在完全沒有經驗的情況下，如何學習寫電影劇本？

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自己感覺有一個好的故事，喜歡電影，想試著寫一個劇本，不太清楚劇本的寫作格式，應該從哪方面開始學習呢？
======================= 以上為原問題 =======================
============= 同題主有同樣的問題，但想補充一些細節 =============
本人也喜歡電影，閱片量在1000左右，學習過電影史，讀過了 Understanding Movies。
讀到一部非常精彩的小說，想試著改編成劇本（就自己圖個樂，不商用，所以應該不牽扯到版權問題），應該從哪方面開始學習，有哪些書籍推薦嗎？除了麥基的《故事》（已讀）。

題主的提問方向是錯誤的，其實劇本格式並不是最重要的，也不是你提筆寫劇本面臨最大的問題。說實話，在劇本寫作的過程中，劇本格式的學習並不是最重要的。它只是一個形式，而一個劇本最重要的是劇作技術，這些才是核心。

自己感覺有一個好的故事，非常喜歡電影，想試著寫一個劇本

題主顯然是把寫劇本看得太簡單了。麥基曾經在《故事》里就說過，為什麼同樣是藝術創作，人們就認為畫畫、雕塑、音樂等需要經過專業訓練，而像劇作這種文學藝術卻不需要專業培訓呢？劇作誠然是一種藝術，但同時，他也是一種技術。題主的這個問題就像再問：自己感覺有一段好的旋律，非常喜歡音樂，想試著寫一首曲子。這個問題如果問出來，肯定大部分人都會覺得是異想天開，但是對於「寫劇本」，好像大眾卻寬容了許多，這是一種誤解。劇作是是一項手藝，它的核心是故事，但並非只有故事就行。類比一下就是：你知道1234567這些音符，而不知樂理，那麼你寫不出一首哪怕合格的曲子，所以，你有故事，會寫字，也寫不出一個劇本。

題主感覺自己有一個好故事，那麼，姑且認為它就是一個精彩絕倫的故事。但是，這個故事是不是適合電影屏幕？
如果你的故事所包含的情節、人物等遠遠超出一部電影的容量，你該怎麼取捨？
如果你的故事構建了宏大的場面，那麼現有技術是否能夠實現？
如果你的故事有豐富的人物內心活動，你如何通過電影語言展現出來？
如果你的故事涉及故事場景的變化，你如何實現場景之間的銜接？
。。。。。。
這些都是技術性問題，而不是簡單想在腦子裡，落在鍵盤上就能夠實現的。
舉個例子：

內小明的卧室—夜
「啊哦！」（OS）
小明躲在門後，十分恐懼，想像著門外的怪物破門而進，雖然害怕，但是小明想到自己的父母還跟怪物待在客廳生死未卜，便鼓起勇氣，鎮定情緒，準備出去和怪物決一死戰，拯救自己的父母。
想到這，小明推開卧室門，勇敢地走了出去。

這是一段格式合格的劇本，如果你真的了解劇本，就能看出這是一段錯誤百出，而且充滿低級錯誤的劇本片段。如果你看不出這段劇本的錯誤有多少，低級到什麼程度，那麼千萬不要以為你解決了劇本格式問題就可以了。

好吧，就算你解決了上述問題，那麼，對於電影敘事，你該如何安排敘事推進？故事節奏如何安排？場景如何推進序列？序列如何推進幕？幕與幕之間如何轉換？電影時間該如何分配？這些技術性的東西又會接踵而來。
所以，劇作遠沒有你想像那麼簡單。

這些，尚還是建立在「好故事」的基礎上。但是，你認為的好故事是不是就是一個電影的好故事？
好的電影故事評判標準與廣義上所謂故事是不一樣的，你需要先了解電影故事原理，才能去評判自己的故事是不是一個好故事。

好了，上面的話太過於負能量，那麼來點兒正能量。

1 非常喜歡電影。好，這已經是你的一個優勢了，喜歡電影願意看電影，那麼就會喜歡研究電影，那就多看一些電影吧！

2 既然想寫劇本，那就多看點劇作方面的書。起碼了解劇作原理，知道故事推進、人物塑造等這些基本的概念。

3 理論學習加觀影，當你對劇作有了一個初步而又較為深層次的了解，你才會感受到一部好的電影敘事好在哪兒，一部差的電影敘事差在哪兒。那麼多現成的電影故事給你學習，那就不要客氣，不要懶惰，邊看邊思考。

