周星馳變了嗎？

以前看到周星馳的電影是暑假或者過年的時候，電影頻道一遍又一遍地播，全家人看了很多遍同一個笑點還是會笑，僅次於還珠格格。

他做導演以後還有周星馳專題，在那裡看了很多遍國產凌凌漆 功夫 少林足球 食神。簡直輪番轟炸

前幾年《西遊降魔篇》上映，作為老粉肯定要去貢獻票房，但是不知道是不是因為不是暑假不是過年，或者僅僅是因為不是家裡那台老電視，感覺總是不太夠。

今天去看完《美人魚》，還是那個感覺，感覺不夠，總覺得少點什麼。

那麼多電影下來，從全國都認為的經典到現在最新美人魚，是周星馳變了嗎？

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是的，他變了。

這麼多年過去，如果說他還和從前一樣，怎麼對得起人生的荒唐？

和周杰倫每次發專輯都有無數人在嘆息「周郎才盡」「周杰倫變了，再也寫不出以前的歌」一樣，周星馳進入21世紀後，每有新作，都會被批，說他變了，說他不好笑了，說他贏了票房輸了口碑，這次輪到《美人魚》了，不過讓我們想想，這情景似乎有些熟悉。

讓我們看看三年前《西遊降魔篇》上映時媒體在說什麼

再看看八年前《長江七號》上映時網友在說什麼

再看看十二年前《功夫》上映時業內人在說什麼

而十五年前《少林足球》乾脆沒能在內地上映

似乎星爺是個「爛片專業戶」，每一部電影出來都會引發巨大爭議，收穫成功票房，再被大批特批「沒以前好笑」「除了特效啥也沒了」「星爺變了，變得商業化了」。

讓我們把時光再往前走一走，看一看《大話西遊》當年的評價與票房

在整個《大話西遊》影片完成拍攝之後，西影對完成片存有異議，當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至認為《大話西遊》只能算是文化垃圾。

而票房方面，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬收場，在兩個多月後發行的《大聖娶親》最後的票房卻只有2000萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。在北京，《大話西遊》被當作發行失敗的案例，1996年2月《月光寶盒》作為寒假影片推出，5月《大聖娶親》登場，兩部影片均只以20萬左右的票房收場，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》以免更多損失。

你看上圖那個人，好像一條狗噢。無論他拍了什麼，在當時都一定是爛片，都會有無數鍵盤俠跳出來說，「這條狗變了，以前這條狗還能哄我們笑，現在這條狗拍的都是啥，只知道撈錢！」

對於這世間冷暖，星爺看得很清楚，他從不爭辯，就像那句眾所周知的，「你看大家都在罵他，你見過他罵過誰嗎？」

他當然變了啊，他從黑髮少年變為白髮中年，他從死龍套變成大導演。而我們為什麼一定要如此苛刻，一定要讓他當一條狗，搖著尾巴對你哈氣呢？

再看看以前那些被罵爛片的電影吧，那時的星爺也承受著「變了」這樣的話語。

先是那部無論口碑還是票房在當年都慘敗的《大話西遊》——

和無厘頭大師周星馳的其他喜劇作品相比，《大話西遊》顯得另類，上下兩部加起來接近兩百分鐘，時空穿梭、前生今世、魔法神通等等元素天馬行空地交織其中，甚至令 人在看過一次兩次之後難以清晰理解放事的結構，銀幕背後的創作意圖彷彿只是一種模糊的感覺，是能夠引起共鳴卻難以描述的感覺。

最奇妙的是，我們發現不需要真正去弄明白所有情節的來龍去脈，都可以被電影所傳達的那種感覺所觸動，好像每個人都能分別從中得到適合自己的東西：不同的人受到的暗示可能不一樣，心靈被觸動的理由也不一樣，但愛上這部電影是一樣的。

而從另一個角度講，《大話西遊》又是「非常中國」 的，因為它飽含著中國文化的韻味。有這麼一個故事，一個留學生，坐在外國的電影院里看美國電影，儘管他的英語已經沒有任何障礙，但當影院里的外國觀眾為一句有趣的對話齊聲大笑時，他仍很難感悟到其中的幽默，這時他想起《大話西遊》中唐僧的那句 「觀音姐姐」，想無論漢語學得多麼好的外國人也不會感受到其中的韻味，於是文化上 的隔膜感油然而生；想到自己事實上已經「為中國文化所化」，於是沉浸在《大話西遊》的回憶中，潸然淚下。

類似的影評在豆瓣、知乎、微博一搜一大堆，現在《大話西遊》已被奉為經典，被多次解構，誰敢說它是爛片，恐怕會被噴的狗血淋頭吧。

之前《大話西遊》重映時，那句「我們欠星爺一張電影票」火了，再看看《功夫3D》時的評價

也不斷有知名自媒體為近期作品洗白

大家明白些什麼了嗎？今天我們在這裡討論星爺是否變了，其實是個很久遠的話題了，僅從《少林足球》起，就有人在討論這個話題了，我們用15年的時間討論一個人是否變了，真的有意義嗎？

無論他變沒變，我們都還是爭先恐後去看他的電影，體驗只有他能給我們的感動啊。

和往前一樣，星爺依舊沒有多談及電影上映給他帶來的巨大爭議，從那篇很火的《為什麼那麼多黑周星馳》中的一段描述我們便得知一二——

（周星馳）幼時家境貧困，還有兩個姐妹，每次吃飯母親總把肉夾給他，可每次周星馳都會把吃剩下的肉放嘴裡咬一遍再吐出來，更過分的是有次他竟把整個雞腿扔到地上，母親認為他很自私，忍不住打了他。
直到後來周星馳帶母親上鳳凰衛視的節目，主持人問周星馳小時候的情況，凌寶兒說起當年周星馳小時候的劣跡，而周星馳終於說了自己為什麼那麼做的原因——他發現母親很少吃肉，但又命令周星馳要把肉吃完，於是周星馳故意把肉弄髒留給媽媽吃。
但這個細節周星馳事後要求鳳凰衛視剪掉，他覺得自己太失態了。
這種不善表達自己，不善言辭的性格，在他的人生中造成的誤會應該不是一次兩次。

當然，並不是要誇讚周星馳這樣的性格，我們更多的只能是給予理解。

所以，他變沒變，真的有那麼重要嗎，你見過有多少人幾十年如一日將身心投入在一件事上，堅持那麼久，想想在現實生活中的我們，一份工作又能堅持多久，你的愛好真的在一直追求嗎，倘若你跳槽轉行時，有人指著你鼻子罵，「你變了」，你怎麼想？

我們成長的這些年歲里，我們的性格變過多少次，我們的三觀變過多少次？而改變就一定是錯的嗎，好像有不少雞湯都還在說「改變世界前先要改變自己」吧？

即便他變了，我們又真的有資格去指著他的背影說，「你看那個人，好像一條狗喲」嗎？

我在另一篇答案里曾這樣寫——

無論如何，他後來的電影有多麼受爭議，他在我眼裡，依舊是那個周星馳啊。

他是那個哭著喊著小強你死得好慘的唐伯虎。

他是那個差點把袁詠儀弄得半死的凌凌漆。

他是那個讓有「後宮佳麗三千」的皇帝所羨慕的大內密探。

他是孤獨又可愛的壞學生周星星。

他是看盡世間滄桑捲土重來的食神。

他是能讓死人活過來的包龍星。

他是「好像一條狗」的大聖。

他是要養最愛的人的死龍套。

他還是功夫之王。

他用一部部作品證明了他是國產電影里當之無愧的巨星，他演繹的每一個小人物，都彷彿有我們的影子，伴隨我們的青春，看悲歡離合，嘆陰晴圓缺，讓我們捧腹大笑，也讓我們潸然淚下。

後來，我們長大了，他，老了。

我們愛他啊，誰叫他是周星馳啊。

再回顧他演繹過的每一個角色，噢，這些都是他，不，這些都不是他。

他是……

周星馳。

是的，他變了，他當然變了，他變老了，他變紅了，如果在加一些如大眾所願的，他變得商業了，他變得愛撈錢了，可那又如何呢？

商業與賺錢並不代表是差啊，就拿最近上映的《美人魚》來說，比起近幾年的多數國產電影來，質量難道不明顯高出一大截嗎？

所以，這麼多年過去，如果說他還和從前一樣，怎麼對得起人生的荒唐？

若非要讓我再苛刻一些，我只會這麼說：星爺，下一部作品，希望你自己來主演。

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我是簡淺，你的鄰家好朋友。

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情人節，我說幾個關於周星馳的，很少有人知道的事情。

1

拍上一部戲期間，某天收工比較早，星爺帶著很多工作人員去看《星際穿越》，看完之後低著頭地走出影院，什麼都沒有說。

其他人原本看完電影非常熱烈地討論，但是看導演一言不發，不知道發生了什麼，於是也都不敢說話。

就這樣迷之沉默了一晚。

第二天，他突然刷完了cd一般，逮著每個人都說，《星際穿越》實在拍的太好了，太好了，太好了。

他說自己原本也想拍一個類似的題材（黑洞），現在決定不拍了。因為實在不可能拍的像諾蘭這部一樣好了。

2

周星馳拍戲的時候，身邊總是跟著幾個副導演，林子聰，錢國偉，盧正雨。

每一場，即使已經是寫好了劇本，畫完了分鏡，可是到了現場，周星馳還是會和副導演商量。

這場怎麼拍更好。

這段話怎麼說更好笑。

這場戲的節奏怎麼把握更有趣。

他會抓住來劇組探班的每個人問，你覺得這個情節怎麼樣，你覺得這樣會不會更好。

很多人會給他意見，但是最後他總會自己想出一個和所有人都不一樣的，最好的方案。反正，總是比大家都好那麼一點點。

他喜歡通過詢問別人，來靠近自己心中的完美。

盧正雨壓力很大很大，因為隨時隨地周星馳都會突然問他，有沒有什麼更好的想法。

同為編劇，我覺得如果是我在現場給星爺幹活，估計要每天揪掉所有頭髮氣絕身亡。

3

還沒有確定編劇的時候，星爺會選很多人來試開劇本討論會。

到場之後，星爺不會說什麼話，就認真地聽著大家討論。

等到大家說了一天，口乾舌燥，就可以結束離開了。星爺會叫來自己的助理，說：「xx，xxx，xx，明天不用來了。」

對，他會每天淘汰一些人，理由是，這些人正好說了他內心想的東西。

他都已經想到了，還要這些編劇來做什麼？

他要留在身邊的是和自己完全不同的人，能夠想到他沒有想到的角度。

4

很多沒有和周星馳合作過的人，都聽說他脾氣古怪，孤僻，不苟言笑，或者小氣。

但實際上，他對身邊的人很熱情。

只要你認真完成工作，不要渾水摸魚，會發現他是一個絲毫沒有架子的老闆，一個才氣逼人的導演，以及非常願意幫助身邊的人。

《西遊降魔》裡面的豬剛烈，是他那時候的助理小強。

小強告訴星爺，自己從小就想做一個演員。

星爺說，好啊，那你演一個豬剛烈吧。

這個角色原本是需要開口唱戲的。

但是小強的台詞功力實在不行，於是星爺把這個角色的台詞刪掉了。

小強出演了一個不能開口說話的，油頭粉面的豬剛烈，給很多人也留下了深刻（恐怖）的印象。

5

很多時候，人們只能看到自己想看到的東西。

大家只記得周星星說過：「其實，我是一個演員。」

世界上沒有人是一成不變的。

周星馳當然也變了。

他不僅變老了，而且從一個演員變成了一個導演。

怎麼說呢，我一直非常喜歡卓別林，但是卓別林在年邁後由於有聲電影的衝擊，堅持無聲電影的他晚年境遇並不很好。

我一直非常喜歡周星馳，或許以後他堅持的無厘頭喜劇也會被很多小朋友認為過時，拍了很多大家認為不好笑的「爛片」。

但是我想讓他知道，我總還是會被他逗笑。

不管他變了還是沒有變。

不管我變了還是沒有變。

這就是我寫這篇毫無邏輯的文章的主題。

（滿紙荒唐言，就像是我剛學會寫情書的時候，羅切一些事實，然後就表白了，一樣一樣粗糙而莫名其妙。）

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好吧，再加一句在前面，他的抑鬱症狀減輕了很多。
以下是原文
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數年前見過周總，是的，我叫他周總。
因為，他坐擁十億不動產，還有一家香港上市公司控股權。和香港，內地許多富豪是好友。不只是點頭之交的友誼。。

