學生拍片如何掌控演員的表演？

12-25

大二學生，最近在拍個人的第一部劇情短片，現場實拍得被很多事情分心，所以表演幾乎無暇兼顧，有時候拍外景，太陽就快沒了，那時候就快崩潰了，還能不能拍完？
但是我發現即使我有點時間來幫演員的表演把把關，對有些演員來說，我說的還是跟沒說一樣，他還是跟之前表演的沒什麼差別。學生拍片當導演指導演員，我應該做些什麼學些什麼讓我的演員表現的更自然？
我現在想的是，第一選演員（學生短片，自在的選演員幾乎不可能）。第二事前和攝影，錄音做好充分溝通，讓他們去忙該做的事兒。第三事先和演員讀劇本排練（首先能找到時間把人湊到一塊都是問題）。還有補充么？

謝邀……

指導非職業演員其實本來就很難啊，哪怕找個大師來，你硬要他指導一個不會演戲的人命題作文不準改戲達到某個你想要的效果也是很難的，不然為什麼侯孝賢拍《悲情城市》的某些鏡頭（這句話邏輯表達不嚴密，根據評論的內容已修改）攝影機得架得那麼遠呢。裡面是需要很多經驗的積累的。只能這麼說說吧，幾條大原則：

以下分為兩種情況，第一種是你不改劇本不改鏡頭的處理方式，必須得根據你的初衷拍；第二種根據實際情況的修改辦法

不改的情況下其實就那樣
1.導演把戲說透，演員能理解並能演繹，多拍幾個鏡頭備用，有的是表現狀態的鏡頭，有的是把詞兒念完動作做完的鏡頭，斷句斷好，節骨眼的動作預留剪輯點，對要強調的動作多拍倆景別，以上要注意軸線和連戲問題

2.演員實在領會不了導演的語言說戲和啟發，導演如果能演就示範，讓演員學著來，導演不會演或者示範完了演員還是不會，那就繼續往下看下一條，你必須改戲了

關於改戲的部分，也分為兩塊，改鏡頭，改劇本

演員沒法演某些高難度的戲，比如長鏡頭的表演，情緒激烈（固定鏡頭哭，暴怒）或多層次的表演（能表現眾多潛台詞及層次遞進擔當場景內敘事職能的表演，這個不光是學生演員，我國大牌太多做不到的了），或者無法完成的動作戲。

咋改？從鏡頭上來說

讓她哭哭不出來，你只好讓她擦眼淚，低頭，捂臉，拍背身，一低頭就切松景別，或者從開始哭的趨勢切到哭的結果，比如對手戲的人的反應，動動腦筋其實拍法很多

讓他大動作做不出來？先拍動勢再拍動作結果，預留好剪輯點，拍出來能表達你的（打爛某物，兩人扭打後推倒某人等等）的意思，利用廣角拍動作表現動勢

有人走路動作猥瑣但是想拍全景讓他帥一點？拍升格，慢鏡頭下很多人的動作都會變帥（哪怕我）……尤其加上音樂

一個胖子跑步太慢或者騎車太慢，但你想拍全景且拍出速度感？只要畫面上的元素有分割畫面的作用就可以，比如畫面前景上有柵欄，籬笆之類，中等的速度都會顯得很快

一個人想顯得面目猙獰但他長得太善良？這種辦法不能保證你能達到心目中的效果，但會有所改善——拍特寫時拍大特寫，構圖卡到看不見眉弓

至於什麼腳光打臉，逆光勾輪廓之類的燈光造型問題也有很多說法

另外關於廣角、長焦、推拉搖移、俯仰的基本概念您得複習一下了，背概念容易，會用難

如果真的都不行，必須得改劇本的話
首先得你自己檢討一下，是不是你劇本寫得有問題，說得不是人話，創作的戲劇情境不符合實際，導致讓演員無法進入狀態，如果是那樣你真得好好改

結果說不是啊我拿的是蘆葦的《霸王別姬》的劇本呢

那就說明你的整個製作組的能力無法承擔這種高難度的劇本……或者你的導演水平及演員水平無法承擔這樣的戲，那怎麼辦呢？這個是很殘酷的真相，換一個你能駕馭的故事和情節

現在有很多微電影，看得出作者野心很大，分鏡頭如果不看畫面都還不錯（如果對剪輯結合表演要求不高的話），我相信很多鏡頭也是模仿借鑒了好萊塢的拍法——問題是好萊塢是什麼樣的一個配置拍出來的：他們能攔下公路取景，他們能有攝影燈光方面的頂級配置，他們的群眾演員都經過高標準的篩選和調度，這種情況下，你光是抄一個分鏡頭是無法複製那些效果的，哪怕幫你把梅里爾斯特里普找來也不行。

