如何看待《大魚·海棠》的差評？

12-25

謝邀。說下個人的看法吧。問題中的服飾問題我不懂，在這裡說說對「跟風黑」的看法。

《大魚海棠》很容易令大家想起去年暑假掀起「自來水」狂潮的現象級動畫《大聖歸來》

大聖的成功在前，令大家對大魚的期待愈發高漲，可以說，這兩部影片肩負著影迷對國產動漫崛起的期待。大聖的「歸來」擁有了雙重含義，不僅是那個傳統英雄形象的再度煥發生機，還有大家對民族文化認同感的回歸。

但是，大魚和大聖的境遇卻有不小的差距。一個自來水，一個跟風黑。不得不承認的事實是，大魚前後所歷經12年，未必是精心打磨，而是創作者，資本，市場相互妥協的一個結果。最終效果並不是最理想的那一個。

這則評論說得很好

在如何看待《大魚海棠》的屢次跳票？ - 壩褂的回答中認為「整個影片如此難產的過程已經證明中國二維動畫業界還有多少實力，已無法奢求還有下一部更好的產品，從某種意義上說，二維動畫長片正在死去。」

的確，國產動畫的現狀不容樂觀。在低幼化，粗製濫造的普遍現象里，出佳作太難，而如何賺錢則是資本家們最關心的議題。

前幾天有這樣一則新聞，迪士尼狀告國產電影《汽車人總動員》侵權

兩部動畫的海報對比是這樣的

導演卓建榮則是這樣回應的

已有網友分析出，這部雷人動畫是怎麼賺錢的

在央視播出，每分鐘補貼1500元；在副省級以上電視台播出，每分鐘補貼750元。原創電影動畫在全國性院線和央視電影頻道播出，每分鐘補貼3000元；在地區性院線播出每分鐘補貼1500元；被國家廣電總局推薦為優先播出的優秀動畫片，一次性獎勵20萬元。根據公開信息顯示，該片片長為85分鐘，且目前已經在全國性的院線公映，那麼按照政策，就應該可以拿到255000元

拿對金錢貪婪糊弄觀眾，如此現狀，怎能不令人寒心

我想，黑《大魚海棠》的人那麼多，不是沒有道理的

我們對《大魚海棠》的警惕、苛刻和謹慎，何嘗不是一種自我保護？

被欺騙多了後，我們還能怎樣去相信所謂的宣傳呢？而且是情懷宣傳呢？

對一個坑蒙拐騙盛行，劣跡斑斑，爭相比臉皮厚的行業恢複信任，談何容易？

春季檔有一部收穫大量好評日劇《重版出來》。劇集詳細地展現了動漫創作者和編輯們如何用心地製作出一部部大受歡迎的作品。

日本的漫畫有多少經典？柯南，哆啦A夢，海賊王……

我想，這離不開漫畫創作的匠人精神

在劇中我看到，每一本漫畫背後曾經有那麼多人努力過，一個孕育神作的體制，需要成百上千人拼盡全力去維繫。

其中有才華，有創意，有天賦的人不一定會成為大師

因為，還要有熱愛

《大魚海棠》的導演梁旋在採訪中表示：「我們的夢想是做一部深深打動人心的動畫電影，帶給少年愛與信仰的力量。」最後成為「神坑」多年的大魚上映後，毀譽參半。

大概沒有哪部動畫電影能像《大魚海棠》這樣勾起觀眾如此巨大的好奇心和期待。國漫崛起不應只是一個營銷口號，而需要腳踏實地，或許，我們還做不到精益求精，但起碼要對的起自己的良心。

正如一位網友所說：

「看電影，千萬別腦補創作者的嘔心瀝血，嘔心瀝血和誠意都在作品裡，你能感受得到，是他的本事，感受不到，是他不夠努力。也千萬別用將心比心來綁架自己，好看不好看很重要，如果電影人要靠著觀眾體諒和包容生存，那不如轉行。我敬畏這個行業，剋制自己的玻璃心，就是希望有一天觀眾的鼓掌是為創作，而不是每個人都有的努力，成熟的觀眾和有誠意的電影人，才是撐起這個行業的力量。」