然而，他討厭坐車，家中沒有豪車。
十來萬的" LITESPEED Niota T"當然是山地車中的勞斯萊斯。。但。。他在香港幾乎每天上下班都是它。

不煙不酒不賭不嫖，夜生活絕少。

那次見他是因為受命了解有關他出任比高集團執行董事。。而且改組股份配置的詳情
說金融時他很客氣，小心翼翼。
聊電影他眼神有光，說科技和神話題材絕對是未來中國市場中最據挑戰的。。

聊天時發現他桌上有兩本書。。
三體 山海經。

問題是 周星馳是不是變了。

是的，他老了。

真正的問題是他的電影是不是變了，落伍了。

是這世界變的太快。。但他不會放棄去感受，體驗，尋找，挑戰。
但肯定會小心翼翼。。

但他不會放棄。

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周星馳，一個54歲的白髮少年

他變了，變的是年齡。

他沒變，不變的是內心。

?

大年初一，《美人魚》的票很不好買，提前一個半小時訂票，第二排的中間位置，全程仰著頭，電影結束出來脖子有些酸痛。

《美人魚》好看么？好看，也不夠好，能有《功夫》的二分之一功力。有人說它的環保部分說教刻意，有人說張雨綺整個影片都特別齣戲，有人說感覺故事沒有新意，有人覺得特技的痕迹太重……

他們說的都對。

但我還是很愛《美人魚》，一半為影片，鄧超跳舞逃避刺殺的橋段好好笑，羅志祥的八爪魚梗好棒，警察局裡文章和李尚正的表演太出彩了！

?還有一半為星爺。只有星爺，敢堂而皇之地講一個童話故事。

《美人魚》故事發展蹩腳又熟悉，情節血腥又甜蜜。霸道總裁總會在長達一天的時間裡對傻白甜一見鍾情；血海深仇總會不敵輕輕一吻；幾百億的財產縱情無數總是因為內心孤獨，只要他遇到想愛的人，總會浪子回頭；總有人為了愛情，甘願被騙，被傷害。

有時候想對星爺大喊，你以為觀眾傻嗎？這種故事都看了八百遍了！可這些故事從他的電影里講出來，我的那顆少女心卻總會熊熊燃燒，你說什麼，我都願意信。

為什麼呢？

?可能是因為，周星馳自己本身也一直是個少年啊。

哪怕他今年已經54歲，頭髮早就已經花白，可他的內心，一直都是那個從底層拼盡了全力要往上爬的少年，是《喜劇之王》里的尹天仇，是《大話西遊》的至尊寶，是《功夫》的阿星。後來他不演了，文章、鄧超演的依然是他。

1999年《喜劇之王》上映的時候，我還像任何一個普通的孩子一樣，忙著越來越多的作業，忙著越來越可怕的考試，偶爾電視上重播《唐伯虎點秋香》《食神》《百變星君》，嘻嘻哈哈時候心裡總在笑他。

?哪有明星會像他那樣，把自己折騰的不像樣子，這個人好傻。

等許多年後，把《喜劇之王》重新翻出來，看那時候意氣風發還沒眾叛親離的周星馳，對還是嬰兒肥的張柏芝喊出那聲「我養你啊」，我卻笑不出來了。這是周星馳吞下了小時候艱難生活的苦，掰碎了六年無人喝彩的龍套生活，站在人生的高點回頭望，將傷口翻給大家看吶。

有人問過他，自己的龍套生活是不是和尹天仇一樣被人嘲笑，他說不是的，根本就沒人注意過他。

那麼多星爺的新聞、採訪，他們說他處理不好人際關係，說他是片場的暴君，說他人品不好所有人都離他而去。柴靜在2013年對他有一期採訪，那時候《西遊降魔篇》正在熱映，星爺在接受採訪的時候語速很慢，每一個問題他都要思考很久，一點沒有明星的那種見慣大場面的圓滑。突然間就明白了之前人們對他的種種評價，也許別人眼中的忘恩負義、沒教養等等，只是因為他不懂如何像個大人一樣與這個世界交流。

有一個問題，柴靜問他以現在的身份和地位，是不是可以得到自己想要的東西，語境中也包含了情感生活。星爺笑著回答：

?「不一定，怎麼會呢？我就是運氣不好」

《美人魚》里的劉軒，坐擁億萬財富，卻總因出身被嘲笑，左擁右抱卻掩不住心底的孤獨，算運氣不好嗎？

他好不容易愛上一個女孩，卻是不同種族，算運氣不好嗎？

劉軒抱著被炸得血肉模糊的姍姍，一步步走向海邊，每靠近大海一步，便有一支箭穿透他的身體，這樣為了真愛需要受萬箭穿心之痛，算運氣不好嗎？

可劉軒最後也還是可以和姍姍生活在一起。

?星爺，你可不可以，也像你電影中演的那麼幸福？

從來不喜歡誰欠誰一張電影票這句話，我們懷舊的情結已經被消費了太多次。選擇在大年初一去電影院看《美人魚》，是因為我也思念心中的少女啊。星爺，是你，也唯有你，能讓人暫時忘了那些細碎現實的雜事，有一段時間，放下心防真正相信一個童話。

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這篇雜感算是一個拖延症晚期患者的救贖吧，我很少寫電影相關的東西，儘管我是一個電影愛好者，陸陸續續屯了大概有5,6個t的藍光，口味駁雜。但是除了視覺享受，我很少寫影評，事實上我覺得我的水平還不足以使用影評這個詞，我更習慣中學作文裡面的「觀後感」，誠實的和大家交流下我的看法和感受，至於電影賣不賣座，關我毛事。至於為什麼是晚期拖延症患者的救贖，因為我有關電影的草稿存了一堆，但是沒一個寫完的，寫草稿的時候孔鯉還在，現在他們墳頭的草都青了，我的草稿還沒結尾。

今年過年回家，看了兩場電影，在一個東部發達地區的四線小城市，我感受到了中國電影市場的可怕潛力，因為兩場電影下來，我感覺我整個人都被擠瘦了。電影已經成為小城市一種重要的娛樂甚至社交手段，影院里有懷念過往的中年人，也有卿卿我我的小情侶，還有我這樣的蛋疼青年。
我看的兩場電影中有一場是《美人魚》，這也有幾分懷舊的意思，周星馳是我成長的歲月里一個無法抹去的存在，他的電影我至今還會翻出來重新品味，但我一直不敢說我理解了他，他實在是一個非常獨特的人，獨特的讓人喜歡，也讓人尊敬。

然而，誠實的說，我的直覺和題主一樣，看完《美人魚》感到意猶未盡，就好比撓痒痒，只在癢點附近抓撓，雖是舒坦了不少，但並不解癢。作為一個腦殘粉，我當然很容易找出理由，這部片子星爺並沒有參演，他是幕後導演，演員的水平和縱橫影壇數十年的星爺相比，只能說差強人意，缺少了一分神韻。另一點這部片子本身的故事主線比較單薄，無論是想顛覆還是想升華，都很難超越童話或者說是神話的範疇，比如我們可以參考下國外06年拍的【1080P收藏級畫質】【青春/喜劇/愛情/友情/家庭/奇幻】美人魚【2006】【中英雙字】。

從一個普通觀影者的角度來看，我覺得周星馳在變，他早期的作品有著比較明顯的模仿痕迹，若不是恰好B站有段時間有人上傳了《空前絕後滿天飛》和《白頭神探》，我也許永遠都不會意識到這一點，但如果去翻看美國導演吉姆·艾布拉姆斯（Jim Abrahams）的作品吉姆·艾布拉姆斯 Jim Abrahams的全部作品（20）我還是得承認，他的無厘頭式風格，確實要比周星馳更早一些，但這並沒有妨礙我喜愛周星馳，畢竟80年代的時候，美國電影已經在業界執牛耳了，後繼者的模仿並不稀奇，但周星馳並沒有止步於模仿，他逐漸形成了具有鮮明特色的表演風格，並不斷被其他人所模仿。其實吉姆·艾布拉姆斯拍出一系列經典喜劇片的時候，周星馳還在跑龍套，他先後在幾十部電影和電視劇中出任龍套和配角，但通過不懈的努力完成了一出屌絲逆襲。從身份的角度來說，周星馳完成了龍套→配角→主角→主角+導演→純導演的轉變，而大部分人對他的映象還留在主角時期，但他已經是一個幕後的導演了。我們不再能直接的感受周氏喜劇的獨特風格，因為星爺不再能像當主角時一樣「任性」

《看見》 旁觀者 周星馳

他對自己的演技有著苛刻的要求，但是當他成為導演時，他能否讓演員達到自己的藝術水準暫且不說，導演還要考慮自己想要表達怎樣的觀點/感情，整個故事的發展節奏，演員選角的合適與否等等。這一切都像是看不見的網，束縛了周星馳的手腳，他很難再淋漓盡致的表達自己，就好比在玩提線木偶一樣，總不及自己親自表演來得暢爽。

除去身份的轉變，周星馳在電影題材上的嘗試也堪稱任性，《賭俠》系列，《逃學威龍》系列，當然我最愛的還是取材於武俠小說的《鹿鼎記》系列和《武狀元蘇乞兒》，他當了導演之後，顯然更「肆意妄為」了，《長江7號》《西遊降魔篇》《美人魚》都和他之前的作品有很大的差異，不管是褒是貶，是成是敗，我喜歡他的這種嘗試。雖然星爺年屆50，但還擁有一顆少年心，少年總喜歡去嘗試和挑戰，儘管我想灌點雞湯，說兩句「莫以成敗論英雄」，但周星馳還未曾讓我失望過，對於一個功成名就的電影人而言，他能以一貫的高標準嚴要求控制電影的質量真是殊為不易，也許只有強迫症患者才有這樣的毅力。

寫到這裡我回憶起了青蔥的看碟歲月，90後的記憶中，電影院還是個有點稀罕的玩意，小學時看場電影和過年一樣，偶爾電影里有少兒不宜的情節，總有一隻大手適時的擋住畫面，星爺的大部分作品，我都是用CD機連著電視看的，一群人在夏夜圍坐一團，看著星爺下飯（大霧）。而現在則會約上三五好友去影院享受視聽盛宴，但偶爾一個人重新溫習周星馳的經典之作時，總覺得不如當年的風味，屏幕更大了，電影更高清了，零食更多了_(:з」∠?)_，但少年的心境，一去不復返了。我們自己都已經變了，周星馳當然也會變，但那些真誠的笑與淚，是我永恆的記憶。

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當然在變，甚至可以說，他改變的速度超出所有人的想像，我們每個人都無法預料他接下來會變成什麼樣。

