大師是如何設計海報的？

12-26

多圖預警

首先，這是一個跑題的答案

當我看到這個問題的描述時，感覺是題主在向大家尋求一個方法，這個方法能讓題主設計的海報達到大師的水平，如果真是這樣的話，我恐怕是沒這個能力，也沒那個資格去「切合題意」了。我寫的這篇答案，是出於某一位平面設計界的大師的敬仰，他的每一張海報我都琢磨過很長一段時間。

這位大師是原研哉。

提及平面設計界的大師，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜歡原研哉的設計作品，他的設計既簡單卻蘊含豐富的情感。每當我們談及原研哉的設計理念時，總會談及到「白」、「觸知」和「容納性」。雖說讀過不少原研哉關於設計的著作，也反覆地琢磨過原研哉大師的作品，可還是用了很長的時間才把這些模糊的概念轉化為清晰的認知，那麼在這篇答案里，就以如何解懂大師的設計理念，和大師又是如何將其運用海報設計上的問題？我來談一談自己的理解，來回答題主「大師是如何設計海報」的問題，本文若有不足之處，還望海涵。

1.還原色彩的本質

在理解大師是如何設計海報之前，我曾經思考一個問題，在大街上這麼多的商業海報，它們都運用著大量高調的色彩依然無法吸引我們，反而原研哉的海報那大量的留白，卻更能觸動我們的神經，這其中的道理是什麼？

傳統的色彩教學告訴我們，色彩會傳情緒。比如在上圖中，上面的文字描述了白色會傳遞哪些情緒，但是我們就盯著上圖的白色看，真的會感受到下面描述的情緒嗎？其實我們心裡非常清楚，我們根本就感受不到任何的情緒。這是因為，我們所看到的色彩，並不是它們原本的的樣子，還原色彩在人類心理傳遞情緒的過程，就會發現，色彩原本是擁有著它們各自的「載體」的，比如我們在外面會看見「白雲」、「藍天」和「綠葉」，這其中「雲」是白色的載體、「天」是藍色的載體以及「葉」是綠色的載體。但是工業卻把它們從原本的載體中剝離出來，變成一個個用編碼合成出來的色彩，而這些失去了載體的色彩是無法傳遞真正的情緒的。我們所能在現代海報里感受到的情緒，都只是被重新定義了的情緒，把色彩變成標準化的工業產品，比如藍色定義為「憂鬱」、白色定義為「高貴」等等... ...試問當我們抬頭看藍天白雲的時候，會感受到憂鬱和高貴的情緒嗎？脫離了載體去談論色彩的情緒時，已經異化了人對色彩最原始的感受。

還原色彩的本質，就是讓色彩回歸載體中來，舉個例子，看上圖。左右兩邊同樣都是白色，哪一個會更讓你感受到溫暖、親切的感覺呢？我們的視覺更傾向於右邊的「白色」更能傳遞出溫暖、親切的感覺。這是因為我們把色彩又重新注入了「載體」（布料）中，我們可通俗地理解「載體」就是一種肌理。這種肌理是非常重要的一種視覺元素，我們在感受在自然中的色彩傳遞的情緒時，是色彩伴隨著肌理共同作用下的結果。因為我們在觸摸著布料的質感，大腦會浮現溫暖、親和的感受，這是記憶中的一種「觸知」，最終通過色彩，在視覺上把情緒傳遞到我們的心裡。

這時我們再反觀原研哉的設計作品，這位大師是怎樣運用「白」來傳遞豐富的情緒的，見下圖

再看一組封面設計的「白」。

引用原研哉《設計中的設計》

「白」不是白的。是讓白得以誕生的是一種感受白的容納性。所以我們不是去尋找白，而是需要搜尋一種能感受白的感覺方式。

通過上面的作品能感受到，原研哉的「白」色不只是一個簡單的色彩，大師把白色通過不同的質感來表現出不同的情感。而白色能通過怎樣的載體（肌理）來表現它的情緒，就是白色的「容納性」。這就是大師異於我們的地方，設計不只是傳遞色彩，更重要的是傳遞色彩中真正的情緒。

對這位大師設計理念的總結：一個簡單的色彩在不同的肌理的表現下會傳遞不同的「觸知」，不同的「觸知」會傳遞不同的情緒，這些感受共同組成了色彩豐富的「容納性」。

2.不僅僅只是極簡

很多人在討論原研哉的設計時，認為這位大師的設計是一種極簡主義的表現。

我個人認為，這不僅僅只是極簡，原研哉的設計與主流的極簡主義設計有著很大的不同。我做一個例子給你們看。

左邊是原研哉原本的設計作品，右邊是按照極簡主義風格仿製，只是把主體物扁平化，讓它更像是極簡主義的風格了，可是對比一下，右邊的設計相對與原作中，傳遞給你的那種感覺已經消失不見了。