要記住，大投資的片子和小規模的片子，整套適用的視聽語言都是有區別的

所以，找到你能駕馭的題材才是王道。當然，你要進行影像的訓練和摸索，那倒是拍什麼都沒問題，拍砸了也能積累經驗，不過如果你的資金時間精力有限，又想拍出不錯的效果，那真要掂量一下這個取材問題，打個比方，如果戀愛都沒談過，拍一個愛情片是有點難度。

其實我一直認為學電影，學習是學習，實踐是實踐，基礎視聽語言要先從好萊塢學起，但戲劇衝突最好從小品學起，而且真的不要因為愛好萊塢就排斥一些低成本藝術電影，侯孝賢楊德昌的電影其實很值得去看，因為他們在導演生涯早期，拍攝條件都一般，而且他們的拍攝會非常注重角色的刻畫和塑造，視聽上也有很多獨特的理念（不過要看出他們視聽方面的妙處恐怕你現在還做不到，和好萊塢的方式不一樣），講述的也是華人社會的文化，比較適合低成本創作者借鑒，而且，他們真的是大師啊，不是條件不夠請多包涵的大師，是如假包換的真大師。

上面說的改鏡頭，其實都是一些取巧的方法，但對很多電影來說，表演還是很重要的部分，才是打動人的核心所在，太多人學電影一開始就被眼花繚亂的各種酷帥剪輯吸引進去了，而忽略了最重要的「人」的部分。

一部電影如果有一段表演為主的經典長鏡頭，是很容易給人留下深刻印象的，不過要達到那種效果也不是一日之功了。
比如我個人列舉的一些
電影史上有哪些著名的電影長鏡頭？ - 知乎用戶的回答

關於說戲的部分，需要個人經驗的積累，當編劇導演就得人情練達，也不是幾句話能說明白的，我說得不好，讓專家來說

尊重表演藝術（修訂版） (豆瓣)
表演學 (豆瓣)

國內也有一部電影，讓非職業演員演出比主角還好的效果，而且表演結合剪輯非常好，它就是推拿 (豆瓣)

在演員非專業、時間資金都不充裕的情況下，確定適合自己的劇本和拍攝方法是首要的，其次就最好和演員試戲，找出他們舒服的表演方法，如果你各方面的條件都不好，而且連排練時間都沒有就想有好效果……這個貌似沒什麼可能……

雖然我覺得你用掌控這個詞有點問題。

1 尊重演員
2 排練
3 盡量用簡練精確的詞或短語告訴演員你想讓他/她表演的事情/狀態
4 先搞清楚你（作為導演）對這個角色的訴求，再和演員溝通

沒有不好的演員只有不好的導演

作為一個在學生時代拍過很多獲獎微電影，而且從不用專業演員（因為用不起）的導演，要說的就是，總有辦法的，別這麼快就覺得不可能。逐條評你的話：

第一選演員（學生短片，自在的選演員幾乎不可能）。

為什麼不可能？非影視戲劇院校的學生雖然沒有專業學表演的，但是並非找不到沒有表演天賦的人。我就有在身邊找到過很多極具天賦，對於表演無師自通的人，關鍵是你要去發現。有能力的話就好好做做前期宣傳，利用好學校各種宣傳渠道，搞搞海選之類的。我經常這麼做，效果還是不錯的。
其次，學校有話劇社，音樂劇社，有校電視台，這兩種渠道要麼能找到會表演但是鏡頭感稍欠，或者鏡頭感很好表演能力稍欠的演員。這些人稍微調教一下就能適應拍攝。
第三，最重要的是找熱愛表演的人。學生拍東西，大家共同完成一個目標一個夢想的感覺，不要勉強任何人。你找到熱愛表演的人，人家自然會去熟讀劇本，研究表演方法。你若是找一些半推半就才願意來演的人，或者只是想出風頭、一旦開拍發現辛苦就積極性不高的人，那就瞎了。
最後，在演技合適的基礎上，照顧顏值。絕對絕對絕對不能反過來。