周星馳在作為演員，在《大話西遊》之前，雖說很有票房號召力，但說實話根本還是處於被視為小丑搞笑的階段，格調不高，大概與新藝城和許氏兄弟相當。整個香港電影屆不過視他為新一代的曇花一現的搞笑演員，萬萬不會想到他會成為華語電影屆甚至於文化屆的一個標誌性符號，更不會想到他的影響力能達到橫跨二十幾年影響數代人而持續不衰的地步。因為在香港電影史上，無論是許氏兄弟還是新藝城，走喜劇路線的人，從未能持續影響力十年以上，無不是隨著社會風尚一變，就被迅速拋棄。

在當時的香港，喜劇演員被認為是媚俗的典型，毫無藝術價值可言。周星馳也不例外，不僅金像獎歧視他，甚至普通民眾也是如此認為的。即便是周星馳最為輝煌的92年，無厘頭這個詞響徹全港，可無厘頭依然是一種邊緣亞文化，就和現在的二次元一樣，雖然發展的如火如荼，但是說起來總是被大眾視為小孩子玩意，底氣不足。

如果按照正常的香港喜劇演員發展路線，在92年票房達到頂峰之後，由於隱形的歧視和自身的不思進取，接下來就會進入一個不長的衰退期（最多五年），然後由著社會風尚一變，大眾不再喜歡他的喜劇語言，就迅速被拋棄。

然而，以上過氣路線，只不過是普通的喜劇演員的命運，是根本無法用來衡量世上的一些天才人物的，比如周星馳。借用《國產凌凌漆》的一句話「你以為你躲起來
我就找不到你了嗎？沒有用的，你是那樣拉風的男人。不管在什麼地方，就好像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾」。是的，周星馳徹底跳出了喜劇演員周期律，將他的喜劇藝術生命延長到了一個令人咋舌的地步。甚至是歷久彌新，從七零、八零、九零、乃至零零後，穿透了好幾代人的生命，影響力反而越來越高。

要探究為什麼周星馳可以做到這一點，我們可以看一下新世紀以來在內地上映的幾部周星馳的電影。這幾部電影時間跨度之久，讓八零後都結婚生子，九零後都畢業工作，零零後都上街瞎混了。然而，他的票房卻是水漲船高，絲毫不因為時間和時代變化而落後，反而一部比一部強。所以我們可以通過分析這幾部電影上映的情況來稍微窺探一下周星馳成功的原因。

從《功夫》開始，周星馳開始了在內地市場的攻城略地，也
是從《功夫》開始，伴隨著內地市場出奇的成功，周星馳的電影也引起了無數的爭議。每當電影上映，伴隨著高票房的總是有"江郎才盡，販賣情懷，依靠腦殘粉"
的批評。本人花了很短的一段時間百度，就搜出了一大堆的這類影評，現在和大家分享一下。

首先是《功夫》

接下來是《長江七號》

最後是《西遊降魔篇》

大家可以看到，伴隨著內地的上映，周星馳一直在被「江郎才盡」，被「販賣情懷」，被「反覆失望」。然而，就是這樣的周星馳，卻不斷地俘獲著新的影迷，《功夫》開拓
了海外市場，《長江七號》扭轉了大齡影迷對他的印象，《西遊降魔篇》更是深深地將他的影迷延伸到了年齡更低的先鋒群體之中，這才有了《美人魚》通吃整個年齡段，海內外市場全爆的景象。

如今的《功夫》已經被認為是周星馳後期電影的巔峰代表作，《西遊降魔篇》其中對於佛理的深刻內化已經被認為是接近於《大話西遊》的經典西遊改編之作，甚至評價不高的《長江七號》，當我們看到去年暑假火遍全國的《捉妖記》和胡巴，也不得不說一個服字。

這種情況其實早就在周星馳的身上存在了，內地的影迷們只不過是在重複著曾經在香港發生過的一切罷了。自從周星馳在92年達到票房巔峰，這種爭議幾乎伴隨著他的每
一部電影，「江郎才盡」幾乎是一個用了好幾十年的陳詞濫調。尤其《大話西遊》的表現香港不佳，這種江郎才盡的的論調到了頂峰。然而，後來的情況大家都知道
了，《大話西遊》實現了周星馳對精英階層的思想逆襲，被安上了後現代解構主義大師的帽子，成為了周星馳奠定格調的一部作品。

作品口碑逆襲情況的反覆出現和周星馳超長的喜劇藝術生涯，這兩種反常的現象，其原因都是一致的，那就是周星馳超越了一個普通喜劇演員所能定義的範圍。

電影界的人士歧視喜劇演員和喜劇，其實是有一定道理的。大多數喜劇的成功，都是基於對現實文化的迎合，也就是所說的媚俗。大家看看《澳門風雲》系列和《夏洛特煩惱》就知道了，一個是對於內地各種火爆梗的迎合，一個是對於內地屌絲不滿於現實生活和懷舊情緒的迎合。正因為它是如此地迎合某一文化群體的胃口，自然就會和這個群體綁定，而在另外的群體看來，肯定是無聊的鬧劇。這就是為什麼喜劇的文化折扣最為厲害以至於幾乎沒有喜劇演員跨國獲得成功的原因，也是為什麼香港喜劇演員幾乎沒有能紅過十年以上的原因，因為當你迎合的群體退出主流後，你也就會被迅速拋棄。香港電影嚴重依賴於外埠票房，喜劇這種很難獲得海外票房的電影類型被歧視太正常不過了。

而周星馳則不然，當他媚俗觀眾的路線在92年達到到頂峰後，可能是他內心完全無法接受自己走新藝城和許氏兄弟的老路，無論是有意還是無意，走上了一條其他華語喜劇演員從未走過的路線，那就是引領觀眾。在這個路線之
下，他開始主導自己的影片，用自己的鏡頭語言強力地輸出著自己的價值觀和喜劇邏輯。事實上，我對於周星馳主導自己影片之前拍的片子評價並不太高，許多片子要不是周星馳靈氣逼人的演繹，換個人妥妥大爛片。而當他開始主導自己的影片的時候，一個個都頗有新意。從《唐伯虎點秋香》到《破壞之王》、《國產凌凌漆》等等，不斷地在探索著自己的想法和思考，格調也在逐漸上升，直到憋出大招《大話西遊》，同時也收穫了自己在香港最大的失敗。這就是野心大到想要引領觀眾所要付出的代價，因為想要引領觀眾，就必須走在整個觀影群體的思路之前，也就是說，要超越時代。而超越時代的代價，通常就是暫時的不被人理解。

周星馳走上了一條超越時代的道路，每當他新的電影上映，總是出乎大多數想要看搞笑的觀眾的預料。他不斷地在自己片中融入新的元素，政治諷刺、愛情寓言、現實思考、運動特效、功夫父子、佛理驚悚以至於現在的環境保護等等等等，遠遠超出了一個喜劇演員迎合觀眾的本分。這也就讓他收穫了一個遠遠超出普通喜劇演員的超長藝術生命，因為喜劇的語言會被拋棄，但是引領人心的超前眼光，穿透人心的普世價值和底層情感，卻不會過時。而他本人又有著足夠的天分、認真和努力來實現他的想法，在他主導自己電影的時期，與無數的人鬧翻，可看來看去，都是他對於影片過於嚴苛的要求讓那些得過且過的人無法忍受，沉浸於電影世界又不善與人交往罷了。

周星馳在改變嗎？他肯定是在改變，而且改變的速度之快，眼光之超前，遠遠出乎了所有人的預料。這就是周星馳電影上映總伴隨著爭議的卻不斷成功的原因，除了競爭對手的抹黑之外，那就是他走的太超前了，變得太快了，以至於很多粉絲的觀念都跟不上他的改變。可當喧囂落下，再次沉寂之時，我們總會發現，這又是一部傑作。

現在想想看，所謂的「江郎才盡」「販賣情懷」是相當可笑的指控。只有一個人一成不變的時候，我們才能說他「江郎才盡」，只有一個人沉湎過去的時候，我們才能說他「販賣情懷」。可是周星馳哪一點都不佔，他不斷地拓寬著自己的題材，提升著自己的格調，增加著自己的觀影人群。如果這種改變讓很多人不認同，那我勸他去看其他巨星賀歲的片子去吧，他們可沒有像周星馳一樣和自己較勁成這樣，靠著一成不變，不也躺著過了十億。大家捫心自問，假如周星馳真的一直停留在《唐伯虎點秋香》的時代，你還會這麼喜歡他嗎？

「易」有三易，簡易，不易，變易。如果說世上有什麼恆常的話，恐怕就是改變本身。這就是周星馳的魅力所在，當時光流過他的作品，洗去的只是浮華的喧囂，留下的卻是可以穿越時空的經典。當伴隨著《美人魚》狂暴票房而產生的慣常爭議出現時，我很驚訝的發現周星馳自己對此早有預料

嘿，這真是再周星馳不過的超前回應了

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這段時間看了很多影評，很多人說美人魚是爛片，也表達了自己對周星馳的失望。甚至有人直接問我，你真的覺得美人魚好看嗎？好像我回答一句好看是在自欺欺人，或者是件很掉價的事。其實我真的不知道心裡有落差的人是對這部電影有多高的期待？或者說，對你們自己心中構建出來的那個周星馳有多高的期待？

有的時候我在想，我們在看周星馳的電影的時候，到底在看什麼？

周星馳的很多電影都不具有時效性。他和劉鎮偉合作的《大話西遊》《回魂夜》當年上映時票房慘淡，多年後才有人開始解構大話。《功夫》被普遍認為是周星馳集大成的作品，當時卻被罵爛片。不知道從某種程度上這是否說明周星馳的超前與獨樹一幟？所以我想，當我們在評價電影，尤其是周星馳的電影時，是不是可以多一些下定義的角度，而不僅僅被大眾情緒左右。

當然，美人魚不是周星馳最好的作品，在我心目中，甚至不能排進前五。可我還是要基於自己的觀影感受說一句，這是一部好看的電影。

很多人埋怨主題太過淺顯，而人物關係轉變、感情線處理太過潦草。可是你想想，周星馳以往的電影里，什麼時候主題表達晦澀曖昧過？感情又什麼時候複雜過？

他在《喜劇之王》里每天對著大海高喊「努力！奮鬥！」；他在《功夫》里說什麼「為了維護世界和平」；他在《長江七號》里告訴自己的兒子，我們雖然窮，但是我們不做壞事；而這一次，他問我們，如果世上只剩下一滴水，賺那麼多錢又有什麼意義？
回憶一下，這些道理我們聽過嗎？當然聽過，什麼時候聽到過？幼兒園？小學？初中？從小父母對我們說，要聽話，別做壞事；老師在課堂上告訴我們，地球是我們的家園，我們要好好愛護環境；看著數碼寶貝，美少女戰士，聖鬥士星矢，我們在心裡中二的默念，賜予我力量，我要去拯救世界，維護和平。
我們曾幻想自己是超級英雄，盼望身邊有一隻哆啦A夢，小時候大人們問起自己的理想，告訴他們長大後要做科學家。那時的我們總以為自己肩負著重大的使命，能推動全人類的發展。回想一下小時候的自己，你聽到這些看似淺顯的道理時，會報以無所謂的態度，投以「你有病吧」的眼神，再哈哈哈哈哈嗎？
成年人自私麻木的世界觀註定他們會對這些所謂「簡單」的道理表示不屑。因為能聽進去這些話且認真對待的人，只有小孩子呀，就像當年的我們。

你看，這麼簡單的道理，你真的懂了嗎？或者說，你願意去懂嗎？
記得小時候看的童話書嗎？「這個故事告訴我們，blablabla」。有誰還願意去講一個幼稚的童話故事呢？只有周星馳。他的心裡就像住了一個長不大的小孩，或者說，他一直在用兒童的眼光看待和理解這個世界，所以世間萬象跑到他的腦海中只剩下四個字：返璞歸真。