這是因為，極簡主義給我們傳遞的只是一種形式感，只是為了適應當今處在複雜的信息流中的人類對視覺的的需求。

而原研哉的「極簡」，是把我們的目光又重新聚焦在事物的本質，傳遞的是一種「自然」的情緒。而這種情緒，是通過主體物的鮮艷的色彩和那精緻的肌理中表現出來，所以一旦沒有了那個「載體」，那種情緒就失去了。

因此在海報的設計，我們在追求極簡和傳遞信息的同時，是否思考過海報傳是否真的能傳遞出情感？又能不能讓你的觀者產生共鳴？這就是我們向這位大師的學習到的最重要的一點：

「把觸覺通過視覺傳達出來，讓觀者真正能感受到色彩中的情緒」

3.細節中傳遞情緒

以上解讀完了設計理念，我們又如何運用在海報設計上，除了在色彩上還原現實複雜的紋理來傳遞情緒，還有沒有更簡單的方法，其實是有的，方法非常地多，我就舉一個很簡單的例子。

floresta甜甜圈的系列海報：

這是日本的一個以純天然無添加為理念的甜甜圈品牌，上圖是它某一系列的海報，一個以純天然為理念設計的海報，肯定是希望能給觀眾傳遞純天然的感覺，我們看這組海報的配色，把它的色彩模型提取出來看，似乎和「純天然」並不沾邊，，但這系列的海報卻依然能人一種很強烈的情緒，那種清新自然的感受。這又是怎麼做到的，如果我們仔細地觀察這組海報，會發現一個非常有意思的細節，海報上的色彩部分，都伴隨這一種雜質存在，看下圖。

而這種雜質，我們可以看作是一種「臟」，我們過去感受到工業社會提取的色彩，因為缺失了載體，顯得非常的「乾淨」。而這一系列的海報，用了類似「灰塵」一樣的肌理，把色彩的原本的「臟」又重新表現了出來。海報的色彩以這種「臟」作為載體，把色彩中「自然」的情緒，傳遞到了觀者眼中，這就是這一系列海報的精彩之處。正是這一個簡單的細節，傳遞出了海報中最核心的感受 - 「自然」

這篇答案就寫到這裡。

向大師致敬！

沒有大師沒有大神。只有team。
排名得票前幾的答案我個人建議還是別看了，浪費了我二十分鐘時間全部看完，什麼感覺都沒，真的得重申一次，不是特么到百度搬一堆字過來就等於是好答案，針對有些問題，個人覺得真正的好答案盡量做到言簡意賅，既節約看的人的時間又能幫到人。

這問題刷了我好幾天timeline了。。。
而且每天都樂此不疲的換內容花樣刷。。。。
然後題主還邀請我了= =
我當時覺得我不是大師，回答這問題不大適合，而且我現在做的東西和海報半毛錢關係沒有，所以也沒遇上做海報的大師。
但是這問題每天花樣刷時間軸，所以我還是來貼幾張圖吧。。。
瀉藥。

*圖是隨手找的，不一定都是大師級的但我認為至少也是十分優秀的。
*雷諾那張應該不是畫的，應該是建模的。
*下面那些話是我看圖說話的，不一定正確，我也不知道這些海報到底是出自哪裡，就是看著圖說的。
*我水平不高，所以就不參加撕逼了。
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大師這個名頭，不是誰都能叫的。
專家，教授你隨便叫我倒沒什麼意見。
我不知道大師的境界，所以我也沒辦法憑空想像大師是怎麼設計海報的。
但是大師級的作品，我們是能看到的。
圖片合成是最低級的。
沒錯，就是最低級的。
如果非要合成，那也不是你在網上找張照片然後摳出來放在一起那麼簡單。
就算要合成，那也是毫無違和感的合成。
要做到毫無違和感，你要先設計好構圖，然後專門去拍。

這張海報想表達騎車帶來的綠色生活，背景是一片荒原，一個男人騎著自行車，他的車輪下綠色的森林隨著車的路徑而蔓延。
非常有創意，荒原和森林的對比也十分強烈。主題也很鮮明。

