生活在童話中的夢想，當時的家庭沒法給他，所以他想要長大拚命賺錢給自己。

可是錢多起來了，他還是不快樂，所以他迷茫了，他不知道自己怎樣才能快樂起來。

直到遇見了美人魚，她不想要錢，她會帶他去大排檔吃燒雞，會和他去遊樂園瘋玩，坐飛船坐到吐。

而這些平凡的幸福，恰恰都是他從小到大都沒經歷過的。

在影院里，我聽到有人吐槽才一天劉軒就要向姍姍求婚太惡俗，而我認為，劉軒在姍姍身邊才體會到了真正的快樂，他只想離他追求的快樂再進一步。

很多人都在成長的過程中丟棄了最初的美好，當初執拗的相信童話的孩子永遠的走向了成年，拋卻了一切童真，行走於這紛擾的世間，為各種各樣的事奔波勞碌，但心裡總歸還是相信美好，周星馳用獨特的方式，在俗世中維護了曾經我們每個人那顆純真的心。

比起電影中的祖先為猿猴的說法，我更認同曾在雜誌上看到的，25億年前，地球大約只有2％的陸地，我們曾都是魚。

當海洋變成陸地，人類進化出雙腿，學會直立行走，學會製作武器，進化成了高等生物，轉過頭面對孕育生命的海洋，心裡想的卻是怎樣從它身上獲得更大利益。

若蘭等人打著""科研""這樣冠冕堂皇的幌子，攜著堅船利炮闖入了那艘破船，說人魚手中持有殺傷力巨大的武器，所以要格殺勿論。

哪有什麼殺傷力巨大的武器呢，有的只是海膽和魚骨做的刀，只是想要保護海洋和努力活下去的心。

這一切在槍彈利刃下都毫無招架之力。

當最後姍姍渾身傷痕，尾巴被燒灼的不成形，即將面臨死亡的時候，男主神兵天降，我以為他們會乘著飛行器離開。

但我又錯了…

哪有什麼身披鎧甲、騰雲駕霧的大英雄，有的只是用肉體為愛人擋住傷害，奢望著溫暖的，普通人而已啊。

這是整部影片我最動容的地方，男主終於明白了自己一直渴望是什麼，不是富可敵國，不是美女環繞，是攜相愛的人之手收穫最平凡的幸福。

他終於回歸平凡，做姍姍一個人的大英雄。

所以影片的最後，蔚藍的海洋呈現在我們面前，男主女主隨著魚群，在絢爛靜謐的海洋中暢遊。

我很不能認同覺得這片子是宣傳環保、沒有內涵，它更像是一個夢，而周星馳就是一個偉大的造夢師。

王小波說，每個人除了一個現實的世界，還需要一個詩意的世界。

在湍急如潮的世間，當我們因現實而疲累的時候，起碼還有一個詩意的世界，帶給我們無限遐想和期待。

美人魚做錯的一件事情就是
事件的關鍵人物是不能隱身的。

文章在演周星馳，鄧超在演周星馳。如果說唐僧還有一點西遊的氣味。這部片子幾乎無處不散發懷舊的周星馳氣息。

你躲不了，這是你的戲。像一場聞聲不見人的音樂會，主角缺席的演出，心裡總有尷尬的空缺。

張柏芝演的妓女粗俗土氣，黃聖依演的賣糖妹素凈狼狽，但是眉目間的悲傷是一樣的。就是那種悲傷，帶來了一種樸素而奇妙的聖潔。

喜劇之王里，莫文蔚那麼美，但我心裡的女主只有一個，她嬰兒肥粗眉滿臉傷疤用大聲聒噪來掩飾自己害怕。明明要放棄了還是忍不住大聲喊你上次說要養我是不是真的？！

女配再完美性感，比不過女主一蹙眉。可美人魚里，我看到的是敢愛敢恨、坐直升機殺情敵、甚至毫不猶豫開槍去射自己得不到的愛人的性感女神

和另一條木愣愣的坑隊友白蓮花呆魚啊！

要我把注意力放在女主身上，反智啊親！

前因後果無厘頭，強行上演霸道總裁愛傻白甜，愛情故事裡沒感覺啥愛情，光看出環保了。你以為這是編劇的問題，其實不然，是因為這個演員自身屬性本來是補全邏輯的。人物自身的邏輯缺少了，劇本情節的邏輯不補全，啪，邏輯鏈斷了。

這麼精彩的故事，為什麼還總感覺故事不飽滿你明白了嗎？因為演員屬性沒加上去啊！這本應該是演員參與型的角色啊。角色信服力不強，主題出不來啊！

我感覺看了由梁朝偉導演，馮紹峰倪妮出演的花樣年華啊！（指感覺不同，對兩位演員無貶義）

阿飛正傳如果不是張國榮演的，我到底要從哪裡看出來這個渣男值得被張曼玉和劉嘉玲挨打挨罵不離不棄最終還被始亂終棄啊！
可是他是張國榮所以我懂啊！他說他是無腳鳥我信啊！別人說我只會覺得裝x啊！

因為他是周星馳，所以我看得到這個角色，被現實打，被現實罵，被現實笑話。決定要當壞人，要無情。要當流氓，玩女人。可是剝開來還是個天真的小孩他的世界裡愛是純情浪漫小孩要拯救世界。

所以我才能相信斧頭幫幫主總算給了他機會他卻突然倒戈向善。我才能相信錢和美色都到手邊他卻突然要去泡一條魚啊！

因為他本人就是這樣一個人，所以他演流氓搶劫的時帶著童真，扮窮鬼時也有落魄英雄的神情。又或者是柏芝功力好，演妓女不裝呆充愣也能無比清純。聖依和紫霞流下一滴眼淚在我心裡好多年，所以我才能相信男主對她們情不知所起。

可是在沒有足夠的劇情鋪墊下，要我怎麼相信一條呆魚帶你吃燒雞便可稱獨一無二。要我怎麼相信鄧超一夜之間性情大變。不耍寶，不浮躁，美人財富都不要，只想送一條魚回歸大海。

美人魚這個片子，很難客觀去說它。有的人才華橫溢，有的人勤奮又有好天賦。但星爺是真正的天才。再怎麼想保持中立，星爺的印記無法消除。環保展現了星爺悲憫的心，但換一個導演，觀眾未必不會覺得公益性質太硬。有人看熱鬧，有人看門道，有人純粹去補票。

卻不知傾國傾城天才佳人都難再得。

畢竟，這是個鮮肉與網紅共襄盛舉，耍寶與整容引人入勝的時代。

提一句，我個人感受78分。亮點笑點有，槽點不多。看的時候覺得還行，看完沒什麼留戀的片子。

《美人魚》讓人失望了，卻讓更多人愛上周星馳。

這是我在微信里寫的，直接搬過來。

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大年初一，哥領著爸爸媽媽、爺爺奶奶。

進城看《美人魚》。

雖然網上好多人罵。

但看完後，我家裡人表示：

周星馳這部電影，很好！繼續努力！

我覺得特別開心。為啥呢？

因為我爸媽終於喜歡周星馳了。

記得小時候，爸媽特別討厭他，覺得這小子神經病。

經常在電視上亂搞男女關係。

還喜歡沒心沒肺地大笑，大馬猴似的。

後來，我爸就不許我看周星馳了，再看斷絕父子關係。

直到《長江七號》出現。

當時電視上放《長江七號》，他們居然坐在炕上，津津有味地看完，還被感動得鼻涕一把、眼淚一把。

也記住了那句：

我們雖然窮，但是不說謊，也不打架。

後來，我爸跟我講大道理，時不時會說出這句話。

所以我想說，改變，讓很多人不再愛周星馳，但也有人因此更愛他。

我具體說說是啥改變。

大概從《少林足球》開始，我那從不看周星馳電影的爸媽，突然開始看了。

因為有他們喜歡的小燕子。

還有特別奇葩的功夫足球賽。

而真正讓我爸媽笑出來的，是《功夫》里這一段：

所以你看，周星馳的改變，主要是因為加動作和加特效。

成龍說過：

如果我的電影可以賣到好萊塢，周潤發的電影可以賣遍全亞洲，那麼周星馳，只能在香港原地打轉。

原因很簡單。

全世界都看得懂成龍打架，所以他走得最遠。

全世界都能看懂周潤發打手槍，但他的江湖義氣，老外不一定懂，所以他能走第二遠。

而周星馳對對聯，老外要能懂，哥就不種地了。

其實，周星馳經典老片的可笑之處，大多在於台詞。

80後比較有印象，上學的時候，班上總會有一個傻逼，愛模仿周星馳，開口閉口經典台詞。

比如：

小人對您的敬仰，猶如滔滔江水連綿不絕。

人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。

小人本住在蘇州的城邊，家裡有屋又有田......

還有噁心到可以攆黃鼠狼的：

曾經有一段真誠的愛情...