童言無忌，童言也最是有趣。這就像，《回魂夜》里的leon說，捉鬼用保鮮膜，打鬼用巧克力。他們用舊報紙折成風扇形狀戴在腦袋上，跟著飛了起來，手牽手在空中轉著圈，笑得像小朋友一樣，莫文蔚說「我可不可以去布宜諾斯艾利斯找我媽媽呀」。這就像，《功夫》里練成如來神掌的阿星最後走進了一家棒棒糖店。這就像，《長江七號》里出現了一隻可愛的外星生物，但是卻笨笨的蠢蠢的什麼也不會。這就像，《西遊降魔篇》里玄奘用來降妖伏魔的法寶是一本皺巴巴的「兒歌三百首」。這就像，《美人魚》里姍姍為了挽留劉軒說，我唱歌給你聽啊，然後真的唱了起來。哪個大人會理會這些呢？這是哄小孩子的把戲不是嗎？而劉軒非但沒走，竟然還跟著姍姍一起唱，完全不去理會周圍人的目光。只有小孩子玩得太投入時才不會顧忌別人的眼光，不是嗎？

而他們的愛情，也像這樣，一點不複雜，一點不曲折。
這麼多年，我一直覺得周星馳固執的堅守著自己單純不世俗的感情觀。
《唐伯虎點秋香》里唐伯虎愛上秋香只是因為在人群中多看了你一眼。他看到她給乞丐們分發食物，和他們一起笑鬧，不嫌臟不嫌累，竟然看得痴了：原來世間最美的笑容就是充滿了愛心的笑容，我終於找到了我的理想—秋香。所以他便放下自己大才子的名頭和地位，去華府做牛做馬，只為了接近一個丫環。
《國產凌凌漆》里只因李香琴隨口搪塞的一句喜歡白玫瑰，凌凌漆便冒著槍林彈雨去摘一朵玫瑰花，拋開正在執行的緊急任務，不顧自己特工身份被暴露的危險，坐在鋼琴前為心愛的人深情的彈唱一曲《李香蘭》。
《大話西遊》里紫霞仙子幸福的憧憬自己的心上人是一個蓋世英雄，有一天會踏著七彩祥雲去把她娶回家。
《破壞之王》里阿銀為了和喜歡的女生去看張學友演唱會，排了一天的隊，花光了所有的工資，只因為她的一個笑容，就在人群中傻笑，狂奔。
《百變星君》里李澤星愛上曾經嘲笑戲弄的四眼鋼牙妹，只因為唯有她相信世人眼中壞透了的自己是個好人。
《大內密探零零發》里，阿發問吵架後離家出走的老婆，你為什麼每次都躲在桌子下面？拜託你下次換個地方躲啊。
我怕你找不到我嘛。老婆這樣回答，或者是眼淚汪汪的望著阿發：老公你餓不餓，我煮碗面給你吃。
《喜劇之王》里一窮二白的尹天仇是這麼跟柳飄飄表白的：我養你啊。
《功夫》里讓他念念不忘的，是那根啞女給的棒棒糖。

你有沒有發現，周星馳電影里的愛情，大多是情不知所起，一往而深。喜歡一個人的理由可以很簡單，甚至沒有理由。而因為我愛你，我就要把最好的給你，盡我最大的努力去表達這份愛。你窮，你打不過別人，你不被理解不被認同，那有什麼關係，在我心中你就是最棒的啊，我永遠都相信你啊，因為我愛你呀，我也懂你呀。

零零發做出的發明只有他老婆會用，她相信自己的老公全天下最聰明最能幹，哪怕日子清貧。
他從「只有你覺得我厲害有什麼用？」到「你覺得我厲害就夠啦」，告訴嘲笑自己和老婆的皇帝：她很好。
《回魂夜》里所有人都把leon當成精神病，只有莫文蔚一個人對他說，我相信你。
你看，周星馳眼中的愛情沒有那麼多條條框框，也不會算計得失，只要我懂你，兩個人在一起就是最簡單的幸福。
所以姍姍帶劉軒去吃雞翅膀，帶他去遊樂園，燒了他的錢，他就想跟這個傻不拉嘰的女孩子在一起，他就會說「你不知道你有多好」，他就會向她求婚。最最重要的一點，是姍姍懂他啊。
「無敵是多麼寂寞，無敵是多麼空虛，獨自在頂峰中，冷風不斷的吹過。我的寂寞，誰能明白我。」
這首歌是周星馳自己寫的，看他們對唱時，我一直覺得很心酸。我多希望有人對著他唱出「在我心世間始終你好」，就像姍姍對著劉軒。

他的要求多簡單，能有一個懂他的人，足矣。，
他的要求又多苛刻，真正懂他的人，在哪裡？
二十多年的時間，也不過一句「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。

至於電影中的梗，的確有老梗，但以此得出結論說，周星馳在炒冷飯，炒情懷，我要想一想你是否真的了解過周星馳。
憑周星馳的影響力，他完全可以拍功夫234567，大話西遊234567，少林籃球少林排球少林乒乓球。這種投其所好的規則他難道不會嗎？隔壁王晶不是正在做嗎？然而他沒有。
觀眾要你狗尾續貂，他偏不。如果說，周星馳是一個討好觀眾的導演，他根本犯不著花三五年甚至七八年時間去打磨一部全新的電影，在這個全民炒情懷的時代，周星馳三個字就是一塊金字招牌。

他不會買水軍，不會炒熱度，也不知道加點「情懷」的猛料（周星星你真是笨啊）。他只知道一味埋頭於自己創建的電影世界中，傾注熱情，傾注滿腔心血。周星馳的電影，一直在拍他自己想拍的東西。他讓我們去解構，讓自己被後現代主義，讓大家去感慨「好像一條狗啊」，而他只是在做一件事：表達自己。

另外一個一部電影拍好多年，每一次都讓人不知道會如何出招的人是王家衛。兩者的相似之處在於，將個人風格發揮到極致，對電影有一種近乎變態的偏執追求。說到底就是不忘初心。而這樣的兩人做出來的電影，水平起伏不會太大，有集大成的傑作，也有平凡但不平庸的作品。
同樣的，像王家衛和周星馳這樣個人風格太過明顯的導演，很難不進行自我復刻。

很多人說喜歡美人魚的人是放不下情懷的周星馳影迷。那麼，看過周星馳其它的電影，就不能討論他的新作了嗎？每個導演在自己不同人生階段的不同感悟或多或少會反映在相應的電影作品中，周星馳也不例外。不了解對比其他作品，只是單拎出來一部美人魚，怎麼可能有完整的體會。也許對別人來說這不成問題，但對周星馳來說，這是個很大的問題。
他並沒有涎皮賴臉的對著觀眾賣弄情懷，但那些熟悉的配角、笑料，冷麵荒誕的表演方式和無厘頭的喜劇節奏，包括鄧超的人設，都深深的打上了周星馳的烙印，這是無法避免的事情，就像上文所說，周星馳個人風格太過明顯，幾十年下來，很難不進行自我復刻。
就好像王家衛，你沒看過《阿飛正傳》，怎麼知道《花樣年華》里張曼玉的角色為什麼叫蘇麗珍？你沒看過《花樣年華》，怎麼知道《2046》里的周慕雲是怎麼回事？

所以老梗又如何？從零到一是創新，從一到二就不算了嗎？所謂的炒冷飯，炒情懷，比周星馳擅長的人多了去了。

你說不好笑嗎？我覺得很好笑啊，除了笑料本身，更多的是一種親切感帶來的好笑。像盧正雨和其他幾個人滾開那裡，我就穿越到了零零發哈哈哈。

小時候第一次看和我哥租回來的《大話西遊》時，簡直笑得生活不能自理。現在再回顧一些周星馳讓我當年笑成神經病的片子，笑點還在，但再也達不到過去那樣誇張的程度了，笑過之後我會難過，會悵然若失，會多了些思考。
我們在成長，當我們回過頭去看一些小時候的東西，包括周星馳的電影，感受自然會不同了。不是他變了，而是你長大了。

巔峰是個很可怕的詞，當一個人被形容到達了巔峰，那麼他此後所做的一切，都是在走下坡。
所以因為一部美人魚而憂心忡忡，甚至極力貶損或脫粉的人，想來只是周星馳沒有達到你們心中的那個標準，也可以說，周星馳這三個字沒有達到在你們想當然的世界裡的標準。
真正喜歡了解他的人，不太會因為一部電影的口碑而否定他謾罵他。

至於說喜歡周星馳，覺得美人魚好看的就是情懷黨，我就不同意了。前面已經提到，周星馳比較特殊，他的電影也比較特殊，如果你沒看過其他周氏電影，或者只看了一兩部，直接過渡到了美人魚，又或者你不理解不喜歡周星馳的無厘頭，那麼這部電影對於你來說也許的確沒什麼意思。

而對於我這種從小看周星馳電影長大，好多代表作看過無數遍台詞都能背下來，其他冷門作品如早期的《霹靂先鋒》《一本漫畫闖天涯》到最近的《西遊降魔篇》一部也沒落下的人來說，美人魚不是最好的周星馳，但我依然喜歡，甚至珍惜。沒辦法，你贊成也好討厭也罷，周星馳的電影就是這樣，他不需要營造情懷，因為他的每部作品裡都自然而然的流露出了所有的情懷。

這一次，周星馳在自己知天命的年紀里，為我們編織了一個童話般的夢。你還會不會相信童話故事？你還會不會相信這個純真簡單，像小孩子過家家一樣的愛情故事？你還會相信小朋友心中的大道理嗎？

你看，周星馳就在那裡，繼續述說著他的電影故事。
他的喜劇王國已經建立了快三十年，他從當年的星仔，到今天的星爺，他從一頭黑髮到銀絲，我心中的周星馳始終如一，就像他始終亮閃閃的一雙眼。
他沒變，只是我們長大了。

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殺人有兩種方法，一是捧殺，二是棒殺。
我看你們是1212121。

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其實個人很反感你們長年累月的把周星馳解讀的像一個自閉症兒童

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一個老生常談的問題，我想用我在豆瓣寫的影評，來回答這個問題也算貼切。

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在我個人看來，中國的網民以及媒體，是一個分外矯情的群體。

辛棄疾《醜奴兒 書博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。此句詩詞適用在現今的媒體以及網民，那必然是一針見血的。

現今的媒體人以及網民。對於古時候造皇帝反的那一套，心領神會並且得心應手。那便是：凡事須得師出有名，名不正，則言不順。於是古有「黃河石人一隻眼，大楚興，陳勝王。現今就有媒體處心積慮孕育而出的」話題榜,網民喜聞樂見的趨之若鶩。且動輒老生常談的喜運用一些時下糟粕的網路用語來營造出一種群體性的氛圍性，諸如此次春節之前的話題「六小齡童不上春晚，網名淚崩「在現今這個時代，網民們不被代表淚崩個多少次，真的都羞於在大年夜的晚上忙裡偷閒的躲進親戚家的衛生間，坐在馬桶上刷上片刻的社交軟體了。

於是，我們在周星馳電影發售的當下，又被「我們集體欠星爺一張電影票》這種低齡化且奇怪的邏輯來充斥了。

個人感覺隨著八零後的步入而立之年，九零後的日漸成熟，時下中國的電影產業，十分雞賊的抓住了這一群體在年齡日漸增長的同時所油然而生的對曾經的緬懷，那是一種對自己業已逝去的青春的緬懷以及對現實的不滿。開始大打所謂的「情懷牌」；君不在那些良莠不齊的打著「緬懷青春「幌子的電影，是如何的掛羊頭賣狗肉，就好像很多人曾經的那些初戀情人，夢中情人，在學生時代往往因為各種的原因，不能一親芳澤，反而在時隔多年之後，陰差陽錯之下，在某某夜總會卻一親芳澤般的給人一種新瓶裝舊酒，伊人仍在，只是朱顏改般的感慨與無奈。

