應如何解決繪畫最終效果沒有過程好的問題？

12-25

經常有畫完的效果沒有過程好的情況，如何處理這一問題？

謝邀！看到被邀請了好開心呼呼！

在我之前回答的巨巨說得很好很到位啊，估計我說的會有所重複了。琢磨著要不我丟點傑寶補充說明一下吧，嗯，致力寫一篇充（jia）分（zhuang）有邏輯的回答。

·提出問題：

( ；′Д｀)畫完的效果沒有過程好

·尋找原因：

我自己一般的畫圖流程是：草圖1－草圖2－（總之改到爽為止啦）－線稿－色稿－效果－修整（直到滿意為止），不出意料的話大家應該也是這個流程吧？我認為畫完沒有過程好是因為某種力（腦力？圖力？說不清啊請自己體會一下）在每個環節之間存在流失，怎麼辦呢，哎我跟你們說啊肥料摻了金坷垃不流失不蒸發……（揍

說正經的啦，大概有一下幾個原因吧（正色。鼓勵對號入座，也歡迎補充。夾雜自黑/黑歷史，除註明出處之外的圖片均引用自網路，若有侵權請聯繫我刪除。

1）腦洞和現實存在距離（腦洞－&>畫面的流失）

首先這是一個總體而言存在的流失，其實後面細分的2345都是針對這個的詳細舉例了。

·除了商稿以外，基本上都是激情畫畫吧，腦子裡突然有個梗，覺得好萌/腐/燃/池面啊於是奮不顧身掏出板子擼了起來，畫著畫著……嗯，好像有什麼不對勁？

本來腦子裡想的是這樣：

想著畫出來應該是這樣：

而實際上……是這樣：

嘛，這種事情在我自己身上也時常發生啦，懷著一腔雞血畫了一晚上發現自己的圖力根本不足以支撐自己的腦洞。So sad！

·畫畫不整體的問題。遙想當年我和很多新手一樣是「只會畫臉最多到肩膀」星人，伸手就開始畫劉海，戳戳戳眼睛臉型啥的，根本木有起稿這一步啊！沉浸於鑽某處細節眼睛都貼在畫紙上畫的狀況比比皆是，什麼叫整體什麼叫色調完全不管不顧……這樣畫的圖基本上就沒一個好看的cry

·當局者迷，自己畫久了喪失判斷力。受腦洞把持，畫多了色感越來越差、有些結構問題也會被無視，圖畫完以後清醒了再看就發現漏洞百出，怎麼看也不象過程里的那麼好。

2）草圖線條對視覺的影響（草圖－&>線稿的流失）

·由於草圖的線條揮灑地比較隨性，往往很多不確定的地方用簡單的線條概括表示了，視覺會把它們補成帥氣的感覺，所以在草稿階段很容易自我感覺良好。實際去描線稿的時候，要把準確的線條一點點落實，腦洞逐漸被收口，腦補力下降……回到現實的時候就會發現，哎，媽蛋？為何如此僵硬！為何這麼丑啦！

·還有就是，有的畫師畫畫喜歡用繁複相近的很多線條去描繪條曲線，作為草稿看的時候會覺得帥氣值很高，但是變成線稿的時候就變成這樣了：

3）（線稿－&>色稿的流失）

·上色跟線稿一樣存在著局部和整體的問題，過於去摳細節而忽視整體或者注重整體而不會在細節上使用符合氣氛的顏色都會使畫面大打折扣的。

·我知道世界上有種東西叫色感差……但是相信大部分人還是可以搶救一下的吧。

4）（色稿－&>效果的流失）

·一種是沒有把想要的材質表現對。曾幾何時，有木有把腦洞里輕飄飄的裙子畫得跟鋼鐵一般剛毅，有木有把腦洞里閃閃亮的利劍畫得跟塑料一樣輕巧，不知道你們有沒有，反正我有過把裙撐畫得跟潔白的石膏浮雕一般堅韌不拔啦（呵呵臉

·還有一種是對畫面把握沒有想法／想法不夠，腦洞里是個超宏大的景觀/超炫酷的氣氛，細節都畫到位了，材質都做對了，然後整個畫面還是平淡無奇……

5）（效果－&>修整的流失）

·畫完就算，不修整。成熟的畫師很少會這樣啦，新手確實很容易有這個毛病。比如想當年我一晚上擼一張圖，小圖看沾沾自喜什麼的，放大了根本目不忍視好嗎。

解決問題：

找到了流失的原因，就要用金克拉，啊不，圖力來挽救！保證每個環節之間都能做到爽滑過渡不流失就好嚕～

1）（腦洞－&>草圖的爽滑過渡）

·降低腦洞高度不太現實，所以還是從圖力抓起，多看教程多練習，說不知道從何下手從哪裡去學的看看我以前回答的問題：職業插畫師是怎樣煉成的？

·畫畫要有全局觀，好像在畫室畫素描色彩那樣，畫一會把圖放小了看看整體，整個畫面每個部分的進度對號不要差距太大，盡量齊頭並進，完成度都差不多了再專註於逐個做細；

·畫畫的時候多截圖給好基友好麗友看看（最好從草稿期開始），求反饋求意見，別人旁觀者清，很容易給你指出問題。發現問題就虛心去改，從源頭把握住不畫錯，對畫圖的效率很有幫助，對友情的好感度也大大有加成哦。

2）（草圖－&>線稿的爽滑過渡）

·通過一遍一遍的畫把草圖向線稿推進，這樣盡量減少了草圖到線稿之間的差異，也就保證了線稿對草圖原汁原味的保留；

·起稿先畫大的框架，再逐漸向小的部分推進，切忌一上來就鑽營細節。

我拿自己的圖舉個栗子哈，左邊草圖1（藍色）－草圖2（綠色）－草圖3（紫色），右邊線稿。其實1和3區別還蠻大的，但是草圖3-線稿變化微乎其微。醬畫出來起碼就不會感覺過程跟線稿差異太大嘛。