多數人對周星馳的記憶，就是對他經典台詞的記憶。

可好多人忽略一個問題：這些台詞不是周星馳的原意，是經過配音了的。

如果你不是廣東人，你會喜歡這樣的台詞？

這裡我必須提一個人——石班瑜。

他的聲音尖得很，經常給太監配音，被人叫做「太監專業戶」。偶然的機會，他給周星馳配《賭俠》，瞬間一步登天。

他配出了周星馳角色的那股賤味兒。如果沒有他，周星馳能不能在大陸出名，我覺得不好說。

但是，在配成普通話的過程中，很多有趣的笑料卻沒有了。

比如前面說的《鹿鼎記》。

我對你的敬仰，猶如滔滔江水連綿不絕。

粵語版說這句話：

我對你的「欽敬」，猶如滔滔江水連綿不絕。

「欽敬」在廣東話里，聽起來像「yin莖」，所以再有人恭維周星馳，他就說——

不是老是對著我的「yin莖」。

在普通話語境下，完全不懂周星馳為啥這樣說。

還有《國產凌凌漆》。

羅家英演的人，名叫達聞西，是粵語「達芬奇」的音譯。

可周星馳老叫他「聞西、聞西」，羅家英就說：請叫我的全名達聞西。

以前我不懂，為啥他討厭被叫「聞西」？

後來知道，「聞西」在廣東話里，有「聞女性下體」的意思。那他當然不高興了。

這些笑話儘管不要臉，卻是周星馳語言天賦的表現。

問題是，國際上出名的喜劇演員，都不是靠語言取勝的。

比如卓別林。

憨豆。

他們的作品一句詞兒沒有，完全靠肢體表演達到喜劇效果。

而金·凱瑞，是靠他豐富的表情和誇張的動作。

周星馳曾說：

電影應該讓世界上儘可能多的人接受，對我來說，我最熟練的語言是廣東話，但熟悉它，能夠聽懂它的，只是一部分中國人。

我希望我的電影能被更多不同市場的觀眾接受，包括西方觀眾。我發現人對身體語言、動作語言、表情、神態的理解大致是相同的。所以在《功夫》里，我盡量用動作去替代對白。

這就是為什麼，爸媽看了《功夫》這段，居然覺得很樂呵。

1996年，星輝海外有限公司成立後，周星馳電影的動作和特效越來越多。

簡單地說，就是往電影里加「功夫」。

《食神》里用功夫煮飯。

《少林足球》用功夫踢球。

《功夫》名字就叫「功夫」。

總要讓自己的電影，跨越語言障礙，讓更多人喜歡。

哥還查了外國人的imdb。

《九品芝麻官》的觀看人數1851。

《唐伯虎點秋香》是2547人。

《大話西遊》是3925人。

而《少林足球》，是5萬多人

《功夫》有9萬多人。

其中，《少林足球》在日本很有影響力。

而《功夫》，被《Screen》雜誌評為：

終結一切武俠片的武俠片，讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。

周星馳做到了，讓更多不同市場的人接受自己的電影。

可在2007年的《虎膽龍威4》里，布魯斯·威利斯和香港演員李美琪對打，被打趴下了。

這時他說：

我受夠了功夫這一套。

其實我也受夠了。

從《黑客帝國》《卧虎藏龍》起好長一段時間，老外對中國人的印象，就是打打打。

甚至沒一句台詞，只要打就行，搞得中國人反倒成了四肢發達，頭腦簡單。

甄子丹客串《刀鋒戰士2》，沒台詞，打就行了

這可咋整？

周星馳所做的，一是用想像力解構大家都知道的東西。

比如足球，全世界都知道，他就拍得你意想不到。

還有美食，全世界都得吃，他就用中國武俠包裝包裝。

還有人魚，全世界都有這方面傳說，他就借來講自己的故事。

《山海經》中記載的人魚

這樣以來，就會有更多人想看他的電影。

二是普世價值。

好萊塢編劇教父羅伯特·麥基說：

不同國家有不同的文化，但遵循的普世價值是一樣一樣的，比如對愛情、生活、自由的追求。

周星馳後來的電影，每一部都有鮮明的普世價值。

比如，夢想。

正義。

成長。

大愛。

環保。

《美人魚》截圖

他的故事，越來越簡單，越來越好懂。不再有所謂老港片的影子。

只因為，他想讓更多人喜歡自己的電影。

無論哪個國家，哪個種族，城市，還是鄉村。

就像我，做了【趙四愛電影】這個公眾號，雖是用文字跟大夥聊電影，但身為亞洲舞王的我，動作還是起到了廣泛的傳播作用。你們說，是不是？

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謝邀

周星馳老了，但他依然還是那個周星馳。
周星馳還是那個周星馳，但他已經老了。

我們記憶中的美人魚，是那隻為了加入人類行列而用嗓音與巫婆交換魔葯的美人魚，是那隻本著好奇在人間找到了真愛的美人魚。

這次周星馳導演的電影《美人魚》，講的也是一個情竇初開的故事。

周星馳式的愛情，總是情不知所起，一往而深。
《美人魚》里的愛戀，如同周星馳以往的電影一般，有著純純的、甜甜的味道，這也是為什麼我們總說周星馳的電影語言是孩童式的，而渣男回頭的戲也秉承了周星馳的電影脈絡。

這是一個跟《色戒》有著相似邏輯的卧底故事，講的依然是惡人心中的良知，但比《色戒》要淺顯。

但我知道每個準備去看《美人魚》的人，最為關心的不是這些，而是：

這部電影到底好笑不好笑？

觀影時，是有那麼幾個橋段讓我身邊的觀眾笑得前仰後翻。
其中，我印象比較深的有三段，一是羅志祥與兩位保鏢的對話，二是林允的拿刀相向，三是羅志祥的腳被燒烤。
因為這三段明顯是《功夫》里周星馳與豬籠寨的居民們的對話、《功夫》里周星馳對包租婆舉刀相向反被蛇咬、《大話西遊》里周星馳內褲著火時強忍時亂叫的復刻。儘管看過《功夫》《大話》無數遍如我，面對一樣的笑點，還是讓我冷不禁笑得很開懷。

周星馳在這部電影里，還是有做對以往的重複——

這就是周星馳讓我佩服的地方——他還是以同樣的方式設置笑點，但很多觀眾依然會買他的帳而笑出聲來。

你問我《美人魚》好笑不好笑？
我可以告訴你，還挺好笑的。

但是，評價一部電影，不能光看好笑不好笑。

《美人魚》還有一個比較好的是演員方面。

乍一看，片中一些演員的演技比較捉急——比如人魚大嬸，比如女主角林允，但是大嬸那一本正經胡說八道的樣子恰巧可以戳中觀眾的笑點，林允那「蠢蠢噠」的演技也恰巧符合未經人事、不懂偽裝的人魚。這正是周星馳的電影讓人喜歡的地方，配角們的傻裡傻氣都定位得很精準。

趙志凌、楊能、田啟文、李尚正這些黃金配角與客串的徐克導演、白客都算是小驚喜。
讓我比較刮目相看的，其一是盧正雨飾演的鄧超小跟班，那一句「那我把我媽挖出來」，絕對是正宗的港式喜劇應有的范兒；其二是羅志祥，演技依然生澀，但倒吊等看得出為了這部片子很賣力，並且擔當了很多笑點，值得誇獎。

另外，片中出現的《海豚灣》橋段很直觀，在影片開頭帶來的超現實感後，回溯給了觀眾真實感，是一個點睛之筆。

那難道我今天是專門來誇周星馳和《美人魚》的嗎？

不是的，因為這部電影還存在的，是不可忽視的缺點。

首先，《美人魚》的故事還算比較完整，但是故事的內核過於簡單。
影片結束的時候我清晰地聽到旁邊的幾位小哥在討論：什麼，這就完了嗎？

我想，第一是因為影片講述的方式略顯倉促，結局有一點點潦草。
第二是因為整部影片的格局比較小——可能很多人會懷著來看年度大片的感覺來看這部電影，但這部電影的大場景不多，影片初衷又是講愛情、講轉變、講兩個人的故事，內核也更注重情感，所以給某些觀眾造成了落差。

其次，主人公的某些心理轉折也顯得較為生硬而缺乏說服力，比如最重要的愛情線上，儘管劉軒說他是個很「快」的人，但他突然就愛上人魚然後人魚也愛上他，可能還是會讓觀眾覺得，太快了一點，另外還有張雨綺對劉軒的感情轉變和表達，也讓我覺得有一點奇怪。

再次，本只是想搭影片的順風車的「環保」這個主題在片中的比重有些太大，雖然代表了周星馳的人文主義的價值輸出，但好像讓人有種環保至上的錯覺，所以被好多人戲稱這是開年環保宣傳片。

最後，特技方面，沒有了《降魔篇》里的大場面，雖然在一些小細節上做了功夫，比如羅志祥的觸角等，但除了用水表現人魚歷史的那段比較出彩，其他的依然還是顯示出了很多不足，《降魔篇》時特效的取長補短沒有被延續，反而成了這部電影的短板。

所以，《美人魚》這部電影雖然並不差，但是也不足夠好。

還有一個溫馨小提示，《美人魚》和《降魔篇》一樣，某些場景不太適合低齡兒童觀看——如果您要帶自家小孩去看這部電影，還請做好準備。

不出所料地，我看到了很多被極化了的《美人魚》的評價——比較顯眼的是「周星馳依然無愧大師」和「周星馳終於走下神壇」這兩種。

第一種是明顯的捧殺，但是我又覺得「捧殺」二字在周星馳面前比較蒼白無力，因為他的位置已經太高，捧不上去，這種捧殺毫無必要。

而給出第二種評價的人，我覺得可能不太懂周星馳，至少是現在的周星馳。

早在04年的《功夫》，當時就有人說周星馳是形式上的巔峰，但意境走下神壇。

周星馳的喜劇有一個潛在的套路（這裡的套路並非俗套），那就是屌絲（或壞小子）——稱神——回歸。
大部分觀眾會對屌絲的處境感同身受，對屌絲逆襲喜聞樂見，但難得可貴的是屌絲最後不忘形，依然回歸平凡人的身份，這才是我們最喜愛周星馳的地方。
因此我不認同這句話，我覺得功夫依然是這個框架（也就是依然維持著周星馳的意境），但在其形式上走上了巔峰。

因此《功夫》在我心裡是周星馳的扛鼎之作。

前面說了，周星馳的電影有兩個很明顯的特點，除了重複，還有致敬（借鑒）。

在《功夫》里，我記得的，除了對周星馳的偶像李小龍的《龍爭虎鬥》的致敬，還有《七十二家房客》、《閃靈》、《英雄本色》、《黑客帝國》等。

在《美人魚》里，我們也能看到許多別的影片的影子——有著超現實感的開頭，瀑布掩蓋下的「秘密基地」，不就是《蝙蝠俠》系列裡的蝙蝠洞么？所以片中才有「白特曼」的戲稱。甚至那個「像噴農藥的」飛行器的配色也是《鋼鐵俠》的經典款（經指正，應為致敬日本動畫《蓋塔機器人》）。故事的框架，則像是《色戒》加《阿凡達》。

這讓我不由得想到另一位導演昆汀·塔倫蒂諾，同樣是出名的致敬狂魔。
昆汀不僅不否認，甚至直言他並非借鑒，就是抄，還是每部電影都抄。
畢加索曾經說過「好的藝術家會借鑒，而偉大的藝術家會抄襲。」導演這個職業，拿前人的東西並非可恥，甚至有時候是很會必要的。

但這讓他們倆都面臨著相同的問題——個人的重複與借鑒使創作遇到了瓶頸。
這不是他們想要突破，而是他們很難維持自己原來的水平。——觀眾是貪婪的，需要他們拿出新東西來。

周星馳的電影之路早已證明，無論是戲裡習得如來神掌的周星馳，還是在戲外封神的周星馳，無敵了。

雖然《美人魚》的宣傳語是無敵賀歲，但在電影里的音樂一直重複著「無敵就是寂寞」，你可能不知道，那首歌是周星馳自己寫的。

周星馳也說過：
「真實的情況是這樣子，每一天都在面對這個，這種江郎才盡，就是沒辦法想到東西的狀態。」

即使周星馳無敵了，但他也很寂寞——創作上的寂寞。

4..