而提到周星馳，我想就但從情懷的層面來看，無人能出其左右。

身處於我們這個年齡層段上下的，我相信現在還依然會如我一般的，時常會忙裡偷閒的在某某直播平台上的電影板塊里時不時的看上一段周星馳曾經的電影。就已現在的眼光來看當時其的那些影片，依然可以讓人捧腹不已。並沒有不合時宜的感覺。所以周星馳的影片，經典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的學生乃至青春時代。我有個同學，在高中時要出國求學，在臨行之前，專門花了一定的時間，滿滿的將周星馳電影全集拷貝近了硬碟，究其緣由，自然不必多說，百看不厭。而我相信類似於如此的情形，並不在少數，且我也不止一次的在機場，火車站等地，看見手持pad等物旁若無人的播放著周星馳電影以此來打發時間的人群，所以周星馳，對很多人來說，是一個標誌，香港喜劇電影黃金時代的標誌，更是一個烙印，曾經青春的烙印。

但是，現今當下的周星馳，怕是已非諸位印象中的那個周星馳了。

而說到周星馳早期電影的特點,我想諸位不可避免的就會談到其電影的「無厘頭」的風格。這種風格基本貫穿了周星馳早期的電影的始末，並在其身上留下了深深的烙印。以至於說到「無厘頭」大家馬上就會條件反射般的聯想到周星馳。而無厘頭電影雖非是周星馳的首創，但卻是由周星馳的電影，而被人真正所熟知的一種電影類型。「無厘頭」也是周星馳喜劇電影中呈現喜劇效果的一種常用手段。「而無厘頭」這個辭彙，最早是來自廣東佛山等地方的粵語中的俗語,其基本含義是指某一事件或行為沒有來由,即某一個人說話做事沒有目的性、中心性和邏輯特點，通俗來講，就是胡言亂語，言語不詳。所以在周星馳電影中，周星馳往往扮演的就是看起來有些瘋瘋癲癲乃至於癲狂的小人物。而這種有些非主流的，從表面看來並不是我們傳統意義上所構架電影的方式,卻成為了周星馳獨樹一幟的標示，並伴隨他至今。

而周星馳的早期電影，往往喜歡通過其「無厘頭」的帶有後現代主義的表演風格來詮釋一些小人物的悲歡離合,講述一些小人物的故事。而這種表演方式，同時也是周星馳早期喜劇電影里的美學內涵的一種另類的表達手段。因為所謂的後現代主義的表現手法，實際就是以分解中心為主題,所有的表現手段，都是圍繞著這個不變的主旨而服務著。而周星馳電影中的一系列無厘頭式的表演方式則完全也是圍繞著這個後現代主義的主旨在開展著。在嬉笑怒罵和癲狂的表演中，不斷的書寫了一個個發生在身邊的市井小人物的悲歡離合，笑中有淚，淚中有笑。讓人倍感親切的同時，又難以忘懷。

如果說周星馳早期的電影是通過後現代主義的表演方式來表現小人物的故事，來獲得心靈的解脫與慰藉。那麼自從功夫之後，這一點就無疑有些改變了。

有心的觀眾不難發現，自《功夫》之後的諸如《長江七號》和《西遊降魔錄》等片，開始逐漸的脫離了周星馳以往電影的風格了。通俗而言，就是沒有之前那麼好笑了。《長江七號》周星馳還沒有退居幕後，但是在瓷片之中，基本都是扮演了一個農民工父親的角色，基本沒有任何的笑料，反而是片中最大悲劇的發生源。而《西遊降魔錄》之時，周星馳則已然完全的退居幕後，安心做起了導演。但是《西遊降魔錄》給我的整體感覺而言，並不是一部以往周星馳所在的無厘頭喜劇，並不是十分的好笑，甚至於看至某些場景，甚至讓我有了驚悚片一般的感覺，這讓人感覺不是很舒服。所以我們不難看出，周星馳在努力的做出改變，從一個導演到一個演員，從最初的瘋癲與癲狂的表演，到現在逐漸有些脫離喜劇的範疇，周星馳在改變，在思考了。

其實周星馳的改變，是由來已久，且在潛移默化之中的。相信對周星馳有些許了解的影迷都知道，周星馳在現實中，並不是一個如電影之中瘋癲且不羈的人，反而其是一個沉默且嚴肅認真，甚至於不善於言辭乃至社交有些障礙的人。從其合作過的搭檔，紛紛的站出來倒戈指責其嚴苛，不近人情等就能看出端倪。娛樂圈的向太，王晶，包括與其合作過的李力持等人，紛紛都站出來職責過周星馳，但是迄今為止，並沒有見過周星馳在遭受到非議之後的任何如其他明星一般的，急不可耐的發出反擊，亦或是所謂聲明。周星馳依然還是那個周星馳，他不善於，亦或是不屑於，發出任何的聲音，他是一個認真的人，柴靜在《看見》里關於周星馳的採訪之後，周星馳打電話給柴靜說，關於之前的一些問題他覺得回答不夠完美，他在努力練習普通話，希望柴靜能夠再原封不動問一遍，他再回答一遍。而他的助理則說在他片場事無巨細都一定要管。而就是這樣一個認真做事的人，自然在對作品要求精益求精的同時，會不知不覺得得罪一些人。而周星馳的改變，也是潛移默化且認真的。

我們不難看出周星馳一直在思考，從《長江七號》開始，周星馳就開始思考了。也許是早期喜劇演的太多，作為一個有理想有追求的演員兼導演，周星馳渴望改變，改變他在觀眾中的以往瘋瘋癲癲的形象 ，正如金凱利拍膩了喜劇片，同樣回去拍《楚門的世界》這類影片一般，他們都是優秀的演員，都希望突破自己的表演瓶頸。於是我們看到了不同的周星馳，一直不斷思考著人生，思考著問題，並把這些表現在作品中的周星馳。但是更多的帶著所謂「情懷」的人，卻依然捧著爆米花，揣著可樂去影院，希望看到二三十年前的那個喜劇之王。當然，喜劇之王還是那個喜劇之王，只是他開始思考人生了。所以，請用另一種眼光，去審視他。

所以在《美人魚》上映後，我想很多人會說，周星馳的片子江河日下，其本人也江郎才盡了。但是我想說，時過境遷，物是人非，今天踏進影院觀看《美人魚》的你，也早非當年坐在電腦前點著下載觀看《九品芝麻官》的你了，而周星馳，也並非當年的周星馳了。請不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人魚》。

最後，很多人都因為周星馳無厘頭的表演風格，而忽略了周星馳本來長相併不算差的這一事實，雖然不比同時期的很多，但是依然能算作帥哥，他在自己細皮嫩肉的那些年，自毀形象，帶給他人歡樂。而現在，這個帥哥老去，開始思考了，請大家「矯情」的，支持他。

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豆瓣此文的作者santa也是本人，希望大家不要鬧出烏龍來，感謝。

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NONONO，周星馳這麼多年一點都沒變。看完美人魚以後更加有這樣的感覺。這是以前寫過被騰訊推薦的一篇文，我覺得可以說明我心中的周星馳，一直沒變：

每當周星馳為了新電影宣傳，頂著滿頭白頭走出來時，底下就會有人萬分感慨地說，星爺老了。

什麼？周星馳老了？！！一聽到這樣的話，女王我就很想翻白眼。老個屁！

你們別被他滄桑的外表欺騙了好嗎？丫內心明明還是一隻幼稚鬼。

不信？你們去看看《美人魚》的故事梗概，那麼弱智的情節，怎麼可能是出自一個成熟男人之手？

男主角鄧超是一個金錢至上的企業家，他的擴張污染了海洋，於是善良的人魚公主林允就要阻止他。而愛著林允的八爪魚精羅志祥，以及冷艷腹黑的女友張雨綺，千方百計要阻止兩人相愛……

這一長串老土的人設，完全就是照搬我們偉大的名著安徒生童話——《海的女兒》。

請問在現在這個年代，除了專註騙小孩100年的迪士尼之外，還有誰會這麼懷舊玩童話梗？

但周星馳就是執拗地表示：「我特別喜歡童話，因為童話總是表現人性的真善美，非常特別。」

不用質疑周星馳說這句話的誠意。只要認真看過他的每一部電影，就能發現，周星馳是一個徹頭徹尾的中二少年。

他最喜歡做的事，就是在電影中暴露童年的惡趣味。

比如周星馳在早期電影《一本漫畫闖天涯》就開始玩的梗蟑螂小強。有很多人覺得很有意思，黃子華在《男親女愛》中還沿用了。

但對周星馳來說，其實不是什麼創意。

因為家庭貧困，他小時候見得最多的動物就是蟑螂。

比如在《功夫》里，他展現的踩腳趾功，有人說是跟李小龍的《死亡遊戲》學的。

屁咧，想到這一招，是因為周星馳小時候最崇拜那些一腳就能踩死蟑螂的人。

還有《長江七號》，他把七仔設定為垃圾堆里撿來的玩具，絕對不是為了批判什麼現實。而是周星馳總忘不掉，小時候家裡窮的時候，媽媽怎麼都不肯給他買玩具。

再加上《兒歌三百首》，以及現在的安徒生童話。

似乎從來沒有一個男性導演，像周星馳一樣，總是要把所有的電影，都拍成《我的少男時代》。

也不是說成熟男人不能拍童話，咱們的李安大叔就拍過。

可是你對比一下《少年派的奇幻漂流》和周星馳電影，就能看到男人和男孩的區別。

在《少年派》裡面，李安是用一個童話包裝殘酷，如果你看完電影去回味一下，會有種細思極恐的趕腳。

但是周星馳，就恰恰相反，他喜歡用殘酷來包裝童話。

紫霞死了，但孫悟空重生了。段小姐死了，但唐僧悟道了。

無論主人公中間遇到多少挫折，最終都會變成英雄。他的電影就像小時候看的漫畫：英雄升級打怪最後拯救世界。

李安曾經這樣評價過周星馳的「西遊」：「他拍的故事很特別，很吸引我，但都是小孩子的東西，我很難進入。」

這句評價，不是貶低周星馳。只是李安這個文藝老青年，實在無法打破次元壁，進入中二少年周星馳的精神世界。

其實這世界上無法走進周星馳內心的，又何止李安一個。搭檔吳孟達、黃一山跟他吵過，前任朱茵、於文鳳也都破壁失敗，她們先後表態，再見亦不會是朋友。

還有由向太發起的圍攻，歸根結底都只有一個原因，周星馳太幼稚了，完全不懂人情世故，就連愛他的人，有時也無法接受他的稚氣。

在堅持自我和體諒他人之間，周星馳總是毫不猶豫地選擇了前者，他就像一個荷爾蒙滿溢的少年，眼裡只有自己的渴望。

儘管周星馳拍過很多電影，每部電影裡面都有愛情，但是依然有不少人會問：「周星馳懂愛情嗎？」

有人說，周星馳不懂愛，因為他電影里的愛情，都是那麼的無厘頭。

他不像王家衛那樣，把愛情寫得收斂而精緻。周星馳的愛，從來都是簡單粗暴的。

至尊寶拔出了寶劍，紫霞就對他，至死不渝。

尹天仇的一句「我養你啊」，柳飄飄就感動得淚流滿面。

雞姐更誇張了，她簡直就是所有花痴的典範，雖然食神從未正眼看過她，但雞姐還是毫不猶豫地，為這個渣男擋子彈。

還有《功夫》，周星馳連肉麻的台詞都省了，一根破碎的棒棒糖，就見證了一段幾十年的真愛！

周星馳的愛情故事，就跟他的英雄情懷一樣有套路：男女主角就是童話里的王子公主，他們相愛不需要理由，一旦愛了就願意為對方獻出生命，而且最重要的是，他們永遠沒有生活在一起的然後。