以上

我其實很不理解的是難道說不好就是黑么？實實在在地買票，觀感不好，說句不喜歡就是黑！難道自己連句不喜歡都說不了了，這不是綁架么？
說到漢服，爭來爭去我也不知道到底漢服是個什麼概念，什麼樣才算漢服？沒人給我講明白過。別人不懂，說了一句在其看來很low的話，就是沒文化、不尊重文化傳統，賣國賊，誰給的權利去定義別人，給別人扣帽子的？這樣就說我們是跟風黑，那我們還說你們爭著捧呢？不是太理解，我一直覺得弘揚傳統在於修心，學習的是古老中國的底蘊和深邃，在我看來這篇文章的作者都沒做到「人不知而不慍」的境界，就是披上漢服，聽上了戲文，寫起了詩詞，就保留了國粹？就傳承了五千年的文化么？既然道不同不相為謀就是了，你都不覺得自己能被別人改變，還興沖沖的要去改造別人，是不是有點狂妄了？
還有，二十年前的日漫我當然會看，花仙子算不算老，天空之城得有三十年了，那又如何呢，可是故事好！二十年前的國產動畫我也在看，邋遢大王、魔方大廈、怪老頭、水墨的小蝌蚪找媽媽、舒克貝塔，葫蘆兄弟，木偶劇的鏡花緣，泥制的阿凡提的故事，就算不是懷舊，放到現在也高出現有很多作品一大截，這些都是很好很好的國產動畫，為什麼不好好地吸取前人經驗？
我黑的一直都不是國產，是國產的態度和操守，還有玻璃心，不同的一點批評，只要你說不好無論理性與否，你就是個黑，國產不容易，國產很努力。如果一點的成績都拿不出來，努力這個詞只能用來自我安慰，在別人看來努力只不過是一無是處的託詞而已。
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（天空之城一點也不渣！我修改了！我自願跪地，給我城認錯）！

想起了一句話

考試時答案必須寫在答題紙上，寫在試卷和草稿紙上不得分。

1984年，風之谷
1986年，天空之城
1988，王立宇宙軍，龍貓
1989年，灌籃高手
1995年，Eva，攻殼機動隊，回憶三部曲
1997年，幽靈公主
1998年，星際牛仔，未麻的部屋
1999年，浪客劍心追憶篇
這些是我看過比較喜歡的動畫，隨便想起來的

我覺得提問那圖裡說得沒錯，20年前（96年）還真沒我特別喜歡的，我支持

二十年以前是96年，這個時間挑的不錯，eva是95年播的。相信不少人看過96年前出的日本動畫。

為什麼支持者叫自來水，
反對者就叫跟風黑？
雙標不要這麼明顯哦。

誰閑的沒事天天黑你？

都是一張電影票，某些粉絲不比我們出的錢多，哪裡來的優越感？

某些粉絲，我可不可以稱呼你跟風粉啊？

（貴乎大魚粉真課可怕啊）

什麼叫跟風黑？我花了錢進電影院，看了一場三流、中二、狗血的三角戀言情劇，像吃了蒼蠅一樣噁心，還不許吐槽了？

《大魚海棠》是一個開放式的寓言，不同的人能從電影中看到不同的世界，電影中的很多深意都被觀眾忽略或誤解了。部分人對電影的非議可以理解，也確實存在，導演想表達的內容很龐大，但劇情留白太多，讓很多觀眾看不懂劇情。加上前期對情懷的宣傳，讓部分觀眾產生了過高的期待，最終觀影感受的落差讓他們覺得反感。但即使這樣，《大魚海棠》仍然是一部水準很高的動畫電影，這篇解讀可以幫助大家更深度地理解這個導演沒有講好的故事：

千夫所指的璞玉——大魚海棠：

實力解析大魚劇情，讓低端黑、跟風黑以及別有用心的人自己打臉
http://video.weibo.com/show?fid=1034:7a7478fa7a9aa6160c2d793a15382ad9from=timelineisappinstalled=0

再轉公眾號《毒蛇電影》上的一篇影評，很深刻地回答了這個問題：
我被「大魚海棠」不顧一切的幼稚感動了

罵得最激烈的人，和想要罵而去看電影的人都看完後，這片子的票房估計也就差不多到頂了。這樣算不算跟風黑呢？我覺得是本身的確目標太大，瞎子也瞄的准。所以這是個兩難，你想要少挨罵，前面別吹牛，但不吹，或者說他們認為的營銷手段不施展一番，哪來票房？

差評當然沒問題，畢竟劇本硬傷

但看到yolfilm上來就講國產動畫和美國日本比起來就是垃圾，那我只能說不光國產動畫是垃圾，bat放美國也算不上牛逼，換言之，各行各業基本上都是落後美國日本非常多的。

這不能說是動畫從業人員的鍋。

你當然可以表達你的不滿，甚至是對進步的不滿。

至於劇本，我就只能說環太平洋也沒好哪去，也不要雙重標準。

美國沒有巨大期望卻崩了的片子？日本的地海傳奇追逐繁星的孩子就沒在劇情上崩？儘管前者不是小說原著的鍋。

把對一個片子的失望，算到整個行業上，然後莫名其妙的開始噴審核，沒法理解。雖然審核值得噴，但和本片有毛線關係？

支持表達自己的觀點，但反對噴，尤其是放大噴，放大到電影產業，甚至"你國"。

本人文章

作者：猹猹
鏈接：《大魚海棠》的原罪 - 猹猹的文章 - 知乎專欄
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

