如何評價歌曲《燕歸巢》？

12-25

附上歌詞

詞、曲：許嵩
演唱：張傑、張靚穎
雨後江岸天破曉
老舟新客知多少
遠山見竹林芳草
晨風撫綠了芭蕉
寒梅落盡把冬了
銜春的燕想歸巢
沿途的景
牽掛的人
兩情迢迢
柳葉槳濺桃花浪
汀州里鶴眺遠方
飲一盞歲月留香
唱一曲往事飛揚
山水間歌聲回蕩
回蕩思念的滾燙
去年的家書兩行
讀來又熱了眼眶
雲水邊靜沐暖陽
煙波里久違的故鄉
別來無恙
你在心上
兒時的窗
蒼老的牆
是否偷換了方向
堂前的你和我相逢時
會沉默還是會訴盡衷腸

謝邀

先對部分許嵩歌迷說聲來晚了，有的私信也沒來得及仔細看，這首歌也是我今天第一次聽，可能並不如許多嵩迷聽的那麼多次數，不過我第一感受是許嵩終於找准了比較適合他的定位。

之前在知乎答過一道題，當時有些觀點是被說中了，我引用一下當時的答案：

演唱，關於許嵩的音準音色也好，唱功也罷，許嵩真的不適合唱歌，有些作品他自己唱出來真的有自毀的感覺。就拿這首《清明雨上》，在我看來旋律非常不錯，而且也有改進空間（包括編曲）。可如果永遠都要讓許嵩唱，那麼就像一隻蚊子倆手提蜂蜜，駕馭不了。

編曲，這是許嵩最大的問題之一。說點直接的，各位去聽聽《青花瓷》的伴奏再去聽聽《清明雨上》的伴奏，就能聽出編曲的差距。許嵩的編曲還停留在以前，而2007年發布的《青花瓷》都已經能上升到大氣磅礴的高度（《清明雨上》是許嵩2009年的作品）。

配器製作等諸多細節環節太粗糙太偷懶，歌迷們可以按照上面的方法去對比伴奏聽歌曲里的配器，自己感受差距。至於許嵩的唱，不多說了，說多了都是肥皂泡。

其實我有個建議，許嵩未必要唱作人一路走到死，在我眼裡許嵩就有種自毀的節奏，雖然有歌迷挺他，但事實就是事實，總不能永遠沉浸在自己的世界吧？

像這首《清明雨上》，把編曲什麼的都重做，然後換個一線歌手，找級別更高的製作人去做，我敢說絕對上升一個高度，至少不會次於內什麼《卷珠簾》，說不準還會讓廣大聽眾耳目一新，對許嵩有了新的看法呢。

對於音樂，我的要求其實是很苛刻的，以我苛刻的標準給了許嵩這首旋律高分。如果你看過我周杰倫的回答，你就會了解我對周杰倫的部分作品也是有微詞的。如果一個音樂人對自己的作品打磨不認真，甚至是太任性、太偷懶，這樣其實是對自己作品的不負責。
如何評價許嵩的《清明雨上》？ - 知乎用戶的回答

時至今日，一首《燕歸巢》，基本可以為許嵩被招黑這件事上打了一手漂亮的翻身牌。比較可惜的是，這首歌沒能上春晚。不過無妨，好的作品遲早都會見天日，會接受時間的檢驗。

在這首歌里許嵩非常精準的定位了自己的身份和位置，承擔了詞曲部分，將演唱交給了兩位在國內比較有實力的男女唱將張傑和張靚穎。再加之整首歌的編曲可謂身臨其境，細節部分都處理的非常完整細膩。

而《燕歸巢》唯一的小瑕疵仍然是「歌詞」，太多為了押韻而堆徹拼接為一句歌詞，並因此導致一個句段的意境和情節顯得很唐突生硬。這個毛病不僅是存在許嵩身上，連方文山也是如此，包括我也是如此。從我個人角度而言我認為這是一種強迫症的表現，比如落字為韻，韻句而生。

