水彩畫可以有多美？

12-25

你畫過，或者見過哪些非常美的水彩畫？可以和我分享一下嗎？

在神明般的大師面前，我等凡人應當繼續保持謙卑
水彩畫
唯丟勒透納薩金特懷斯是從

丟勒

丟勒水彩畫圖片《Young Hare》

丟勒水彩畫作品《死去的藍鳥》（Dead Bluebird）

丟勒水彩畫作品《亞當和夏娃》

若水彩畫有原本的樣子那麼1500的丟勒定義了那個時代最初的水彩雛形

透納

透納的旅行中留下的上千張水彩，用水彩記錄了這是世界在1800的樣子，也使得我們這個世界的水彩，是現在這個樣子

薩金特

是

而活躍在 1890附近的薩金特近乎是一人之力奠定了水彩各個題材的新時代面貌

這點在當世所有的一流水彩畫家身上都能看到薩金特的影響

懷斯

而懷斯，這個祖孫三代畫家的家族的核心人物，安德魯懷斯，
他，
一己之力，
在整個世界的在推崇極簡主義乃至於後來的裝飾的時候，
給予繪畫，
至高的尊嚴。
因為這有關於靈魂。

有這些前輩，也就有了我們現在畫的多種多樣的水彩，嗯，如此自由。

2016.8.28感謝大家這樣支持和喜歡，有各種見解也歡迎留言探討～

發幾個我最近比較喜歡的，主要是現代的～

Carolyn Blish
非常明快，彷彿我們可以永遠活在童年，夢中

能以這樣溫柔的視角看待孩子，捕捉他們眼神
一定是個好媽媽我猜

不過有點過於純凈了，偏甜

Kren L. Bell

網上資料不多。這兩年因為收藏英國瓷器，格外喜歡這種

童話一樣～～～

德國的Ewa Ludwiczak

沒想到德國人也可以這麼萌

完全被俘虜了

因為畫的是～～～

我也要給我家三個主子來點這種系列的

Rita A. Squier真的太逗了
因為……

還有n多滴～我就不一一發了

Anelest

春崎陽子

我看到她的畫感到特別親切

老公也是畫家

當然古典也有很棒的，像金答主提到的薩金特

先這些

以後補充

由於父母喜歡繪畫，我在很小的時候就「被迫」學習了繪畫，從最開始的好奇到乏味再到興趣，我斷斷續續繪畫了十幾年。雖然上大學後學習了EMBA，並在畢業後從事管理類的工作，但是我對繪畫的愛好從未減弱，它仍是我業餘時間抒寫內心的情感的主要方式。

看到這個問題：水彩畫可以有多美？我個人只是覺得每個人對美醜的欣賞概念都是不同的，個人覺得水彩加上彩鉛結合起來繪畫真是美得無與倫比，我這個人又是比較低調的，實在不想拿出多年的珍藏來「尬畫」。重在分享，我來拿一幅本人繪製的水彩人物肖像來分析一下吧。

作畫步驟詳解：

1：起型（用鉛筆淡淡勾勒就好，畫太重會影響到後面的完成效果）
畫人像最關鍵的就在於第一步起型，型准才能畫的像。（這一步里用水彩適當的鋪了一些膚色）很多學畫畫的朋友問我怎麼能把型起的這麼准，對於這個問題我想回答的是關鍵在於多練，熟能生巧！雖說人有百態但是畫過來畫過去也無非就是五官而已

2：塑造五官（這裡用的主要是彩鉛）

在第一遍水彩膚色的基調上用彩鉛根據個人習慣（我一般都先畫眼睛）依次進行塑造。需要注意的是彩鉛的用色。對於彩鉛筆的選擇我個人其實並不看中，當然不要用太差的就好。我常用的就只有輝柏嘉、霹靂馬。注意臉部顏色輕重變化以及人物神態的表現。

3：塑造五官以外的地方

這裡主要就畫了頭髮，還是用水彩畫了頭髮的基礎色在用彩鉛筆細緻刻畫髮絲。可以看到每一步畫面的效果都會有所轉變。這時候需要能夠把握好整幅畫面的節奏！

4：畫衣服以及背景做最後調整（用的是水彩）

水彩相對於彩鉛而言更具通透性，也具有一定的藝術暈染效果，這是彩鉛達不到的。但水彩卻也難控制一些需要勤加練習。所以用水彩畫衣服和背景會更合適一點。（這幅畫並沒有畫背景，因為衣服本身色彩就很多，再畫背景就有可能會顯得畫面太滿。）每張畫都需要根據畫面去做相對應的取捨自己顏色的相互搭配。這個就需要多看一些好的作品不斷提高自己的繪畫審美！