《功夫》後周星馳就一直在嘗試。

《長江七號》不僅是他童真一面的不同方式的展示，更是他對父親符號的某種渴望。他一直都是個孩子，但他也想當一次父親。
但《長江七號》卻遭到挺多的差評，正是因為脫離了周星馳以往屌絲（或壞小子）——稱神——回歸的框架，而且重點是——《長江七號》沒有那麼好笑了。

可是從《長江七號》來看，周星馳早就不是在拍喜劇了。

喜劇元素成為了他電影里的次要品，而這些給周星馳以惡評的人，恰恰還是把這些電影當喜劇看。

周星馳以前也說過，很多時候他想拍的是正劇，但不知道為什麼大家都當成喜劇來看。

這種現象在《長江七號》以後變得更明顯了。

知道了這一點，你才知道周星馳接下來為什麼拍《降魔篇》、為什麼拍《美人魚》。

有人說，以為周星馳是藝術家，但看完最近這幾部片，覺得周星馳不配。

我想說，周星馳是藝術家沒錯，可別忘了，他最大的成就不是導演，而是表演。

周星馳的第一個身份，是演員。（我的耳邊響起《喜劇之王》里尹天仇那句：其實，我是一個演員）

大家都嚷著要周星馳再演，但無論你承不承認，周星馳演不動了——不是說他沒法演戲了，而是片中的那些愣頭青、那些蠢貨已不是已生白髮的他適合的了，他把這些機會給了年輕演員，作為他的思想的承載。文章飾演的是唐僧嗎？鄧超飾演的是劉軒嗎？
不，他們飾演的都是——周星馳。

但他們的表演肯定不如周星馳本人啊。這是我們作為觀眾的遺憾。

還有人說，周星馳是想出來賺錢。
這是對周星馳的欲加之罪。
因為《西遊降魔篇》和《美人魚》是非常自我的作品，都是周星馳作為導演的嘗試，他主觀的另一種表達，如果他只是想迎合觀眾，他為什麼不走舊路？
他不知道觀眾喜歡什麼？不可能。

同樣的道理，我也不太喜歡別人說《降魔篇》的票房可以代表周星馳的成功，雖然聽上去是誇獎。
我很喜歡《降魔篇》，但是我不認同用票房來衡量現在的周星馳。
周星馳一直最不缺的，就是「票房冠軍」四個字。

儘管拿了那麼多票房冠軍，一直以來，周星馳作為演員，受到的官方肯定卻並不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星馳曾六次提名香港電影金像獎無果。

這也是他作為一個喜劇演員的悲痛。

他有的是什麼？他有的是觀眾。

我認為，《美人魚》雖無法媲美周星馳最好的作品，但是是周星馳為了他的電影之路、為了觀眾拍出來的作品。

我建議每個看《美人魚》的人，先拋開「周星馳是喜劇之王」這個前提，先拋開喜劇兩個字，好好地欣賞他作為一位導演拍出來的電影，不要過度吹捧，不要過度否定。

我相信這才是周星馳，星爺，真正想要的。

完

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最後打個小廣告，我自己的微信公眾號：陳亦飄（或搜 withyipiao)。

不在知乎發的文章都在那，歡迎去找我玩。

祝你有個愉快的夜晚。

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王全安你真是白瞎了

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一覺醒來這麼多人有同感，我本來只是隨口吐槽來著，被指責不認真………額那我補充下好了。

美人魚從故事情節看就是披著一個環保外殼的霸道總裁愛上我的故事，情節和人設都老套的不能再老套，笑點很多，雖然覺得星爺的有些無厘頭梗變了味道，大概也有我先前不恰當的期望值作祟的因素。

但它仍然是並且絕對是一部很贊的劇，推薦大家去看！

出了影院回想，真心覺得最大的亮點在我看來是女配張雨綺。哎呦當她挺著胸穿著皮衣扇鄧超一個耳光，大喊我去打她回來做魚頭湯時候……爸爸我要彎了怎麼辦。

而扇下屬耳光時說你覺得我連個婊子都不如的時候卻也讓我隱隱感受到了她的自卑。

所以這個人物在我眼裡她完成的是十分豐滿的。（如果她能把聲音發的不像楊冪就更完美了）

一個看到小金魚被分屍會假裝覺得殘忍而面對一場壓倒性對人魚族的屠殺面不改色的女人。
一個把八百萬的手錶扔到水裡極度自信自傲到讓男主敬而遠之的女人。
一個面對不愛自己去泡魚的男人，恨和狠到下手連發開槍不眨眼的女人。

這樣的人在星爺難能可貴的善惡觀里，無疑是惡的。極度自私，極度利己，卻也極度美艷。

美艷的你恨不起來。
胸一挺氣場全開，床上那段我都想撲上去了，道貌岸然不擇手段，正是人間富貴霸王花。

至於關於王全安那句吐槽，我懂得夫妻之間冷暖自知，再說人家也翻篇兒了。

但是兩百塊的雞之類的梗真是讓人難免不想到他。

啊，真是白瞎眼了！發自內心的感嘆！

當一個人成為一代人的偶像時，他會遇到這樣一個困境：大家希冀從你身上看到閃光的懷舊點，但如果你沿襲以往的套路，他們便會覺得你不思進取；如果你執意求新改變，想換個風格，同一群人又會覺得，你變了——就像苦情的女孩子對著負心人哭嚷——「你變得和以前不一樣了」。

一

聽到很多人說，《美人魚》像個大雜燴，什麼都想講，什麼都沒講透。

可是在我眼裡，這就是一部愛情喜劇。

一個故事線條簡單，但又完整的愛情故事。

喜劇的化神境界，從來不在於對經典片段的複製和刻化，而在於將故事主線融入到荒謬與矛盾之中，從而使觀眾沉浸入啼笑皆非想入非非的意境。

而這部電影最大的衝突和笑點，首先來自女主角的人設：一個種族的生亡大計，竟然落到了一個少不更事的（美？）人魚身上。

而這個復仇計劃的執行，竟然是不擅於行的花臉少女蹦蹦跳跳地出現在霸道總裁面前，遞過去一張皺巴巴的紙條，像個花痴一樣喊：我好喜歡你，你能打我電話嗎？

除了喜歡珊珊的八爪章魚堅信此計可行，人魚部族的其他成員都覺得這個計划過於天馬行空成功率不大，但他們仍然滿懷期望地等著霸道總裁劉軒的來電。

但在另外一邊，醋意大發的若蘭因為在會議上失了顏面，而對著劉軒惡言相對的時候，鄧超竟然真的打了電話給髒兮兮的少女，妄圖以此羞辱若蘭——我寧願和那種女人在一起，也不想上你。

在這一刻，男女主角正式交匯。（dangdangdang~~~）

光是這些大量巧合的疊加，就顯出費盡心思的綿密鋪墊。

在巧合漸次發生，引導著故事主線鋪開的過程中，所有的前情提要都被乾淨利落地交待完畢：劉軒是個白手起家的超級富豪，但仍然因出身和行事作風被圈內好友看低一眼；若蘭是個風情萬種的房地產女強人，以利益為原則，對生意和男人都充滿征服欲；而他們拿下了「青鑼灣」項目，並最終開會決定用聲納技術驅趕走青鑼灣的海底生物，以填海造陸，實現這塊地最大的商業價值。

在男女主角交匯之前，幾乎沒有任何廢料的細節。每一個鏡頭都和故事主線緊密相關。

奇珍異獸博物館提示了人魚一族的命運；片頭的浮誇場景和盛大趴體暗示了劉軒內心的空虛和寂寞；飛行器的橫空出現在結尾得到了呼應；甚至當劉軒接下那張皺巴巴的紙放進他的口袋時，就已經提前露出了他內心之中潛藏的極其柔軟的一面性格——對待這種花痴的闖入者，一般人哪裡會有這樣的好脾氣？

如果你足夠留心，你還會產生一些困惑：譬如為什麼劉軒說要關閉聲納的時候，其他人都不同意，若蘭就同意了？為什麼當劉軒宣稱他被人魚綁架的時候，其他人都不相信，唯獨若蘭相信了？為什麼在鄧超對著她說「這些資料你都看過？」的時候，她面上如此波瀾不驚——原來她早就聯合了對美人魚物種感興趣的科學家，通過實驗室來分析人魚的骨骸遺迹。

我在觀影中數次感慨，所有的細節竟然能夠被安排得如此轉圜而周到。

如果沒有這些無數細節的填充，這個故事才會變得生硬。而你之所以覺得這個故事過於簡單，是因為它並沒有用力到令人覺出刻意的程度，細節的環環相扣，令故事的邏輯足夠自圓其說。

二

第一個讓我感動的畫面，是在復仇計劃執行過程中，八爪章魚問珊珊：你接過吻嗎？
珊珊搖搖頭。章魚就教她接吻，但她表情木獃獃的，像個孩子。

就像《色戒》里，王佳芝是處女，但她被派去成為勾引漢奸易先生。這樣的一個女人自然不可以是處女，於是梁潤生就給她破了處。當梁進入她身體的那一刻，王佳芝的臉上也如同這般，是木獃獃的。
所以當她在易先生的床上表現出放浪與動情的模樣時，我才被震撼到，也意識到，原來王佳芝愛上易先生了。但我堅信，是愛情讓她變成女人，而不是情愛。

這個時候我心裡就知道，肯定會有一場吻戲，在劉軒和珊珊之間。

只有在周星馳的電影里，即使我對一個故事瞭然於心，甚至可以完全猜到情節走向時，我仍然會對鏡頭抱有十足的期待和滿足。

是萌發的愛情，讓單純的珊珊變成了女人。雖然僅僅是一個吻。

珊珊對著劉軒說：「正是因為你不懂，我才會出現在你面前。」

而導演沒有直接表達的一點，對於珊珊自己來說，又何嘗不是如此：正是因為她不懂（愛），他才會出現在她面前。

愛情從來是相互作用的力。而令一個女性從女孩成長為女人的，從來是刻骨銘心的感情，而不是破碎的處女膜。

所以在後來珊珊放走劉軒的時候，人魚婆婆出現，拍掉她打算自殺的刀，並沒有怪她，反而說了這樣一句話：「這就是人魚的天性，願意為了愛的人犧牲一切。愛超越了一切規則和底限。」而這個一切里，甚至包括族人的安危。

比之人類，人魚一族擁有更為漫長的生命。人魚婆婆曾經與明朝的鄭先生，擁有過一段幾百年仍然不曾褪色的回憶；閱歷如人類孩童的姍姍，因為劉軒而萌發了人魚天性中的愛情。

其中有一個關於「做雞」的笑點，乍看略顯成人和輕浮，其實是一個蠻厚重的笑點。因為烤雞不僅成為兩人感情增溫的重要道具，雞的社會化隱喻，也與女主的清純不涉世形成了鮮明對比；在這樣的情況下，當她用歌聲挽留他，唱起他內心的無敵寂寞時，他才真正地開始融化心牆。

傳說中的人魚，就是用歌聲，迷惑來往的船隻；傳說中的人魚公主，也擁有著海底最迷人的，能夠打動王子的歌聲。（而珊珊學會這段歌，正是之前在客廳埋伏暗殺時，聽劉軒放了一次歌伴舞。）

你知道「懂得一個人的寂寞」有多大的勾引力嗎？

陸小曼在沙龍上做著那個光鮮亮麗的女主人時，只有徐志摩上前對她說：「你看上去很寂寞，夫人。」陸小曼就愛了他一輩子。

愛是慈悲，愛是懂得。鄧超說：「幾百億的生意我只要幾秒鐘就決定了，但這個（向你求婚）我想了整整一個晚上！」

因為他從她毫無掩飾的歌聲里，聽出了她不經意的甚至自己也沒有察覺的懂得。

在這樣的一段愛情里，劉軒就像藥引，激發了珊珊的天性。柏拉圖說，所有的知識都是靈魂回憶的。我也一直固執地認為，所有的感情都是靈魂回憶的，那個你愛的人，不過是開啟了你愛他的封印。