4 不要被上面那些東西嚇到也不要盲目樂觀。誠然這世界上也有少數人可以不經過任何專業訓練寫出無以倫比的好劇本，但永遠不要認為自己就是那些「少數人」。如果你想創作自己的劇本就認真努力去學習，去積累，即使不能成功，也會讓你收穫頗豐。

祝好~

題主，看到你的問題我頓時就聯想到了自己，話說我也總在思考這個問題。

來，他們都太壞了，總是打擊你，我來好好鼓勵你，寫劇本啥的，要毛的技巧，故事好就可以了，技巧有大把的時間學習嘛，故事天分才是最重要的對不對？咱們想的一樣呀，小題主。

（咳咳，清嗓）
這個世界絕大多數的故事，都沒有寫下來的價值，一點價值都沒有，更別說去拍出來。

你知道全球一年會拍多少電影嗎？不下2000部！

但一年到頭，真正讓人覺得精彩，看過之後大呼過癮，要買藍光收藏，或是上網下個盜版保存在電腦里，或者說想看第二遍的電影，一年不超過10部。而具有深遠含義，內涵到爆，能夠十年、二十年都經久不衰，讓人津津樂道的電影，一年中連3部不到，這是正常情況，但1994年是個例外，我們不做討論。

你感覺有個好故事？用什麼標準去感覺的？
題主只是「覺得」有個好故事，「沒寫過」劇本，便以為自己只要學點技巧就可以寫出好劇本，拍出好電影，拿上幾個獎，上院線賺上幾個億，開個影視公司，當上CEO，迎娶白富美，走上人生巔峰！我也經常這麼想，不過是在夢裡。

剛入編劇一行，我就發現一個行業真理——編劇，比任何職業都需要眼界。

人的認知始終是有限的，但作為個體的人，卻是無限的。你覺的好故事，不是因為真的精彩，而是你他媽沒看過真正的好故事！和那相比你寫的就是垃圾，渣滓，為什麼會這樣？因為你沒有眼界，你站得不夠高，看得不夠遠，目光不夠獨到，你蹲在井底看著天空，以為這就是一切，但如果你真的爬出來看看這廣袤的大地，就會發現，靠！這個世界怎麼是這個樣子？

錯的不是世界，而是你。

在你的認知里，你覺得這是好故事，但上升到別人，比如說經驗豐富的製片人眼裡呢？恐怕連平庸都無法形容，就是徹徹底底的垃圾。不幸的是這個世界不是以你的認知為準的，我可以打包票，你所謂的好故事不知道多少人看過類似的，還不是好的那種類似，而是爛的那種類似。別別別，先別急著噴我一臉，因為這是我的親身體會，當我發現自己當初牛逼哄哄寫的東西就是垃圾時，我真想騙自己這個世界錯的一塌糊塗，我寫的東西就是好就是好。

多麼痛的領悟！啊！啊啊啊！！！

一年2000部電影中，有99.99%的電影沒人喜歡看，真的是因為宣傳不給力嗎？還是因為故事本身又爛又俗，觀眾根本連看的慾望都沒有？更別說自發傳播了。

我偶爾也看看一些編劇發來的劇本，絕大多數劣質得簡直無法直視，大量錯字，連主角名字都寫錯，各種匪夷所思的情節，粗暴的開頭和結尾，爛俗的故事，各種抄襲，還在文檔里大言不慚的吹噓自己，擁有極強的劇本掌控力，絢爛的想像力，引人入勝的情節設計，飽滿的人物情感，比肩《盜夢空間》、《賽德克巴萊》云云，簡直...簡直...簡直讓我黑線，編劇這一行的門檻低到這種程度了嗎？我還看到有一個自稱高中女生寫的懸疑恐怖片，靠，我渾身發冷，不是因為好看恐怖，而是怎麼能爛到這個樣子！不要消遣我了，麻煩小姐你先把主角的名字寫清楚好不好？

