如何從專業的角度分析澤野弘之的音樂風格？

其實我想說，喜歡就是喜歡咯，何必非要為喜好加逼格呢。
類似問題，請轉澤野吧。
《從來沒人這麼干過》——關於澤野弘之 beta
轉自澤野弘之吧《從來沒人這麼干過》——關於澤野弘之 beta_澤野弘之吧
侵權立刪。

我是澤野弘之（以下簡稱澤野）的老FANS，有多老呢？老到澤野出第一張原聲的時候就聽上了，現在的新澤野FANS相當多是從獨角獸時期（包含王冠）開始聽的，包括我的一位摯♂友@王子豪 就是當年在獨角獸OST1的帶領下義無反顧跳進澤野的大坑，回想我最初喜歡澤野的時候，還是初二，那個時候的澤野不管是在中國還是日本都尚未有今天的名氣，資源那不是一般的難找，在相當一段時間裡面我就靠著反覆咀嚼《護士小葵》和《醫龍》的原聲撐過對澤野最初的喜歡。

先來說一下這兩張非常有代表性的澤野前期專輯，現在倒回來聽你會發現澤野從出道到現在一直沒有轉型過，無論成敗都一直堅持一個尿性。

那就是霸道，目前我還沒有找到一個更好的詞形容澤野的音樂，我覺得「霸道」這個詞能夠把澤野的所有風格統一起來。

雖然作為澤野的初次亮相《小葵》的表現還算可圈可點，但是客觀上來看還是很稚嫩，最為人稱道的澤野風格還沒有成型，這裡最神奇的一個事情是總體一般的《小葵》有一個很亮的亮點：《determination》

這成為了澤野的一個傳統，澤野不是每張專輯都出彩，但是無論是多麼平庸甚至有些糟糕的作品，澤野一定能拿出至少一首讓人驚艷的高水準曲目，用光芒掩蓋整張專輯。

這非常了不起，這是一個偉大的堅持，在這裡可以看到澤野的決心和執著，在配樂界，我沒有看到任何人有這樣的精神。順著時間線繼續說，澤野是一個很勤奮的新人，比大部分的已經成名的配樂師都要高產，但是說實話在這種高產的節奏下其實澤野並沒有在《醫龍》之後繼續貢獻一流品質的原聲，雖然都還算好聽，就是感覺有點渾渾噩噩有點敷衍了事，直到《東京塔》橫空出世，完全刷新了澤野的品質上限，《Dear My Home Town》尤其搶眼，技驚四座，自此澤野風格才算是正式成型，澤野從這個時期開始躋身配樂大家之列。

依然是《醫龍》之後的節奏，平庸之作中《醫龍2》出現了，這張一半誠意一半冷飯的作品並不能夠完全令人滿意，當包括我在內的很多人開始暗自嘀咕的時候，《魔王》出現了。

《魔王》為很多人重新定義了原聲OST的極限，《LiVE/EViL》及其吉他版本的超高水準代表著澤野在一條從未有人走過的道路首次充分證明了其可行性，那就是BGM單獨聽也能好聽到爆，澤野時代開啟，FANS就是從這個時候漸漸多起來的，接下來的《BASARA》優秀表現權當預熱，緊接其後的《UC獨角獸》徹底將澤野推向了一個前所未有的巔峰。

而不得不提的是澤野在《UC獨角獸 #1》和《UC獨角獸 #2》之間接下了超級偶像劇《罪惡王冠》的配樂工作。當時的情況是，只要還在動漫圈子裡面混，那多半都聽說過那首非常出名的拔劍曲《βios》，雖然《罪惡王冠》的歌曲部分主要由Ryo領導的Supercell負責，ED和IN已經好聽到爆了，結構上並沒有給澤野太多可乘之機，但是澤野這唯一的一首歌，達到了自己流行樂目前為止的頂峰，同樣是人聲，對比拔劍曲，《Aesthetic》from《醫龍》也好《I LOVE YOU》from《自虐之詩》也罷都顯得太過小家子氣，《βios》上澤野自我突破再一次證明了澤野的不可限量，單就流行音樂領域無人能擋。《βios》超高的關注度和一面倒的好評完全引爆了澤野在中國的人氣，從此，澤野的資源就好找得多了，哎，身為一個老FANS能等到這樣一天真是不容易。