小瑕疵並不妨礙這首歌的完整性，至少在演唱上這些填詞給人的聽覺和視覺呈現都非常美，畫面感傳達的很精準唯美，將意境美與旋律的細細流淌表達的非常到位。

下面以歌曲時間軸為準，簡略評價一下《燕歸巢》的歌曲亮點：
前奏主線本是鋼琴開場（3536536~），給人一種深情訴說的旁聽欲。
鋼琴開場後巧妙的用笛進行補充（1 7~ 665~），雖然這是一個看似很簡單的插入補充，但是它巧妙的融入了中國風的元素，給人一種竹林深處、雲霧繚繞的古風畫面。
前奏部分除了用笛補充了鋼琴的部分，其次還用了鋼琴+琵琶的對吟互補（3216 3216）。

「張傑」：

雨後江岸天破曉，老舟新客知多少。遠山見竹林芳草，晨風撫綠了芭蕉。

旋律創作邏輯很符合許嵩的邏輯，張傑部分用了先抑後揚的方法來控制旋律情緒（多少25和芭蕉23）。
「張靚穎」：

寒梅落盡把冬了，銜春的燕想歸巢。沿途的景，牽掛的人，兩情迢迢。，

張靚穎的音色有那種與生俱來的濃郁感，彷彿她一開口吟唱便處處生情，不露痕迹，無處尋覓。
此處與張傑段落相反，採用了先揚後抑的手法，寒3梅5落3盡6把6冬6了3，銜6春5的3燕5想5歸2巢1。對於像張靚穎這樣的聲線是比較適合先揚後抑的，其一是可以烘托一種春天即來的憧憬，其二是把一種遊子歸鄉與牽掛更深層的傳達。反而如果這段延續張傑部分的處理方式，就沒有這個效果。

「張傑」

柳葉槳濺桃花浪
汀州里鶴眺遠方

「張靚穎」

飲一盞歲月留香
唱一曲往事飛揚

從我的角度來看過渡段基本上是「合格」，當然可能其他人認為很贊什麼的。我之所以說合格是因為過渡段部分仍然不夠厚不夠深，如果說「歲月留香」是伏點A，那麼「往事飛揚」的伏點B就沒有起到加強的效果。如果是我，我會把「飛5揚3」的尾部做一個更好的處理。
不過好在編曲部分彌補了這個我私以為的缺憾，否則這個過渡段就要拉低這首歌的分數了。

副歌合唱：

山水間歌聲回蕩
回蕩思念的滾燙
去年的家書兩行
讀來又熱了眼眶
雲水邊靜沐暖陽
煙波里久違的故鄉
別來無恙
你在心上

在我印象中許嵩的歌比較少見高處不勝寒的高音吊打段落，起初我看到是雙張唱將還以為副歌應該會是兩位飆高音的環節，怎料是這般景色。
這裡應當感謝許嵩了，副歌部分並沒有過分拉高歌曲的情緒，而是進一步加深加強，這種加深加強重要的是在「縈繞」的基礎上實現的，而不是像《青花瓷》的副歌一上來就讓你有略微缺氧的感覺。反倒是這首《燕歸巢》有點像《東風破》那樣的半壓抑半漂泊半抒情的意味，很深又很淡。

中段的間奏還算是較美的，通過民樂的鋪襯加強，將二次入副歌有了更豐富的基韻。

男女OX過渡段：

兒時的窗蒼老的牆
是否偷換了方向
堂前的你和我相逢時
會沉默還是會訴盡衷腸

上面這一段讓我想到了周杰倫在《上海1943》里的一句處理方式：「是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷」，尤其是當周杰倫的「憂傷」和許嵩的「衷腸」放在一起的時候，我會覺得似曾相識。

同時需要注意的是這段在編曲上的變化，以及兩位唱將在唱法上的變化。尤其是民樂的交錯與弦樂給出的緊湊節奏，都可以看的出不論是許嵩還是萬家銘的編曲，他們都對這首歌花心思了。

