全世界有多少畫風?各派畫風的名稱是什麼?


謝邀。才疏學淺我真的不知道具體。。。


多圖預警!!!!!
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請容我冒昧的用一句話來總結繪畫的本質。

繪畫就是三維物體在二維平面上投影出的線條色塊

為什麼這麼說呢?
假設我們用一種極端機械論的觀點來看待動畫,比如說讓一個具有低端學習能力的機器人來觀看動畫,那在它眼裡,動畫只是一堆線條和色塊按照某種規律在變化而已。
如果它再聰明些,懂得什麼是透視。它也許能認識到,這些線條和色塊是一個三維物體的二維投影,他能認出一些線是這個三維物體的輪廓線,而另一些線則靠傾角來表現景深。他還能認識到有些色塊色相相近而亮度不同,他能通過這些來判斷迎光面和背光面,而光源信息進一步強化了他對」深度「的」想像「。
如果這個機器人非常聰明,它甚至能通過這些變化的線條和色塊表達出的信息,在自己的內存里重建出那個三維模型,還能自己編寫出一個函數,這個函數能計算出這個三維物體在運動時它的棱在二維平面上的投影。如果這個機器人還會上色的話,它就能自己給自己做動畫了。^_^

這句話給出了繪畫的三大重點:造型線條色彩
作為投影物體的」三維物體「本身,決定了動畫最重要的造型,線條的粗細軟硬決定了畫面的風格,色彩則決定了畫面帶給人的感覺。
而在具體運用過程中,對這三者的不同調整,就形成了不同的畫風。

來舉例子吧~

1.造型

最常見的描述造型的參數,應該就是頭身比了。

我們也經常用這個參數來描述」畫風「。事實上,頭身比的確是很重要的一個造型參數,但還不是造型的全部,更不是畫風的全部。
動畫作為一個繪畫延伸品,它在創作時一定不可能表現出對象的全部細節,而是有選擇的表現一部分,丟失一部分,往往還帶有誇張,變形和抽象效果。

(注意那些大小不等的橢圓,那就是造型師抽象出的」人物結構「)
依據導演對影片風格的理解,畫師創作出符合風格的造型。例如這兩張典型的迪士尼畫風,採用動物擬人化風格,大幅簡化腿部和腳部肌肉骨骼,誇張腹部和頭部比例,形成一種富有親和力畫風。

而漫威的畫師們則選擇了更有力量感的造型。

(注意描繪肌肉的那些線條,它們不像解剖學教材那樣細緻但是表現力十足)

漫威的漫畫師憑著對肌肉線條的高度理解和提煉,設計出了這種充滿力量感的造型。
漫威造型的人體各比例大致符合現實,但誇張了肌肉部分同時簡化細節,也是常見的美式畫風。

之前說過,繪畫是三維物體的投影。而這個三維物體長什麼樣,就是造型決定的。應該怎麼表現毛髮?怎麼表現肌肉?是否改變人體比例?需要簡化哪些部位?誇張哪些部位?對細節的描繪到哪一步?這些是造型要考慮的東西。

2.線條
決定好的造型,是要用線條來表現出來的。而用線的粗細軟硬,對畫風也有很大影響。
這次我們用日本動畫的一個細節來說明線條對畫風的影響。

這三張臉型是我分別從《魔法少女小圓》《日常》《若葉女孩》中截圖而來。
這三部作品在人物造型方面,是有一定相似之處的。
而現在我想請大家注意這三張臉型中的顴骨和下巴部分。

相信可以很明顯看出《小圓》中人物顴骨和下巴處是折線,而《日常》中,下巴被處理成弧形,而顴骨處是一個很小的弧,但還有點折線的意思。到了《若葉女孩》里,顴骨和下巴則全都按大弧線處理了。
有越多的」尖銳角「和折線,線條就越硬。而有越多的弧度,線條就越軟。
(注意小圓臉頰出的線條,是兩根。這是《小圓》中對線條運用的特色標誌。)

來看看對比大一些的例子吧。

(即使是同一部作品,依靠不同軟硬的線條,就能表現不同的風格)
——《雙斬少女》
線條的粗細也是同樣道理。

(《jojo的奇妙冒險》輪廓線非常粗,配合硬朗的線條,非常有自己的特色。)

上面的《日常》個也是例子,比起《小圓》和《若葉女孩》,日常的用線要粗一些。

3.色彩
常用的計算機色彩標準有RGB和HSV等,HSV比較符合直覺,RGB方便些。
受動畫的製作流程所限,色彩對動畫畫風的影響較小,反倒是插畫中,色彩對畫風影響很大,這點你在P站隨便點開幾個圖應該就能直觀感受到。

不過也有一些在上色上下功夫的動畫。

《夏雪密會》這部作品,人物陰影面積非常少,(甚至因為女主是黑髮,就直接不畫陰影),用色很淡,有種小清新風格。

jojo的用色就重多了。而且陰影和亮面的對比非常明顯。

日本動畫製作為了效率,全都是使用的賽璐璐上色法,所以沒辦法在色彩上有太大差距,色彩對畫風的影響,還是在插畫上體現的更明顯,畢竟插畫可以使用更多的繪畫技巧。


總之,一部動畫作品的畫風是由造型、線條、和色彩來體現的,即使有千萬種畫風,也都脫不出這個體系。
如果你把這按照這三個參數,建立一個立體坐標系,給不同作品的造型,線條和色彩賦值,然後把它們放到坐標系的相應位置,再給參數相近的畫風起個名字,就能給總結出所有的畫風了~
如果只是動畫畫風,那不太重要的色彩也能去掉,你只需要一個平面直角坐標系就行了!

(圖片來自網路)


畫風是個事後諸葛亮的概念,創作的人一般不會考慮自己要做一個什麼風格,而是把作品需要的特質考慮到作品裡去,作品再被消費者、評論界重新定義為什麼畫風。大概也是很多畫家比較反感談論風格的原因吧。


這就跟問地球上有多少蝗蟲一樣。。。。


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