而愛本身，一直潛藏在每一個人的心底。

三

如果說《色戒》里，湯唯對梁朝偉的那聲「快走」的情緒醞釀還太過突兀的話，那麼珊珊對劉軒的態度其實更為細膩複雜一些。

以羅志祥帶隊的暗殺小組已經埋伏在林允的房間入口，一旦她將劉軒帶入，即可實行復仇計劃。

但從鄧超決定送林允回家開始，林允內心就開始糾結。

她說：「你要不要進來喝杯茶？」——這句話常常被視為是都市生活中單身女子最直白的邀約語，但從一個連什麼叫「做雞」都不知道的女孩子嘴裡說出來的時候，我個人是覺得很突兀的。

但隨即，我就猜想到，這一定是之前八爪章魚吩咐珊珊要說的台詞，是他們色誘計劃的一部分。而原本打算讓劉軒離開的珊珊喊出這句話的時候，臉色是婉轉而決絕的。

天平搖擺，這一剎那，族人的命運大過了情人的安危。

於是，她問他：假如你的生命只剩最後一分鐘，你最想幹嘛？
情場浪子劉軒隨口編了情話：我就什麼也不做，就這麼看著你咯。

然後是全電影里，我最喜歡的一個鏡頭——林允脫上衣的鏡頭，是我最近幾年見過的，最符合「色而不淫」定義的畫面。

她扒開衣服的對襟，劉軒瞠目結舌，遠方自動圓周旋轉的航燈，一圈圈掃過珊珊像月光一樣白的脖頸和鏡頭未曾拍攝到的胸脯。

這是一個少女心目中的全部啊。你說你想看著我，我就讓你看，看全部哦，童叟無欺。

劉軒正打算向前一步，珊珊突然關門而入，趕走了劉軒。

她內心的掙扎和一唱三嘆，通過臉色、問話、動作展露無遺。

這樣精緻的一個故事，竟然還有人稱太簡單，我覺得，大概是大家都快遺忘初戀時那種自帶語文閱讀理解光環的自己了。

女孩子愛上一個人的最大信號，是勇敢。勇敢地想把自己最好看的身體留給喜歡的人看，勇敢地為了救他，背叛了自己的族人；勇敢地，相信了一個男人的愛。

而情場浪子的劉軒，大概也沒有想到，見慣風月的他，竟然因為一個發育不良的少女的飛機場，而目瞪口呆。

當一種與我們自身模樣截然不同的品質出現在我們身上的時候，大概就是愛情來臨的時候。

所以當劉軒發現自己徹底愛上珊珊的時候，他也愛上了她代表的一切，她的責任，她的天性，她的自然屬性，她最原始的家園，所以故事的結局，他放棄填海，成為了一名散盡家財的環保慈善家。

我人生中讀的第一個故事，就是海的女兒。但我喜歡這樣的電影，剝離了珠光寶氣的童話色彩，換置到煙囪林立的現代社會，只留了一段情愫，和一個不忍的結局。

當看到吳亦凡扮演的海洋生物系學生問劉軒：「你是一直單身嗎？」而劉軒回答完：「其實我不是單身」，一個走路奇怪的女孩端著菜走出來露出熟悉側臉的時候，我第一次覺得，星爺老了。

他們還在一起啊，真好。

他們手牽手遨遊在海底世界的畫面，填補了六歲那個夜晚我聽媽媽講完《海的女兒》後第一個失眠的夜晚所留下的最大遺憾。

想愛就在一起，不管我兩是不是物種相隔；
相愛就在一起，亦不用去管未來是否可持續愛。

不再分開，不再孤零零，不再像一條狗。

有大愛，也有小愛。

等了一個月，拆開這部電影的時候，心裡泛起純粹的欣喜。

這是我無比滿意的新年禮物。

「這個世界只不過是一幅尚未完成的習作。當你面對一幅失敗的習作但你又挺喜歡這位藝術家的時候，你是不會去大肆指責的，你只是閉口不言。然而你又有權力要求看到更好一點的東西。沒錯，只要好上那麼一丁點兒。」

語出《Lust for life | Vincent Van Gogh》

原本是不想寫什麼影評的，後來想想還是多說幾句吧。

香港電影中，我唯獨最愛徐克，最喜愛的香港電影是徐克的《青蛇》。因為個人的喜好問題，在提到電影的想像力，浪漫，故事性的時候，我首先推出來的就是徐克。如果再讓我想一下還有哪個導演能讓我想到這些詞語的話，那就只有周星馳了。

徐克的電影，再浪漫，再具有想像力，骨子裡都透著股瀟洒。
周星星的電影，浪漫，是真的天真爛漫。想像力，是真的天馬行空。
就像演過西遊降魔裡面空虛公子身邊的那個老侍女，如今在美人魚裡面的那個老美人魚說的那樣：
我這個人啊，幽默是只有一點點，更多的是浪漫。

周星星的電影如今是越來越簡單了。一個故事，明明白白的放在那兒，讓你看到開頭，就能大概猜到結尾。可是他的電影也越來越不適合全家老少帶著小孩兒一起看了。
美人魚我陪朋友總共看過兩場。第一場，有家長帶著小孩子來看，小孩看到裡面的血腥畫面用手擋著自己的眼睛撲在媽媽懷裡。第二場，有很小的小孩子因為電影后面一群人到破船槍擊刀砍美人魚嚇哭了，小聲哭著說要回家，父母無奈安慰著小朋友提前退場了。
這讓我想起西遊降魔的時候也有過類似的事發生。

看到過一篇影評，說周星星的電影類型標註是喜劇，但是內核其實是大悲劇，是極其憂傷無奈的。
觀點我個人表示贊成，畢竟年紀知天命的周星星在電影裡面多次說道：
人類都是邪惡的……

很多人說在八組發帖說，不知道有什麼好笑的，是爛片。然後下面一堆人點贊。
這很正常，電影嘛，本來就是個人喜好極其分明的態度型娛樂。有人喜歡的不得了，有人就討厭的不得了。

就我個人觀感來說，美人魚好看，就算梗再老，我還是能笑出來。尤其是羅志祥的加入，笑果十足。講道理的時候，也能安靜沉默的看下去。可你要非說電影有多麼多麼好看，那倒不至於。在周星星的眾多電影中，美人魚不出色，也不至於被埋沒。（題外說一句，和很多人最喜歡周星馳的《功夫》不同，我最喜歡他的一部電影是《回魂夜》）

我看完第一場回來的時候最感嘆不是電影好不好笑，也不是裡面誰誰演的怎麼樣。我頗為感嘆的是，這個電影拍的是環保，說到底這是一個能在觀影過程中笑出來，也能沉默下來，最後還能人人知道它是講環保，明明白白告訴你我就是在說教，告訴你要愛護環境，保護花草樹木以及動物的的環保電影。

這樣的電影拍的讓不少人覺得好看，拍的讓人覺得大年初一你說教我也高高興興樂樂呵呵的聽你說教。
這很不容易。
但說起來，也很容易。
畢竟他是周星星啊。
我拋開情懷，拋開欠周星馳電一張影票這種傻逼言論，拋開加在他身上的所有光環。
我也只能感嘆的說一句，他畢竟是周星馳啊。

以前寫徐克的時候，從心底祈禱時光啊，你慢慢走，讓他慢點老去，讓他能多拍點自己想拍的電影。
如今看了美人魚，看了沒有出演但是全程無數人腦補是周星星演出的美人魚後，我祈禱：
時光啊，你慢點走。
讓周星星慢點老去。
給他的天真爛漫，天馬行空，給他的悲憫多一點時間。讓他能多拍點自己想拍的電影。

幽默是只有一點點，更多的是浪漫……

周星星那你就一直浪漫下去吧~

年三十定的電影票，沒什麼好位置，只有前三排了，而且觀影時候後排有個熊孩子，簡直作孽啊。
看了前幾分鐘的開局感覺星爺這次真的要砸鍋了，開局幾分鐘博物館的戲並沒有取得相應的笑果，但是等到後面人魚們出場，中間穿插的很多之前周星馳的經典元素，不用介紹大家也都能懂，慢慢的又找回了周星馳的電影感覺。但是後面電影配音有很嚴重問題，很多地方口型都沒有對上，而且張雨綺的配音實在是太不能忍受了。

雖然有星爺的加持，但是鄧超的演技還是毫無突破。帶鬍子的鄧超和不帶鬍子的鄧超完全是兩個人，帶上鬍子我還能盡量不去想他是鄧超，加上主角囂張跋扈的性格，還能做到不齣戲，能跟著劇情走，但當他鬍子被刮下來後，分分鐘齣戲。
星女郎中規中矩吧，很多人說不漂亮，但是這個角色設定就是不能太漂亮。羅志祥比西遊降魔篇進步很多，負責大部分搞笑部分，勉強及格。

電影的內核其實很像《食神》，囂張跋扈的高富帥男主因愛幡然悔悟，痛改前非自我救贖。
劉總換成星爺自己演簡直就是又一個Stephen Chou。只不過電影主題從飲食變成了環保，從西遊降魔篇開始周星馳就已經回頭走自己的老路了。

整部片子最驚喜的其實是能在星爺的電影裡面看到盧正雨、白客和孔連順。而且盧正雨在這部電影裡面還身兼執行導演和編劇，電影中「找你妹，找你媽「的那個橋段明顯就是盧正雨風格。

當盧正雨這樣一個拍網劇出身，模仿周星馳的小人物，真正的出現在了周星馳電影的那一刻，周星馳就已經從喜劇之王里的那個尹天仇，成長為了幫助眾多小人物實現夢想的導師，這才是片子最大的正能量。

這可以是一部優秀的環保宣傳電影，但絕算不上一部優秀的周星馳電影。
電影劇情三星半，再為星爺續上半星：

看完電影，再看知乎的評價，會懷疑自己有毛病。

（無劇透，全程腦內彈幕）

前情提要：

我（星爺死忠粉）和後期狗（星爺路人），我表弟（星爺骨灰級粉絲）大年初一的早上一起去看的。

電影剛出現第一個畫面，我表弟就大吼一聲：「啊啊啊啊！終於開始了！」奠定了我們這場觀影激動又傻逼的主題和心態。

本來我看電影之前，心裡想過，我好歹也是一個電影編劇，看電影，尤其是喜劇，不能說導演讓我笑我就笑，這樣顯得太沒有專業性了。

我要嚴肅地剖析這個電影的故事結構，台詞功底，鏡頭語言，表演節奏……然後兩分鐘後，我只記得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼這樣了。

（對不起電影逼格界我給你們抹黑了。）

這部電影講的是一個經典故事--美人魚喬裝成美女去接近大反派，另有圖謀，但是最後卻愛上了大反派。庸俗又迷人，以環境保護為內核，卻是講了一個簡單地不能再簡單的愛情喜劇故事。