第二事前和攝影，錄音做好充分溝通，讓他們去忙該做的事兒。

應該說跟劇組任何人都要做好充分溝通。但一個導演不可能做好所有的事，所以適當放權，比如說不是還有副導演嗎？不管是大劇組還是小劇組，一個好導演就要建立起一個好的體系，這種體系要給導演一個自信，就是雖然我不可能掌握劇組方方面面的消息，但是整個團隊都是我層層授意下去的，是在流暢的運轉的。我把我的意思傳達給我信得過的人，我信得過的人就會把我的意思繼續傳給他們信得過的人。總之就是導演可以不用擔心任何地方出岔子，從而更從容的做好自己的事情。

第三事先和演員讀劇本排練（首先能找到時間把人湊到一塊都是問題）。

排練非常重要，非常重要，非常重要。重要的事情說三遍。實踐證明，有過排練和沒有過排練拍出來的效果是完全不一樣的。演員自己首先要熟讀劇本，給演員一個任務，思考自己應該怎麼演，有把握不準的要做標註，以便和導演討論。
當然不可能每一場戲都排練，但是重要的戲份，比如高潮戲，比如攝影機調度非常困難的戲，一定要排練。有的鏡頭設計的複雜，攝像師成功完美地來一遍就已經很困難了，怎麼給你時間在現場才來對戲。
還有，適當給演員發揮空間。除非你找的都不是真正熱愛演員的人，除非你只想演員是你的傀儡，不然，演員對劇本會有自己的感悟，會有自己的發揮。好的導演你一定要有判斷力，如果演員演的和你想的不一樣，哪種更好。
還有一定要給演員灌輸一種觀念：投入。演員如果在鏡頭前，覺得自己是在演戲，那就肯定是失敗的。如果演員在鏡頭前，入戲了，覺得自己就是角色本身，那麼肯定就成功了。我調教演員能夠讓演員該哭的時候直接哭出來，不用任何眼藥水；可以讓演員真的對對方發怒，演完戲好久也緩不過來……秘訣都是，讓演員入戲。

還有補充么？

好像沒有了。想到再說。

由於我們拍的是小短片，演員都是業餘的，

所以即使導演自己對角色的理解有多深入，也不需要對演員講得太深！

比如對演員說，你這個角色很懦弱膽小，所以你演的時候，遇事時眼神要獃滯，跟別人說話是畏畏縮縮的。

這些太細的東西就不用跟業餘的演員要求了，

既不要要求演員深入地理解劇本，也不要奢求他們連貫地演出角色內隱的性格特點。

我拍我的短片的時候，連主角都搞不清我的故事裡發生了什麼。

沒關係，拍一個鏡頭，就只講這個鏡頭裡的戲。

講戲的重點是：告訴他，他現在心裡在想什麼。

演員情緒到了，他演出來的東西就是對的。

讓演員知道他要做什麼！
讓演員知道他要做什麼！
讓演員知道他要做什麼！
很多演員根本就沒認真看劇本（比如我……），導演和演員溝通的時候，務必，簡單，明了！！！越直接越好！！只需要描述劇情與情境！和演員無關的東西！不要講！！！
舉個例子，男主被帶綠帽子了，然後女主面對男主的時候很擔心被男主知道，也很愧疚。女演員體會不到那種感覺，你就和女主說:你剛考了個鴨蛋，你媽還給你做了一大桌菜，買了新衣服。你咋個表現？

選角色的時候，盡量選和你熟的人，越熟越放得開的越好。那種很熟的面癱就算了……
這個不需要舉例了吧……

給角色醞釀的時間、空間，讓他們能夠淺淺地進入角色。如果他們實在做不到，或者表現出來的東西不盡人意，可以考慮修改在你接受範圍內的劇本。比如我前兩天拍一個喝醉酒在馬路邊的劇本，原本給我的設定太無聊太普通了，於是我就和導演說我要改戲，然後自己加了段浮誇的戲進去（但是有個缺點就是攝像不一定能夠跟上瘋狂的節奏……）

