莫奈的畫看著挺美，還有畢加索的畫看著也挺美仍然說不出所以然來，誰能幫我解答一下？

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具體就解答一下畢加索和莫奈的欣賞方向。

靜止永恆代替光影再現，永恆存在的愉悅感動一、作品背景 1872年11月13日早上7點35分。莫奈作品《日出·印象》在這個時候創作完成。將在下月的巴黎莫奈博物館展覽中展出。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》在十九世紀的法國，一些藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統都已經成爲束縛，這些藝術家渴望衝破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發內心的嚮往。1874年4月15日在巴黎市中心的一間工作室裏舉辦了一個名爲「無名畫家展覽會」的畫展，這批青年藝術家中就有克洛德·莫奈。這個畫展沒有引起很大影響，參觀的人很少，幷且遭到了人們的批評和嘲諷。因爲這幅畫無論從題材，構圖，色彩，各方面都不符合當時的標準，簡直是一團糟。就像是孩子幼稚的塗鴉，信手幾筆，毫不負責任。有個記者借用莫奈的《日出·印象》的標題，譏諷這個畫展的畫家都是「印象派」。在這裡「印象」可是個貶義詞，充分表現了當時人們對這幅畫的輕視與嘲笑。他們在批評這幅畫的草率，膚淺，粗糙。可以說一無是處。也許是這幅畫已經超越了當時整個時代的鑒賞力。《日出·印象》摒棄當時盛行的主流畫風，當時最受畫廊歡迎的是新古典主義風格，法國農民工作。莫奈認爲那是脫離現代的作品，工作室作品，繪畫應表達最直接的感受捕捉當下場景。


二、印象派誕生的原因

1.根本原因 工業時代的來臨 新古典主義受到挑戰

工業革命，物質文明發展超速，田園詩美學壽終正寢，機械文明造成新生態環境中新的審美觀念與價值。莫奈在畫《日出·印象》前大量描繪了河邊城市的工業場景，新風景畫，後果就是畫的滯銷。其實我覺得這些畫也是十分有價值的，甚至超過了《日出·印象》，日出的這幅畫只是因爲第一次作爲印象派流派畫展的代表，其實是更弱化了思辨性。莫奈從畫工業景象轉變爲稍柔和的風景畫是因爲人們更喜歡傳統風景畫，當然，莫奈的思想不至於如此淺薄，亦步亦趨去畫「傳統」風景畫。他對色彩有著天生的敏銳，似乎他生來就有開創印象派的使命。也許在他眼裏，色彩從具體物體上提煉在眼前是一種天生的能力。

首先是法國Eugène Delacroix浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，幷影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。接著庫爾貝抗議既有程式發揚現實主義。

巴比松畫派和庫爾貝反思拉斐爾學院派理想之美。

馬內爲代表的畫家研究戶外與室內光影，揭穿了古典主義明暗關係、立體規則在猛烈陽光下的不實。馬內發起了色彩革命——戶外物體具有調和明亮混合色，幷質疑透視學解剖學的信條。新的理論不僅關係戶外色彩，也關係到處理運動中的形象。
2.材料 錫管顔料的誕生 新顔料合成顔料的發明

1841年，美國肖像畫家蘭德發明了第一種可以擠壓的錫管顔料，促使顔料生産從此成爲一門工業，畫家們因此可以走出畫室去捕捉即時的光影和色彩，印象派由此機緣産生，沒有管裝顔料，就不可能有畢沙羅、梵高和塞尚。

新顔料的發明主要因爲染料，傳統顔料顯得黯沉。

3.攝影術的發明

便於攜帶的照相機和快拍的出現和印象主義繪畫興起在同一年代，照相機幫助人們發現了偶然的景象和意外角度的魅力。

攝影使再現變得過於簡單，不再需要繪畫去做記錄的工具。繪畫的此功能性受到打擊。

十九世紀的攝影術對藝術家地位的打擊不亞於廢除宗教圖像一事。
三、《日出·印象》的影響和後續

如按康定斯基的藝術再現史、表現史、發現自身、終結本我論，莫奈的影響在於是再現與表現的過渡，他打破了原有的繪畫理念，後面的藝術史才會如此飛速地進行自我反思，現代藝術得以開創。