等了一個天干終於等來了大魚，迫不及待地資瓷了一個，感覺還不錯，值回票價（22.5元）。
畫面場景、音樂的配合沒話說；分鏡蒙太奇平均水平，不拖後腿；cv之類配置也都達到劇場級標準。
人物上有聖母婊女主、白毛倒貼男、裝逼不成功便成魚的鯤做主角，可以說人物不夠立體不夠深刻，沒有萌點，沒有靈魂，人物只服務於劇情。配角除了靈婆同理。
背景設定是與表世界有關聯的魔法異世界（里世界），客家土樓也很漂亮。魔法偏於創造系，主要有水火草三種屬性，里世界人死後會化歸自然（良禽擇木而棲很帶感），而里世界本身也是管理表世界魂魄的地方，這是典型地獄設定。此外也有成人禮出去浪、喜歡搞事情的天神這類直接服務劇情的設定。我沒看出抄襲，反倒覺得蠻有特色的，有時也能令人眼前一亮。
劇情是典型的翻來覆去式套路，但比起某王者歸來稍微複雜一點，作為大眾向作品有進步但還未真正達標。不過不能在一般意義套路此作劇情，這作品肯定不想做成劇情大起大伏的商業片，反倒是是某3D很強的作品似乎就是想在賣情懷同時做成商業片，結果表面上看劇情反倒不如這個，實在......
主題上，宣揚中式佛道思想，順應自然、因果報應等，宣揚集體主義、濃郁的人情，但也支持少數人追求自由、順乎心性，很有中國的感覺。核心思想也就是集體主義中式人情強調的，人總是糾纏不休、互相虧欠，罪是贖不完的。內核是中國的，而且很中國，是本片好的地方，哪怕場景設定、畫面、音樂、故事是別人的，只要核心是某國的，它就仍是中國電影。
雖然大魚總體是個好作品，有細田守怪物之子的水準（隨手黑一波），但它會被人黑出翔也是早在播之前就世人皆知的事了。畢竟它是有原罪的：
1、長期跳票，賣情懷眾籌。只要稍微惡意揣測一下，就是滿滿黑點。

2、你國人的批判精神。不管懂不懂，哪怕只看過巨人食屍鬼和幾部電視台播過的宮崎駿（其實大部分怕也就是這個水平），我也要批判一遍。分鏡？音樂？批判！那會顯得我很專業，哪怕我也只能說出「不好」兩個字，反正說「好」肯定比「不好」low。製作背景？導演編劇？批判！那會顯示我力透本質的洞察力。抖機靈跟風黑就不說了，至少黑一黑能顯得自己比在朋友圈裡轉發民科消息的長輩們強點。其實，黑中醫、黑許嵩、黑各種國產的估摸著也就是這些個人。
3、普世價值的洗腦。國產長期低迷，大部分人看歐美日本作品求生存，時間長了就培養起西洋東洋那一套鑒賞標準了。以前黑cv已經算低級了，現在劇情也是隨便黑：巨大爆炸在哪？我金髮巨乳雙馬尾loli呢？穿越來穿越去各種神設定呢？咋不拯救世界呢？中式作品所注重的往往不是劇情上峰迴路轉的奪人眼球，而多是滲透式的，雖然顯得真誠親切些，但如果從劇情起伏上來說，中式往往不及日本；中國也在感情上更濃郁，相應的節奏感上輸給了歐美。反過來用中式價值觀評判洋人的東西，你也會覺得他們是如何得低俗or故作深沉，如何得喜歡標新立異。
4、越看越丑效應。妹子再萌，皮膚再好，細看也是有毛孔的，要是沒有，反倒有些瘮人了。細緻的分析下，神作的劇情也會降一個檔次。以劇情出彩的涼宮春日、CL、物語、魯路修、魔圓...的劇情你給我寫到紙上，看看有沒有看的時候那種感覺了。好的劇情三分內核七分套路，換個視角、故意留點懸念、配樂煽個情、加幾個設定、死幾個萌妹子、加幾句意義不明的台詞都能有效提升劇情觀感，但單拿劇本看總會單薄的。
為啥不會有太多人黑鎮魂街、端腦、納米核心、狐妖小紅娘等一眾國漫，可偏偏有人黑上海棠樹呢？嘛，樹大招風。小學生沒有耐心和閑心去追國漫，他們日漫都只看甲鐵城那種（看完還吹），但熱點劇場版不看茶餘飯後就沒談資了啊。所以說英國脫歐了嘛。

另外，櫃乎許多人喜歡在政治版里裝逼，結果這部里的權謀鬥爭反倒看不懂咯...