是個人都知道是合成的，但是我們卻找不到什麼不對的地方。

如果不是合成的，那麼也分幾種。
一種是直接用照片。

這張BMW的汽車海報，汽車在一棟別墅（或者其他比較高檔的場所）門口，充分顯示了他的定位。也非常符合目標人群的心理預期。
「這就是我想要的生活」

直接用照片，就需要先設計好布局，構圖和最後的效果等等，然後去拍照。
逮到什麼都在網上找，你在逗我。
還有一種就是直接畫，這種就需要極其高深的美術功底和極其精湛的作圖技術。

這張主要是想表達多功能城市SUV在城市複雜路況下的優良表現。空間錯亂的城市裡，汽車卻能夠自如的行駛。
整體的風格也十分精緻並且很討好眼球，讓人忍不住多看幾眼。

這些都是浮於表面的，設計是用來解決問題和滿足需求的。
如何滿足需求才是最重要的。
目標人群是誰，如何吸引他們的注意，如何讓他們理解你海報想要表達的內容。

這張海報應該是Zippo的某個系列的海報。主體商品是一個刻有骷髏的zippo打火機。
會選用這種圖案的人多是比較喜歡搖滾和金屬的「機車族」（我也不知道該怎麼定義這類人）。
整體調色是非常符合這一風格的，主題也很鮮明。很容易吸引目標人群的關注。

mini向來主張的就是個性。黃色和黑色的搭配，十分有衝擊力，照片拍攝的角度讓敞篷版的mini更加的生動更加具有個性。

如何去最好的平衡才是正事兒。

您覺得大師會上知乎來教你做海報嗎？呵呵~
有這時間不如逛逛站酷吧~ 真的，
比如這個教程：主體——版式設計的第一步
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感謝你們的不吝賜贊，這個教程確實給了我很大啟發，所以我覺得在站酷上遇見設計大神的概率應該高於知乎吧？
再來說說題主的問題，首先我覺得有必要搞明白：哪些人才稱得上大師？
為此，我度娘了一下關於大師的定義：「指造詣深、享有盛譽的學者、專家、藝術家、棋手等」，「大師」是國家之師、民族之師。我又查了《現代漢語詞典》，定義為「在學問或藝術上有很深的造詣，為大家所尊崇的人」由此看來大師這個稱謂還是有相當的份量啊。在我的概念里，Andy Warhol，福田繁雄這類人才能稱作大師吧？不知道是我落伍了還是世界進步太快，現在一個有點名氣的美工都能稱大師了~

既然大師那麼牛逼，我等凡人如何知道諸神的行為方式？只能YY一下，僅供各位參考、娛樂：
1，基本功，這個必須的，不多談，
2，奇特的思維方式，正是這種與眾不同思維方式才是大師所以為大師的主要原因。

我們驚嘆大師級別的作品，驚嘆的是他們的開腦洞的方式，是他們合乎邏輯卻又能跳出世俗框架的創造力，這種創造力的有無也成了大師區別於凡人的標誌。
所以，大師如何設計海報？基本功+大師奇特的開腦洞方式

（本文包含3張圖，流量黨注意。）
海報在漫長的歷史長河中逐漸分成了兩派：以商業宣傳為目的的商業海報，以探究畫面哲學、表現手法、表達人文為目的的藝文海報。
要學習的話，你得去了解海報的形成，去了解將文字和繪畫結合的畢加索，去了解從印象派開始的藝術表現手法，去了解現代設計國際風格的起點包豪斯里教師的理論精神，涉及平面設計海報的如 Herbert Bayer、Moholy Nagi、Kandinsky、Paul Klee等以及同時代的Malevich、El Lissitzky等等，當現代主義傳到日本後，去了解日本平面設計第一代開始龜倉雄策、原弘、河野鷹思……他們學習了包豪斯理論方法，將日本從圖案紋樣中分離開來走上了現代主義設計的道路上，之後第二代如福田繁雄、田中一光，永井一正……到如今的原研哉，松永真，佐藤卓，葛西薰，年輕一代的佐藤可士和，得到最近JAGDA龜倉雄策獎、為資生堂設計唐草現代紋樣印象海報的涉谷克彥等等……

去了解和海報字體衍生出來的typography。去看看日本第一代的設計師龜倉雄策通過學習西方typography為尼康設計的可能是日本第一張字體排印類海報（1956年）。

再去看看結合現代主義構成的力作。1964年東京奧運會的海報。

剛才說道字體排印，這個領域從歐美到日本也有許多大家，我就先不列了。大師是怎麼做海報的？大師都在站在之前的大師肩上做海報的，都是從生活中的經驗作為研究對象，尋找背後的視覺關聯來實踐的。