哪個碼字的（不稱為編劇，簡直是侮辱這個職業）送給別人看的東西不是認為這是好故事？

為什麼會這樣？是因為作者的眼界太低，簡直低到海平面下面去了。

我認同一個觀點，大多數人都把寫故事想得太簡單了，以為自己會寫字就能寫出好的劇本，如果真是這樣，熒幕上也不會充斥這多到嚇人的爛故事了。

一個故事，如果兩年後還無法忘懷，很多人看過之後都覺魂牽夢繞，大叫好好好，那才叫好故事。

我知道得越多，就越發現自己的無知。想寫就去寫，但請保持頭腦清醒，好故事是經過千錘百鍊而出，凝聚了人類社會極具象徵意義的瞬間，很多時候不是你發現這個故事，而是故事找上你，當你如實的記錄下來，稍加修飾，會發現這個故事太美了，你會情不自禁的沉浸在裡面，數天，數月，甚至數年都為此激動不已。

我想寫出這樣的故事，但我清楚這不是一朝一夕可以做到。

與君共勉

如何寫一部電影劇本，這是一個特別大的命題。

首先電影從它的用途來說可以分為藝術電影和商業電影，這兩種電影才寫法上可以說是雲泥之別。一般來說文藝片注重表達思想和情感，很多時候為了傳達這種情感而刻意沖淡戲劇衝突，拖慢電影節奏。而商業電影則以故事性為主，一般要求人物豐滿、結構清晰，劇情緊湊。

不過我要申明的一點是，不管你想寫哪種電影劇本，能呈現在大熒幕上的幾率，幾乎為零。

像國內這樣的電影環境，百分之九十九的院線電影都是資本運作下產生的，常見的有熱門IP改編，國外電影改編、原著小說改編，以及知名導演原創作品。在這種情況下，我們看到的電影幾乎都是量身定做的。所有你在電影院看到的無名小卒都是在圈子裡打拚多年，幾年磨一劍才有機會上院線。比如《心迷宮》，其導演編劇也是北京電影學院科班出身，並且在多個電影節獲獎，最終票房也不過幾百萬。

如果在知道這樣殘酷的現實之後，你仍然願意堅持寫下這個劇本，不為上映，不為掙錢，只為了興趣愛好，那麼我可以和題主討論一下如何寫一部電影劇本。因為我雖然也寫過電影劇本，但目前為止也沒有上線，所以不知道票房和口碑，當然也就沒資格說我寫出來的一定就是一部好電影。接下來我要提及的電影劇本創作方式則是以主流的好萊塢經典電影為學習對象，《低俗小說》《記憶碎片》這種極度風格化的劇本不在本次討論範疇之內。主要參考書籍以《救貓咪》《你的劇本遜斃了》《故事策略》為主。

好萊塢的電影一直以來稱霸全球，最重要的一點就是故事為王。

首先你要有一個好故事，當然這個好故事不能是作者自以為，這個故事必須經受住大眾的考驗。商業電影，取悅的永遠是大多數。一個電影故事具備哪些要素，大師羅伯特·麥基有一本經久不衰的巨著就叫做《故事》。然而這本書對我個人而言並沒有什麼卵用，晦澀難懂，但不排除對題主有用，所以不妨看看。

寫劇本最忌諱的一點就是在沒有構思好之前，就輕易下筆。如果你沒有把整個電影的結構人物節奏衝突矛盾高潮結局想得巨細靡遺的前提下，真的不要動筆，百分百寫到一半你就寫不下去了，或者爛尾。

先給你的故事找好類型。商業片即類型片，電影發展了一百多年，已經沒有新的類型了，想清楚你要寫的電影是什麼類型。槍戰？動作？愛情？懸疑？科幻？確定之後，先觀摩大量最經典的同類型影片，看看那些偉大的編劇是如何處理起承轉合衝突高潮的，學習、借鑒。千萬不要說你的故事是獨一無二的，你不是周星馳，沒人會因為你的故事給你幾百萬，幾千萬甚至幾億，你只是一個編劇愛好者。你爸媽都不一定願意拿錢來拍你自己的故事。

你的人物塑造的是否成功。不管你寫的是哪種類型的電影，都離不開人物。即使《獅子王》《冰河世紀》全是動物形象的電影，也是在塑造人物，都是在擬人。你當然知道所有的故事都有人物啦？但你的故事裡人物是否成功呢？是否為大眾所喜愛呢？人物不好，故事必爛。你甚至連一部電影里應該有哪些人物都不清楚。電影不是故事，電影人物也不是故事人物。