有理有據，不惡意中傷的差評，我是喜歡看的，看了讓我不噁心，反而能吸收到新的營養。
不講道理，上來就貼標籤的跟風黑，我看見就來氣。
上來就把大魚海棠指責的一無是處的，還拿外包和音樂來說事兒的這些人，連基本的動畫製作常識都沒有，也許僅僅是因為自己覺得不好看，就盲目跟風貼標籤，無中生有地亂黑一氣，這種黑，我不喜歡，也不想要看到，因為這對行業的未來沒有任何積極的意義。

有理有據實力黑，我就看見一個，UP主我不認識，但是看了視頻後我關注了。
鏈接在這兒：【國動萬象】千夫所指的璞玉——大魚海棠
什麼叫有理有據地黑，一看便知。

順便，我更想從大魚海棠口碑的全面失敗中，吸取一些必要的教訓，在自己的生活中、做事中警醒：僅僅有一腔熱情、就算看起來非常地努力，也並不能做出優秀的東西，頂多是及格線以上。做人要保持謙虛，自以為是是最可怕的。

那些只是藉此宣洩自己情緒，卻不能現實變的更加美好貢獻一絲力量的，這也是黑，這種黑很令人傷心，因為它毫無意義，反而會讓現實更壞。

論情懷的雙重標準。
大魚的劇情給一分的話，魔獸我給0分。萊恩是個婊子不解釋，椿在他面前就是天使。你說劇情合理性？暴雪都放棄了的事情，你為他招魂吧。來，讓我們給腦殘吼洗白就像伊利丹一樣。
知乎在很多問題上（穆斯林問題、鎚子手機問題），已經形成了他的主流觀點，而清醒的人必然不是大多數，主流為了維護他的話語權必然會無腦吹捧他喜歡的抨擊他不喜歡的，同時別忘了網民的構成。看完這些差評我甚至懷疑我是不是低看了小時代，因為我也只看了1就開始跟風黑。
另外我是魔獸粉，昨天剛趁著版本末期拿了搏擊俱樂部坐騎。

大魚被黑不是因為模仿千與千尋，
而是因為太難看了。
我拉了一個妹子去看大魚，
然後她就成了國漫黑(?????＿?????)
題主自己都說了當初大聖也被說模仿千與千尋，
可大聖的評價可好多了，
還產生了超多自來水。
反觀某大魚，
自己質量差，
還怪消費者不愛國。
消費者不愛國，
首日能破六千萬？
眾籌能搞起來了。

被說成崇洋媚外，和服控，

作為一個看國漫長大的萌妹，寶寶表示很委屈。

大魚就是個國漫的禍害，
消費大家對國漫的熱情。
讓很多人對國漫看法更消極。
票房越高，對國漫的傷害越大

由於一顆愛國心，我要黑大魚

不過大魚確實沒有抄襲千與千尋

但我覺得，它如果抄了，劇情可能會好點。。。

大魚畫面配音著實優秀，但卻講不好一個故事。我給大魚打分只有60，與去年小門神持平。但卻不如大聖歸來的75。大聖故事簡單，但基本通順。
另外國漫崛起固然需要國漫迷們的支持熱愛，但當大眾走進電影院看的不是為了支持國漫而是欣賞好的中國動畫電影時候，國漫才真正崛起了吧。大魚絕不是國漫上限，也不要讓大魚成為國漫代名詞。小門神就是敗在劇情蒼白，而大魚又是劇情混亂，如果不接受劇情塑造無力這一硬傷，光看畫面製作，那國漫永遠走不遠。
最後推薦羅小黑戰記，講好了一個個溫馨暖意的小故事，不是大製作，但說明國產也是能講好故事的。

難道您不知道這個世界上有一種職業叫做動畫編劇嗎？

——致《大魚海棠》導演梁旋的一封公開信

尊敬的《大海》導演：

不得不說，《大海》畫面精美的可以每一幀畫面都用來做屏保，陳奕迅的獻唱和泰坦尼克號旁白的滄桑都賦予它以大片的支撐；更令我驚嘆的是影片所架設的獨特世界觀，取材於莊子的《逍遙遊》而不是山寨國外某個概念，當我看到那一群紅色的魚在天空中展翅翱翔，雲海縹緲、星空閃爍，前5分鐘我的內心是怦然心動的！另外，導演您所想要表述的思想也是令人動容的：「我愛的人愛著另外一個人」，在唯美的故事情景中我彷彿看見卞之琳的詩：你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。當男孩對著女孩的背影躺卧在青草地上忍住哭泣聲，可望而不可即的悲傷確實在那一瞬間觸動了我的內心，我想每個人的心中都曾經有過或者將會有那樣一個刻骨銘心的人。我不禁得讚歎：多麼棒的故事設定，多麼傑出的製作團隊！