印象主義突破了此前學院派的保守思想，19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而爲掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。爲後人留下了寶貴的藝術財富。儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派都從印象派那裏汲取過營養。還要提及的是印象派的念、技法基於現實觀察提出，熱衷於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫裏，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光綫、煙霧、氣流所産生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去瞭解對全域的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果和全域。

他發現幷發揚藝術的形式上的自由，這種自由原來就有，只是在古典、學院中被技法所綁架，從安格爾後，其實新古典主義已奄奄一息，浪漫主義現實主義等都有所改變，但沒有印象派如此直接徹底。

二十世紀最偉大的變革之一《日出·印象》的誕生，幾個世紀來作爲神聖藝術工廠的畫室崩塌了。藝術湧向表像的世界在畫布上集聚起不可抑制的光的洪流。在這熱情、迷醉、劃時代的淘金熱中，古典主義莊重晦暗的宗教廢除了，情慾代替了冷靜。

對自然美的「酒神」式的祭祀隱藏著深刻的危機。印象主義冒犯了古典主義世襲的貴族式的審美尺度，但由於迎合了物質享樂主義很快被資産階級沙龍接受從而喪失革命性。印象主義是帶著香檳和肥肉乘著火車到自然去的，他們是魯莽的不速之客而不是園丁。印象主義由於過度的感官享受和縱情狂歡耗盡精力，常處於最敏感的狀態而疲乏不堪。印象主義被現代主義推翻是必然的，因爲它只是一場過渡。印象主義的魅力在於色彩，一開始被昏暗的古典主義培養起來的視覺習慣認爲是主觀的，其客觀性可參考彩色攝影的興起。