現實中的作品99%以上都是/
不達標的

藝術只有100分/
和超越100分/
兩個標準/
才達標
99分/
和80分/
都是失敗的
「大師」只是不達標的人/
對達標的人/
的尊稱/
而已
「大師」本尊/
不會用這種/
不達標的人所建立的/
世俗標準/
來衡量自己
能否成為「大師」/
在於你對自己的標準/
是什麼
是追求進步/
還是/
登峰造極
所謂「大師」
一者斷心絕情
一者大愛無疆
一者天賦異稟
這不是一個知識廣博的標準可以量化的奇蹟
這不是一條追求進步的凡者可以到達的遠方
凡者自凡，
仙者自仙。
如果你具備「大師」的潛力，就不會問
「大師是怎麼想的？」
「大師是怎麼做的？」

你應該想想/
為什麼要做海報。
補：兩年前的回答，今天回看了一下，覺得有必要給年輕人補充一點乾貨
從一些設計大賽和海報節的評審視角來看，作品能獲得青睞，主要是靠：
①紮實的基礎設計語言
②高效的傳達
③作品的連續性與完整性
④作者自身個性化的才氣
最後一點是至關重要的，在普通學院派的評審視角下可能前三點占更多比重，這也是設計與藝術的區別，但在國際主義民主環境的視角下，個人獨到的個性化風格所產生的影響力是最寶貴的，這也就是「品味」二字在西方文化中的真正內涵：一種能啟發高尚行為的素質。大師應該具備這種素質。有的人喜歡讓空白產生高價值，有的人喜歡在空白中構築一座富饒的城池，不管是四兩撥千斤的直擊靈魂，還是技藝卓群的在複雜中力挽狂瀾，都不是絕對指標，「品味」才是指標。
品味是一種神識！只是被當今浮躁的營銷環境惡俗化了，同樣受牽連的還有「品質"、"品牌"。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

大師是在堅守品質的積累中鍛鍊出了認知主體和世界的全視之眼，成為了主宰自己的神，然後才有了大師的品牌。

2015.1.26 更新第五課上

——————正文——————

設計與PS無關，與任何軟體無關。
就如同：
畫家不是因為熟練使用畫筆而成為畫家，
作家不是因為熟練操作word而成為作家。
軟體只是工具，設計是靠腦子。

1、海報是商業形為。
客戶找你來設計海報是希望把東西賣出去。
客戶不是來看你臭顯擺ps水平的，不是來看你秀創意的。

假設，客戶給我1w真金白銀設計海報，
我首先要想到的是要讓客戶因為我這個設計而賺到超過1w的錢，
這樣客戶才會不虧，下次還會找我做，
而我做為設計師也才有存在的價值，我值1w。

反之，我做的不能產生商業回報，甚至是負回報，壞影響。
哪怕是客戶只花了十塊錢找的我，客戶也是虧的。
我做的東西垃圾不如。

商業設計師，是要幫客戶賺錢的，腦子裡要時刻綳著這根弦。

客戶的產品如是奢侈品，那你的海報從裡到外每一個細節都為表達極盡尊貴奢華，

客戶要是路邊清倉大甩賣，那你的海報就要low逼土暴極致廉價感。

客戶要賣給女人，你要問他賣給哪種女人，幾歲的女人，什麼性格的女人...
市場在不斷細分，你的東西蘢統模糊不直擊目標內心，賣不出去。

設計的高下之分不在高大上土逼LOW，而在準確。

做設計是幫客戶傳遞他們想表達而不會表達的信息給精準目標受眾的過程。
搞清楚客戶想傳遞什麼，傳遞的對不對，人說的話往往與其內心想要的東西有著差別，甚至截然不同，再搞清楚傳遞的東西適不適合，客戶不專業。
搞清楚目標受眾，客戶往往只有蘢統的概念，我們要幫他抽絲剝繭明晰方向。
這就是設計師拿到單後的第一部份的工作。

2、設計動手從信息分類分級開始。
書接上回

當定好了營銷方向，寫好了文案，設計師就要開始設計了，

擺在手裡有一堆文字，我們要區分：主標題（廣告語）、副標題（一般為主標解釋性文字）、二級標題、內文。

一般海報，盡量文案要控制在二級標題以內，不是說明書、不是畫冊。

拿本問題來設計海報的話：
主標題「大師是如何設計海報的？」

副標題「離大師太遠，不知道知乎有沒有大神知道大師們是這麼設計一張海報的。」

二級標題「回答一」、「回答二」、「回答三」......