正是因為我對這部影片的愛之深，讓我不得不對它責之切！故事節奏嚴重拖沓、情節點邏輯混亂、矛盾衝突幾乎全無、甚至對白都沒有任何個性可言……當我看到演職人員名單中導演和編劇都赫然寫著梁璇您的時候，我真想戳戳您的腦瓜子問一句：難道您不知道這個世界上有一種職業叫做動畫編劇嗎？

作為一名在動畫行業默默當螺絲釘六年，最終變成窮逼的動畫編劇，同事們對我們的忽視早已習以為常：導演說沒創意，改劇本！分鏡說畫面丑，改劇本！動畫說不好做，改劇本！甚至配音說讀著拗口，還是改劇本！讓我們悲哀的其實還不是改劇本，而是成片的時候我們才知道劇本被改了！《大海》那就更牛了，連編劇都不用了，導演您直接代勞！那麼被吐槽「作、中二病、動畫界的小時代」也算是活該！不是說導演都不會編劇，但要知道並不是每個導演都是宮崎駿好嗎？這其中，也包括您！

和我一起看電影的朋友是做影視的，他說，12年的時間，總該有人跟您說故事不行吧？怎麼就沒想著改改呢？我哈哈大笑，真是太天真！

動畫片和影視在製作上很大的一個區別是，影視會根據腳本以及導演和演員的現場發揮多拍攝素材，選取好的鏡頭橋段進行剪輯，要是編劇實在不行，老練的剪輯師還能把故事剪得緊湊、有趣點兒；而動畫則是完全按照腳本一幀一幀地繪畫、調試動作，多一幀畫面就意味是多燒一份錢。分鏡師將劇本解構成分鏡稿，交由場景、人設繪製圖像，再由動畫師逐幀製作成動畫，這一道道工序都是不可逆的，越到後面，燒的錢越多，改動起來就越困難；所以對前期劇本的要求也格外的高。或許，影片製作期間是有人提出來說過故事不行，可是回頭已經來不及，只能在飲鴆止渴的路上一步一步走向死亡，這死亡意味著所有眾籌人、投資人、無償援助者的信心和信任的死亡。

在動畫界中，我看到過很多有夢想的人，可以拿比別人低的多的多薪水，可以付出比別人多的多的努力，只為心中那一個夢想。我也曾經是這樣一個熱血青年。

可正因為如此，我深深認識到，我們太想通過某部作品來彪炳自己，希望在作品中牢牢打上自己的烙印，從而導致我們忘卻了動畫作品本來是為觀眾服務的。

與其說這是導演您的個人失誤，不如說是這個時代造成的藝術從業者的迷失。真正的藝術家，是甘願為了藝術放棄個人名利，為了打造好作品甘願成為綠葉、成為樹根，在背後做那個默默無聞的支持者，最終給人類帶來幸福和啟迪。是否在朝這個方向努力？摸摸良心，您知，天知。

一個無名動畫編劇

1、狗血愛情故事、綠茶婊、備胎

《大魚海棠》劇情主線分明是一個成長與責任，救贖與守護的故事。椿的驅動力是贖罪心理，至始至終有愛情成分的，只有湫一人。而湫的情感，只是孤獨中傾注而出的關懷，真心的獻祭，試問若求回報，又如何能以命交換，送心上人與自己兩界永隔。

椿一心贖罪，笨拙地嘗試著如何彌補過錯，一點點把責任扛到自己身上，她始終忙於成長，從未上過愛情的車，又何來備胎。

其實《大魚海棠》的故事非常古典雋永，湫有殉道奉獻之風，椿有報恩還願之韻，表達的情感，是很清澈的。何苦非要用綠茶婊，備胎這些現代社會本就畸形的觀念去肢解這樣一個純凈美好的故事。也許你我做不到，何苦連局中人都不放過。何苦呢？

椿湫二人，都只是16歲的少女少男，你我16歲的時候，既能因為一個人對你的一笑而死心塌地認定那就命中的良人，也可能因為一道題沒答對，一個球沒投進，而覺得失去了世界，不把丟掉的東西拿回來，便焦躁鬱結。

這就是那個年紀正常會有的心態，一個人或一件小物，就是那麼容易成為世界的中心，用電影的話說，那就是一個麥高芬。《大魚海棠》里的情感描述，既是神話般的空靈夢幻，也是青春期的真實寫照。

當然，影片在表現上出現了很明顯的問題，然而這些實際上並不足以毀滅對於情感的體驗。我看的首映場，旁邊陌生人的私語都是在感動與欣賞之意，說「」你像我哥哥「全場也笑了，但那是善意的笑。帶著找玉的心態，總能穿過亂石發現璞玉，帶著挖掘機的蠻勁來挖石頭，何苦呢？

