有哪一場優秀的音樂會令你難忘？

12-25

之前聽過幾次音樂會，也想聽聽大家的感受

因為專業的原因

我聽過無數場演奏會

大到星海音樂廳，廣州大劇院，上海大劇院，國家大劇院

小到廣州粵劇院，香港古琴館，彩虹曲苑，蘇州小茶館

從托斯卡，阿依達，到歌劇魅影，貓，變身怪醫，還有各種交響樂，幾重奏，器樂solo，金鐘獎，等等等等

但是最令我難忘的

還是許多年前

我考上星海音樂學院本科的時候

600名新生一起在星海音樂學院音樂廳，聽由師兄師姐和老師們一起演奏的完整版《黃河大合唱》。

這是冼星海的代表作之一。

無比豪邁，大氣磅礴！

這是星海辦校以來的傳統。

每一屆新生，都要經此洗禮

因為我們是星海音樂學院

是紀念偉大的人民音樂家冼星海而命名的學院

是華南地區唯一高等音樂專業學府

那一刻的自豪感，直到現在都難以磨滅。

即使後來考到了上音的研究生，我也依然是一名星海人。

圖片問過作者

是星海前兩天在中山演出的照片

演出曲目就有節選自《黃河大合唱》的「保衛黃河」和「怒吼吧！黃河」

星海今年60周年校區

歡迎各位校友，同行，愛好者前來指導。

讀研的時候，聽傅聰彈海頓和肖邦。瑪祖卡，在爆滿的音樂廳給我一種獨處感。覺得很有幸。後來傅老很少演出了。

2017.10.29
上海音樂學院賀綠汀音樂廳
學校樂隊和秦立巍老師合作的洛可可

喜歡他6年了，從台下的觀眾到身後的樂隊演員！激動！

太多了2333333

就回答17-18樂季的吧。

巴伐利亞廣播交響樂團和里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）威爾第《安魂曲》。

Ps，這場的錄像在巴伐利亞廣播的官網上有回放。

謝 @鵬程萬里邀
希望是13號BPO在琴台的演出吧

填坑，大概在我上六年級的時候吧？哪個時候因為很多個人原因所以心情特別不好，我和爺爺從家出來走在長安街上，路過國家大劇院，看到黃牛在賣票，莫扎特的鋼協，佩拉西亞。買票進去，爺爺在外邊等著我。我在裡面聽睡著了，當時我失眠很久了，聽著大師的琴聲是那麼的安心，安心到能讓我無視周圍人的目光睡著，然後醒來發現自己把整首的旋律記下來了。那次音樂會可能演繹的不是最好的，但對我來說卻是意義最深刻的，我從那之後對音樂的執著就是，能聽著自己的歌睡著。

2017年10月，二次登台國家大劇院的LFO琉森節日管弦樂團，夏伊在第一場帶來三首理查施特勞斯的交響詩，其中的《死與凈化》使我落淚。

甫一登台，狂熱的聽眾給予樂手和指揮極高的禮遇，以至於儀式感所夾帶的激動和興奮之情幾乎要蓋過「日出」的音響震撼，也極大地抬高了我的期望值。

也許是因為期望值過高的緣故，上半場的《查斯圖斯特拉如是說》並沒有聽的盡興，很多樂段感覺線條不夠清晰很糊，該突出的聲部被淹沒在嘈雜之中。可是下半場開始的《死與凈化》讓我完全顧不上用理性對現場演繹進行思考分析了，夏伊使用較快的步速緊湊的安排，美妙的弦樂音色徹底使我陷了進去。

於是在死亡主題最後一次出現，弦樂急速漸弱鑼聲敲響之後，「凈化」的動機在木管和弦樂引導下迴旋反覆，慢慢升高，張力一點一點地緊繃，終於在最高點「凈化」主題緩緩流淌出來，一切得到了釋放，我也…突然流淚。嗯…聯想到最近的一些事情。

理查的天國不同於布魯克納那般莊嚴輝煌，而是溫暖的，帶著對人世的留戀與不舍，像是在太空中注視著藍色星球遠去。

當然這一切，這些複雜的噴薄而出的情感要歸功於夏伊的LFO。對我而言也沒必要再去回憶當晚的技術完成度詮釋風格之類的，因為聽了這麼多次現場，這是我第一次落淚。

謝邀。

最近兩年聽了很多大樂團和名指，但最難忘的是這場。

上半場全場高能，12把倍大提琴的陣容，8隻圓號8隻小號每演完一個作品就換另16個人上場，輪換保持最高能量，樂隊採取拉美國家喜歡的扇形陣型，聲勢浩大，上半場作品都是不容易聽到的，除了伯恩斯坦《老實人》外全是拉美國家作品，他們的天生奔放造成上半場異常精彩。