柴靜問過周星馳，為什麼你描寫的愛情，只有相愛卻沒有相處，你從不拍兩個人在一起之後的故事？

周星馳笑了笑說，「因為，我不知道啊。」

周星馳就是這樣，他非常坦誠地，展露自己的弱點。

他非常幼稚地，只會拍自己。

他沒辦法像王家衛那樣去揣摩人性、猜度愛情，這些算計對他來說太複雜了。

像小孩一樣天真的周星馳，就只能拍出簡單得如童話般的愛情。

但簡單直接，並不等於不懂愛。有很多時候，就是這種赤裸的表達，最打動人。

看周星馳的電影，就像看到一個小孩滿懷熱情地說「我愛你」。

就算你明知他愛你的理由，可能膚淺得只是一根棒棒糖，但內心還是會被觸動。

因為你知道，小孩也許不懂愛，但他，從不騙人。

而這就是周星馳厲害的地方。他無法把故事說得多深刻，他也不能把愛情寫得多纏綿，但是他就是那麼無所畏懼地，向全世界展現他的幼稚，然後一點兒也不在乎別人的冷嘲熱諷。

他膚淺、他幼稚，但他真誠。

他不想欺騙觀眾，所以周星馳拍來拍去，都只能是內心那些小孩子的東西。

我們無法逼李安去拍喜劇，自然也無法強求周星馳變得成熟。每次看到那些影評人，往周星馳貼「後現代」「解構」標籤，把他塑造成一個神時，我就只想「呵呵」。

難道愛一個人就非得需要這麼宏大的理由？

如果真心喜歡周星馳電影，你應該知道，喜歡一個男人，永遠都只需要一個幼稚的理由

▽

英！俊！

在這裡，女王我必須要表明立場，即使在我那如銀河般浩瀚的男神榜中，周星馳也是其中最英俊的一個。

有的男神只能養眼，但周星馳卻深深地影響了我。

我從他身上學習到最重要的一點是：

少裝點逼，

多點聽從自己幼稚而膚淺的內心。

世界上最可怕的，

不是像小孩一樣幼稚，

而是成年人身上才有的虛偽和矯情。

最後送上周星馳的名言

完整版可以看我的公眾號，專門寫花痴文，還有更多周星馳的美圖。

公眾號：花吃了那女孩（ID：huachinvwang），騰訊娛樂唯一合作花痴號

http://weixin.qq.com/r/REP95YvEvtbBrc_G9xZW (二維碼自動識別)

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士別三日，刮目相看，何況三十年。

周星馳變了，返璞歸真了。

聊周星馳，大話西遊這個梗是不得不提。

剛開始大話西遊的票房口碑雙雙失敗無疑給了星爺巨大的打擊。

毛姆的這段話很好的詮釋了星爺的大話西遊：

我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不了解別的人也不能為別人所了解。

之後又和劉鎮偉合作回魂夜，潛台詞明明寫著「無奈」兩個字。

木心說：我追索人心的深度，卻看到了人心的淺薄。

結果很明了，回魂夜在市場上也沒激起些許漣漪。

這次周星馳是真不行了，這樣下去，還玩什麼電影，公司都倒閉了，那時星爺的心中所想，恐怕又被壓在了十八層地獄。

之後便和王晶等人合作，市場這東西，瞬息萬變，可九十年代的香港電影市場，還真就很青睞王晶。百變星君（王晶編劇導演加個葉偉民）很輕鬆的拿到了票房。

其實，星爺並不喜歡這類片，可那時的周星馳還不能徹底擺脫王晶，大內密探零零發製片人有王晶，甚至在99年的千王之王里導演也是王晶。

不得不說，星爺的轉型是緩慢而又艱巨的。周星馳一直想變，奈何遲遲沒有機會。我突然看到了那個吶喊著自己思想卻被聒噪的聲音所覆蓋最終選擇了沉默的人。

正所謂：看清世界荒謬，是一個智者的基本水準。看清了，不是感到噁心，而是會心一笑。（木心）

進入二十一世紀，星爺開始爆發了。

有人說藝術家有一種「創造宇宙的想像力」。當他內心充滿藝術的狂喜時，他可以跨越夢境與現實的藩籬。年輕的藝術天才諾瓦里思曾經說過：「人生變成了一場夢，而夢境成為現實。」（喬斯坦·賈德）

如果說喜劇之王還讓人不能接受，那少林足球則贏得了滿堂彩。（喜劇之王是我個人最喜歡的星爺的作品，沒想到金像獎上一個獎也沒有，真應了木心那句話：豈止是藝術家孤獨，藝術品更孤獨。）

票房有，獎項有，星爺，更加有了底氣。

再也不用去違心表達不想表達的東西了。

功夫不說了。長江七號到西遊降魔再到美人魚，票房一直有，而口碑則褒貶不一。

還是木心所說：萬頭攢動火樹銀花之處不必找我。如欲相見，我在各種悲喜交集處，能做的只是長途跋涉的歸真返璞。

美人魚里，我確實看到了一個返璞歸真的星爺。以往的稜角，該捨棄的絕不心軟。

現在的星爺，真的不用看任何人的臉色，做，就做自己想做的。星爺一直有一個童心，而童心所表達出來的東西，你想讓他複雜到哪裡去？

畢加索說：每個孩子都是藝術家，問題的關鍵在於如何在長大之後仍然是個藝術家。

而周星馳，從來不用擔心這個問題，畢竟，他的心中，一直住著一個孩子。

對於美人魚，我看到了「簡單」兩個字，我覺得，這也是藝術的一種境界。

藝術是什麼？藝術是感情的表露，藝術使用的是一種人人都能理解的語言。（毛姆）

而每一部作品的不同也印證了星爺「思變」的核心：如果我們想要有所成就，就得不斷殺掉自己。（畢加索）

一部作品，當然有缺點，對於《美人魚》，詬病也有，但卻並沒有妨礙我欣賞這件藝術品。畢竟，裡面還摻雜著感情，感情這東西，豈能是理智所能解構的？

我有一個同學，她之前沒有接觸過周星馳的任何作品，《美人魚》是她第一次接觸星爺。

她看完後，給我發來消息：

「對我來說，我覺得笑的最高境界是哭，美人魚我也不知道我為什麼會哭，我也沒去分析，但是我是真的笑著去看最後哭的，而且不用死記硬背，不用刻意去記的傳達給我環保的主題。」

（這是她的感悟，我不做任何評價。）

我這個同學，沒看過《海豚灣》，估計也沒興趣看，試問，全國有多少人看過《海豚灣》，有多少人看過《美人魚》？如果按傳達思想的效果來看，我個人認為《美人魚》更勝一籌。《海豚灣》價值必然至高無上，但它終究難普及。

畢加索說：我媽媽曾對我說，如果你是個士兵，你要成為將軍；如果你是個修士，你要成為教皇。不料我當了畫家，於是我就成了畢加索。

而周星馳則是：不料我當了演員，於是我就成了周星馳。

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這張被傳瘋了的圖，看到它，誰又能說周星馳沒有變呢？

不知道從什麼時候開始，周星馳的電影只要一上映，就會有一大群人跳出來急於脫粉，大呼周星馳變了。

是《西遊降魔篇》中主角沒有了腳踏七彩祥雲的至尊寶卻變成了陌生的文章？

是《長江七號》周星馳一本正經地教訓兒子「我們雖然窮，但是不能說謊,也不能打人，不是我們的東西，我們不能拿。要好好讀書，長大要做個對社會有用的人」？

還是更早之前，早在2004年《功夫》上映的時候，就有人大呼周星馳再也不是那個讓我們笑著流淚的周星馳了。

《美人魚》上映之後說周星馳變了，不過是老生常談罷了。

當鄧超飾演的劉軒意識到聲吶的瘋狂，想要停止聲吶對海洋生物的傷害，對公司的人一遍一遍地大喊：「聲納太強我屎都噴出來了！」眾人面無表情，一本正經地說：「不好意思，我們不擅長處理屎尿屁的問題。」

如果說《喜劇之王》講述的是周星馳從一個小龍套成長為演員的奮鬥史，那麼《美人魚》就是成功之後的星爺自傳。故事中的鄧超從一窮二白奮鬥成揮金如土的億萬富豪，就連高貴冷艷的白富美張雨綺都不得不對他投懷送抱，張雨綺一面嫉妒他，崇拜他，一面卻又從心底瞧不起他，被他骨子裡的貧窮和真誠刺痛。

腰纏萬貫的鄧超，可以談笑間分分鐘決定幾百億的生意，可以請不懷好意的對手喝幾百萬的酒，可以為了萬惡的金錢將海洋生物趕盡殺絕。但他也可以在路邊攤陪一個來歷不明的女孩吃烤雞吃到流淚，可以在路邊攤不顧路人目光放聲高歌，可以為了一段沒有任何希望的愛情放棄自己之前所執著所經營的一切。

他著急的時候，所有的城府形象甚至道理邏輯都灰飛煙滅，他會大喊：「聲納太強我屎都噴出來了！我要關聲吶！」

是啊，聲吶太強，對人的傷害這麼大，對魚的傷害這麼大，我必須關了它。

這就是鄧超，哦不，周星馳，思維簡單得像個孩子，真誠得能將人刺痛，令人笑出眼淚的周星馳。

在太長太長的時間裡，在不同人的青澀時光里，我們習慣了那樣現在看來近乎粗糙的畫面，那樣的小成本大智慧，那樣的邏輯顛倒哈哈大笑，那樣的一見鍾情萬劫不復，那樣小人物一夜變成大英雄的故事——那樣的周星馳。

我們認為那就是真正的周星馳，永遠的周星馳。

於是我們理所當然地認為周星馳變了，他不再念茲在茲那些屎尿屁的笑點，他不再出現在鏡頭裡，不再是老港片粗糙的畫面里一張無論表情如何誇張都依然清澈乾淨的臉。現在的他笑傲江湖風頭無倆，可以亦癲亦狂亦落寞地唱著《無敵》，可是他仍然堅守著他無藥可救的童心，雕琢著他無可救藥的浪漫，在清純的美人魚姍姍面前一夜變成小孩子。

就像唐伯虎遇見秋香的回眸一笑，就像至尊寶無意中拔出了紫青寶劍，愛情需要巧合和緣分的，愛情是小概率事件。應該說，那一天的鄧超有百分之九十的可能會離開，但卻有百分之十的可能想著，不如過去那個神經病怎麼做雞。

這一看——一山還比一山高，卻無一可比你。

月光下鄧超靜靜地望著眼前的女孩，讓人不由驚呼，這就是愛情啊！

《大話西遊》中，踏著七彩祥雲的孫悟空沒能救下心愛的紫霞仙子，而《美人魚》中，帶著飛行器從天而降鄧超，卻真的拯救了女主角。

這就是周星馳啊！

四海翻騰、興風作浪。大年初一，人魚無敵。

除了周星馳，又有誰能打出這樣這樣氣勢磅礴、睥睨群豪的標語？

除了周星馳，又有誰能在無數的歡笑和淚光中歌唱他的無敵是多麼寂寞？

《美人魚》票房登頂，評價毀譽參半。從《西遊降魔篇》算起，周星馳千思百慮，千雕萬琢，三年之後交上了這部作品。我不想贅述他對《美人魚》乃至所有的周星馳電影吹毛求疵、近乎偏執的苛求，更不想說什麼「你們知道他有多努力嗎」這樣的話，因為他從來都不是一個靠賣情懷，靠展示自己多麼努力而獲得大家認可的電影人。