2、爛劇本

劇情是最多人噴的，似乎也是最公認的黑點。很大原因在於，劇情的吐槽門檻是最低的，作，好像是個認字的人都能懂的東西。很多人覺得你找不到資金，找不到技術，寫個好劇本總可以吧。

可是寫劇本也是需資金投入，也是技術。中國現在的寫字人里，略懂劇作原理，略通敘事手法的，在架空的世界觀架構，設定規則方面幾乎沒有認知，這批人大多集中於三次元，看不起動漫。而熟悉動漫的人里，對於背景設定的操作稍微了解些，基本不懂劇作。

兩方面都有涉獵的，很少，能真正做到平衡拿捏，極少極少。幻想題材動漫，包括科幻真人電影，想有一個及格的原創劇本，在目前的中國還是很難的事情。這需要大量的熏陶，訓練，實際創作，試錯，才有可能逐步改善發展。

沒發生的總是最好的，導演請個編劇來打磨劇本，請誰呢？多請幾個編劇，幾個奇幻設定認知體系參差不全的人七嘴八舌，十有八九要談崩，那又是一番曠日持久的消耗。與其破壞世界觀，還不如自己掌控更穩妥。

所以別看《大魚海棠》一身缺點，肉眼可見，把你丟進那麼個情境里，最終編不下去蹦出來的可能也就是現在這樣的台詞。而《大魚海棠》在劇情敘述與世界觀展示的結合，已經有些摸到門道的意思，很不成熟，思路是對了。這一點，相對《魁拔》和《大聖歸來》，是一個不小的進步。

劇情張力不強，人物刻畫不足，節奏不緊湊，對於視聽語言不自信，加入過多旁白而趨於電視散文化，以及台詞對白的羞恥度，配音缺乏相應語境。

這是上一篇寫大魚的文章里的評價。這些都是整體大環境的問題，是上海美術製片廠的時代以後，每一部能叫的出來名字的國產動畫都有的老毛病，非一朝一夕，一部作品所能質變。

另外日本動畫的台詞和聲優語調，其實也是很羞恥的。如果你有幸跟一些重度宅說話，就能感受到，他們那種從動漫和彈幕池裡撈出來的話術，能讓你癌變。只是日本動畫已經建立了一套自己的文化語境，在那裡面那些羞恥的語言才得以無違和感，這也是需要日積月累的事情。

3、亂七八糟的黑點

外包韓國，音樂請日本人，偽國產。中國給日本動畫代工好多年，眾多名作的製作名單都有國人的名字，有誰覺得那就是中國動畫的？《荒野獵人》的音樂是坂本龍一，沒人覺得是日本電影吧？

抄襲《千與千尋》，會這麼說的不知道是不是只看過《千與千尋》，只知道宮崎駿，估計連EVA都不知道，否則那個很EVA的結尾一定是難逃噴嘴。

我們的社會就是如此神奇，那些就差在頭上寫個【抄】字的東西，大搖大擺地賺個盆滿缽滿。真正原創的作品，倒是要挨抄襲的罵名。抄襲的時候說借鑒，借鑒的時候談原創。這到底是智商不夠，還是惡意蓄謀，不管哪個都挺可怕的。

吉卜力工作室在有不世出的大師主導，有高度成熟的產業環境支持下，出一部作品尚且要數年的冷卻積累期。《大魚海棠》如果真的能在中國背景之下一部就達到吉卜力的品質，這工作室還是關了吧……

迷之裸體，男主沒有丁丁，女主沒點。根據劇情設定，裸體才比較自然，穿衣服太奇怪，能在大銀幕上出現一個沒丁丁的裸體畫面，我覺得已經很難得了。噴子如果真的對此不能忍，應該去向廣電情願出台青年動畫的分級。我相信主創一定更想畫上去……

至於女主沒胸，人家才16歲啊，各位16歲的時候是發育成了王李丹妮還是沖田杏梨（哎呀是不是暴露什麼了）……

連賣周邊都要黑，產業鏈還要不要開拓了。高達和艦娘的手辦都買得好好的，國產出個周邊就變成了圈錢，這已經是屬於黑到眼紅，不管不顧。

結語

嫉妒眼紅除外，但凡工作是影視相關、動漫、遊戲行業有所接觸的，看到這樣水平的作品出現，我覺得都應該是欣喜的，對於我們自身來說，這是一個相當大的信心激勵。我們已經可以產出這樣的作品了，如果把暴露出來的缺點改進，就可以更好，這才是正常的心態。

《大魚海棠》從各方面來說都符合璞玉的定義，這樣的作品，是可以給中國動畫積累製作和創作經驗的，也進一步開拓了市場，刺激了商業資金的信心。縱然一身缺點，但無疑是一塊給為國產動畫這片廢墟添磚加瓦，修造鋪路的材料。