一部好萊塢商業電影包含的人物通常有主角、反派、愛戀對象、導師、夥伴、邊界護衛、盟友、對立人物、麻煩製造者。每個角色都有自己的屬性，應該承擔的功能，所起的用途。這些都是在做人設的時候要考慮清楚的。

其次是結構，不管哪種書籍里所提到的電影結構，永遠是三幕式。只是不同的大師將這三幕劇劃分得更為細緻。著名的「斯奈德節拍」將電影結構分為14個部分。
開場畫面、主題呈現、鋪墊、推動、爭執、第二幕銜接點、B故事、娛樂遊戲、中點、壞蛋逼近、一無所有、靈魂黑夜、第三幕銜接點、終場畫面。

一部電影的時長往往在90-120分鐘之間，劇本一分鐘一頁，一部完整的電影劇本也就是九十至一百二十頁左右，按照斯奈德的理論，這十四個結構完美嵌入到劇本中去，這部電影的優秀結構就能得以保證。

太難寫了，也沒人點贊，題主還是自己買書看吧。

偶然看到自己不經意的一個答案還有朋友點贊，感謝感謝叻。
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瞎逛看到。看到上面那些長的要死的答案，真心服了！

我說說我自己的一個小經歷吧
讀大學時上高數課想睡，作為個大高個男的一直就坐後兩排。
那天，一老頭坐我後面來聽課，我以為什麼領導，就勉強打起精神。
最後快下課老師說：」你們不要覺得高數課沒有用，邏輯能力是很重要的，推演也很重要的。不信的話，今天我課堂後面坐的那位老先生他是瀟湘電影製片廠退休廠長。
你們待會下課後，可以問這兩能力對電影寫作是不是很重要！「我一聽嚇尿大人物呀。於是下課後我問老先生：電影劇本怎麼寫？
老先生說：「7分生活經歷，3分理性邏輯」。
經歷，是你下筆寫字後的靈魂。
沒有自己的體會和內心，寫的天花亂墜也毫無感覺。
邏輯，無非就是一點點辭藻修飾能力。
更重要的是故事理性，神魔科幻也得神的有理。

我接著問：」那什麼分鏡頭腳本對白格式什麼的不需要嗎？
老先生說：「你的分鏡頭畫的再好，也畫不過導演的。懂？

如果你得故事足夠好，你寫的是光怪陸離的長篇小說。

導演與投資人也會找別人，按照他們的風格理解與習慣，做成訂製的電影劇本，每個上檔次的導演，都有自己的御用改編團隊。
不要被「電影劇本」四個字束縛住，如果你真準備創作電影劇本，那你首先該給自己定位為：講故事的人。

《西遊記》《聊齋》《射鵰英雄傳》《鹿鼎記》……他們都是文學作品，他們之所以讓人記憶深刻，是因為他們首先都是非常好的故事。施耐庵、蒲松齡、金庸從不知道怎麼寫電影劇本。但他們作品改編的電影電視劇一直都在…

當然，如果你只想做個「改編者」；而不是「原著者（講故事的人）」那麼知乎，百度有很多標準答案叻。
話說回來：故事改編的酬勞，還抵不上原著者的一個零頭。

隨便搜個格式模板，把你的故事寫出來，過程中哪不懂就去圖書館解決。一定要快，別吭吭哧哧磨蹭，寫完立刻到處顯擺或推銷。如果你不想顯擺，想想為啥不想顯擺這個本子。如果賣不掉，想想為啥無人問津。這樣折騰幾次，再聊格式的事。