最後的清吟緩急：

山水間歌聲回蕩
回蕩思念的滾燙
去年的家書兩行
讀來又熱了眼眶
雲水邊靜沐暖陽
煙波里久違的故鄉
別來無恙
你在心上
別來無恙
你在心上

張靚穎的清唱實在是美啊，張傑也通過這首歌收斂了以往具有攻擊性的唱法（Come on逆戰逆戰來也），從某種程度上這首《燕歸巢》很好的體現了許嵩的流行創作功底以及張靚穎和張傑在非高音部分的演唱功底，這至少展現了雙張不僅僅可以駕馭高音，對於中國風的溪水涓流也依然可以勝任。

說到這兒，我就想到了我們中國的「太極文化」，這就像張傑「陽」+「陰」通過許嵩的一首歌完美的表演了什麼是太極。沒有誇張的飆高音，也沒有太多的炫技，可他們卻在這首歌里證實了他們作為一個歌手所應具備的「穩定度」，不管這條河流向何處，他們始終用最穩定的狀態流淌著。他們進可攻退可守，與世無爭，靜靜的滲透，如春風般沐浴著思鄉別離的愛恨情愁。

總結：
《燕歸巢》是一首好歌，好在它透露著許嵩的創作邏輯與創作風格，也無形中逐步彰顯了自己的音樂風格與個人標誌。萬家銘的編曲與雙張的演唱也為這首歌加了不少分，這使得這首從任何角度來評判都找不出太大的問題。而且這首作品至少替許嵩證明了一件事，就是許嵩成熟了。

個人期待許嵩今後多寫一些更細膩的精品，有些作品未必要我們寫出來自己去唱。我記得兒時有個農用車的廣告詞很貼切的形容著類似許嵩這樣的唱作人：好馬配好鞍，好車配風帆。

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並不認同知乎評論《燕歸巢》的歌詞生硬拼湊，我們南方人的家鄉本來就是 : 雨後江岸天破曉，老舟新客知多少。遠山竹林芳草，晨風撫綠芭蕉。

這首歌道出了遊子歸鄉般的情節。

寫這種情節的歌曲有很多，比如周杰倫的《天涯過客》，許嵩之前寫的《廬州月》和《清明雨上》。每首歌都有自己的特色，攜帶著的故事也不是一樣的。

這首歌，我甚是喜歡。喜歡它，你需要歷練一些故事，方才懂得。

我來上海今年算是第三個年頭了，算是一位異鄉人了，害怕被這上海的氣息同化，同化我深藏在骨子裡的家鄉話。

每次過年回家之時，心中升起了一抹甜意。

這首歌想來許嵩這幾年的歷練與感悟人生，是真的有著豁達之感。

芭蕉綠，梅花落，想來春天已到，燕子如我也該歸巢了。沿途的景，雖美，但是我卻歸心似箭。浪花朵朵的江面，似乎如同歲月，一如水中倒影般的歷經滄桑。

遊子們談論自由傲往事，行船聲與歡笑聲回蕩于山水之間。卻不敵寥寥家書幾行，想來雙親漸老，兒時的歡樂可在？
將臨故里，家鄉還是如此靜謐溫暖，雖久違但依然倍感親切。

這首詞，我最喜歡的一句就是這句：別來無恙，你在心上。

累積在胸中的那口思念，脫口而出的情感，全詞厚積薄發之處。

這首詞，需要閱歷和感悟。

我想起了白居易的一首詞《長安道》

花枝缺處青樓開，艷歌一曲酒一杯。
美人勸我急行樂，自古朱顏不再來。
君不見外州客，長安道，一回來，一回老。

是啊，一回來，一回老。

想來許嵩這首詞用詞考究，具有古典文學的意境與聲韻。看的出來，詩情畫意躍然於紙上。準確的拿捏了遊子重返故土時，那一份狂喜與心酸的情緒。

你說不懂，沒關係，過幾年，等你真的在外面一個人闖蕩之時，不防深夜循環聽幾次。

所以說，這首歌是極好的。
只是，長安道，一回來，一會老。

完

我就是喜歡許嵩的聲音，我就是他的腦殘粉。我就是覺得他什麼都好。

只有我自己覺得許嵩版的更好聽嘛

春晚不上這首歌絕壁是個大損失，詞曲都沒得說，贊一個。

因為是許嵩寫的，才去聽了。隱隱約約透過來的許嵩的風格。不喜歡張傑和張靚穎的版本。許嵩的歌，就只有他自己才能唱出那種味道。有人說他唱歌不好，可是，在我心裡，許嵩的聲音，許嵩的歌，像那段青蔥歲月里洗到微微泛黃的白色帆布書包，明知道過時了，卻是捨不得丟掉的。再退一步說，難道所有的歌都要給唱歌最好的人去唱嗎？張傑和張靚穎是唱古風的嗎？
真的很想念許嵩。一直都在等著他的新作品。