內文是「回答內的內文」

我們第一步，先把文字放上去——

剛剛我們已經對信息分了類，但這裡看起來還是閱讀困難，why?

對於不同級別的元素，要給以不同的屬性，給不同的東西要給相應的地位。

這裡的屬性，包括空間、字體，大小，顏色，修飾......

給屬性的同時，你應該知道視覺流程是什麼：

從左到右、從大到小、從上到下、從近到遠、從清到糊、從暖到冷、從明到暗...

最重要的東西，當然要最先看到，最醒目，

前三項視覺流程是最基本的，設計里有打破的情況，但那不是初學者的范躊。

如下：

上面的圖，僅僅是用到了空間、距離、大小，就讓文字清淅可讀。

但如果僅僅是這樣，還遠遠不夠，一步步來：

仍然只是用了大小位置，空間，字體，顏色這一些最基本的東西，多少有點像海報了，

可以看到，我利用了信息分級，把最重要，次重要，給它相應的地位，相應地位依靠視覺流程知識，

做為海報來說，只有當主標題吸引了目光，並讓受眾感興趣後，他才會細看詳情。

有些海報只有主標，或著加一個副標，無內文，這種，就要拿標題來做文章。

一張海報，中文字體兩到三種，

主標字體可以大膽應用，

內文及二級標題盡量就常用字體，微軟雅黑就是不錯的內文字體，這是屬於「等線體」一種，特點是簡約現代。

英文一到兩種。

同樣等級的元素，給同樣的屬性，

比如「回答－、二、三、四」，

一樣的大小、一樣的字體、一樣的空間、一樣的距離、一樣的顏色。

通過畫面讓人一看就知，這是同一類。

舉一個反例：

人的眼睛總喜歡有規律的東西，清淅的分級，給不同等級元素相應的地位，符合視覺流程的屬性，這是動手做海報的第一步，這張海報才剛剛開始。

書接上回————————

3、點個睛。

就上面這個海報來說，雖然一堆信息分好級，給其相應的屬性後，這幅東西能順暢的看下去，但在一堆設計中並沒有太多的吸引力，吸引力當然是非常重要的。
吸引力能讓眼球轉過來，內涵能讓人思考記憶。
我們要給它加點創意的部分，
也把它從普通設計區分出來。

把問號變成了人頭，排版逼格再高點，隨便做一下字體，就成這樣了。
字體設計也是一個大范躊，往細了寫，可以寫一本書。
把字體做的有足夠創意，有時候都不需要有其它外在的元素來增加設計感。
但是仔細做一款字，很花時間。
好吧，仔細做一個設計，各個方面都很花時間。

舉幾個字體例子：

有評論說我只會排版，意思是我不會PS，放幾張以合成為主的：

本文章以及裡面的作品未經同意謝絕轉載，涉及商業問題。

書接上回——————————————

4、設計師的誤區：

其一，認為風格有優劣，錯，其實風格無優劣。

當一個設計說他喜歡做某風格的設計，我會判定他還沒入門。
風格可以說是方向。
方向是沒有對錯的，設計本質而言是可以任何方向的，只有做的好壞之分。
(具體個案會有範圍)
比如大家熱議的簡繁之爭，很多人大言不慚喊「簡單就是美」，

這是完全不懂的門外漢說的謬論，

現在扁平化是很流行，但以前的擬物風就不美嗎？
拿標誌來舉例：

你能說他們兩誰更漂亮嗎？不能，你只能說你更喜歡哪一個。

蘋果是被咬了一口，聯合利華是自然和生命。

這兩個都是高水平的設計。
奢侈品，大量應用繁複的設計，
你能說它不高檔嗎，不能。

盧浮空，大教堂，故宮以及裡面的雕刻壁畫，不美嗎？
繁複到極致。美到極致。
簡單有簡單的美，繁複有繁複的美，沒有高下之分。

水平高，就都能做的美，水平低都LOW。
風格的流行是不斷變化的，是螺旋上升的。
這幾年黑白灰，下幾年多彩變化，隨時在變化。
下圖為美國藥店實拍：

美國藥品包裝大量應用對比，漸變，

你能單純的評論它好不好看嗎，蘋果盒子裝葯放這裡能賣的動嗎？

成熟的商業設計，都有其它背後深層次的道理。

比如美國藥包裝明顯比國內色彩搭配更豐富，這是因為多年市調，藥品包裝往糖果化方向靠，更利於人群減緩吃藥的心理負擔。
所以，一個設計師是否成熟，就在於他是否有一套自己的方法論，可以做好任何一種風格的設計。