周星馳在《美人魚》里的話已經說完了，剩下的，讓時間來說。

多少人曾愛慕你年輕時的容顏

可知誰願承受歲月無情的變遷

多少人曾在你身邊中來了又還

可知一生有你我都陪在你身邊

時移世易，滄桑變幻，世上唯一不變的，就是變化本身。

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周星馳沒變。
變得是世人。

友善度不要了。（以下文字非回應提問者）

如果你自己已經被社會強姦，被環境改造，被慾望扭曲，變一條縫補拼湊就像被污染過似的魚。
那就請至少控制自己，別把臟乎乎的唾沫星子吐向那個造出一潭凈水的人。

如果哪天周星馳放棄玩屎尿屁了。
如果哪天周星馳學著某些『大師』們，玩混沌的是非觀。
如果哪天周星馳也玩各種虐出翔，蛋砸裂的糾結愛情。
如果哪天周星馳放棄直白的表達，玩那些雲里霧裡的敘事。
那才是真的變成垃圾了。

好在周星馳一直沒變過，沒有順從那些裝逼一流心志三流的影評家們，玩無聊至極的庸俗敘事。

仍然用自己的影像世界，去給這個世界上，還在堅持著夢想，保留著一片赤子之心的人加油打氣。努力點燃一簇簇已被挫折吹滅的心靈之火。

他的電影，以前，現在，以後都無法讓讓人裝13。
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他變沒變過，找一下他的電影集，按年份一部一部看，應該是最好的確認方式。
我每年大概都會抽時間做那麼一次，在我這，周星馳一直都是那個周星馳，創作電影的技巧雖然在一直在增加.進步，故事的題材一直在變化，但他一直都是那個周星馳。

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把我在另一個帖子里的回答貼過來：為什麼現在看周星馳的電影覺得沒有以前搞笑了呢？ - Duke Sean 的回答

周星馳是華語影視圈罕見的喜劇天才。其實在周星馳紅之前，80年代的香港喜劇片就已經非常興盛。八九十年代是香港影視娛樂業的顛峰時期，出產了天量的喜劇片，喜劇明星如過江之鯽，《最佳拍檔》系列的許冠傑、麥嘉，成龍的喜劇武打片，包括曾志偉、鍾鎮濤、譚詠麟都出演過很多讓當年的我們笑破肚皮的喜劇片，所謂「無厘頭」，其實在周星馳之前早就已經風行香港。

周星馳是如何在這麼激烈的競爭環境中脫穎而出的，甚至「無厘頭」也因他而天下皆知呢？

今天我們回過頭去把八九十年代的那些喜劇片再翻出來看看，和周星馳的電影比較一下，你會發現那些讓當年的我們笑破肚皮的喜劇片，已經無法逗笑我們了，甚至其中的一些笑料讓我們有點尷尬，而周星馳的喜劇片即便沒有像第一次看時那麼逗樂，卻還是能讓我們會心一笑。

這是為什麼呢？

我覺得原因伊三已經說了，我想再強調一下：因為周星馳很少（分前後）用香港喜劇演員常用的「搞笑」表演技法，大部分時候他很嚴肅很認真，是在用一種正劇演員的表演方法演出喜劇。

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所以這裡要講講我對喜劇演員演技的看法（聲明一下，我不是專業的，就是聊聊我的觀點）。

優秀的喜劇演員，那些喜劇大師們，從來不會對著鏡頭擠眉弄眼，做出非常誇張的表情和肢體動作。用滑稽誇張的表情肢體來達到喜劇效果，那是非常「古典」的表演方式（都不能說技法），「古典」到可以推溯到中世紀的宮廷「弄臣」。
有一部號稱史上最水奧斯卡最佳影片的《戀愛中的莎士比亞》，裡面描述了當年的戲劇表演，都是用一些丑、怪、邋遢的演員，用一條小狗來讓演員出醜，以此逗笑觀眾，實際上讓女王覺得很厭煩，直到莎士比亞的悲劇震撼到觀眾們。這當然不是真實歷史，但大概意思就是這個。

默片時代，所有的悲劇正劇喜劇，都是非常誇張的，這是受限於沒有聲音，所以必須用誇張的肢體來讓觀眾明白故事講的是什麼。而默片時代的喜劇大師，卓別林，各位，去看看，卓別林除了穿的奇怪點，他的表演，大部分時候，甚至比那些正劇悲劇演員，更收斂。他的喜劇效果，基本上是依靠情節的出人意料，而不是誇張的滑稽表演。

而電影史上那些著名的喜劇和喜劇大師們，《虎口脫險》《羅馬假日》《雨中曲》《辦公室的故事》《上帝也瘋狂》《四個婚禮和一個葬禮》《當哈利遇上莎莉》《婚禮歌手》《我的盛大希臘婚禮》《葬禮上的死亡》《觸不可及》《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》，包括上面提到的《戀愛中的莎士比亞》；國內的《大李小李和老李》《喬老爺上轎》《瞧這一家子》《甲方乙方》《瘋狂的石頭》……等等，這些讓人回味無窮的經典喜劇片，大多拍的很「嚴肅」，演員們一本正經，該發愁發愁，該苦惱苦惱，該落淚落淚，基本上是一個正常人，幾乎從不用扮丑、扮傻、扮邋遢、出醜賣乖來逗觀眾樂。

PS.當然，出醜賣乖做到極致也能出經典，比方《東成西就》，不過這個嚴格來講算是鬧劇了，而且，它就適合用來笑一笑，笑過，基本也留不下什麼。

然後，他們一本正經，是怎麼出喜劇效果的呢？我想用金凱瑞（他本身是個典型的喜歡出醜賣乖的喜劇演員，後期努力嘗試轉型）在《月亮上的男人》來說明最合適了：美國傳奇喜劇演員安迪·考夫曼，早期混跡於酒吧演出脫口秀，他的一個經典節目就是表演一個小心翼翼唯唯諾諾的小人物，上台結結巴巴講很多廢話，讓台下觀眾哈欠連連，然後他說要開始正式表演，背過身去穿戴化妝，轉身時變身燃爆的貓王，點燃全場，大家跟著節拍鼓掌歡呼，一曲唱完，他馬上回到那個小心翼翼唯唯諾諾的小人物，一句小心翼翼的「Thank u very much" 簡直讓全場達到了最爆笑的顛峰（回頭補圖）。

是的，就是這樣，喜劇效果，就是在這種強烈的反差之間產生，把兩件完全不可能的事情聯繫在一起，出人意料的好笑。

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現在講回來周星馳。

他出身香港影視圈，是無線電視藝員訓練班夜訓班出來的，身上不可避免地帶著典型的香港演員的表現派表演風格，而香港的表現派，比大陸台灣的要更浮誇一些。他早期的電影，其實也是經常性地要用誇張的表情和肢體動作來創造喜劇效果。而讓他在香港那麼多喜劇演員中出眾脫穎而出的，恰巧是他不同於別人的一本正經，他對喜劇的反差效果的控制，有特別的天賦（如同安迪·考夫曼），雖然連周星馳自己都承認他喜歡和模仿金凱瑞，但是我覺得周星馳實際上對喜劇的反差效果的把控超出了金凱瑞，周是一個嚴肅的喜劇演員，而金凱瑞是一個滑稽的喜劇演員。相信任何一個有腦子的導演，都會越來越多地聽取他對表演的意見，這就是伊三說的，他開始往電影里加他自己的料。

我把他早期尚未把影片納入他自己的喜劇體系中的階段成為早期階段。之後到他獨立導演前，算中期階段。

在他的中期發展階段，他很少很少使用誇張的肢體表情，甚至加入大量的悲劇元素，這就是伊三說的一點也不搞笑的周星馳了。

但是，他自己不用誇張的肢體表情、出醜賣乖的表演方式，不代表他完全放棄了這種元素，在他的影片里，還是很多，而承擔這種表演任務的，是那些金牌配角們：

他用這些丑怪荒誕的配角，反襯他的嚴肅認真，來達到反差喜劇效果。這就是每次如花、夢遺大師、石榴姐出場總會惹來哄堂大笑。

講到這裡，相信看官們都會立刻回憶起周氏喜劇里的大量經典橋段吧。

是的，這是周星馳喜劇的終極奧義！

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最後，回到題主的問題來，為什麼現在看周星馳的電影覺得沒有以前搞笑了呢？

因為他沒有了那些承擔丑怪荒誕的配角，來達到反差喜劇效果啊！

而且，他連那個嚴肅的主角都沒了……

咱們這裡不討論周先生的人品為人處世之類的事情，單純就電影來說，自《少林足球》之後，他的那些長期合作的金牌配角們，紛紛離去，於是他的電影的喜劇效果也就逐漸淡去。《功夫》拜元秋元華（可惜這倆之後馬上到處接片淘金去了，卻再也沒什麼好作品）之力，再之後就只能把這個重任都託付到毫無表演能力的林子聰、醬爆和眼鏡仔身上，到《長江7號》，那些配角簡直就慘不忍睹……所以，《功夫》基本上是最後一部真正意義上的周氏喜劇。

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最後，說一下《美人魚》，這倒霉片子我都沒看到底，中途就放棄了，只能說周星馳連主角都選錯了！鄧超是個好演員，他本人可能也確實比較逗逼，但是，
鄧超並不是一個合格的喜劇演員！鄧超並不是一個合格的喜劇演員！鄧超並不是一個合格的喜劇演員！
他對喜劇的理解差不多就是80年代那批香港喜劇演員的水平，和周星馳根本不在一個軌道里。相對比來說，文章在《西遊降魔》里的表演，比他好的不是一點點。喜劇不是出醜賣乖和誇張的肢體表情，喜劇是要嚴肅地表演的！出醜賣乖的任務可以交給小豬、盧正雨去干啊……

先說這些，回頭有想法再來補充。

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曾經有這麼一段日子，沒有騎兵步兵的亂戰、沒有迷路地球的歐巴、也沒有整天紮根手掌的智能機，你連打個彈珠都能興緻盎然，或者看個綜藝都能滿眼星星。那個隨時帶著「啊哈哈哈」奇怪笑聲的男人佔據了當時你對「電影」的大部分理解，這樣的笑聲陪著你聽過蟬鳴、聽過春雨，就算對劇情早已是一清二楚，每一遍還是能毫不費力的把你摁在小凳子上看個兩小時，好多人說，真特么有趣。

現在這個男人不演戲了，他好幾年才拍個故事，拍完告訴你，出片了，看不？

說實話，從《功夫》之後每一部他的電影，《長江七號》、《西遊降魔》到現在的《美人魚》，很多很多和你一樣的星迷竭盡全力在片中尋找那個熟悉的身影。不主演了，好歹在戲裡留個影子憑弔下吧，讓人怪想的。可是他偏不，十年時間，沒有人在他電影里找得到一模一樣的替代品，一個活蹦亂跳大呼小叫的印象在無數人心裡開始變成符號，變成無緣重逢的傳奇。

終於，看過各種針鋒相對、褒貶不一的評論後，明知找不回當年熟悉情景的你還是進了影院。一個半小時結束，不少人默默不語，更多人一聲嘆息。

一個簡單樸素、童話一般的故事，他費心費神，固執地去展現，仿如一位老去的大俠，你一層層拆開他留下的布包，最後一層揭開時，沒有曠世神器，只有一件布衣。你開始失望，開始憤慨，開始大嘆江郎才盡，你本想看那隻猴子一樣觸動心弦的故事，你想要看到從前容易滿足的自己，可是你又一次失敗了，你滿肚子的氣。