而向《大魚海棠》瘋狂傾斜惡語的噴子們，發言之兇惡，姿態之狂亂，恨不得砸碎主創的飯碗，從此退齣動畫業界，踩上一萬隻腳，永世不得翻身。

當時我就想起了兩句詩：殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。

原文發佈於公眾號：電影忍者1989（gbs8850），歡迎移步關注

某些人總在說群眾都是無腦的……
可是群眾的眼睛是雪亮的。

片子沒看呢，看題住問題敘述我插一句。

二十年前的日漫，情節上絲毫不比現在差。

《大魚海棠的劇情剖析》首先，大魚的基調是浪漫主義動畫電影，下面給出浪漫主義的定義：浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。而作為「文藝青年」梁旋多年潛心製作的浪漫主義作品在越來越追求「快餐文化」的當今，顯然是不被眾多浮躁的觀眾所欣賞的。但部分觀眾對這種自己不了解不喜歡的藝術形式粗暴的貶低和謾罵，是我所沒有預料到的。簡單的將劇情總結為「綠茶婊與三角戀」然後進行攻擊和謾罵是我不能接受的，在此，我會對大魚海棠的劇情進行詳細剖析，一部關於責任、夢想、追求與一定意義現實諷刺的好劇情不應被如此粗暴對待。

《此劇情分析包涵大量劇透01》首先是故事背景，作為架空世界觀作品，大魚的世界裡大致可分為三個層級，依次為「天神」、「仙人」、「人」。天神級別有靈婆（掌控好人靈魂）、鼠婆（掌控壞人靈魂）、湫（掌握多種自然力量，但因暗戀椿背叛眾神下凡，疑似力量因此被削弱）；仙人級別的就是圍樓眾人了；人即為人間。但這裡需要注意的是，雖然仙人擁有仙力但並非高人間一等，「只有年幼的仙人成年禮時，才可去人間一周，然後就要返回仙界，而且時常有無法返回的，家長反覆叮囑離人類遠點，一定要回來」（伏筆1）。

整部電影與其說是兩人一魚的冒險故事，倒不如說是幕後BOSS靈婆因勢利導、精心策劃的一場大戲。

他策劃這場大戲的目的有二：

1、將鼠婆送往人間（台詞：下面有些髒東西要清理清理了）；

2、抓回背叛眾神的天神湫，並培養為自己的繼承人（最後彩蛋里湫被靈婆復活了，走的匆忙的觀眾可能沒看到）；

椿與湫被黑子們狂黑的幾個「綠茶婊」決定其實均由靈婆引導決定。

靈婆發現椿攜帶由人間之物「嗚嘟」（也就是今天的陶笛），此物為前往人間的必須品，靈婆由此心動，開始策劃全篇。

一、引導椿來靈婆宅邸，告訴椿能用半生性命換取鯤的復活，但一定要將它養大才行。同時隱瞞養魚對於仙界的影響，鯤與椿分離椿便會死亡等詳情。椿在飽含歉疚之情又同時不知養魚影響與後果的情境下，必然會選擇復活鯤。

二、讓鼠婆偷取嗚嘟，同是以解除封印為交換告訴后土長老鯤的藏身之地，引誘后土長老前往襲擊鯤，引發椿湫與部族的矛盾。

三、告訴湫椿與鯤性命相連，指引他偷走龍王面具打開海天大門讓椿與鯤一起去往人間才能保有椿的性命，同是也是鼠婆前往人間的必須條件。湫暗戀椿寧可背叛眾神，自然也不會看著椿死掉，必然會選擇答應靈婆條件

《此劇情分析包涵大量劇透02》四、因為椿的嗚嘟被鼠婆所竊，沒有人間之物，湫只能用靈婆之法化為人間風雨送春前往人間。同是靈魂也作為交換由靈婆所控，最終成為靈婆的繼承人，完成對叛神的回收。

是的，雖然幾個少年確實是赤子之心互相風險，但實際上為他們穿針引線，控制他們行動的，是幕後的靈婆與鼠婆。（伏筆2）

劇情分析完了現在分析這個電影傳遞的價值觀，也是解釋部分觀眾詬病的「綠茶婊與三角戀」問題。

依然是背景介紹：

1、海底禁止養魚，視為不祥，但誰也不知道養魚到底會發生什麼；

2、椿的父母長老反對其養魚，但爺爺奶奶卻支持椿，且爺爺奶奶村裡是作為最年長與法力最高強者，並非粗鄙之輩。這不難聯想到仙界之前應該是發聲過類似的事，而爺爺奶奶是知詳情者；