其二，設計師審美要高，錯，設計師審美要準確，
設計師成長的過程是不斷消滅個人審美並擁抱大眾審美的過程。

成熟的設計師沒有個人審美，
但你聽到某設計師說我喜歡哪種哪種設計，你可以判斷他還沒入門。
成熟設計師只有大眾審美，如下圖：

這個圓，是總人群，愈往中間愈中庸，愈往邊上愈極端，
越往上越前衛，越往下越保守，

可以看到，最外圈的人，極前衛和極土逼都是不設計師要把握的人。
人受教育不一樣，知識結構不一樣，層次不一樣，審美都不相同。
我們要知道，做一個設計，不可能所有人都喜歡，

任何一個設計出來，都會有三種人，很喜歡的，不喜歡的，有人覺得無所謂喜歡不喜歡。
成熟的設計師要抓住的是，中圈和內圈的這80%人口，

什麼叫抓住，就是你做一個設計，至少80%的人不反感。

這，就是我定義的大眾審美。

要求不高，做起來很難。
你做到了80%的人不反感，你就擁有了大眾審美。
這80%的人里，當然也有喜歡、勉強、還行的不同種人。
不斷的做作品，把個人審美慢慢拋棄，用大眾審美替代個人審美，這才是算入門。

而大眾審美，往複雜了說，你的目標客戶都又要細分，
做化妝品設計，你要知道用這些東西的人，是什麼大眾審美。
做快銷品，你要知道這類快銷品的受眾審美。
成熟設計師的追求，是在明晰大眾審美邏輯鏈之後，做出預測，以稍稍領先時代的方式做設計，並且能被大部份人接受，這是真牛B，這就是引領潮流。

他們做的設計是往下圖的紅點上去靠：

我也曾在某行業的某類風格大規模流行前，提前預感到，並執行於設計。
領先半步，是天才，領先一步是瘋子。

書接上回一一一一一一一

5、設計中最重要的概念「對齊」

對齊這個概念很普通，咋一聽人人都明白，但實際上弄懂它的人不多，靈活運用的更少。

平面里元素的擺放都要有其依據，這裡拋開商業目的，單純以設計角度來談依據。

對齊是最重要的依據之一。

大家都知道的對齊：左中右、上中下對齊。
如果僅有這些，必死板無比。

升一階：視覺對齊，焦點對齊、重心對齊，虛實對齊，延伸對齊、比例對齊......

最高階：為特定目的，精準定點打破對齊，以達到更強的視覺衝擊。

左中右，上中下就不講了，太簡單。

視覺對齊：

用最簡單的文字來舉例——————

這兩行字，左邊對齊了嗎？是否會有第一行偏右了一點的感覺。

實際上這兩行文字已完全對齊。
這叫物理對齊，而視覺不齊，
而做設計當然是追求視覺上的，人的眼睛很容易產生錯覺，大部份時候要避免，有時候要利用。

把第一行左移一點，

這樣，左對齊的感覺更明顯，實際上金字的邊已往左超過了D字的邊。
為達到視覺對齊的目的，而實際是不齊的。

原因是因為邊界面積。

大標題與小字，藝術字與黑體，不規則元素與方塊......隨時都出現這種情況。

今天就到這裡，對齊是個大話題。

有空再更

Robin Williams在《寫給大家看的設計書》里教給普通設計愛好者很多設計的基本小竅門，我把我的讀書筆記放在這裡，說不定可以幫到你。
注意上面的微博我已經改名了，你應該是搜不到的～～

某個人自己學的就是設計還不敢出來和別人撕逼，我能認識這樣的神慫貨也是上輩子缺的德吧。廢話不多說，我來幫那慫貨撕。矛頭指向排名第一的炫技作，如下圖（版權屬於原作者）：

遠處古建築們的金碧輝煌威武雄壯我全部都get到了，但是，少俠，您把一輛大陸售價140+萬起（數據來源：【總裁報價】瑪莎拉蒂總裁最新報價）的車弄成這樣真的合適嗎？奧山清行他老人家同意了嗎？這個樣子壕們怎麼捨得拿自己的午飯錢來買買買？
雖然霸道總裁自暴自棄的時候是這樣的（來源：2014款瑪莎拉蒂總裁諜照配法拉利引擎）：