下半場重頭戲《幻想交響曲》，由於是法國作曲家柏遼茲的作品，指揮帶領全場為巴黎bataclan劇院恐怖襲擊的死難者默哀。第二樂章迪斯尼般的圓舞曲融入了南美人的熱情和對節奏的遊刃有餘，極為流暢和自然，第四樂章細節極為高端，也是拜樂團強大的管樂聲部所賜，柏遼茲的多處賦格或卡農寫法如此立體得呈現起來，這個作品在音樂廳里是百聽不厭的，聽CD太損失，第五樂章末日的喪鐘下氣氛極為恐怖，我想是完美實現了作曲家內心的極大壓力和自我毀滅的衝動。

演畢，燈光一暗，以為樂團要不辭而別了，然後燈光全開，樂團在黑暗中換上了委內瑞拉的國旗衫，然後熱情的「加演半場」開始了，整整加到近23:00，數支南美桑巴，和中國的茉莉花改編版，全場氣氛熱烈，南美人在音樂上確實有天賦誰不承認就是不客觀，大家都知道委內瑞拉有較強的交響樂團，可是這支號稱「青年樂團」的隊伍水平毫不客氣的講，是高於上海交響樂團的，這可是人家的青年樂團啊！

特別要提到的指揮VASQUEZ，此人現在已是當紅炸子雞了，歐美各大樂團在搶。就這場水平而言，我認為他和尼爾森有得一拼。

場外細節：南美國家比較團結，停車時看到古巴等國的領館車輛掛著國旗跟在後面來捧場，場內委內瑞拉的國旗也四處可見，眾南美老外拉著旗幟，臉上寫滿自豪。

能令我落淚的音樂會不多，有這個：

一場令我三度落淚的音樂會
https://zhuanlan.zhihu.com/p/28805861?utm_medium=socialutm_source=ZHShareTargetIDMore

但，令我印象深刻，狼狽不堪的一場音樂會，定格在2012年的暑假?

一家三口，北京游。預早訂好了國家大劇院的兩場演出，第一場紙風車劇團的演出，我和兒子都淚奔了?

第二場，碰上了北京，聽說是遭遇61年來最強暴雨及洪澇災害：

我們的酒店在王府井大街附近，前兩晩看演出，是吃過晚飯後，散步著走去的，但現在，望著窗外滂沱大雨，走去怕不行了，打個計程車吧?十幾分鐘過去了，沒有一輛肯來，演出時間快到了，我們商量：到底去不去？

當時我們的酒店地勢還算高，沒有發覺事情的嚴重性，於是三人大義凜然地做出了一個很傻的決定：出發！

各自用膠袋套好鞋子，打起雨傘?出了酒店，轉了個街角，就發覺水深過膝?濕透了，把腳上的膠袋扒了，繼續前進?一波浪從旁邊的小巷洶湧著衝過來?三個人互相抓緊，挺住?

當我們跌跌撞撞地終於進入了大劇院的地下通道，我們互相對望一眼：水從褲管里嘩啦嘩啦地往下流，頭髮被風雨吹得不成樣子?

連忙到衛生間，用紙巾幫兒子擦乾身上的水，好在包里有件防冷氣的衣服沒濕，連忙幫他替換?

三人濕漉漉地走進大劇院交響樂廳，那表情尷尬呀?剛坐下，表演就開始了：

貝多芬《c小調鋼琴合唱幻想曲》

望著自己還滴著水的褲管，心想：還真應景?

最難忘的一場音樂會就是在北京聽的一場原捷克愛樂樂團指揮吉利·貝洛拉維克指揮的音樂會。之前在他去世的時候，我寫了一篇文章發紀念他，現在放在這裡，文筆不好，但應該可以回答這個問題。

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輾轉反側，一夜無眠。昨晚在計程車上從經紀人那裡聽到噩耗，Jiri Belohlavek大師走了。聽到消息的一瞬間，我心裡咯噔的一下，不知該說些什麼好。

2014年，炎熱的初夏，我在北京教書。當我坐在國家大劇院音樂廳的觀眾席中，看著Jiri爺爺走上台，抬起手，沃爾塔瓦河的旋律流出，我的心都彷彿變的清澈了。

布拉格是一座對我有著特殊意義的城市，我與妻子在那裡度過了許多二人時光，所以在我心裡，那是屬於我們兩人的城市。

城中的沃爾塔瓦河與河上一座座橋樑，還有在河水中映出自己偉岸身姿的布拉格城堡，是我記憶中最美的景象。Jiri爺爺的指揮棒彷彿有著神奇的魔力，將這些景象從我的記憶中如抽絲般取出，又展現在我的面前。

