如何從零開始學作曲？要經歷哪些步驟？

12-26

如果我平日里有較多時間，不通過專門的科班培訓，可以自學掌握一些創作簡單樂曲的能力？不學莫扎特貝多芬，只要一些new age風格的小品。或許根本不是我想的這麼簡單，但只是希望心裡能有個底

（以下回答是根據作鋼琴曲來的，因為別的我不會……）
（轉載請註明出處，謝謝 =D ）
New Age 風格小品的話，那你想要寫出來的曲子差不多是這種風格的？：
原創作品：兩個人一個人（不是我寫的，舉個例子）

自學掌握些作曲能力的話確實不需要什麼科班背景，個人認為樂理也沒有必要太深入，當然學了肯定沒壞處，只要不因為感覺難懂從而打擊興趣就好。

想自學，就自學，不用猶豫，也無需在意別人怎麼說。看你的提問感覺應該是「時間比較多，所以希望學會寫些New Age風格的曲子（自娛自樂或者給朋友、網友們聽）而非準備以後走音樂道路吧？這樣的話在是否找老師這個方面上和對待學習樂理的態度基本一樣，有的話總沒壞處，沒有的話也不用想太多，想寫的時候隨心寫便是了。
當然那些一看到【自學】就避之猶恐不及的朋友們，他們的憂慮也是不無原因的，因為老師/樂理都沒有 + 天賦或者樂感缺乏（或者瓶頸？） = 寫的作品很容易成為「口水作」甚至出現就算完全不懂音樂的人也能聽出來的和聲錯誤或其它錯誤（說白了，就是無論誰到曲子的某部分都覺得「聽著彆扭」的這種情況）。如果這種情況在你身上出現了的話，就可以根據自己需要，自然地去學樂理/找人專門學習了。自學的時候如何儘可能避免這種方法後面會提到。

多聽自己喜歡類型的曲子，適當聽些其他曲子也是好的。如果有比較喜歡的New Age作品的話，可以在比較閑的時候直接去搜他的所有作品然後挨個欣賞……如果是網上有譜的話可以找喜歡的對著譜看看，雖然未必準確但是作為參考已經足夠，比如旋律怎麼寫，伴奏怎麼配會有什麼樣的效果，曲子的結構什麼樣，等等。平時這些東西積累到位了，在自己有靈感時才能更有效地把心裡所想的音樂表達出來。（註：這裡的積累並不一定非要記錄下來，哪怕是平時的留意也是聊勝於無的）

現在很多人都用電腦作曲打譜什麼的了，如果不是特別傾向用手寫的話可以下個打譜軟體，Sibelius, Overture等或者哪怕Musescore都行。多積累，不僅僅包括之前聽的曲子，也包括自己想到的旋律、和聲等等。當然大多數人這個時候還是想到旋律的情況比較多吧……總之就是有點什麼靈感就記下來，如果在外面不方便記的話用手機的錄音功能臨時哼下來也可以。

雖然說聽多了有的時候自己就可以直接寫曲子了（我的第一次就是因為要打開一個樂譜文件，下了overture後發現自己可以在上面隨便寫東西，再聽到當時有人原創的鋼琴曲於是就直接寫了一首……），但是就算不能如此，積累一段時間的靈感之後東西也大概能湊足一首曲子了。

最開始在寫的時候肯定不能直接就得到想要的效果，可能聽起來會亂七八糟，這個時候甚至沒法考慮「寫的是不是太口水」的問題。沒關係，可以多請一些懂音樂（無論是否專門學過）以及有一定作曲經驗的朋友來聽，並且詢問評價與建議。發到網上去當然也不失為一種好辦法（寫曲子就是讓人聽的嘛……），雖然可能會收穫一些負面的聲音，但是隨著更多人發現，收穫更多更好建議的幾率也會隨之提升。對獲得的建議進行理解篩選，千萬不要因為有些評價較有進攻性就傷心地完全將其無視，說不定裡面隱藏著對進步大有裨益的內容。

開始寫曲子的時候，用一些現成的和聲走向（卡農、4536251、1645等等……）可能會「少走彎路」，能避開一定程度上的錯誤，但是一個比較明顯的副作用就是寫的東西乏善可陳、毫無新穎可言（呼籲「不要自學」的朋友中有一些人就是因為這個，畢竟滿大街的曲子全一個樣換誰誰都受不了）。另外一種方式就是模仿自己喜歡的作品，也是比較「速成」的方法，而對應的缺點則是曲子並非真正意義上的原創，而更像是「仿作」甚至「抄襲」（仿的時候改動太少的後果）……這兩種方式都是初期可以考慮的，但是謹記切莫深陷其中。

如果上來就自己完全從零原創覺得困難的話，以下為從喜歡的曲子中寫出自己作品的參考方案之一，不妨一試，萬一成功了呢（
找首喜歡的作品→把旋律換掉其他不變→和聲有沒有什麼可以改動的地方？→結構也可以變變，這段重複感覺多餘換成一段新的東西吧（或者直接去掉，或在兩段之間加點東西）→用自己知道的一些其他伴奏型適當替換原曲的變奏型→再整體整理一下曲子讓其感覺更有一體性一些→哎這個曲子好像完全不一樣了哎，不是變成我自己的作品了嗎w