遙想我印象深刻的環保片，可能上一部是「千萬不要砍外星人的樹啊」為主題的&<阿凡達&>。

然而周星馳就是周星馳，任何空泛的大道理落到他的手裡，都會變成「不要再用聲吶去殺害動物了，我試了試聲吶，屎都蹦出來了」這樣可笑又可愛的人性深處。

不過我沒有試圖和任何人爭論這部電影是否比他的《功夫》《西遊降魔》要更好或者比不上，也不想分析這部電影究竟該打幾星。

我只想聊一聊這部電影裡面，一些有意思的地方。

這部電影的插曲《無敵》是周星馳作詞作曲的，我很喜歡其中的一句：「獨自在頂峰中冷風不斷的吹過我的寂寞誰能明白我」。

主題曲《世間始終你好》是83版射鵰英雄傳的主題曲。

射鵰英雄傳里，周星馳只是演了一個小小的宋兵乙，然而33年後，他已經可以買下這首歌的版權，重新請鄭少秋和莫文蔚來演唱。

有一個小段子，是在一個發布會上聊起來的，28年前周星馳與鄭少秋在電視劇《大都會》中，演過父子。

鄭少秋說：「那個時候周星馳對演出就很認真。我記得在機場拍最後一場戲，機場就要趕人了。但他就要在電梯口研究自己怎麼樣『死』的戲，後來決定『死』在電梯門口中間，就要身體不斷被門撞的效果。」

鄭少秋的照片有出現在片中，算是一個小彩蛋。

大彩蛋是徐克出場在這部片里，我不禁開始幻想馬上要周星馳監製，徐克導演的《西遊降魔2》，會不會再次出現徐克和周星馳雙雙客串，甚至演對手戲的橋段。

（啊，功夫里慘死的馮小剛。）

盧正雨和林子聰，錢國偉這三位副導演，都有出境。

盧正雨的演技模仿周星馳模仿得太好，幾乎承包了我百分之五十的笑點。

周星馳喜歡用身邊的工作人員做演員，他真的是一個非常會調教演員的導演，很多普通人（真的就是普通人類！路人！）在他的手裡都會成為優秀又讓人印象深刻的配角。

盧正雨和張雨綺有段簡單的對話，笑得我差點一個跟頭翻出去。

盧正雨：您喝點什麼？

張雨綺：喝你妹。

盧正雨：（對身邊的手下）去把我妹叫來。

張雨綺：（生氣）喝你媽！

盧正雨：（對身邊的手下）去把我媽挖出來。

張雨綺：（氣炸了）滾！

盧正雨和所有手下立馬蹲在地上滾了出去。

盧正雨這種一本正經地搞笑，簡直就是周星馳曾經的翻版。

同樣的台詞和梗，換成其它電影里也有出現過，但是不好笑的原因很難講清楚，是一種模糊的表演天分，或者說表演的節奏感。沒法深聊，只能用聽耳機要換水電站來解釋了。

林子聰在功夫里也是堪稱完美的配角表演，這一次只是稍微露了下面。

錢國偉躲得更深，只在人魚里打了個小醬油，不過因為認識，看到過他發的定妝照，我還是找到了角落裡的他。

（一句題外話，錢導拍過香港的話題電影《喜愛夜蒲》，所以我一直在想，開場部分鄧超的奢侈糜爛富豪生活，美女雲集那場，是不是他的"餿主意"，畢竟風格太像，哈哈。）

已求證，哈哈哈。

鄧超的角色我全程腦補成星爺，然後就發現鄧超無縫銜接，演技爐火純青，所有的笑點和情感轉折都十分流暢。

上一次看《西遊降魔》的時候，我也試圖把文章腦補成星爺，無奈失敗了。

文章的表演方式還是太有自己的特色，有點點融不進周星馳的喜劇世界。

看到鄧超的時候我偶爾會想起鄭伊健版的《人魚傳說》，深究起來都是傻白萌帥哥愛上美人魚的故事。只不過鄧超是土豪鄭伊健和窮小子。

然而周星馳的電影里什麼時候出現過真正的貴族子弟做主角？周星馳喜歡構造大起大落的角色心路歷程，從乞丐到富翁，從最高處落到最低谷，也許和他自己的人生經歷，人生信仰有關。

我想一定有觀眾會覺得，一個白手起家的富翁坐在路邊攤吃烤雞就哭了不太合理，這部電影的感情線過於硬轉。

不過，在周星馳樸素的電影世界價值觀里，一個人是什麼樣的人始終不會改變的，主角每次都是在電影中重新認識自己和發掘真實的自己而已。

羅志祥演得八爪魚太可愛了！

尤其是看他和奇怪的人魚大媽對戲，簡直覺得他顏值突破天際，想在他周圍炸一百八十個摔炮來表達我的喜愛。

而且羅志祥在整部戲裡面演的時候，全程沒有穿褲子。

而且我好像再也不想吃八爪魚了。

羅志祥最好笑的地方在於，他在扮一個小丑角色的時候，還在硬撐著耍帥。

（請大家回憶《西遊降魔》里的空虛公子。）

他相信自己是一個可愛帥哥，啊，他相信，發自內心的真誠的相信。

（我想起了黃曉明。對不起，小明哥，雖然你也經常在扮一個小丑角色時，硬撐著耍帥，但是觀眾朋友們都看的出來，你真的，是在硬撐。你內心不相信，自己是一個帥哥。）

林允，這部戲的女主角，形象氣質都選的很對。

其實在她還沒有參加美人魚女主角海選的時候，我和她見過，她被經紀人帶過來和製片方見面。

我作為那部戲的編劇（那部戲夭折了），她作為女主角備選，兩個人就獃獃地坐在會客室，等著各自的老大去隔壁開會。

我還在想怎麼打破這種年輕女孩之間礙於工作關係必須裝逼的尷尬狀態，她突然就把高跟鞋脫掉盤腿坐到椅子了。於是我瞬間鬆了一口氣。

她：哈哈哈哈，平時大家都叫我允哥。來來，吃西瓜。

觀眾朋友們，這是什麼？這是什麼？實力撩妹兒啊！我當時差點就被掰彎了！

後來的事情就是，她被選上了星女郎，演完了這部美人魚，現在經常出現在很多雜誌封面和時裝周，都是穿著小禮服和高跟鞋，笑的有些靦腆和溫柔.

但是在我心裡，她還是那個盤腿坐在凳子，一聽到隔壁有老闆動靜就趕緊坐直身子穿上鞋子，爺T感爆棚的女孩。

我最喜歡她一開始帶著墨鏡拿鹹魚的造型。雖然她的演技還需磨礪，但是和周杰倫曾經選的《天台愛情》那位同樣是純路人女主角相比，我還是比較看好林允的。

周星馳在某次採訪時說，「自己以後也許還會再演戲，不過想演八爪魚（羅志祥）這種角色，搞笑的悲劇人物。」

八爪魚這個角色原是周星馳準備自己出演的.

我才突然意識到，或許我現在看美人魚時的笑，會在十年後，會變成同等分量的眼淚。就像十年前的《大話西遊》，我笑得生活不能自理，然而現在看起來，才明白最後的城樓相別，大聖心裡被劍刺過一樣的難受。

那個人，好像一條狗啊。

那個人，好像一條八爪魚啊。

其實說的是一個意思。

最好的喜劇是悲劇.

雖然這部電影讓我頭從笑到尾，但是也許再看一遍，我就會發現一些可愛又迷人的搞笑美人魚角色，講述的是一場關於愛情的童話，海市蜃樓的夢境破滅之後的，悲劇故事。

（一個小感慨，其實喜劇創作者沒有必要想太多複雜的故事結構，情感糾葛，只需要把握住大的框架，然後做好每一場戲，不要端著架子，不要硬咯吱觀眾，不要試圖說教，觀眾會很開心得入戲的。因為，觀眾想笑的心比導演還迫切。）

我表弟看完之後表示，「啊，太好看了。」

這一句毫無營養又通俗的話用來升華我這篇文章的主題。

想到哪寫到哪

10年前的特效，最後難得給個海底世界竟然是致敬Windows水族館屏保？

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我談的戀愛不多，無法理解為什麼鄧超說了「如果還有生命的最後一分鐘我就這樣看著你」之後，林允會把胸露出來！是在為自己的欺騙道歉么？(?_?)

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電影我打4分，3.5給張雨綺，3.5里的3分給身材，2分給臉，-1.5給配音

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功夫熊貓3去掉功夫和熊貓是一個尋找自我的故事。美人魚去掉魚是一個【愛是宇宙中最偉大的力量】的故事。高下立判

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見過硬的植入廣告，沒見過這麼硬的，搖個鏡頭竟然還能停下來給廣告特寫的。。

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電影是講究節奏的，它是指環王的遠景，鋼鐵俠的穿衣，阿寶的蠢萌。放緩節奏，為後面的高潮鋪墊。
但是《美人魚》很趕，前天拍賣鬥嘴趴體融資給號碼，昨天放聲吶鬥嘴打電話下毒玩樂唱歌看胸，今天吃飯接吻綁架報警，明天聲吶震屎背叛噠噠噠嘩嘩嘩砰砰砰啊啊啊，瞬間十年後。。往好了想是導演為了影片長度做出的妥協，看看後面會不會有導演剪輯版吧。

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國產電影最近多了一個門類，叫致敬片，全稱是老人老梗老歌曲老橋段欠一張電影票炒冷飯炒情懷片

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大家沖著周星馳的名字是去看喜劇片的，沒想到看到了公益片
回頭想想周星馳最近的作品《功夫》《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》，周星馳慢慢的從喜劇片轉型成劇情片，但是個人認為周星馳是喜劇片的天才，劇情片的庸才。

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有靈感再接著寫

唯一覺得不太滿意的就是張雨綺的聲音。

鄧超——

其實我挺喜歡鄧超的，他其實是那種挺招人喜歡的男人，幽默可愛，看看跑男也覺得很有擔當，演技也很好，

我還沒有看過惡棍天使，但是看看風評大概知道了是一部什麼樣的電影，但是還是不會因為他拍了一部爛片就去討厭他。

不過現在喜歡他的我有點隱隱的為他擔憂，因為他實在太火了，屏幕上，微博上，各類廣告里，活躍程度極高，喜歡他的人那麼多，

跑男隊長，影帝，逗比，等等的爸爸，他在這些角色里活動的遊刃有餘，還不忘討著大家的歡心，他挺棒的，唱歌好，跳舞好，演技好，還挺幽默，但唯一一點不好的是他有點俗氣，

前段時間為宣傳惡棍天使狂刷好評的舉動引起了很多人的不適，掉粉九萬，被人說是吃相太難看，可見早有人看他不順眼了

微博基本天天都發，而且總能上熱門，時不時還要隔空秀個恩愛，秀個渣渣英文，冒充個誰誰誰，

這些個有趣的要是偶爾玩一玩，大家都會新鮮的不行，但要是天天玩就會引起別人的反感，這類似於一種規律:物無美惡，過則成災。

而他現在這麼火，簡直是他事業的高峰，
可日方中方睨，物方生方死，
我真的很怕他如果不懂收斂，就會走向登高易跌重的結局，

我喜歡他，希望他一直這麼火下去，能夠更棒更棒，希望他能盈而不溢，盛而不驕，不要做錯事，希望他能演更多好看的電影，不要作秀，全要真實的演技，希望他的人生能夠很順遂，一切都好，希望他不要走文章，黃海波，柯震東那樣的老路，這些人曾經都很火很火，但因為一不小心就走錯了路就一落千丈了，