一個值得注意的細節是Ryo負責的片尾曲和插曲都非常好聽，尤其是第一話插曲，當時的呼聲完全把同樣第一話登場的拔劍曲壓了下去，至今在人氣上一直把拔劍曲踩在腳下，但是經此一役澤野在中國火了，而Ryo這邊只留下一個歌比人紅的局面，哎，令人感慨，關於這個就不細說了，有興趣的可以私聊，順帶一提，拋開拔劍曲，澤野在《罪惡王冠》的表現只有當年《自虐之詩》的水平，嚴格說來是失準的，目測是心系UC分身乏術。

回到正題。

澤野是我所知道的唯一一個在人們的議論里基本上沒有負面評價的一個配樂師，而且人們的統一評價是「大氣磅礴」、「振奮人心」、「深入靈魂」之類非常誇張的用語，單純的好聽和不錯從來都不夠承載FANS們的愛。雖然我個人覺得這略顯瘋狂，但是在各個ACG集散地兜了幾圈下來我不得不承認，無論是在菅野洋子還是梶浦由紀還是久石讓還是HANS ZIMMER還是哪個超一流的配樂師都從來沒有得到過這樣海潮一般兇猛的公開張揚的毫無保留的讚譽。

為毛？

澤野在《醫龍》時期的時候，有人說澤野很有前途，說他的音樂和實際播放的畫面水**融相得益彰，超越了很多其他原聲音樂的表現。

這個觀點在《醫龍》時期完全正確，但是後來的事實證明了那只是澤野當時的水平不夠，其野心完全不止如此。

一般來說，BGM的使命是襯托畫面渲染氣氛引導情緒，如果沒有控制好分寸，太差的BGM會破壞觀影的節奏，而太優秀的BGM，會喧賓奪主。

古往今來BGM喧賓奪主這種事情並不多，除了渡邊信一郎這種為了音樂甚至不惜改變劇本的監督刻意提升BGM的地位外，大都是因為片子比較水而湊巧音樂人超水品發揮導致的。

澤野不一樣，澤野的喧賓奪主絕對是朝思暮想處心積慮狼子野心。

大家可以聽聽看《醫龍》裡面的《RED DRAGON》，這是FANS們最喜歡的澤野風格燃燒曲的開山鼻祖，如果各位是有心人，會意識到一個問題。

我們經常在看動畫看電影的時候說這個地方好燃，但那多半是畫面劇情音樂各方協力的結果，而在事後，很少有BGM真正優秀到讓我們專程去找來單獨聽。

澤野弘之，這個恐怖的傢伙一個人就可以挑起整個」燃「的大梁，讓你單獨聽BGM的時候都渾身發抖興奮不已。

這又為毛？下面就要說到這篇文章的核心了，旋律性。

很多BGM在脫離了畫面之後，單獨聽並不好聽，這不是問題，因為」單獨聽好聽「從來都不是BGM的使命。

澤野的音樂好聽，最關鍵的是加入了很」強「的旋律，不信大家可以去找任何一首你喜歡的澤野的曲子，不管是什麼風格，一定蘊含一段悅耳的旋律。所以，澤野的音樂完全可以和大眾意義上的流行歌曲在相提並論，澤野的旋律有這個資本，流行音樂最關鍵的就是旋律。在澤野之前這方面做得最好的是久石讓（個人意見，我的接觸面有限），澤野出現之後力壓群芳一枝獨秀。

在這裡還原一個真相，澤野的曲子優秀，最重要的是旋律很美，你說大氣磅礴，在澤野出現之前，各種影片尤其是戰爭片里大氣的BGM何其多，但是沒有旋律性，單獨聽不好聽啊，這才是關鍵。