↑ 實際執行的時候肯定沒有那麼順利的，而且就算這樣也需要有從其它作品中得來的積累，所以僅作為一種限定條件下可行的參考。

多聽，多寫，再多聽，再多寫，拓寬視野，並適當反思有什麼地方可以提高。慢慢地，你有了一些作品，已經開始考慮「這次寫什麼，怎麼寫才能好聽/給人留下印象/表達出我想表達的東西」而不是「我要怎麼湊出來這個作品」了。你開始有了一些作曲方面的朋友，開始有人在你每次寫出作品之後都會去聽一下，開始有越來越多的人喜歡你的作品。

最開始創作時批評你曲子的人又來了。他們說你寫的作品，不講章法、錯誤百出，或是沒有特點、千篇一律。甚至有人開始說：抄襲。

這個時候就要比較注意分辨收穫的批評了。如果你的目標是寫好聽的New Age的話，有些學院派所說的實際是針對古典音樂而言的「錯誤」太過帶有學術意味、甚至是你完全無需注意的；但是同時，不少情況下，這些批評存在的原因是因為問題的確存在。這也就是不找老師（或者再加上不學樂理）會面臨的問題。如果提出批評的人不是只以攻擊為目的的話，不妨謙虛點詢問他們認為什麼地方怎樣處理更好些，並聽取他們的回答，吸收那些好心的建議並讓自己的作曲能力更上層樓。

如果你的作品中開始出現「沒有新意」一類的評價，那很有可能說明要麼寫的曲子參考性太強，原創度不夠；要麼平時聽的作品也都屬於同一風格（狹義上的）甚至出自同一作者。這個時候除了多聽多學習些其他或近似或迥異的作品之外，另外一種方式就是在聽他人作品的時候注意別人是怎麼讓作品不落俗套的。這個作品可能一個和弦出乎意料但又恰到好處，那個作品的旋律完全合理但是十分與眾不同；等等。這些積累也可以讓你在寫作品的時候，一旦發現某個部分太過口水，會有更多的方式幫這段音樂跳脫平俗。

至於出現「抄襲」這樣的批評的情況……恭喜，您躺槍了wwww
如果是外行（不學音樂也完全沒有作曲和其他相關音樂經驗）所言，那麼一般只是因為風格比較像某個知名作曲家（這個人很有可能就是你最喜歡的幾個作曲家之一），或者說旋律比較大眾化時有人回復「我說不清從哪裡來的，但是這段旋律我肯定聽過」（←對，這都行……）。這時是無需注意心態以外的問題的；然而還有一種情況，就是你寫的某段旋律在之前的作品中真的存在，兩部分旋律極其相似甚至部分段落根本一模一樣——可能是完全巧合，也可能是這段旋律你之前聽過，而且（潛意識裡）有印象，但你自己不記得聽過這首曲子的事了。這種現象貌似樂感越好的人越容易出現：你去咖啡廳聽到了一首曲子，沒有多留心，在半年之後寫曲子的時候有一段你認為自然寫出的旋律實際就是這首曲子里的……這種情況除了多留心，好像沒有什麼特別好的辦法了，有的話也就是加大積累的量這樣的話自己想出的旋律會更容易出自不同作品而非整句甚至整段整段撞車……

相信隨著時間的積累，你的作曲能力會越來越棒，New Age不難寫的，別心急，給自己多些時間，在某天你就會不經意地發現寫出的作品已經達到並超出當初開始前自己設下的那個目標了。也許這個時候，你開始有了更大的目標，而自學時開始遇到各種各樣的瓶頸，這裡沒法提高那裡不知多學些什麼更好，這就是深入樂理或者找老師專業學習真正派上用場的時候了 =D

註冊知乎以來第一次認真回答了這麼多……個人觀點，僅供參考。另外我寫作風格也包括New Age在內，若有興趣，歡迎交流 =D

卸腰

第一，學作曲不是學習到一定時間就突然從不會變到會的狀態的。作曲能力的提高是一個漸進的過程，某種意義上來說，再大牌的作曲家，一輩子都處在一個繼續不斷學習的過程。所以不要想著花一段時間集中猛學，然後就會作曲了，就會寫出很高的作品了。學作曲畢竟不是學挖掘機。

第二，搖滾樂的確不需要科班背景，那是因為從音樂本身來說，搖滾樂是非常簡單的。但如果你想寫new age，搖滾樂的音樂知識是不足以支持你的。這就相當於，你會開挖掘機，但是你也不會美容美髮。

第三，要學就去找老師好好學，不要自學。不要總想著那幾個沒專業學過又非常成功的音樂人，人家有超人的天賦，你覺得你也有嗎？大家都只能看到自學成功的例子，卻不知道有多少人自學卻不成功的。同時，優秀的音樂人中，自學的也是少數，大部分人都是專門學過的。所以，一定不要犯一葉障目的錯誤。