3、靈婆反覆強調的是「逆天而行要付出代價的」，而八百年前的靈婆鼠婆正是和現在的椿湫一樣，逆天而行；

4、人間之海為仙界之天，人間與仙界是不平行的，椿出發時為「穀雨」（農曆三月），人間的時間正在放花燈即「中元節」（七月十五），人間時間會比仙界更靠後一些。

5、逆天而行（養魚）會導致人間和仙界逐漸接近，這就是為什麼夏日飛雪，仙界夏日時人間已經秋冬，為什麼下雨會帶海水，因為兩個世界正在接近。

說到椿的「綠茶婊」「自私」「為了心愛之人炸三峽大壩」等言論，還得先從上帝視角轉到人物視角來分析，椿的主要決策是由靈婆與鼠婆引導的，捅婁子的是湫的自作主張「偷龍王面具導致天漏」，而且在養魚前被靈婆隱瞞了養魚後果，養魚也是出於鯤捨身救己的愧疚之情，在發現天漏後隨即犧牲自己補天（這天可是湫捅漏的）換取族人平安。這從竟然能得出「綠茶婊」的結論的也是醉的不行。而且災難是湫強開海天之門發力不足導致天漏引起的，椿用自己的命換鯤的命，只需把鯤養大讓奶奶開起海天之門送到人間即可。有爺爺奶奶的支持，此事並不算十分困難，結果湫好奇推棺材中毒導致爺爺死亡奶奶招損，而後偷面具強開海天之門導致天漏，完全是任性的天神湫背全鍋啊。

《此劇情分析包涵大量劇透03》結合背景與劇情，加上爺爺奶奶的話「所有人都會反對你，只要你的心是善良的，對錯都是別人的事」「我們的生命緊密相連，我從來沒後悔過救你」「人間是個好地方」「去人間要萬萬小心」「我們從哪裡來到哪裡去，沒有人關心過這個問題，人們日復一日的去工作、日復一日的笑、抱怨、吃飯、睡覺」「愛一個人，攀一座山，追一個夢，不妨大膽一些」

我想這部片子想表達的意思已經很明顯了：

椿，代表著我們，活著每一個純真善良有夢想的人；

鯤，是我們的夢想，或者理想；

湫，是愛著我們幫助我們的人；

仙界，是我們目前所處的世界；

天規，是我們目前所處世界的禁忌；

村民，聽從天規的人，是我們身邊被規則束縛的人；

人間，是我們所嚮往的更精彩更大的新世界。

鯤死了，椿就要死，或者鯤去了人間而椿沒去成，椿也要死。等於說人如果沒有夢想，就如同死掉一半，或者夢想在更大更高的世界而我們仍深陷原境，也如同死掉一般。通俗的講就是「人如果沒有夢想，和鹹魚又有什麼區別」。

夢想（鯤，對於梁旋而言就是做一部夢中的動畫）越大，我們目前所處的世界就越裝不下它，就越需要去更大世界，但是實現夢想去往更大的世界的過程中，我們會遭遇重重困境，一個人往往難以完成，需要別人的幫助（爺爺奶奶湫，導演張春等支持他人），但關心你愛你的人（湫）對你的幫助可能最終結果並不是真的好。你在追求夢想時如果破壞了傳統觀念的禁錮（養魚，05年主動從清華大學退學意味著什麼大家相信能明白），會遭受周圍人的阻撓與非議（村民，相信別說05年從清華大學提出退學去做動畫了，哪怕時如今你從普通院校提出退學去做動畫，你家裡人也會炸開了鍋，身邊街坊鄰居也會議論紛紛指指點點），但你只要堅定信念，保持善良，終有一天你能成功實現自己的夢想（把鯤養大送往人間，製作《大魚海棠》並上映），並前往更大更精彩更廣闊的世界（人間，梁旋在《大魚》成功上映並大賣後的世界顯然比當初一個懷揣夢想的輟學文青更加廣闊精彩）。

《結束分析，歡迎轉載》同是還諷刺了下當今社會普通群眾自以為所做的決定其實是上層社會（天神）引導與控制的結果而不自知（對應伏筆2）。社會上的各種奇怪現象其實只是上層社會博弈（靈婆與鼠婆）協商的結果罷了。

因為走向理想與夢想的道路上存在著風險，父母往往不支持子女在這條路上前行，反覆嘮叨叮囑使其按自己的規劃與意願來選擇（對應伏筆1）。

整個電影的價值觀總結下來就是：

聽從自己的心意，不要被既定規則束縛，大膽一點，去追求自己的夢想，如果受到了別人的不理解和責難，就保持自己的善良，承擔責任，並堅定的走下去，「上天讓我們來到這個世上，就是為了讓我們創造奇蹟」。

也是編劇兼導演梁旋的價值觀與妾身體會，這樣的一部有情懷有深度的作品竟然被諷刺稱為「狗血韓劇套路」「綠茶婊與備胎的三角戀」我真真是醉醉的了。