可見人氣火爆是容易的，但是一直被人們喜歡卻是不易的，人們可以狂熱的愛你，也可以狂熱的不愛你，
想要被人們一直愛大概需要英年早逝，或者曝光度很低，

美人魚里我很喜歡他演的劉軒，就像喜歡他當年演的白楊和雷雷一樣。

林允

剛剛20歲的女孩，因為一部電影而爆火的她從成千上萬的20歲女孩里脫穎而出，而這也註定了她將有一個不平凡的人生，

而一個人的火速竄紅總是不那麼讓人信服，好像她只是運氣太好一樣，從而引起了很多人的不服氣，

最近很多人扒皮了她曾經的黑點，說她是個沒素質的太妹，被老頭包養，打人進監獄的傳言也有，我不知道這些事是真是假，人們拿出她曾經土氣的名字——費霞來嘲笑，大部分人對她演的角色也不喜歡，還有人曬出了她曾經的滿口髒話的微博

而我呢，不知道是太聖母還是怎麼的，
她比我還小呢，她也就只有20歲而已，所以她還年輕，如果她在一點點的改正曾經那些不好的地方的話，我想她是可以被原諒的，
因為當我回顧我15歲的微博的時候，我也覺得自己就是個傻逼

而且其實可能不喜歡的她的人很多是因為不服氣吧，小小年紀就一步登天了，

一個人小小年紀就出名總是要被人質疑的，就像最近知乎上關於歐陽娜娜大提琴水平的探討，幾乎所有人都在說她彈得很爛，
也許她的琴技真的爛，但是很多人對她的討論遠遠超過了她的琴技，而是對她出名的一種鄙視，

最近林允據說和馮紹峰在一起了，相差18歲，而美麗倪妮又被推向了風口浪尖，網友們總是有神奇的力量，將過去的事翻出來還要攪起來一場風起雲湧，
可能當事人早已雲淡風輕了，而旁觀者們卻還要認真的緬懷一番，
這事網友們做起來特別熟練，就像當年謝霆鋒和王菲複合，集體去安慰張柏芝一樣，

她們套用了電影台詞:倪妮有錢有身材，追她的人排到法國，你居然去泡一條魚，

說這些話的人，大概忘記了，倪妮曾經有段時間因為艷照的事情也被黑的不行，很多人說她是坐台的婊子，就像討厭今天的林允一樣，

所以我覺得時光總是大浪淘沙的，今天被黑的林允，如果能夠經得起考驗，用不了很久，她也會和今天的倪妮，高圓圓，楊冪一樣，被人忘記那些黑點，被人叫做女神，只要她站的足夠久，走的足夠遠。

張雨綺

我記得長江七號里，她是個穿著旗袍，身材被裹得玲瓏有致的袁老師，溫婉可人。現在大概快十年過去了，她變得更加風韻了，真的漂亮，這電影和電影不一樣，造型也能差這麼多，在親愛的里演張譯老婆的她，沒幾個鏡頭裡給人的感覺就是胖，但是美人魚里，她露著事業線，踩著高跟鞋，眼神睥睨，八百萬的手錶分分鐘扔到泳池裡，簡直就是穿普拉達的女魔頭，

可就是她，追她的人都排到法國了，可她偏偏對那個不太在意她的劉軒較上了勁，

這大概就是美人兒的通病，她們覺得全世界的男人都應該愛她們，碰到一個不愛的，她們反而失去那種所向披靡而變得神經質起來:我要把她燉成魚頭湯……

額，張雨綺這麼美，老王還要偷腥，看來還真是那樣:再好喝的酒，飲過三次也會覺得索然無味，但是這一點都不妨礙人們愛慕她，因為對大多數男性來說，美麗的她可望不可即，喝不到嘴的酒才是最好的酒。

羅志祥

沒怎麼聽過他的歌的我覺得他是個綜藝咖，他真的很逗，看極限挑戰感覺他又聰明又狡猾，關鍵還特別懂事兒，其實小豬過去也有黑點的，但是時間會讓人淡忘一切，而且他用事實證明了他是這麼可愛，

戲裡的八爪魚就不多說了吧，反正大家都有目共睹。八哥真是個有點笨的人，喜歡不會真心去說，卻像個怪叔叔一樣騙珊珊的吻，我一直以為他會因為得不到愛變成個超級大反派，可是沒想到，他真的很笨，連變壞都不會。

周星馳

可能因為年紀的緣故，所以我並沒有看過他早期的一些電影，那時候看也看不懂，印象里只有大話西遊，唐伯虎點秋香和喜劇之王，說實話，我不太理解他那時的無厘頭，大話西遊我現在去看，也並沒有特別的感動震撼，

反而是他後期的作品，被人們說是江郎才盡的作品，我到很喜歡，比如長江七號，功夫和這部美人魚，

可能每個人感覺不一樣，而且人與人之間基本不可能互相說服，這也是爭吵撕逼的原有，就像你要說一萬點美人魚的不好也根本動搖不了我喜歡的心，就像我把夏洛特煩惱貶得一文不值你也能照樣叫好，

人與人之間無法達成理解與和諧，我們的觀點不同沒關係，但我依然希望我們能心平氣和的探討，而不是一上來就說:你們這群大low逼，你們是不是收錢寫軟文啊，

前段時間的老炮兒，好多人一上來就:一個窮裝逼的老臭流氓有什麼值得歌頌的，
發聲是很先聲奪人，但是話說的太難聽，嘴臉就不好看了，

好吧，回到周星馳，我沒曾理解過他，也沒曾熱愛過，說實話，看過上次的西遊降魔篇，大年初一我姐請我看美人魚，我是抱著不好看的想法去的，但是看完之後我挺感動，因為淚點低所以流了好多眼淚，下場之後，我姐一個勁問我:她妝花沒花，她已經三十歲了，平時也像張雨綺那樣挺著胸脯目中無人，但一點不妨礙她在一部電影面前流淚的像一個矯情的小女孩。

好吧，回到周星馳，

周星馳真的老了，55歲，臉變得又瘦又皺，身材也變瘦小了，花白頭髮，看起來也不那麼愛笑，沒有結婚也沒有孩子的他，被一群人熱愛著的他

之前挺有名的一個採訪，
柴靜說:大家眼裡你是個成功的人，
他說:不，其實我就覺得我運氣不好，
說這話時他的表情淡淡的，很悵惘，
聽說每個笑將都是個悲劇人物，不知道他是不是也是這樣

因為你永遠不知道一個人成功的背後他到底經歷了什麼，所以有人說，很多人的人生都是看起來像華美的刺繡，背後確布滿了蕪雜的針腳，可能就是這樣吧，

這部電影我是喜歡的，喜歡那裡的愛情，
劉軒那麼笨拙的浮誇的土豪，在純真的愛面前就會敗下陣來，退下浮華的面具，虛偽的皮囊，他也是惶恐的:我怎麼會愛上一條魚，但她不是人，是天使，
所以沒關係，既性別不是問題，時間地點不是問題之後，連物種都不是問題了，
哪怕你是一條魚，我也選擇愛你，我要義無反顧的拯救你，哪怕受傷，哪怕失去性命也可以，

這就是電影呈現出的美好，這就是藝術作品能帶給我們的感受，它永遠高於生活，
在現實生活中是不會有這樣的愛情的，
就像現實生活中沒幾個男人能在張雨綺張開雙腿的情況下依舊抽身而去一樣，

電影，文學以及一切藝術都是要表達現實中不可能存在的那些純真及美好，供人們在無趣的生活中產生美麗的意淫，

有人說劉軒可能是個性無能，我不太認同這種腦洞大開的猜測，因為這麼美好的故事要是以男主性無能為背景去發展，那得多可惜呀，
對於劉軒粘假鬍子的事，百度百科裡電影介紹里的說法是:劉軒是的內心敏感的人，因為他從下打拚至上，而一個人骨子裡的東西很難改變，就像他能吃200塊錢的雞吃的那麼快樂，

他也十分敏感，若蘭戳穿了他骨子裡的卑賤之後，他立馬打電話給珊珊，裝作自己其實有喜歡的人一樣，不想被人看扁，

由此也可以看出，太聰明太犀利的女人並不能招男人喜歡，事事戳穿不如留有餘地，

資料里說劉軒就像一枚海膽，渾身是刺，但內里柔弱，電影海報中鄧超呈現的形象也是滿頭黑刺的海膽男，

像所有自卑的人一樣，他要把自己變得狂妄，變得不在乎，才能掩蓋自己的自卑，他粘假鬍子也是為了掩飾自己的年輕，刻意把自己打扮的世故老成，以免被人小瞧。

可能越是堅硬的人就越是容易被柔軟打開，百鍊鋼化成繞指柔，所以自以為是的劉軒就在珊珊蠢萌無邪的攻勢之下繳械投降了，

有句話說，想追到女生，如果她涉世為深,就帶她看世間繁華；如果她歷經滄桑,就帶她坐旋轉木馬。

看來這句話對男人也試用啊，

月光下的海邊，少女美人魚那麼美，目光楚楚動人，身體皎潔無瑕，
她說:如果你下一刻就要死去，我希望你這一刻認真的看一看我。

電影除了愛情之外，還表達了環保這個主題，早幾年北歐那邊又供富人發泄，毆打小海豹的新聞，社會的發展越來越快，人卻越來越失去了人性，
前段時間也是偶爾看到一個問題，細思極恐，大意是人類會對地球對自然造成什麼樣嚴重的傷害，但是回答的人幾乎都明確表明:實際上人類對自然的傷害微乎其微，因為自然會自己修復，幾萬年後，地球就又是回復生態的，我不知道這個有沒有什麼科學依據，也可能是我沒弄懂這個問題還是怎麼的，但當我看到人們洋洋得意的如此說，我感覺很惶恐，

我覺得我們還是應該保護自然的，而不是一個勁的為所欲為，雖然保護海洋動物這樣偉大的事業我可能參與不了了，
但是那就節約用水吧，這個我能做到。

2016年4月22日
你們太可愛了，評論的人們。
我又在網上看了一遍電影，然後最喜歡兩句台詞，簡直撩妹兒max
劉軒說：你不就是穿衣服很土，吃飯吧唧嘴，走路很奇怪，唱歌巨難聽么，那又怎樣，我喜歡。
（這是電影台詞，所以感覺動人，現實里，男生千萬可別用）
劉軒還說：我覺得你不用著急，等會兒我們進屋，把燈開到最亮，仔仔細細地看清楚，還有，我愛你。

評論里在給我解釋若蘭是一個怎樣的人，劉軒為何不喜歡她。
是啦。她就是壞。
但這個世界上就是有觀眾喜歡多看幾眼壞人，願意去挖掘一點壞人身上不一樣的地方我覺得也不過分吧。