謝邀。做音樂的有兩種人：一種是專業出身、從小就沒學過別的，另一種是自學成材、誰也不知道怎麼就冒出這麼個傢伙。
但無論哪種、沒有積累就是扯淡，那些不是科班出身的、未必對音樂下的功夫就少，李宗盛也是野路子一個、但他在進入行業之前做了大量的學習、比許多科班的人要刻苦得多。
天賦是捷徑、但絕代替不了雙腳。

請一定要把流行音樂中的所謂「創作」和嚴肅音樂古典音樂中的「作曲」嚴格區分開來。謝謝

1. 創作
2. 記錄

舉個簡單的栗子，比如我隨便哼個調調，感覺不錯哇！我得記下來！

我擦。。知乎吞了我的節奏線。。換圖片吧。。

在這個簡單的栗子中，首先我用到了哼哼，哼哼誰都會，這個暫且不說。其次我用到了簡單的簡譜記譜法。

SO......

如何從零開始學作曲？要經歷那些步驟？

1. 現在就開始哼哼，把自己想的哼出來。
2. 現在就開始學習把自己哼哼的東西記錄下來。在記譜方法沒學好之前，可以用錄音機。。以後學多了自己再慢慢整理。
3. 堅持學習、堅持創造。

謝邀！最基本的，樂理，視唱練耳，掌握點音樂表現手段，主題寫作技巧，旋律發展手段，積累點音樂主題做到熟讀唐詩三百首的程度。再高深點學和聲，對位，曲式，音樂分析，配器什麼的。再深入的學學音樂風格史，世界民族音樂，申克音樂分析什麼的，再繼續學哲學，藝術學，美學什麼的，再深入要學現當代音樂，十二音，興德米特，梅西安，巴托克，蒂皮特，凱奇，音級集合，簡約派，新浪漫，電子，頻譜，鐘鳴，古巴杜麗娜什麼的……剩下的最主要的就是藝術性的創意了。
寫流行歌之類的話不用這麼複雜，哼著唱就行。

找喜歡的音樂扒帶練耳朵，用譜子把旋律記下來，和原譜對照。這是基本功，這一步沒到位，後面的很難進行。因為沒人幫你視唱練耳，只能以這個替代，保證你對音準和節奏敏感，能把所想的旋律反應到譜面。
上面是譜和聲音的互譯。下面是想法和聲音的互譯。你需要積累，大量的積累，節奏和和聲，節奏的快慢切分的表達和和聲色彩的表達。這個階段就是不停的聽，不停的試，不停的總結，四聲部和聲寫作也罷，拿把吉他亂掃也罷，找個破碗拿筷子敲也罷，就一點，表達心中所想。
這個階段你會有很多的困惑，那麼自然而然就會去找專業的書來解決，了解什麼是上升進行，什麼是下降進行，和聲該怎麼構成，有什麼禁忌，曲式怎麼排，說白了，專業書籍能教你很多技巧，讓你少走很多彎路。也可能你很有感觸，把節奏和和聲色彩細化為旋律，結果卻失去了原有的效果，或者和某個已有的歌曲很像，於是捶胸頓足，懊惱萬分，但堅持到這裡，做到用音樂自娛自樂已經足夠了。這時你會進入下個階段。
這時你會發現，做夢夢到的讓你激動的音樂譜出來完全不是一回事，或者今天寫的東西和昨天差不多，或者想寫點東西卻一句寫不出來，很有種小學生寫日記的便秘感。這時你就要反省，浪費時光無數，失卻生活感觸，不是你有很多東西寫不出來，而是你真的沒東西可寫，沒想法要表達，你能表達的別人早都完美無缺的表達過了，你還能表達什麼？
你還想表達什麼？
你還想寫什麼？
你還有什麼想法？
你是誰？

我就寫點野路子的個人的理解是，樂器演奏達到指哪打哪遠比理論牛逼厲害，當然這需要太多時間來達到肌肉記憶這個階段。路上拉二胡的盲人大叔高手一堆呢。。。

作曲的話從0最好是能把所想實現在樂器or紙面or計算機等平台，能記錄下來就能逐步整理到曲子的這個階段。腦子裡有旋律就想辦法哼出來紀錄。

多看看別人怎麼做的

非科班純自學的表示至少我是這麼玩的。。

高大上的專業古典什麼還沒接觸，很多的弦樂寫起來基本還是瞎子摸黑。。。但是生活壓力所迫基本不可能專業去做這個事情

想做去做做看總沒錯，喜歡就好

有靈感的時候隨便唱幾句。然後用語音識別把譜子還原出來。找唱片公司簽約發片做廣告。一氣呵成。

會識譜就能作曲沒那麼複雜，不會識譜也可以像鄭智化那樣用錄音機錄音後找人譜曲。自己能哼唱的歌就意味著曲已經完成了無非是書面的旋律不會寫而已。

平時唱歌的時候喜歡加入自己即興的曲調改編，改得好自覺很生動，改不好難免走音，不知道這算不算

想寫newage只需要背誦一下1645 4536251這幾個和弦序列就行了，犯不著那麼複雜……