讓旋律主導BGM（注意這裡說的是BGM），澤野在做一個沒有任何人做過的事情，這非常費時費力，缺乏必要性，而且風險很大。一段優美悅耳的旋律，相比放在BGM里，說實話，人們還是更願意放在一首歌里給流行歌手演唱來傳播獲得名利。原聲的容錯率其實很高的，一張專輯裡面稍微偷懶敷衍一下，或者幾首曲子做差了都不會有人來批評你，因為一部片子裡面音樂並不佔主導地位。

但是澤野弘之，這個男子還是義無返顧的走上了配樂的道路，恐怖的是他完全擁有成為一個名作曲人在流行樂壇呼風喚雨的能力（澤野譜寫優美旋律的實力非常逆天），卻偏偏選擇了將無數優秀到可以直接開唱的悅耳旋律做成BGM，作為電視劇或者動畫的配襯，很多時候，連我這麼喜歡BGM的人都覺得有些浪費。

唯有一句了不起。

很多FANS張口閉口把大氣磅礴振奮人心掛在嘴邊，其實都沒有說在點子上，比澤野大氣的國際音樂人多了去了，澤野勝就勝在旋律美，後來澤野在沒有任何影像作為依託的情況下推出了個人專輯《Musica》，就是我上面」旋律主導「觀點的最好證明，澤野自己知道，他的BGM作為單獨的音樂早已達到流行樂壇的均線之上。

這樣的澤野比大多數配樂師都要辛苦，也完全配得上人們無上的讚譽，正如文章一開始說到的，我至今對澤野的曲子評價是」霸道「，大家如果設想一下按照大眾喜歡的流行歌曲的旋律規格來製作BGM，就很容易理解澤野曲子的」霸道「所在（注意不是」霸氣「，是」霸道「，兩者天壤之別），單是傾注在旋律裡面的氣勢，不要說和畫面水**融，不夠牛X的片子根本壓不住。

過去的人們在談論BGM和談論流行音樂的時候，完全是兩個態度兩個標準，這沒什麼奇怪的，因為本來就是兩種需求，哪怕是同時精通兩道的達人菅野洋子也是以兩種完全不同的製作態度分別對待的。

但是澤野以如一的態度橫跨兩界，模糊了界限，人們驚訝於BGM居然能夠達到這麼高的水品，沒有人演唱也如此精彩，同時震撼於一首BGM原封不動變成歌唱出來能有這麼好聽（參見《夜明前的琉璃色》和《自虐之詩》），所以我完全理解為什麼無數樂迷對澤野頂禮膜拜，我當然也是其中之一。

當然除了旋律好，澤野的樂器應用也無數次地被人在稱讚時反覆提及。

澤野最擅長的莫過於鋼琴，吉他，小提琴，人聲和管弦交響樂，這是陪伴澤野立足天下的武器，也是澤野標誌性風格的直接來源。澤野對這些元素的應用自成一派，一聽就知道是他，辨識性很強。

澤野玩鋼琴喜歡獨奏，傷感沉重同時冰清婉約，代表作有《thick tone》from《醫龍2》和《PIANO TO ANNA》from《UC獨角獸 #1》，兩首曲目的水準相當上乘，可惜一直被世人忽略。

澤野的吉他則以抒情和調皮為主，非常注重節奏，代表作《Rin》from《醫龍》和《LiVE/EViL [guitar version.]》from《魔王》，閑暇時聽聽非常好。

澤野的人聲嘛，前面說過這是一個完全有能力叱詫流行音樂界的人操的刀，只要帶人聲就絕對是悅耳好聽的流行樂，順便一提澤野弘之的御用歌手關山藍果小姐，從《determination》開始一直陪在澤野身邊包唱所有的歌曲（你們結婚算了！被打飛~~~），你們說說看，一出道就擁有自己的專用歌手這是個什麼概念啊！說句題外話貌似兩人現在已經不是一對一的專屬關係了（澤野你個混蛋移情別戀小林未郁了么？），不過還是希望兩人都牛X。人聲代表作：《βios》from《罪惡王冠》以及《I LOVE YOU》from《自虐之詩》，這裡特別推薦《Dear My Home Town》from《東京塔》，後半段加入了藍果的哼唱，這是澤野在對人聲的使用中最溫情的一次嘗試。