接著當Jiri爺爺再次揮動他的雙手，德沃西克第九交響曲第二樂章響起，我的情感一下子就被大提琴的聲音淹沒了。

那音樂明明是一個歐洲人對美洲大陸的情感抒發，我作為一名中國人卻彷彿從中聽到了思念，聽到了我母親在我出國學習前對我的聲聲囑咐，聽到了德克薩斯州許久未聯繫的好友的話語，還有那幾年每天清晨和夜晚我穿過薩爾茨堡樹林的腳步聲。我的淚水就那麼不受控制的流了下來，直到樂音停止。

音樂會結束，我去了後台。我從來不追星，也從來不願意向音樂家們要簽名，因為我覺得一個簽名並不能說明什麼，音樂家的偉大在於ta演繹的音樂，而不在於ta個人。然而那次我去見了Jiri爺爺，我告訴了他我有多愛他的音樂，然後又不爭氣的哭了，搞得他反而不知所措……

之後我有更多的機會了解到了Jiri爺爺這個人，感受到了他的平易近人，感受到了他溫和的個性。我在他面前唱了歌，他告訴我他喜歡我的歌聲，還邀請我去布拉格開了音樂會。

他的認可讓我又有了信心，也讓我有了動力，每當我在歌唱上遇到困難時，想到他對我的肯定，我就又可以繼續走下去，去追尋我音樂世界中的新大陸。

如今他走了，離開了我們。幸好他的音樂還在，就像沃爾塔瓦河和新大陸一樣，在接下來的千百年中長存。

作為觀眾：
2013年暑假第一次看《印象國樂》，被好聽的旋律感動到哭
2013年新竹青年國樂團來北京演出在國家大劇院鼓掌鼓到手疼
2017年中央民族樂團《玄奘西行》
作為演員：
2014年9月3日國家大劇院第一次作為外聘演員和中央民族樂團同台演出指揮是葉聰老師
2012年10月14日中央民族樂團音樂廳第一次演出自己的協奏曲《太陽》樂隊是自己的樂團—北京五中金帆民樂團
2015年5月31日第一次站在音樂廳的指揮台上我面前是我自己的團—北京中醫藥大學民樂團

謝謝邀請哦！那有好多場。。。

當我初三第一次現場聽到嚴傑敏老師演奏的譚盾作曲的《火祭》，直接撞擊到了我的心靈，腦海里滿滿的畫面感，然後止不住淚流滿面。

還有就是我們自己的樂團，有一次和九大指揮合作，說實話這個真的很難，因為我們沒有足夠的時間和指揮們磨合，每個指揮只給了一個小時和我們樂團磨合，當時我也是才意識到，原來我們樂團可以這麼優秀，大家都非常認真努力的去和各種風格的指揮配合，然後晚上演出效果非常棒！指揮們也對我們樂團評價很高，讓我覺得我更愛這個團隊了，也很榮幸能融入這樣一個優秀的團隊當中。

前段時間和彭家鵬指揮合作的音樂會《秋江月夜》，演完我們樂團很多人都哭了，為什麼哭我這裡就不細說了。。

我很愛大提，所以柏林愛樂12把大提來上海演出，必須去看，這種頂級樂團頂級音樂家的演奏給你帶來的音樂感受真的已經用語言無法形容了，總之，看完心潮澎湃，無限回味，特別想回去好好練琴，哈哈哈哈哈。

當然是自己演的第一場正式演出啦

記憶中是三周前去NHK劇院聽的勃二吧。NHK交響樂團的水平多餘說，指揮更是Eschenbach老師（可能有很多樂迷都聽說過）。
第一樂章慢的地方真的慢，快的地方真的快，比較理性而活躍卻更賺眼淚。第四樂章也比大多數LP、CD要快一點點，華彩段基本原譜不動，但果然演奏者水準高，所以似曾相識但又完全比以往好聽的聽感…！（激動）
總的來說，完成度很高的一次演出。全程無尿點，錯誤只出了一兩次，可以說很對得起價格了（雖然我是拿的免費學生票）。
雖然在我心目中還是遜色於小澤征爾的版本（定音鼓賽高！），但高於Alsop老師與倫敦交響樂團的版本。
定音鼓一點也不吵很理性，據說用的是塑料面的鼓，沒有重音符號的曲子的話聲色不膩，踩點也很准很利索！管樂器成功地製造出了暖暖的音色，這才符合勃拉姆斯的「田園」風光！小提琴有幾處十分鮮艷，大快人心！
聽多了伯恩斯坦的超級快版本和小林研一郎的變態快版本後，真覺得這次的N交才是王道。
總的來說，就是如同聽了一場名盤的現場一樣！Brrrrravo！

（沒拍照片！看到幾個同樣收到免費票的其他大學的留學生，不知道他們什麼感受）