個人不太喜歡張傑的嗓音，尤其是這首歌他唱出來怪怪的。感覺這首歌男聲部分由許嵩唱或者張靚穎唱全部或許更好。

今天許嵩版的出來了好開心*?゜??*:.?..?.:*?"(*?▽?*)"?*:.?. .?.:*?゜??*

許嵩為二張量身定製的
帶有鮮明許嵩個人特質的
很入耳的

利益相關：8年飛灰級V迷

時隔一年來回答，每到年關聽這首歌總是特別應景。在外漂泊一年的遊子終於回家，一路上的思念，期待，隱隱的不安，都融合在這首歌里。詞寫得太美，詞中有畫，收入語文教材也不為過。

歌詞看起來是一般的古風，但是唱出來恰到好處，但聽起來這是一首比較簡單的歌，由於不是專業的，只能憑感覺這麼說。。

另外，嵩哥的唱功確實不是特別好，而這首歌張傑和張靚穎演繹的我覺得還不錯，張傑的音色感覺唱這種風格不太適合，不過不是特別的突出。

還有這歌有明顯的嵩哥的風格，張傑的那幾個轉音我都能想到，嵩哥唱出來的感覺，很明顯。

總之歌很好聽，個人還是挺喜歡的。

因為許嵩才聽的，推薦給殺友聽的時候他說有許嵩的感覺～

感覺這兩人聲音都不大適合，他跟黃齡合唱的驚鴻一面才是真的好聽，符合歌詞意境跟氣息。他本人的聲音真的很適合他的歌！！！！

這首歌出來的時候正好大四，在外面實習，聽到其中一句歌詞「去年的家書兩行，讀來又熱了眼眶」，頓時很有感觸，想起我大二的時候，對自己渾渾噩噩的大學生活十分不滿，不想再繼續讀書了，家裡父母矛盾也很多，也經常吵架，後來我給家裡寫了一封信，闡述了一些我的觀點，爸爸收到我的信後給我回了一封，我讀到他的信，感覺和他有了更神層次的交流，也正式這封家書，讓我繼續讀書下去。所以第一次聽到這首歌太有感覺了。一直單曲循環了好久。張傑張靚穎與許嵩的兩個版本都停過，感覺各有各的好吧。

好喜歡，別來無恙，你在心上！！歌詞好美！

看歌詞時就覺得像許嵩的風格，結果還真是

兩遍主歌副歌幾乎沒有區別，沒有任何節奏旋律情感上的區別，而且作為一首對唱歌曲，沒有男女對應的變調也就算了，居然到了橋段部分才有一點點聲部區分，完全沒有對唱的美感。
可能它是一首好的古風歌曲，但它絕對是一首爛的對唱歌曲。

不懂專業知識，但是這首歌很好聽，越聽越好聽。

看嵩哥微博知道去聽的，前奏果然很許嵩，是我喜歡的類型！二張唱的也好聽，只是總覺得少了那麼些感覺，期待嵩哥的自己唱的版本！相對來說，更喜歡『山水之間』。許嵩依然是許嵩，依然是我這些年喜歡的模樣！日常生活中作為一個音控，真的很喜歡許嵩的聲音，覺得特別合耳緣！5年了，已經習慣有他的聲音相伴！在我暈車、痛經等各種難受的時候，聽到他的歌就會舒服很多！我不管別人怎麼看他，也不管他是否唱功不佳，他一直都在的！

納了悶了15這個春晚審不過尼瑪一群玩鬧得人唱著過了氣的歌曲居然能上去