四、《日出·印象》畫面分析 1.構圖整體是一條水平綫分割了海天，水佔二分之一多一點，太陽居三分之二位置，垂直綫分布在左邊，整體給人平靜規矩的感覺。然而這幅畫的背後偏偏不似畫面上的靜謐觀念也是強調別具一格，然而光看畫面卻隱藏著四平八穩，也許是莫奈風格、決新革命繪畫的堅毅。右下角較空白。畫面上一改當時學院派的嚴謹、規範及對構圖的講究，他只熱愛自然，取法自然，他根本不買學院派任何理論的帳，在他的這幅畫裏沒有任何詳細的綫條和造型。你無法歸納什麽構圖方式，因爲他摒棄了透視法、物體遠近，是一種追求純感官的畫法。從日本彩色版畫借鑒的不對稱構圖，俯瞰的構圖角度簡化到只有彩色綫條與色彩的空間 2. 色調和色彩使用方式《日出·印象》的黑白版本中太陽基本消失。太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才製造出這樣的效果。印象派繪畫是以牛頓的彩虹色系原理作爲色彩運用基礎，先在調色盤調配顔色後再畫在畫布上，色彩的彩度與亮度會因此降低，於是畫家利用光學原理以觀者視網膜爲調色盤如紅與黃混合成橙色使顔色更加鮮艶符合印象派畫家對色彩的光感捕捉強調。同一色相的不同色調在幷置時會産生跳躍效果。莫奈認爲對自然的一切描繪都必須「在現場」完成，這種看法下「母題」始終在變化畫家希望抓住一個具有特點的側面就沒有時間去調配顔料，必須疾筆把顔色直接塗在畫布，考慮畫面的整體效果較少顧及細枝末節。莫納相信光綫和空氣的效果比題材、明確的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感性將實際感受、光綫色影的組合帶給讀者。印象主義在追求冒險的新母題新配色的幫手有日本彩色版畫。印象主義不再在調色板上調和顔色，而是把顔色一點一點一道一道地塗在畫布，造成閃爍的光影反射。橙、黃、紅、白、青與紫、藍、黑的用色，冷暖對比強烈。用顔色去製造畫面前後關係指引觀看者注意畫家想讓你關注的重點，最抓人眼球的是水上的光影和日出的太陽。水面藍、紫調白。青上泛灰由右至左變暗，藍紫色越往上越濃郁，集中在畫面中間偏上。飽和度最高的是和太陽有關的如日出的倒影。 3. 點綫面的使用方式不加修飾的點綫面，十分直觀。太陽是點，天、水是總體的面，煙囪、工廠是綫組成的。強調的是「光」和「色」的重疊和變化，畫面裏以點和麵爲主，綫爲輔。 4. 筆觸在《日出》中天空應該是一次次一筆筆接近水平地塗抹，方向向右上方傾斜，左邊由下往上延伸，使畫面左上方有種曲面感，使天空、水面、工廠、煙霧被空氣中畫家主觀的色彩聯結成一個向內閉合交融循環的空間。旋渦狀的散凃筆法畫煙囪，斑狀和短綫畫水面的光斑、漣漪。略長的點就會産生方向性，因而産生生動感。 5. 畫面節奏——莊嚴的快板絕對是小快板，轉瞬即逝。又帶有一種輝煌感，這種輝煌不同於巴洛克式的細膩，顯得更爲大膽，猶如肖邦的《輝煌大圓舞曲》，但又沒那麽整齊，可能更像波爾卡捷克民間舞蹈舞曲。波爾卡舞曲大致分爲急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型，一般爲二拍子，三部曲式，節奏活潑跳躍，在第二拍的後半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。《日出》大約屬急速、瑪祖卡節奏，帶一點裝飾。畫面中綫與綫，色彩與色彩，空間與空間，光和影與經驗結合組織者能量的節奏。當形式完善時藝術就是精美的；而偉大則是由於題材所涉及的內在範圍與分量，儘管處理的方式不那麽精美。注意力首先是被具有向上方向的物質對象吸引：最初的印象是從下向上的運動。這一說明幷不意味著觀賞者明確意識到垂直的節奏。如果停下來分析的話會發現，最初的幷占據統治地位的印象是由節奏所構成的模式決定的。興趣儘管保留在所出現的模式上，眼睛也在做橫跨繪畫的運動。當視覺指向相對的下部角落，落在確定的團塊，而不是垂直模式時就將注意力放在水平處理的團塊重力上，這時出現了中止、抑制、強調性停頓。此作品不可避免對自然的節奏有依賴性，這是表現的條件。審美節奏與知覺有關。節奏是性質中的理性，又有可能産生新異性，《日出》就是遵循著某種畫家的秩序前提下再創造騷動，比如畫面中的水面上的光點就像樂曲中的裝飾音。 6. 造型特點就是沒有造型在現實生活中我們無法把場面一覽無遺，在任何瞬間我們都只能把目光集中在一處——其餘地方在我們看來就像亂七八糟的形狀。我們也許知道它們是什麽，但是我們沒有看見它們，莫奈想記錄的是他能保證的一瞬間的感覺、色彩。如果詳細畫出每一個細節畫面就會沉悶無生氣。15世紀由於自然主義和透視法，畫面形象都顯得生硬和呆板，萊奧納爾多發明了「漸隱法」。但印象主義發現萊奧納爾多用來造型的陰影在陽光和露天下幷不存在他們不得不將輪廓弄得前所未有的模糊不清。他們知道眼睛的神奇只要給它恰當的暗示它就能給你組成它其他的整體形狀。日本彩色版畫啓發印象派反思繪畫未必要將場面中每一形象整體或有關部分表現出來。綜上，《日出》處於藝術史承古典啓現代的重要位置，表現轉瞬即逝的光影，表達的確是影響深遠的現代感。可以說印象派使繪畫色彩更明快、更歡樂，更討新興資産階級的喜愛，更輕鬆愉悅，因爲它從不教誨、明快絢麗，當然也有弊端，現代主義來臨的時刻也是糞便進入博物館的時代。新的自由來了，藝術平民化了，藝術全民化了，藝術即將標榜「無門檻」「人人都是藝術家」，我們無法抵擋藝術從印象派開始越來越無限制越來越多元，鑒於本人學識有限，關於現代當下的藝術方向問題暫不在此討論。

以我淺薄的見解，莫奈的畫你近距離看好多亂七八糟的顏色胡亂銜接在一起，沒有什麼形體，但距離遠了看會發現顏色清新，活躍，富有動感。這是印象派共有的特點。

畢加索從藍色時期之後轉入是立體派，通俗說舊是開始學著用孩子的眼光觀看和表達事物

第一幅畫是早期的「亞威農少女」受了非洲藝術的影響。第二幅畫是後來著名的「格爾尼卡」。立體派的特點把從不同角度觀看到同一物體的各個部分展現在同一幅畫面中。請你回想下小時候畫畫是不是這樣的。另外：樓上的朋友說得非常對，建議你可以看一些美術史和畫派介紹的書籍。
但我覺得欣賞畫，你自己喜歡就好了，不必非要說出哪裏好，欣賞繪畫是很主觀很私密的經驗。你相信自己對畫的美感的直覺比任何條條框框的解釋都重要。