周還是很珍惜若蘭這個反派人物的。但電影為了主題必須將人物臉譜化。在一個半小時內要鋪開這麼多前緣後果，要不辜負出笑點，還要立意高遠，我覺得再對導演有什麼挑剔真的是有點兒完美主義（並不是說完美主義就不對）。

因為周星馳本身是這樣五味雜陳揉在一起的人，他的電影總是在追求一個純粹。就好像也有一些本身就很純粹的導演，總是在尋找一些人們內心很細碎很邊緣的東西在講，一點一點捏著觀眾的痛和癢…
就像靈魂衰老的人會喜歡遊樂場一樣。

最後永存的是風格。

能夠在自己構建的世界裡自洽地講述完整的故事，是導演的基本功。

加分項就是演員選得很好尤其張雨綺因為感覺如果換了另一個人我可能就和你們一起厭惡若蘭了而現在因為張雨綺所以才一直看她，醬。

——————————原答——————————
問題補充要我們把情懷放下，只說電影。
那我要說：張雨綺這個演員【選角】滿分。

若蘭才是安徒生童話里的海的女兒小美人魚吧。

還記得童話是什麼嗎？小美人魚愛上了她救的王子，奮不顧身用嗓音換取了雙腿，滿以為能得到王子的愛。守在他身邊卻沒能得到真愛，姐妹們給她匕首說你要殺了王子就能獲救。她沒能下手，在王子和同樣血統的人類公主婚禮來臨的清晨第一縷陽光下化成了泡沫。

作為一個身在金本位現實世界中熱愛「萬惡金錢」的俗女人（說是金錢的女兒也不過分），以自己僅有的驕傲——三百億身家、天生性感和自帶金鑰匙的高階氣場——為對價和命運交換，很努力地在爭取一個王子的愛，一個自己口口聲聲看不上的、另一個世界裡的王子，那個世界是人們理想中正義大愛的世界。

還是沒爭取到。

為什麼呢，因為王子內心純潔的像個小孩子一樣，心有正義底線和大愛，只會愛上同樣純潔的人魚（正義大愛世界裡的公主）。

張雨綺亮相時也像金庸筆下的苗若蘭一樣，公主派頭，氣勢如虹，八百萬手錶說扔就扔。基因好，偏喜歡上劉軒這個苦出身的轉基因變種高富帥，也是造化弄人。
劉王子太厲害了，明明好像也很俗氣、會愛她一樣，內心卻那麼純潔，也只被純潔的心靈所吸引，哪怕對方連雙腿也沒有。

末尾時連射三箭也攔不住他要保護人魚（正義大愛世界裡的公主），還能怎樣，手裡有槍非要射箭，就是沒想殺人啊，可已經是壞人的人設了都已經臟掉了。
大不了變炮灰。反正在電影世界裡，金錢，地位，權勢，享樂，原本一切也都是虛幻的泡沫。
在電影里，沒有真愛，這些連屎尿屁都不是。

後來的後來，改名叫lucy的正義世界公主和王子幸福快樂地度過了一生，還有那個俗人世界的若蘭公主什麼事兒。

在電影純愛的世界觀里，所有向現實世界低頭、遵循金本位規則的人，都是血統不正、無法適格、不配被愛，是犯了愛的原罪啊。
我覺得挺諷刺。

讓經歷了王全安的張雨綺本人來演這麼一個角色，她的王子寧肯去泡魚、吃雞也要在她黑色蕾絲裙下抽走外套逃離卧房——在宣傳視頻里張說周跟她講這個角色只有她能演。
還真沒撒謊。

所以我懷疑周真的太直白在諷刺了。

本片教育所有一心努力奮鬥的女青年，你們窮一己之力再怎麼給現實下跪也沒用，你們慾望太強自視甚高，不配得到轉基因高帥富王子的愛，還是面對電影構建的現實吧，世界是純潔的。
不論是在現實的世界、純愛的理想世界，不服從上帝（導演）的規則，就會化為泡沫。

現在寫下這個回答，似乎有點晚了。但趁著風頭過去，大家趨於冷靜，可能會更好點。

首先，恭喜周星馳成為第一個單片票房過30億人民幣的中國導演，約合5億美金，放在美國也是超一流票房了。

我是大年初四看的電影，看完後在知乎碼了一篇影評，但最後刪除了，因為之前曾經評論過《美人魚》：怎樣評價周星馳的新作《美人魚》？ - direct 的回答，也算是一篇個人的心理預期。

看完電影后，超過心理預期了嗎？答案是沒有。有趣的是，我在作死的路上是很堅定的，跟《尋龍訣》不一樣，這次我預言了《美人魚》的票房成績，只是沒有抽獎——

根據相關說法，《美人魚》的票房成績周星馳及其自家的公司不是最大贏家。這是資本的事情，距離我這種普通老百姓過於遙遠，就不分析其中因由了。

出於習慣，我們一點一點說。

演員：

作為演員，鄧超不適合出演喜劇片，想必是大家的共識。無論《分手大師》還是《惡棍天使》，亦或綜藝節目《奔跑吧！兄弟》，鄧超的用力過猛與對『搞笑』認識之淺薄，都是讓人無所適從的。到了《美人魚》中，鄧超雖然在周星馳的調教下收斂了許多，但其表情、動作、台詞功力，還是欠了些許火候。這裡的『火候』是什麼意思？我個人理解，是通透與圓潤。鄧超是個優秀的演員，但達不到頂級。原因之一，就是無法將自身的現實定位，融入進影視劇中，進行有效的化學反應。

當然，如果你說他多有名、有多少粉、多賺錢來反駁我對他的評價，也是可以的，畢竟我們討論的是兩種東西。因此，身為男主的鄧超，並未在這部周氏喜劇中大放光彩，是有著深刻自身原因的。

（演技三星）

新人林允跟當初的張柏芝、張雨綺一樣，是個幸運兒。但與前者不同的是，她並未表現出那種『驚艷』感。選擇她出演女一號，個人不負責任的猜測，可能跟羅慧娟有關。因為《美人魚》，講得是『不放手』。

（演員林允，演技姑且兩星）

（於2012年因癌症逝世的羅慧娟）

張雨綺的演技自不必說，性感的身段兒也讓人想不透王全安嫖娼的理由。除了聲音的瑕疵外，張雨綺無可挑剔的完成了周星馳交給自己的任務。

（演技四星，多一星給這不淫、不盪，卻勾起男人慾望的性感妖嬈。兩個字：完美）

上學期間聽過羅志祥幾首歌，後來聽到的多是其負面消息，例如跟XX裸聊這類的。再次看到他，是綜藝節目《極限挑戰》。在本片中，羅志祥的演技到位，四平八穩，即不突兀也不累贅。只是偶爾的口音，會讓我齣戲。

（演技三星）

全篇最搞笑部分，是鄧超前往報案，也就是宣傳片中的那一段。飾演警察的文章和李尚正很出彩，尤其是後者。很明顯，經過《長江7號》、《西遊降魔篇》之後，李尚正的面癱臉愈發周氏喜劇化，只是戲路頗窄。

（演技三星。即有名師指導，就看個人造化了）

其他一干配角，都能在周星馳過往電影中尋找到影子，就不一一細說了。值得一提的是盧正雨，這位努力的幸運兒除開《絕世高手》外，能參、演到周星馳賀歲大片，身份、地位、資源必會又上一層，恭喜。

說完演員，我們說劇情。

劇情其實並不複雜，講述的是因人類對生態的破壞，導致美人魚不得不奮身反抗，最後人類（主角）被感動的故事。

只是裡面有很多有趣的小細節，體現出了導演童真又想像力奇絕。例如，祖母級人魚講述自己與鄭和的故事時，用拍起的水浪，組成語境下的場景。身為一個觀影量及其匱乏的土鱉，當時被這一場景驚呆了。

與觀眾的情感互動，身為老江湖的周星馳自然不在話下。而特效是周星馳自《少林足球》後，一直致力追求的，算得上國內能夠跟徐克這樣的技術控比肩的導演之一。就算是為了看特效，本片也值得票錢。

導演：

對於周星馳，其實大家一直存在誤解，或者說，大多數觀眾對台前表演者存在一種誤解——總覺得，演員決定了一部電影的成敗。

這當然是錯誤的，也是對默默奉獻的幕後人員一種不尊敬。

我們知道，電影是一件商品，一件商品的銷量固然與銷售人員的口吐蓮花有關，可歸根結底，是和這件商品的品質有關的。而影響品質的人是誰？是製造這件商品的人，是設計師、是工廠。

大家都在說，周星馳的電影幾乎部部經典，如《九品芝麻官》、《大話西遊》、《鹿鼎記》等等。可這些經典電影的編導是誰？是王晶、劉鎮偉，周星馳負責吸納、詮釋他們筆下的角色。功勞當然也有周星馳一部分，但也不能說沒有王晶和劉鎮偉。只傳頌台前表演者，而遺忘幕後工作者，是不公平的。

因此，給周星馳『封神』，我覺得是不理智的。當然，粉絲們喜歡可以這樣做。

周星馳的喜劇，有著明顯的分水嶺。這條分水嶺，我認為是從《少林足球》開始的。自《少林足球》始，周星馳全權掌握電影的每一個細節，親力親為之下，勢必造成精力的分散。而《功夫》成為其集大成之作，也是周星馳『單飛』後的巔峰。

很多人對周星馳的執念，一方面來自於當下電影市場缺乏令人從心底發笑的喜劇電影；另一方面，我個人認為來自於『恐懼』——恐懼周星馳老了、拍不動了、不想拍了。

我認為，這種『恐懼』是對於某一行業優秀人物的最大讚揚。

既然如此，再去評價一個只拿電影說話，從不主動暴露在公共視野下的沉默的名人，便是不尊重了。

（即無需對其解讀，也無需對其膜拜。他是一個認真的電影人，這就夠了）

總結：就像我在開頭說的，《美人魚》並未超過我的心理預期。可我還是想說點什麼。

曾經在很小很小的時候，家兄他們很喜歡周星馳，每次笑的前仰後合，而我卻不知道怎麼回事。只是看到，黑白電視中的那個人時而癲狂大笑，時而沉默無語。

而如今，在電影院里看電影時，身邊的孩子們（約莫十來歲）笑得很燦爛。我想，他們或許在看《喜洋洋》時同樣會笑得很燦爛，但是，周星馳的電影勢必會給他們不一樣的體驗。

因為，周星馳電影本身就不是為了搞笑，而是有一個嚴肅的話題在裡面。

就在這些孩子笑的過程中，他們的父母顯得十分安靜。孩子找笑點，父母呢？或許在找回憶吧。

整體可以有三星半，但由於是周星馳，我想多給半顆星。多給的半顆星，是因為電影帶給我的回憶——為那些所有失去的、得到的美麗時光乾杯。

也為那些離開的和即將離開的人，乾杯。

昏睡的頑童，夢就像烈酒

文/楊時暘

胖胖的宋冬野在那首並不那麼廣為人知的《夢遺少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，「昏睡的頑童，夢就像烈酒」。對於星爺的《美人魚》來說，這句話有一種難以言喻的貼切。在這部電影中，周星馳像一個剛剛認識世界又口無遮攔的孩子，童言無忌地傾吐著對於成人世界的牢騷。他巧妙都用孩童式的表達方式說出了那些有關環保和人性貪婪的句子，把原本幼稚的如同夢囈的觀點籠罩了一層獨特的合法性。