澤野的小提琴，往往在人聲的歌曲里出現，起到畫龍點睛的作用，單獨的小提琴曲好像不多，我記不太清楚了，但是品質都不錯，這裡推薦一首早期的提琴多重奏：《Walea》from《醫龍》。

雖然單獨談論小提琴並沒有很多可書之處，不過若是歸在管弦樂這個分類下，那說的就多了，這是澤野最核心的風格，最為人稱道的」大氣磅礴「（以下簡稱燃曲）。這個風格第一次成熟應用是在《RED DRAGON》from《醫龍》，這是我最初認識澤野的曲子，中間一段非常美的提琴過渡成為了我後來決定跳坑的直接原因。

澤野的所有曲子里燃曲的旋律是最好的，市面上有很多給人感覺很厲害但是非常」難聽「的交響樂或類交響樂，這讓本來很牛X的交響樂在一般樂迷中間的推廣屢受阻礙。

而澤野弘之，他帶來了大家都覺得好聽的交響樂，並且強調氣勢，我認為這非常偉大，足以載入史冊。

《RED DRAGON》裡面管弦交響+人聲吟唱的方式被保留了下來，在《東京塔》的溫情路線中滿足之後澤野在《醫龍2》里回歸燃曲做出了新版的《RED DRAGON》和轟動一時的新燃曲《DRAGON RISES》，並在接下來的《魔王》里將這種風格揮灑到了一個前所未有的高度，以主題曲《LiVE/EViL》為首的整張專輯簡直碉堡了，奠定了澤野最成熟最優秀的王者霸道風格，說當時配樂比片子火一點不為過，這是我聽過的最霸道的日劇配樂。

延續了《魔王》裡面的王者霸道風格，澤野在《BASARA》裡面的表現更多了一分本土的東瀛風，《HEAVEN"S DOOR》雖然不能和燃燒到每個毛孔都在噴氣的《BLAZE～Crimson Lotus～》相比，太鼓的編排令人讚不絕口，後期三段式的連續高潮讓人爽到爆炸，此曲竟然被大眾忽略，尤甚可惜。然後是呼聲最高的《ZipangU》，個人至今仍然認為這是澤野最浪漫的燃曲，有櫻花悠然落下的凄美和好漢毅然離去的決絕（哎，我好久沒寫出這樣的句子了），太鼓作伴，羌笛也不停，峰迴路轉，一萬把提琴殺到，送上黃昏下最後的輓歌，這首歌不知道騙了多少人多少淚水，唯一的缺點就是後勁明顯不足，結束太過倉促有點爛尾的感覺。

時間不早了，最後說一下《UC獨角獸》，什麼叫PRO X PRO？這就是，超強的動畫X超強的音樂，過去的澤野弘之，說是在做配樂，其實我覺得他在《UC獨角獸》之前的工作都像是以自己的個人表演為標準打造的，極盡奢華，遠遠超越了身為OST的本分，只有在《UC獨角獸》里我才看到了這位高達FANS開始真正考慮到劇本和畫面的需要，有收有放地呈現出一張真正意義上S級水準的原聲碟應該有的樣子，這次澤野對於鼓的把握達到了一個新的高度，而且曲子里第一次明顯表現出」隱忍厚重「的一面，和UC獨角獸非常相配，我心想我終於看到一個不再只顧著一個人向前沖的澤野了，按照這個趨勢，澤野成為日本公認第一的配樂師也不是沒有可能。關於《UC獨角獸》的具體曲目我就不細評了，大家都聽過都喜歡，說多了我怕踩到雷。

好了，這篇寫得我腰酸背痛全身虛脫的文章差不多就到這裡了，算是我喜歡澤野這麼多年的一個總結，我很少從一個人音樂人剛出道就喜歡上，還是這麼牛X的音樂人，謝謝澤野弘之帶給我的感動，能從一張張原聲中一點點見證你的成長，真是與有榮焉。

P.S. 本文關於「人氣」、「人們」全部省去了「中國大陸ACG圈」的前提，特此提醒。

P.S. 歡迎討論和糾正，無意引戰，噴子退散。