藝術可以這麼欣賞：體驗和邏輯。

體驗是你看到的藝術品跟你的某種經歷或者感受引起共鳴了得到的體驗，這可能偏民間一點

邏輯是根據藝術品的某種元素（構圖，顏色，用料，人物，物品等）推斷出確切的相關信息，這可能偏學院派一點

說不出是因為你平時的思考太少，無法概括思維的信息，精度不夠，用相機舉個例子，你的焦距還未調好，還沒到討論像素是一百萬還是一千萬的地步

莫奈偏色彩的概括，畢加索主要時期的風格偏多維空間轉平面

要去欣賞現代美術藝術，首先得有美術史和美術理論功底，現代藝術不像古典藝術是簡單的傳達感情，而是基於藝術共同認識上的理念交流，所以不裝逼地說，要欣賞真得先多看多學習，知道他為什麼畫你就知道好在哪，否則都是民間美學，除了忽悠同事朋友沒卵用。

藝術的核心不是美，而是表達。

不太喜歡 @太久惠乾的答案，當然我很能理解這種心情。畢竟國內不乏打著藝術的幌子招搖撞騙糟蹋藝術的人，我也對這樣的人恨之入骨。

我不是學習美術的，所以這方面知識可能不如其他答主豐富。我學的是文學，literature總歸也是arts的一種。

我記得大學上第一節文學正課的時候，老師對我們說過，一部作品，所有的讀者都能感受到它的魅力所在，所有人都可以說它好或者不好，但對於學這個專業的你們來說，你們要能夠說出來它到底是哪裡好或者不好，是為什麼好或者不好。

文學作品中一千個讀者眼中有一千個哈姆萊特，那繪畫作品、雕塑、建築等藝術形式，也可以這樣來說，每個人的審美感受都是不同的。拿樓主舉得兩個畫家來說，個人非常喜歡莫奈，至於畢加索，無感。

與其說題主希望大家分析出莫奈和畢加索畫作哪裡好或者哪裡不好，不如說樓主希望有人能把樓主的感受描述出來。真的想看專業分析，在知乎上問問題似乎不如藝術史書籍來得學術、來得快一些。

我之前看展覽也經常會遇到一些自己雖然很喜歡但卻說不上原因的作品，現在也會這樣。但每次看展的時候，我都會去想我老師說的那些話，盡量用自己的語言去描述自己從藝術家的作品中所能感受到的東西。

隨便找張莫奈的畫試著用我的方法來分析一下~

比如這幅雅嘉杜的罌粟花田，畫家在這幅畫中一共畫了四個人物，但把焦點對準的是這位打著陽傘的女士，旁邊的女孩次之。

構圖上用一排樹將畫面分為天空和花海兩個部分，在下部又可以分為左邊盛開的罌粟和右邊的衰草。

從色調上來看，天空的部分澄澈透亮，這與下部的灰色調的衰草相對照，從而突出了一種冷清的感覺，罌粟花雖然綻放的非常絢麗，但在這極盛中卻透露出衰敗的預兆。

仔細看前後兩組人物，前面的女士步伐優雅舒展，給人閑散之感，女孩兒手捧鮮花，嗅其芬芳，給人一種輕鬆愉悅的感覺。

而後面的夫人緊握著孩童的手，姿態莊重，雖然畫家沒有繪出兩組人物的表情，但通過他們的姿態似乎就能感受得到前者眉宇舒展而後者表情凝重。這剛好與繁花由盛及衰的寓意相呼應。

在我看來，畫家向我傳遞的是上述的訊息。一個人一個看法，別人會有些許不同。

普通人欣賞作品，如果真沒有打算去研究的心態，不如從色彩、構圖、內容包括時代背景畫家際遇等角度去思考一下，也可以通過故事聯想的方法，當然，讀一些專業點的書沒什麼不好，至少可以知道學院派是怎麼看待這些作品的，看多了，也就理清了自己看畫的思路了。

以上，個人觀點。