以及這樣的（來源：2014款瑪莎拉蒂總裁諜照配法拉利引擎）：

但是當他承包下池塘的時候就變成了這樣（來源：PREMIUM – Magazine Masculin Luxembourg）：

這樣的（來源：瑪莎拉蒂總裁高清圖片_SD1001高清圖片）：

還有這樣的（謝 @趙志宇提醒，來源： http://photo.auto.sina.com.cn/tuji/868/#4422049）

請先容我去旁邊哭一下，用盡一生一世也要來將這貨供養。
這麼好看個東西結果被搞出來一副家電下鄉的既視感，總覺得看起來心裡過意不去。
本人只是學過幾年初級素描，高中大學出過板報海報什麼的，水平比不少人不知道低到哪裡去了。斗膽來給題主就畫海報說上兩句：
1.元素不要太多，突出重點就好了。
2.要是自己畫的話，請記住一定要畫的像。（慫貨說：要是一定要p的話，別把范爺p成楊冪。）
最後上兩年前做Presentation用過的PPT封面吧，我也就這個水平了。。。

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（丫慫貨居然又把自己答案給刪了，我覺得她之前寫的部分東西可能會對題主有幫助，就再貼上來部分，希望有用。）

原圖來源於趙星。

我們再來討論一下這個極端業餘的ppt。

這個是用手機拍的圖。我覺得比原圖好。。因為電腦邊框是暖黑的，背景是暖黑的，色調更加統一，和藍色羅馬數字反差更大，而且這種bleed可以將觀眾帶入場景中。這種平鋪的手段在做海報的時候很好用。（用軟體做的時候記得設置出血以及最後出來的時候記得裁掉白邊兒。）

整個畫面主體明顯，黑白灰關係明確，色調和諧，沒有不該出現的元素。所以你要是不知道怎麼做的話，keep it simple。我的作品就不貼了，相見不如懷念。

最後貼上我在該問題下的原答案：

我肯定不是大師不過我的老師們都是國際上水平比較高的設計師。總結幾個老師們常說的，希望幫助到你。

1. less is more.
2. 不要犯這些字體錯誤：http://99designs.com/designer-blog/2013/06/28/13-type-crimes-to-stop-committing/ ，不過是針對英文字體的
3. 主重點和次重點分開，指導觀眾視線走向。
4. 色調保持一致。主色和補色占的比重差距要大
5. 曲線和直線有節奏地結合
6. 保證整體性
7. 多看多模仿。不要怕模仿，輸入多了才能輸出。當然模仿不是照搬。。
8. think out of the box.

第?句和最後一句是老師們嘮叨最多的。多看看pinterest和behance，大神好多來著。
加油。
ps：leisonfrank的回答很好，請移步過去看。

首先，我不是大師，可以找個大神級的大師來研究研究。
找一位很牛逼的大師作品，以下是陳幼堅（海報及平面界之精英）的海報設計

不免覺得不明覺厲，這是什麼抽象的鬼玩意，事實上，第一張alan他的英文名，第二張佛手和表，第三張故宮天壇。
好，他要講的就是這些，這就是大師。
總結作品簡潔，有張力，識別性強，乍一看覺得甚為抽象又有中國傳統形象的影子。
其實一張海報沒有創作背景和語境是根本不知其內涵。
—此處賣關子—
有人說，他的海報像梵高的畫，他畫的好，你學不來，學來了也不是自己的，這是需要構件另類的大腦，（的確和ps能力的確沒半毛錢關係）其實這隻說對了一半，因為梵高是搞藝術的，陳幼堅的海報其實是商業海報，賺大錢的，（後來搞室內設計，經濟效益明顯來的更快）
以下是成功的代表：

很熟悉的維維，這完全解決了題主對於『』離大師太遠『』的困擾。
做海報，（首先有審美，如果覺得自己審美水瓶不高，可以多看多學習，如果覺得自己審美水平相當高，那你是沒救了）所以不要輕易稱自己是大神，否則，果然被罵了吧
—學術—
1 。要會拍版，說起來是個構圖，主次關係，重點在哪裡，圓形，三角形構圖，多種形式產生不同美感（純學術派研究方式，比較中規中矩）如下，有包毫斯之意味

下圖為米斯凡德羅為包毫斯學院做的海報，此人為現代主義建築師引領人，做的東西構成感很強。黃金分割點，方圓結合，字體的穿插關係，沒有一句廢話可言的好。這是基本功啊，基本功。

2。還可以打拚一下你的創意
好廣告要有好廣告詞，好廣告詞要配上好海報，下圖是絕對伏特加的海報～還有大家觀察構圖和排版，黃金分割，黑白對比明顯，再次強調，這是基本功啊，基本功。