最後送上大招！！！
多拍演技好的演員的戲份！！那種演技不好的！！！鏡頭給少點吧。具體參考謝霆鋒的電影……

同樣大二，影視專業，自己高三就接活寫劇本了，所以大學的時候故事短片也拍過不少。

我可以認真的告訴你，演員普通話很重要啊！很重要啊！很重要啊！

同大二狗，據我所了解，我的大部分同學都是懷著極高的熱情和極少的準備來拍攝電影/微電影。覺得拍個電影很簡單，對自己期望很高，但是實際水平很是一般。

我遇到的：
A：xx微電影大賽還有五天要交稿你幫我剪了吧！現場沒有考慮收音，好多鏡頭演員根本沒再說台詞！我們要後期配可是現在還一點沒做！（我的內心簡直是崩潰的，據說這廝當時找人花錢剪人家不接，時間太緊。翹課熬夜剪了三天總算是湊合弄出來了，之後丫的草草配音，最後的成品我都不忍直視）
B：滌老闆xxx活動想拍個小短片你幫忙指導一下吧！（團隊準備及其不足，劇本也莫名其妙比較奇葩，攝影水平....呃....也是萌萌噠，很多鏡頭拍了根本沒法用。最後是我兼任攝影，燈光，剪輯等等等等最終出了個爛片，觀者反應也很不好）

題主說自己也是第一部，我想試著說一些自己的感觸。如果題主準備充分，各部門很專業，請無視我。

攝影方面：
1.避免長鏡頭，別怕麻煩，多分幾個鏡頭拍。
2.多拍幾條，拍的時候心裡最好有點數，拍完及時看看（這時候最好順帶著思考思考剪輯），別到了剪輯的時候發現，所有都是廢片。
3.少變焦，如果變焦，一定要慢，要穩。
4.移動拍攝盡量防抖，如果鏡頭晃動來表達激烈，也別晃的什麼都看不見。
5.每個鏡頭要想好，方案要可行，避免出現你構思了一個鏡頭然而攝影師告訴你難度太高拍不了。

如果攝影也是你的同學，請不要期望太高。

演員方面：
1.告訴演員，放鬆心態，動作不要太太太做作，接近平時生活的話，看起來可能要舒服很多，同時注意肢體語言/表情要和情感/台詞配合。（當攝像機不存在就好）
2.看題主意思，是要現場收音的，請讓演員不要完全背誦那些劇本里寫的書面台詞，像平常說話一樣就好，但是又不能太「通俗」，這點題主自己把握吧。
3.演員的語氣問題，提前說通戲，對感情有比較好的把握，也不要太浮誇，個人覺得比日常生活激烈一些就好。
4.注意節奏，穩一點，像@五指毛大大說的，留好剪輯點，否則剪輯的時候剪成戛然而止，很生硬。
5.像@一茲狗大大說的，普通話很重要；有些方言導致的的細小差別，都會給人鄉村非主流的感覺。

其它方面：
1.燈光的話，有人會布光最好不過；然而大多數情況是沒有人力/財力，多利用已有光源。（ps：誰說拍半夜室內一定要關燈呢？對吧）
2.收音，現場收好的話是極好的；後期配音想搞好，真心有難度。
3.一定要給後期剪輯留夠時間，20分鐘的短片，一個月我覺得不為過，題主可以陪著剪輯者細細品味來剪。

暫且想到這麼多，我也是這條路上的新手....胡說一堆大大們輕噴......

（一答答道三點半啦答豬明天還要去考試啊啊！！！）

你自己先像瘋逼一樣演給他們看，完全放開，丟掉底線，哭出來笑起來，矯情起來，肉麻起來。
讓他們拋開心理負擔，然後他們就敢演了。

作為學生導演，你最好找的演員是能理解你支持你認真負責的，可以省很多很多事情。
不過大多數學生們能在表演前讀一遍你的劇本都算不錯的了，所以作為整個製作過程中最重要的一環，你必須考慮清楚各種情況：
1、場景的選擇
太熱了直接回去不要想著讓人克服一下，太冷了要給演員保暖，拍攝地點有哪些怎麼解決交通問題
2、時間的把控
一個劇情可以花多久的時間，拍攝期間是否光線會影響到成片，每個演員的檔期【沒錯，學生演員你也要當排檔期一樣把控時間】是否合適，拍攝進度怎麼趕
3、劇本的理解
你的劇本的話，需要哪些人需要什麼樣的道具需要什麼樣的效果，請用最簡潔最不易被誤解的話跟人溝通
還有些七里八里的就不寫了，反正寫了也沒人看(～￣▽￣)～*