寫故事還真比搞音樂、畫畫甚至攝影都容易多了，這是每個人人的天分。寫劇本就是講故事，但只有講得好或運氣特別好的才能變成電影，不寫怎麼知道呢？

有人說大部分故事都沒寫下來的必要，可能有道理。但我認為這是個廢話，故事只有寫出來，我們才知道那是什麼故事。講故事的過程也是構成故事的一部分。

其實不難，難的是故事是否精彩。劇本的核心就一句話：如果你不寫出來，除了你，沒人會知道桌子上有一個茶杯。

推薦你一本書叫「為甚麼妳的劇本遜弊了」我認為每一個人都可以成為優秀的編劇，尤其是在今天網路媒體的大環境下！加油噢！

你並非不會寫劇本，而是不會講故事。可以看一下《大宅門》的劇本，簡單直白，根本看不出是劇本，卻極富戲劇張力。

1確定要寫完。2開始寫。3故事發展中注意起承轉合，類型模式。
（1）劇本就是起承轉合，這不僅僅是大範圍，甚至每一場都是這樣。
（2）故事就是不停的製造矛盾，不能讓觀者有一刻放鬆，在這兩個小時中，你的任務就是虐他們，因為你越虐他們，他們越愛你。
（3）電影有多種類型和結構，你需要先選擇出來。
（4）給出一個正確的價值觀導向，當然不是什麼講道理，因為就像柏拉圖說，世上沒有新道理，你覺得新，只是你忘了，看電影聽道理不是觀者的訴求。
（5）每天寫。這是關鍵。

先把你的故事寫成小說，完成之後再來研究如何改成一個劇本。如果連小說都寫不出來，劇本就更別想了。要是小說能寫出來，拿給別人看，10個人至少有過半的人說好看，你再動筆改吧。

這個問題，根本沒有學這個說法吧，如果想在一行出彩一般都是天賦點滿，有人生來文學靈敏度高，有人更擅長計算，雖然也有愛好唱歌半途學的，但也就那樣，用努力拚天賦簡直就是燒點卡。如果真的會寫的人，提筆是會寫的，所以這個問題就像是作文怎麼寫一樣，所有的範本都是失敗的，只有你擅長，或不擅長而已。

你這個問題就和「如何在完全沒有樂理基礎的情況下寫出一首歌？」「如何在不不懂英文的情況下讀完一本英文小說？」一樣，是一個基本不可能實現的偽命題。想要完成一件事情基本的知識還是要學的，就算再天才也不可能什麼都不了解就完成之前從沒接觸過的事物吧。

編

先把握故事節奏，兩小時一百二十分鐘的時間，你主要要講什麼故事探討什麼問題，主線是什麼，副線又是什麼，這個想清楚再開始動筆寫。
然後可以跟你說個小竅門，先不要寫別的什麼，先把簡單台詞從頭到尾寫一遍，然後一些重點台詞可以花時間揣摩一下，在揣摩的過程中就知道哪些是你著重要表達的
最後設計好開篇遞進小高潮大高潮，如果最後有反轉也要提前埋好線，切記故事是一個整體，不要為了追求自己心裡的臆想把故事毀掉，也不要虎頭蛇尾，追求鳳頭豬肚豹尾，以及最重要一點，一切都在意料之外情理之中
以上說的幾點你能理解了，如此便可初步入門了

想寫好萊塢通常劇本，我推薦題主去看看《作家之路》。裡面簡述的成為英雄的十二個旅程可以成為美國很多電影的劇本範式。這種英雄的旅程可以作為你劇本的骨架，你只要豐富即可。

題主會問出這個問題可能是受誤導比較多，常見到的電影劇本大多都會分很多，比如主線，分鏡頭，台詞等，這樣做的目的是為了使整個電影拍攝過程變的程序化，更加方便拍攝，節約時間節省成本，但是作為初試者，不要把劇本整的很複雜，先寫出一個完整的故事來，再根據自己的劇本在腦海中構想想要出現的畫面，這樣就實現自己的分鏡頭拍攝，他需要你花費很多的腦細胞來完成整部電影，而且最後剪輯的時候也容易越看越不滿意，該重拍還得重拍…這是我的一點經驗，畢竟我原來也是這麼拍的

和題主一樣，正常嘗試自己寫劇本，不一定會真動手，不管如何，總之是感興趣。
建議完全沒有寫作經驗先看看《電影劇本寫作基礎》，作者事無巨細從劇本的結構、構思，劇本關鍵點是什麼，文字，格式等各個方面來系統性講解剖析什麼樣的劇本是好的劇本。

幾位老師講得都很好，受益匪淺！

推薦一本劇本寫作的理論書籍 story

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個人認為，初學的話，買一套希德菲爾德三部曲，就很有用了。
比在知乎上問要詳細並且有指導性得多。
在知乎上問，大家基本也就是把學過的，再轉述給你。
累不累。

寫小說吧，小說寫得好自然有人拿去改編成劇本……

所有的理論都及不上你的動筆，電影劇本就幾萬字，想寫就寫吧