周星馳作品的評價幾乎註定兩極分化，就像電影本身的誇張化表達一樣，周星馳身上的一切都被誇張著放大了。作為一個一直無法轉粉也沒理由轉黑的路人來說，客觀地講，這部作品絕沒讓人驚艷，但也並不使人失望，這90分鐘布滿了可愛的漏洞和執拗得近乎高傲的幼稚。這麼說吧，周星馳在《美人魚》中放肆地向成人講述著童話，把幼稚當做一種品格，在他描述的污濁的世界中，故作的、近乎矯枉過正的純情，像是一場抵抗運動。

這部大年初一上映的商業電影，只是看起來有一個熱熱鬧鬧的搞笑外殼，但實際上它的內核是一個在成人眼中看起來或許有些可笑的童話故事。周星馳作為一個成年人，執拗地向所有成年人喊話，他希望聽到的回應是，「你笑著對我說，童話里還真不是騙人的」。

《美人魚》的設定有著標準的童話原型結構，人類世界是邪惡且貪婪的，人魚世界是美好而無辜的，這首先滿足了標準的黑白對立；人魚姍姍是一個純良的角色，有著單純的復仇欲和純粹的愛情觀，鄧超扮演的是一個外表堅硬但內心柔軟的角色，代表著那種終將註定會被良心感化的人物；而張雨綺則近乎相當於邪惡皇后。這個三角關係由最初的，鄧超和張雨綺結盟演變成了鄧超和姍姍結盟。前者的盟約建立在金錢和野心之上的，屬於侵略形態——所以，他們所做的事情是填海造地；而後者的盟約是建立在愛情之上的，屬於守護形態，所以他們最終選擇把財產捐給了環保機構，二人幾近隱居。鄧超身份和內心的變化，完成了一次洗禮，他與姍姍之間幾乎等於互相拯救了彼此。讓善戰勝了惡。這就是標準的童話，幾乎連變形都沒去做。

從題材本身來講，這部電影無比幼稚，無論是開場的那些破壞環境生態的紀錄片片段，還是後來延展出的人性貪婪的主題，都是如此。但周星馳很聰明，他明白，如果躲躲閃閃或者徹底莊重地呈現這些，就註定遭遇嘲諷。所以，他乾脆選擇大張旗鼓地展現一次童話。因為童話本身只要內部自洽，它就可以形成一個獨立於甚至高於現實世界的隱喻，人們不會用衡量俗世世界的標準去研判童話故事，反而會接納童話中所闡釋的道理，哪怕那個道理如此直白、簡陋且不切實際。

所以，當人魚族中的老人闡述著族群的歷史，與人類的分離、互助與交惡，說著人類是邪惡的，我們也都不會感到幼稚；當我們看到姍姍從仇恨突然陷入愛情，倒戈的一瞬，看到色厲內荏的霸道總裁和一個純情灰姑娘的擁吻，我們也不會發出嘲諷的聲音，因為我們覺得童話是需要用另一種眼光去對待的。如果，不用童話視角去描述這些，那麼姍姍只能被塑造為心機婊，而不能是現在這樣純良的萌妹子。這種敘述手段的選擇是周星馳的雞賊。

那首穿插不停的《無敵》其實很有趣，他們唱著，「無敵是多麼寂寞，無敵是多麼空虛」。人類一直在向著「無敵物種」的方向進發，這是生物進化上的慣性野心，但周星馳從哲學的維度中，看到了真正無敵之後的虛無。「如果你有再多的錢，但是地球上沒有一滴乾淨的水，錢又有什麼用。」這話幼稚得近乎囂張，但它被大張旗鼓地一次次訴說，就成就了童話的內核，成為了「無敵」的反面，人至賤才無敵，但凡有底線，都有軟弱和破綻。所以，鄧超在那間實驗室中對張雨綺說，「總要有底線吧？」我們今天到底成為了什麼樣子？只有在童話里才敢於接受這最基本的道德觀。這已經有些寒意。

從技術層面來講，《美人魚》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星馳把這一切做出了一副故意的樣子，這個粗陋的美學系統，就猶如在當下這個3D時代，故意做出了一款八位遊戲機時期的遊戲，它有著錄像廳和VCD的氣質，有一種回憶和呼應周星馳早期作品的特殊況味。

開場時，那個貪婪而猥瑣的山寨博物館大叔，一直在用假扮的美人魚騙人，最終，他得以見證了一次真正的人魚。拍下那張照片變成了一次讓他自己出竅的體驗，而這個場景也成為了一次有趣的首尾呼應。他所嘲弄和用以欺騙的東西，最終被證明是真實存在的，對於他來說，這猶如一種點化。這本身又是一重童話。

從觀看這幾重童話的角度來看，這部電影真奇特，在一個絕對崇尚實用主義的世俗化氛圍中，一群儘力擺出勢利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的觀眾，卻在90分鐘里浸入了一次最理想主義的童話。某種程度上說，這算是周星馳式的小小陰謀。

謝邀。
以為是海鮮，其實它是一碟青菜。不是不好吃，只是，我，沒，有，吃，飽。

問世間是否此山最高？

情懷可以蕩氣迴腸，畢竟我們從星爺那裡得到過太多歡樂，但人情歸人情，欠下的電影票一定要還。可看完電影走出來，還是要說一句，這部《美人魚》沒有那麼好。

就算我昨晚看了足本的猴年春晚，被各種政治諂媚填塞得返酸水，也依然沒法降低這種失望的情緒。
不用質疑星爺的群眾基礎和影響力了，電影上映前，一支預告片都可以浩浩蕩蕩地搞出一大堆解讀與評論，就差要去核心上發paper，還不就是因為電影開篇那潑墨揮毫的金字招牌：周星馳。
所以我也知道，批評星爺的電影，挨罵也一定要站直立正。

海報大氣磅礴，「四海翻騰雲水怒，五洲震蕩風雷激」，主席的詩詞額外為電影加持了史詩氣質。不過《美人魚》歸根結底只是部簡單電影，無敵寂寞的霸道總裁，愛上天真無邪善良美麗的人魚，殺與不殺，愛或不愛，加一個環保主題，幾分港式懷舊，差不多就是這樣。

在喜劇表演上一路失控的鄧超這次到底被周星馳控制住了，沒有了癲狂浮誇，角色被演繹得合理可信，水平基本與「西遊」的文章持平，沒給電影拖後腿。大家本以為會是最大敗筆的選擇，結果證明也算合襯。類似的角色在星爺電影中一再出現，《食神》里的史蒂芬周，《百變星君》里的李澤星，《功夫》里的阿星，《九品芝麻官》里的包龍星，他們乖戾、囂張、霸道、貪錢，先頭看上去是十足壞人，又在內心深處保留著善良純真，並最終自我救贖。

新人林允在外型上完敗給張雨綺，但基本符合女主角的定位。不施脂粉時，是鄰家女孩的好看，沒那麼超凡脫俗，還粘著人間煙火氣，美麗亦可，搞怪出醜亦可。電影中偷襲劉軒一場，幾乎就是《功夫》里阿星偷襲包租婆的女版再現。可惜口音太可怕，簡直像是用肺泡在發聲，作為一條不諳世事的美人魚還算合理，但以後要拓展戲路，不加強台詞訓練，恐怕會有大問題。

至於張雨綺，我覺得是繼柳岩之後，又一個胸部會演戲的演員。不用多說話，一挺胸便氣場十足，但也是台詞露怯，開口便齣戲。

男二號羅志祥，電影最花錢的特效都用在了他的下身，八爪人魚做得活靈活現，算是電影的技術擔當，一個偶像出道的歌手，能自我犧牲到這個地步，真不容易。

其實，談起星爺的電影，如果不是本尊領銜，誰主演其實就沒那麼重要。大家喜歡的是裡面那群熟臉又好笑的配角們。在這次的《美人魚》中，配角們繼續擔負了重要的笑點輸出，李尚正、田啟文、楊能、盧正雨，額外再加上白客與孔連順，以及延續「西遊降魔」的原生態風格，繼續與羅志祥打嘴炮的張美娥阿姨，都在電影中閃閃發光。
一切還是熟悉的周星馳電影的味道，不過《美人魚》實在不像是磨礪了三年的作品。
說品質，想來想去，大概也只能跟《長江七號》劃一個等號。
電影故事完整，都還算好笑，但是絕對不到爆笑的程度。梗沒有那麼新鮮，還不忘各種「致敬」。好吧，我承認報警那段超有趣，可是我真的已經看過《海賊王》了啊！
整個電影簡單到有點輕率的地步，不是說減法不好，《功夫》也簡單，但人物性格立體，起承轉合得當，細節更是豐富無比，特效也格外精良用心。
從「西遊」開始，周星馳先生的電影品相便總是游弋在小品與大製作之間，它的格局是大的，宣發上也朝著魔幻史詩大製作的口徑靠攏。但電影在故事鋪陳與角色設置上，卻總在小格局裡徘徊。特效看似宏大，但禁不住細觀，斑斕色彩下，總讓人覺得粗糙。配音時連口型都對不準，3D更是不如沒有，邏輯上也不能細究。
如同「西遊」，「美人魚」也是高開低走，最後的決戰及收尾敷衍得像是趕工期。但「西遊」中至少還有漁村與高家莊兩場精彩絕倫的戲份。相比之下，「美人魚」的整體更加顯得平庸。
電影又一次在視覺上呈現出了重口味的一面，不知道是不是受了「下水道人魚」的影響，身體潰爛的人魚，以及他們在綠水中游弋的場面，並沒有讓人感覺到美，反而有種陰森詭異的恐怖，不知道會不會嚇壞小朋友，不對，是會不會繼續嚇壞小朋友。

走回現代，星爺的電影也有了更多廣告植入的空間，比較起管虎在《老炮兒》中對吳亦凡的「物盡其用」，《美人魚》里的前EXO隊長基本上與那些一閃而過的植入商品並沒有本質區別。

其實拋開喜劇，電影中對男女主角感情的描繪倒是意外動人，感情的萌發依舊突然，但卻合情合理，至少比較起西遊中舒淇對文章沒來由地執著，要更加平順自然。肥皂劇看過那麼多，我們太能理解霸道總裁的心路了，大魚大肉吃了這麼多年，忽然面前擺了一盤簡單的青菜，浪子瞬間想起了媽媽的味道，千般滋味湧起，潸然淚下，這就是愛。

是的，這也是周星馳先生所想要給觀眾們的一盤青菜，它懷抱童心，講述環保，它不需要那麼大的陣仗與格局，只用簡簡單單，也足夠美好。
可這畢竟是過年啊，我們就是要大魚大肉啊，星爺幾年才有一部電影，喜歡他的觀眾們已經是餓得不要不要了，你只給一盤青菜下飯，肉都不多放幾片，真的吃不飽啊！
或者，就像電影里說的那樣：這不就是條鹹魚么？