給很多種非專業演員講戲真的是不堪回首的痛苦往事，不過四年間我還是稍微總結一些辦法。
首先，選演員的時候，不一定要漂亮的，一定要生活經驗豐富的，這點非常重要！
其次現場表演，那麼多人看著，還只是個普通學生，難免會害羞（當然例外的不少，尤其是那些生活經驗很豐富的），盡量清除不必要的干擾，減少工作人員，只留下必要幾個人。
然後，講戲部分，最主要的便是帶動情緒，我一直的做法就是讓他理解這一幕我們需要什麼樣的情感，什麼樣的情緒，然後我盡量按照這種情緒跟他對一遍台詞，之後我會告訴他我所做出的是錯誤示範，需要他自己琢磨怎樣表達，在這個誘導過程中，演員會自己思考，並且回想以往經歷，去達到情感切合，拍的多了，真的發現如果生活經驗不足，真的很多情緒，表情他根本做不出來，而我所謂的「錯誤示範」，只是為了增加他的思考，讓他既不會按照我的方式去表演，也不會跑偏太過。
以上。

演技是門功夫沒進這個門的時候光靠導演的幾句指導是起不了多大作用的真要短時間彌補這種問題只有編劇導演修改人設結合演員固有特點對角色的表現方式塑造手段進行調整通俗講把角色向生活中的演員靠攏讓他們感覺到表演能自然從而避免生硬與表達不到位
不知道有沒有表達清楚希望能幫到題主

可以看看我之前在拍攝一部網大現場的紀錄片，裡面有詳細的記錄
直播電影導演拍攝現場

一定要演員多讀劇本！

這樣的情況下只有靠隱瞞或者欺騙才能達到最佳表演效果。不要告訴他要演什麼，不要告訴他他要演什麼，不要告訴他！！他們又不是專業的，怎麼可能做到專業演員的那一步。以下是我能想到的:

1.在他休息的時候拍攝。比如拍攝休息放鬆的場景。你可以說over後再拍攝他在場地上的表現。其實對於不是很專業的演員來說，面對鏡頭的時候很難表現出真實的反應。比如，他一個人靜待的時候，等人的時候都可以這樣來拍攝。不要讓他感覺到你們在拍他，就把其他器材放在那裡，人走開，叫他一個人醞釀一下。然後你就可以從這段時間的片子中選出素材。

2.不按劇本出牌。你想讓他覺得驚訝或者莫名其妙的感覺，那就給他另外的台詞、劇本。當與其他演員對戲的時候，他的驚訝就有可能就是真的。比如大家都知道的蝙蝠俠三部曲中小丑在炸彈下的表演。比如，讓他在人群中和女主擦肩而過的時候，不要告訴他女主是女主，隨便給他和路人當女主就行。

我能想到的很少，大慨就這兩個。一個是讓他完全放鬆，感覺不到別人在拍他。一個是在拍片時讓他出乎意料的第一表現。

你光跟演員講是沒有用的，很多時候要親自示範，比如一個小小的回頭動作，當然，這是假設作為導演的你懂得如何表演。

溝通很重要，注意要調整演員的狀態，有時候拍的條數太多，對於不是很專業的演員來講結果就會是越演越爛，到最後走路都能順拐。

我認為吧，你得學會等。

找表演系的，播音系的也能湊合著用，比如我(?ω?)ノ

一設計台詞不要隨意發揮
二設計動作不要隨意發揮
三找准眼神不要隨意發揮
四盡量配音

首先能在合適的拍攝時間把所有人都集中在一塊是必須的。第二，要建立導演的權威，你說了算，這也是必須的。第三，你得會講戲，每個角色的要點你要告訴相應的演員，讓他好好體會。第四，畫分鏡頭，有計劃地實施拍攝。第五，劇本或台詞可以根據表演實際微調修改。

我春節剛剛導演過本單位年會的小品。自（改）編自導自（參）演，配音配樂自己電腦合成，服裝道具自己挑選，演員（同事）自己協調，其實也是一次很好的業餘經歷。

上91、1024多看看別人拍的作品，人家身兼導演、布景、攝像、演員於一身，拍出來的片子親切自然，深得觀眾喜愛