為什麼許多攝影作品都採用黑白色調，而不使用彩色呢？

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攝影的菜鳥一枚，對於那些黑白系列的作品總給我一種高大上的感覺，如果同樣可以使用彩色為什麼要選擇黑白的呢？知道孟非是個攝影愛好者，看過他發過的一些作品，都是黑白的，再比如呂楠的三部曲，這種紀實類的，也是黑白的，想知道對這種黑白的偏愛有什麼原因么？

無論無忌的月賽還是國家地理攝影大賽還是哈蘇國際攝影獎，彩色作品都是絕對的主流吧。
當然有喜歡彩色的也得允許有熱衷黑白攝影的，黑白攝影作品更容易突出反差、強化主題，所以也不會完全被彩色攝影取代。

喜歡黑白，沒理由

個人的一點小看法~
用黑白的原因太多了，我們先得了解黑白，才能看看原因~
先來介紹介紹黑白：（以下部分材料來自於個人的攝影小文章）

黑白攝影是以黑白灰的照片來表現被攝景物的攝影方式，黑白攝影摒棄了色彩，使畫面更加純凈，突出影像本色。

黑白攝影是一種藝術效果，也是一種「討巧」的攝影方式，我們生活在彩色世界中，看到的都是五顏六色的色彩，而將其變為黑白的時候，自然變的不一樣了。

與彩色攝影的區別

與彩色攝影相比，黑白攝影僅僅擁有最簡單的黑白灰三色，這樣自然會帶來敝處，色彩的消失同時帶走了色彩擁有的一切，我們無法展現景象本身的色彩，也無法使用色彩來渲染照片的氛圍。但是同時，好處也顯而易見，沒有色彩的干擾畫面乾淨簡潔，更加的突出細節與層次。

黑白攝影也更容易統一色調，這也是為什麼許多專題攝影會選擇用黑白色彩。

雜亂的顏色影響了主題的表達，而黑白模式下的照片削弱了雜色，使主題突出，避免顏色分散觀看者的注意力。

黑白攝影的魅力不僅僅局限於黑、白、灰色彩本身，欣賞黑白攝影作品時，彷彿具有魔力一般，將我們帶回到照片凝固的那一瞬間，畫面之中的故事在簡單的單色調下平淡卻悠長的展示在我們面前。

在表現如具有故事感、歷史感、滄桑感畫面時，一定程度上黑白攝影更有優勢，沒有色彩的干擾，畫面情緒更加容易得到表達。

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來總結一下

黑白帶來的好處就是：

1，讓畫面更加純凈。

簡單的說就是沒了色彩，黑白二色的畫面更加乾淨，我們都知道攝影是一種減法的藝術，畫面越乾淨越突出主題，摒棄掉一切與主題無關的元素，自然是越好的。而黑白正是可以快速達到這一目的，當自己的水平低的時候，不會構圖不會減法，但是只要一用黑白，立刻畫面乾淨了！多麼的神奇啊！老法師的最愛！

2，黑白可以帶來情緒

如上文所說的，黑白本身帶有一種滄桑感或是歷史感，源於最早的黑白底片。

真正用黑白攝影的高手自然是用戶黑白來抒發自己的攝影情緒，不過可惜更多的都是一群沒有水平的人用黑白來提高自己的逼格，讓一些簡單的隨手拍變成攝影。

什麼？你看不懂我的黑白作品？那你是根本不懂我的情緒！不懂我的想法！

3，專題攝影

許多專題攝影是由多幅乃至數十幅照片組成，這些照片可能拍攝的靜物不同、時間不同，導致照片與照片之間色彩有衝突或是不搭配不協調，而黑白就能完好的解決這一問題，讓專題攝影的統一性更加明確突出。

老法師在家裡瀏覽片子，咦，這張不錯，咦這張也不錯，整個專題吧！然後選出拖到美圖秀秀中一鍵黑白，接著發到f鳥論壇、z關村論壇美滋滋得等待評論。

好片、情緒抒發到位、構圖完美、欣賞好友佳作，互訪支持！

黑白照片能過濾掉很多喧賓奪主的色彩，更突出主題.