補充一個tips啊，描線得時候，sai里的「筆」要筆「鉛筆」顯得更生動，因為它畫出來是不完全實色的，存在一點點深淺變化，而這種變化在上色以後，線稿和色稿能融合得更好些。還有就是，畫線稿可以試試在線條交接的地方塗個小三角，會顯得線稿很紮實，也帶一點立體感。

這個只是建議哈，按自己需要的風格來用，並不是一定要這麼做。

3）（線稿－&>色稿的爽滑過渡）

·色感差就救色感，多看配色比較有范兒的大大的圖，喜歡高級灰的就學高級灰，喜歡撞色的就學撞色，有空可以學習一些視覺心理啊色彩搭配的知識；

·每一塊顏色都不錯但是合起來看著就是沒活力的話，是不是僅僅只在方框中改變顏色而沒有調整色環呢（例如1和2）選擇顏色的時候如果試試稍微移動一下色環，會顯得比較鮮活（3和4）

4）（色稿－&>效果的爽滑過渡）

·強烈建議線稿完成後先鋪出色調基準再上色，不要想當然的舉起油漆桶就東澆一塊西澆一塊；

·學會使用調整對比度、明度、飽和度等數值，以及PS里替換顏色的方法；

·除了用深一點的顏色框出陰影，還會別的上陰影畫法嗎？不會的話請學習，賽璐珞風的、水彩風的、厚塗的，不是說全都要學會，憑興趣來就好了；

·不同材質的表現方式是否都掌握？如果不是的話請有針對性地學習。

tips:以前見過一個巨巨的上色方法，是先上黑白灰，做細，到最後才在黑白灰的基礎上疊顏色上去。當時看到驚為天人，但仔細想想確實很在理，畢竟畫面無論什麼色調，只要把握對了黑白灰才會有真實感讓人看得舒服。但巨巨是畫那種寫實流原畫的，這種上色方法對日風插畫的應用有待考究。

5）（效果－&>修整的爽滑過渡）

·其實每一個步驟都值得在完成前回頭修整檢閱。耐心畫畫，不要急躁，一張畫畫一兩周是很正常的事情，慢慢來。如果因為疏忽，到了線稿形態發現有結構、構圖上的事情也請務必推倒重來，別想著上色能挽救。再晚發現的問題都不算晚，發現而不願意修改的話，這張圖就廢了。

貼個REI子巨巨的過程：（微博地址：Sina Visitor System）

@戰鬥天使理查：ask上有人點的大頭過程。這裡主要演示一下addition（高光）圖層的用法……最近我不知道要塗什麼顏色的時候就會拿這種辦法玩一玩，個人覺得橘紅的高光圖層配暗灰藍色的背光效果最佳……之前那張JC也有很多地方是直接拿高光圖層上色的（就是特別粉的那些地方）

－－－－－－－－－－－－－答題完畢的分割線－－－－－－－－－－－－－－

以上，唉每次回答問題都覺得自己好啰嗦啊（大概是病，簡而言之呢一個是圖力追不上腦洞一個是畫畫的過程里有很多坑，一個不小心就走偏了很難把圖畫好。差不多都羅列在上面了，不夠應該也會有缺漏吧，想起來再補。

今天沒吃藥，所以回答起來語氣跟以前不太一樣別見怪w

私覺得常見的有兩個原因，一是定稿能力不夠，一是細化的方式有問題

私有一個畫師，就是細化方式有問題。
他畫到一定程度以後就會開始不停的加對比，真的是不停不停加對比，加到死。
提升畫面的對比會產生一種視覺刺激，給人一種畫面效果提升的錯覺，但實際上我們都知道畫面對比絕不是越突出越好。對比突破了應有的臨界值以後，就越畫越挫了。

相似的，有些畫師畫畫的時候喜歡摳細節，某些部位摳的很細很細，導致畫面輕重不平衡，也容易越畫效果越差。有的畫師喜歡加層次，有的畫師喜歡打光，這些都容易把握不好度，導致畫面失衡，總的來說都屬於細化的方式有問題，忽略了整體的畫面感。

定稿能力不夠是說無法很好的將草稿定型，因為草稿是有較高容錯率的，線條，明暗和顏色就算錯一些也看不太出。但隨著繪圖的過程進行，整個畫面的容錯率會逐漸縮小，錯誤會變的更加顯眼，所以一點點的錯誤也會變得特別顯眼，所以如果不能精確的掌握形狀和光影並將其清晰的細化出來，也是很容易越畫越挫的……

畫20～30min，就站起來離遠了自己看下整體，哪裡有問題一下就看出來了，保持這個習慣最終作品會好很多

曾有巨巨說："你就這樣畫吧，不停畫下去就可以了。現在畫面完成度不夠，你畫多了自然就明白了。"
不是親口對我說的，是跟我一朋友說的。拿過來用了（ˉ﹃ˉ）
油畫家在描繪一樣東西時，為什麼會出現一系列作品，甚至同一角度，同一模樣，都畫了好幾張。就是因為他覺得畫面上某一個微小的東西改動一下，可能對畫面都大有影響，他有興趣想知道會有怎樣不同的效果，於是用探索的態度畫了很多同主體的作品。這個探索和嘗試的過程，私以為是最重要也是最快樂的，也是我的追求。

三輪巨巨說過為何草稿看起來總比線稿要好看呢，因為線稿沒找到那條正確的線

是你在畫之前沒有想好最終你要的效果，畫一步看一步，邊畫邊想，就造成這樣。提前想好自己想要的效果，然後畫出來，就沒這麼多事兒。