創意點！很簡潔的說明了問題，
那就是我只做一個創意點，發現創意點的過程神開心，頭腦風暴，嗯，設計師就是不多說一句廢話。一系列，歡迎搜索，很不錯的。當然，但這一步已經不是學習能獲得的。
3。有內涵，又接地氣，找不到合適的例子，舉一產品的，個人很喜歡

這是賈偉的產品《上上籤》
升官發財上上籤，一個廣告詞，
以下是出現的相關詞和元素：紅色，古代官帽，牙籤，和一個需要定出牙籤的凹槽，茶餘飯後遞上一根牙籤。
此時，反應過來，一拍大腿，怎麼可以這麼巧妙呢！這就是內涵，國人對傳統文化的認同感，產品和海報共同期望的最高境界。—實踐篇—
題主如果誠心想知道或者有興趣，那麼
1學會冷暖和明暗，就是會畫畫
2學會ps
4學會攝影
5學會從100個海報里挑出喜歡的5張
6學會就是觀察細節和生活
7學會我不會的，就是強大的創造力和掌控力，因為商業性的東西很多，不細談。
當你成為別人心中大神時，你就離大師不遠了，這時候你可以考慮靠這個吃飯養孩子了。
謝謝，望笑納

各有不同。
自身修養。個人經歷等等。
不一而足。
但是有一點都一樣。

用腦子。

剛好在網易雲課堂上看了大神李濤在北大的一場分享，如何進行海報設計。
怎樣設計出一份好的作品呢？或者說怎樣提高自己的設計水平呢？
李濤說了三個關鍵點：細節、聯繫、重組。而這三點分別對應著：觀察力，想像力以及創新力。
具體的建議直接看分享，貼個網址。海報設計：Photoshop名師李濤北大講座

以上說了跟沒說一樣，這裡面有個套路，你得找到會這個套路的人學，精通後加上自己學習經驗再總結自己的一個套路，用腦子這種事情還用樓上說……但是如何去尋找這個能力，以及這種能力會了以後結果卻不是你想要的，你分分鐘都要有準備

大師現在可能穿著麻布衣在山裡喝茶或睡午覺，也可能光著腳扮乞丐體驗生活…個人認為主題最突出，信息次突出，整體要吸引眼球，看受眾是誰，要分清給哪些人看要騷氣一點，給哪些人看要簡約一點…重點是你是做海報，海報是講究實用性的，為了好看捨棄某些信息的做法很糟糕，總之就是莫裝逼，不要總想高大上，要想最短時間把要表達的意思傳遞出去。

感覺跟大師是如何畫畫的有點類似，所以做個類比吧。很多人看到大師的畫會感到不解，特別是抽象派印象派，聽過很多人說「我也能畫成這樣算什麼大師？」其實大師們的本事早已不局限在普通的技法上了，在擁有強大的技法之後更多的是追求想法的表達和與眾不同的體驗。若是普通的技法不論是海報還是畫畫，都是普通的，技法再好最多也就算是高手吧。在我看來，大師的作品一定是不俗並且讓人眼前一亮的。

基本上這個問題的邏輯，就是一部大片是怎麼被導演拍出來的。問題是這是個人努力的結果嗎？
所謂大師的神作，正確來說都是商業精品，是工業流程和大量成本，團隊合作，傳媒配合等大量因素的結果，才能得到傳播和到達用戶，單獨談靈感和個人經驗意義不大。ipod的海報夠簡潔了吧。
不要期待神人給你灌輸內力，一招升天。

本能

在看薦有篇文章提到了做海報需要：對比，讓視覺衝擊更強烈
將音樂符號抽象化和動態化，通過圖前方人物動態圖片形成繁簡對比形成了強烈的視覺印象。
黑白化的處理削弱了屍體和血等細節給人帶來的不適感，大大加強了暗黑系的氛圍。
繁簡的對比，主題簡潔突出。

果然是大師，我還是老老實實在36達人上請個達人給我設計吧！

大師是如何設計的？
我覺得要回答這個問題並不容易，但是我討巧的避開這個問題來談談我對何為大師的理解。可能這個問題就會迎刃而解。
大師之所以成為大師，不是因為他們做出了「大師的作品」而是先成為大師才有了大師的作品。這個有點繞，我的文筆不好不知道能不能表達清楚。
大師之所以成為大師是因為他們在人生境界上、社會認知上、知識層次上都到了超乎常人的層次。所以在他們的作品當中融入了他們對社會的理解，對人生的感悟，給作品賦予了生命，所以就有了大師的作品。
所以答案也就出來了。大師是用自己的哲學做設計！

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