為什麼我們喜歡用黑白？

大家「潛意識」里，被「歷史的大師們」影響了，比如馬格南N人組、日本三人組、三個亞當斯還有一大堆在社交媒體上被說煩的攝影師們.......而「黑白」這件事情，屬於歷史的進程......

1達蓋爾的旗幟

黑白在老一輩的觀念里更加嚴肅

不同於繪畫中的彩色世界，攝影表現中的世界卻是黑白的，而這又是攝影所好不容易確立起來的區別於繪畫的藝術特色與特權。也許這是當時的攝影排斥彩色的理由之一。

當時攝影界普遍認為，彩色攝影只是商業攝影師與對攝影理解不深的業餘攝影愛好者的選擇，比較「媚俗化」、「玩具化」。

例子：

安塞爾·亞當斯有彩色膠片，沒玩轉

卡帕拍了彩色照片，生前始終沒發布

薩爾加多在數碼時代還是彩色轉黑白

沃克·埃文斯：彩色攝影是粗俗的

人們認為將事物從色彩抽象為黑白的攝影是「嚴肅」、「正統」的攝影。

2新彩色主義

從20世紀70年代中後期，美國的「文化冷戰」導致形成一種以美國為主導的「當代藝術國際」。

隨著彩色膠捲的普及，不僅是家庭攝影開始大量使用彩色膠捲，就連許多時尚雜誌與新聞傳播媒介也開始使用彩色膠捲。

美國攝影界出現了重新評價彩色攝影表現的新潮。此時美國已經向消費社會轉型。外部現實環境的色彩與攝影聯繫了起來。攝影家們終於意識到了自己的思維僵化，一直以來所維護的是與攝影的本質相反的東西，而反對的卻又是攝影本應具有的特性。

William Eggleston開始了對彩色攝影的實驗，在幾乎沒有先例的情況下，這種對未知卻富有表現力的媒介探索，確立了彩色攝影作為藝術攝影的地位，也在後來被人們稱為「彩色攝影之父」。

Stephen Shore也使用彩色創作，攝影界才開始注意到彩色攝影可以「藝術創作」。

3新時代的我們

想超越歷史大師，彩色是一種捷徑

歷史大師無緣彩色，這留了大量的可能性給我們，我們生活的這個時代，可能是上古攝影家們夢寐以求的時代：即拍即得即分享的照片、點擊下滑鼠就可以反覆撤銷的PS、寬容度逆天的彩色CMOS，都讓過去需要在暗房裡小心翼翼的掐著秒錶計算的沖印過程，變得無比「友好」

而繼續用黑白的原因，可以是大畫幅膠片成本、極端物理條件數碼器材無法勝任、或者一些別的足夠能說服人的理由比如：你的前期顏色真的拍砸了，又沒用RAW，ISO還超高，那真的只有黑白還能搶救一下了......

TIPS：

情懷如果能當飯吃的話，是最好的！

客戶要黑白，既然是飯，當然要吃！

黑白攝影剝離了色彩，是單純的光影藝術，這時候就是考驗攝影師功力的事情了：曝光、構圖。
另外，紀實類作品受歷史的影響比較深，偏愛使用黑白來表達，許多人的觀念都沒轉變，其實數碼時代用彩色來表達才是主流，黑白逐漸變成和膠片一樣的玄學了。

……其實吧，是為了掩蓋原有照片色彩雜亂的缺陷

不負責任的說一句，多數人拍黑白，Just for bigger.

對於藝術的東西，大師的影響力是很大的，畫畫現在基本上以彩色為主了，為什麼攝影還在追求黑白藝術境界最高的逼格呢，原因是這樣的，任何行業對大師風格的模仿或改進，都是主旋律之一，畫家大師雲集的時代，文藝復興及一戰前畫彩色基本是順理成章的事了，攝影師大師雲集的布列松時代攝影搞彩色，笑話吧。

因為感覺不一樣