試想，憑著他金光閃閃的三個字，這麼多年可以空手套出多少嗷嗷待哺的狼崽子，他偏不，演了半生，讓你們從花季少男少女笑到了買奶粉的叔叔阿姨，他說，讓我認認真真講幾次故事吧。

曾經被一段視頻打動，似乎是李宗盛的《致匠心》。

你明知道，一隻大師純手工打造的高背椅，不一定舒適的超過你屁股下的塑料製品，高昂的價格讓你心裡發虛，你不屑一顧，你嗤之以鼻，你告訴我，這特么什麼玩意。

你不甘心，開始從無數影評中摳細節挖背景，告訴我這裡是致敬，那裡是回憶。但是他的目的，不是讓你沉醉在虛幻的蟬鳴，是讓你睜眼看著，他要用另一種方式來告別自己的影子，離了唐伯虎、零零發和月光寶盒，就算講一個環保童話，那也要

無敵。

其實他還是做著相同的事情，是你執著痴迷。

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你感覺周星馳變了， 其實大家以前看的是演員周星馳，現在更多看到的是導演周星馳

星爺自從長江七號以後就退居幕後，從演員變為導演
雖然大家都說星爺的片子中每個演員都帶有星爺的表演痕迹，但是知乎有一篇文章說的挺好
關鍵人物是不能隱身的。

作為演員星爺是幸運的，這樣的演員可以演出世界上最好笑又最悲傷的電影，
作為導演星爺是不幸的，這樣的導演可以導出世界上最單純有最搞笑的電影，
但是找不到自己這樣的演員去演出……

因為沒有一個周星馳這樣的演員去為導演周星馳表演，所以你感覺他變了
其實，可能星爺一直沒有變，他只是找不到自己這樣的演員演出心中的故事。

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我不明白大家為什麼都要說一些大家不知道的事，事實上我們看電影的時候並不知道那些背後的故事。
一部電影不能表達比一部電影更多的東西，何況是這些不說很多人都不會知道的東西。
既然問的是電影，我們就從電影本身來看。
周星馳的每一部電影都帶著強烈的個人風格，簡單來說就是他的每一部作品都是除了他，很難讓別人去拍出來的，這種不可取代性恰好是他成功的標杆。
而美人魚這部作品，說實話跟他之前的作品的確是有差距的，簡單來說就是，前面那些作品你可以看幾遍幾十遍都不膩，這部作品卻不行。
但這跟他是否江郎才盡或者說變了沒沒有關係，只是他經歷了更多以後，想要表達的更少了，就好像金庸和古龍，在中早期的作品裡寫得很有意思，很有趣味，很深刻，但是一部作品往往有不少的內容來表達，但是越寫到後來，他們要表達的反而越少，越凝練。因為他們明白，表達出來不難，難在讓人看完之後，真正學習到，而不是看完以後，大笑三聲，寫個讀後感，然後就這麼放下了。
之前他也有一部類似的作品，但是票房慘敗，這部作品，叫做《大話西遊》。
我在微信公眾號里開了一個周星馳專欄，有興趣的話，可以添加楚白為好友，微信搜索「442194782」即可。

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他變了，變老，但他依舊是周星馳。

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很高興《美人魚》打破《捉妖記》的24.39億票房，截止到2016年19日18點，上映僅僅12天收穫24.4億元的票房，成為中國電影史上迄今為止內地票房最高的電影。

2月8日，《美人魚》上映第一天，我和我弟弟去看，出了電影院，我弟弟說「這部電影太棒了！」

我是對劇情很挑的人，所以我對他說「劇情太薄了！」

我有一個很奇怪的習慣，看電影會先看時長，一般來說，一部電影片長沒有到2個小時，我基本上會先覺得這部電影的劇情可能過於簡單，所以這個習慣會使我篩選掉大部分電影（當然，有些電影是不看劇情的）。《美人魚》片長93分鐘，很多人覺得太短，看不過癮，我也是這麼覺得！

雖然這部電影確有不足，但它依舊是一部好電影，如果我有孩子，我會帶他來看；如果我是老師，我會給我的學生看；如果我是有關部門，我會讓企業和市民看。這比那些枯燥的要人「愛護環境」、「別亂扔垃圾」、「維護世界和平」之類的話有用的多！

作為一部環保題材的電影，這部電影讓人感動讓人流淚，當我看到人類蜂擁而上砍殺美人魚，美人魚痛苦掙扎，血流滿地的時候，我不單心痛，還感覺身上痛，彷彿那些刀是砍在自己身上。

當然，周星馳的電影，我們最重要的還是來看他的搞笑，依舊是周星馳的橋段：鄧超的舞蹈、盧正雨的一本正經、羅志祥痛苦的表情、文章和李尚正扮演的警官，是這部電影（還有張雨綺的性感）最吸引人的地方，整部電影看下來笑聲不斷！

不過，很多人看完電影后卻表示這不像是一部周星馳電影，我就不經要問，什麼樣才算是周星馳電影？

到2016年為止，周星馳一共導演主演了61部電影，數量不少，但是是實際上大部分作品都集中在1990年到1996年，有40部之多，而1996年到2016年這20年就只有10部而已。在1990年到1992年這3年時間，周星馳那時候最少一年都有7部電影，拍攝速度之快，數量之多讓人咂舌，但是仔細看看這些電影，並沒有一部是他導演的，他僅僅只是一個演員，這些電影雖有無厘頭雛形，但是卻有點瞎搞之嫌，為了搞笑，毫無內容可言，直到1993年他和李力持一起執導的《唐伯虎點秋香》（周星馳在實際工作中也參與了對劇本修改），這部電影把無厘頭推向成熟，讓人驚嘆原來人和人之間還可以這樣對話，很多年輕人都去模仿電影里的這種說話方式，可以說是影響了至少一代人的語言交流。

事實上，周星馳導演的作品並不多，而且這些並不是一味的搞笑，其中不少是小人物逆襲的故事，可以說是勵志電影。周星馳曾多次表示，他自己就是一個小人物，可以理解成，電影里的角色故事不少是他自身的映射！

《長江七號》是一部完全不同於周星馳以往風格的電影，可以說一點都不搞笑，很多人表示失望，說這根本不是周星馳電影，甚至是一部自廢無厘頭的電影。周星馳卻說「這部電影對我很重要！」這是一部他想拍的電影，是他年輕的時候的夢想，是他對家鄉和父親的一種戀想！

2004年周星馳的《功夫》到達了一個可怕的高峰，這是一部里程碑的電影，一部劃時代的電影，一部將永留史冊的電影，以至於他後面的作品觀眾都要拿來和《功夫》對比，從此就聽到許多觀眾發出「沒有達到預期」的感嘆！

2013年《西遊降魔篇》，周星馳回歸搞笑，但這也是一部讓人流淚的電影，段小姐為了唐玄奘而身死那段，看了讓人難過傷心。2016年《美人魚》上映，這次男女主角成功走在一起，但是同樣有讓人想流淚的地方。雖然這兩部電影依舊有無盡的搞笑，但是加進去的讓觀眾流淚的劇情與周星馳以往的電影有很大不同，所以，很多人感覺周星馳變了，有的人甚至覺得周星馳江郎才盡，已經不能走全套的喜劇路線，而改其它方式來吸引觀眾了。雖然這樣說，但是大家還總是期盼他下一部電影的出現，嫌他拍電影速度慢。做導演跟做單純的演員是完全不一樣的，以前他只需要走進片場表演就可以。做了導演，他什麼都要管，有大量的後期特效，這都需要花費不少時間，而且他自己表示確實每天都有江郎才盡的感覺，為了想出更多更好的情節，他壓力很大！

說實話，我長大之後，我再看周星馳電影，會覺得他的電影很多值得回味與深思的地方，他電影里許多台詞都讓人印象深刻，「做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別」、「就算是一條底褲、一張廁紙，都有它的用處、「我們雖然窮，但是不能說謊，也不打架；不是我們的東西，我們不能拿；要好好讀書，長大要做個對社會有用的人」等等，周星馳並不是一個單單追求純粹搞笑的導演，他是一個有情懷的導演，他告訴我們尋夢、堅持、善良等等。這次的《美人魚》不單單是一個美麗的成人童話，還是一部環保宣傳片，只是這次他的電影主題說的沒有過去那麼隱晦，而是直白的「假如世界上連一滴乾淨的水，一口新鮮的空氣都沒有了，賺再多錢也是死路一條！」——他有他的電影哲學！

他是一個調皮可愛富有童趣的人

在電影里，周星馳一向以伶牙俐齒世人，讓人感覺他是一個滔滔不絕能說會道的人，事實上，在現實里，周星馳是一個很不善言辭的人，甚至有人說他不太會與人打交道，有段時間，網上出現很多演藝圈的人對周星馳的各種討伐，說他忘恩負義、愛錢勝過電影等等，把他說的體無完膚搖搖欲墜！

在我認為，周星馳或許有些缺點，有許多不足，但是我一直相信他是一個人品好的人，因為人品太差的人做不出他電影里那些美好的東西！

在電視採訪里可以看出，周星馳是一個容易尷尬和靦腆的人，很多人問周星馳：「你看起來比較嚴肅！」

周星馳說：「對，我就是這樣一個人！」

是的，這才是周星馳現實的樣子！

柴靜在《看見》欄目里採訪周星馳的時候，結尾有這樣一段對話。

柴靜問他：「你為什麼要用多年前（《大話西遊》里）這幾句話『愛你一萬年』放到《西遊降魔篇》里？」

周星馳說：「就可能是我對這幾句話有情意結！」

柴靜說：「我可不可以理解說，就是一個不由分說的想法，就是，我就想在這個時候說出我人生中想說的這句話！」

周星馳說：「對，你有這個感覺嗎？」

柴靜說：「對！」

周星馳說：「謝謝你啊，謝謝！」

周星馳連說兩個謝謝，表情非常真誠，眼神里落寞有了一些光彩，好像終於有一個人理解了他內心的一些東西！

周星馳是一個孤獨的人，他不善言辭不善與人打交道，使得總有人說他的不是。他唯一拿手的就是拍電影，所以，電影是他最能與外界與世人交流的方式了！

但是，大家卻都以為周星馳是個搞笑的人，「周星馳」三個字，在很多人眼裡就代表著喜劇。所以，每當周星馳展現出另一面，就會有人感到失望，說他變了。

在這近幾年的周星馳作品裡我們可以看出，他並不是一個過分追求取悅觀眾的人，他一直是在拍自己心中想拍的東西的人，搞笑只是一種讓人更容易接受的手段而已！他是一個想用自己的方式與觀眾交流的導演，只是，或許，我們依舊還是不太明白他的內心！

最近幾年的周星馳總是說「時間不多了，還有很多事情沒有來得及做」，聽了這句話讓人心酸，一轉眼他已經五十多歲了，他還能拍幾部電影，還能演幾部電影呢？

我們應該接受一個真實的周星馳，一個他想展現出來的周星馳，一個有喜有憂、有說笑也有嚴肅的多面的周星馳，而不是我們希望看到的那個總是在把玩無厘頭的周星馳。

我們應該寬容一點，就讓他做一做他自己喜歡做的事情，做一做他想做的周星馳吧！

我們總是看見周星馳帶著帽子，因為他的頭髮花白。

周星馳：「我現在這個樣子，你看，還有機會（結婚）嗎？」

柴靜：「為什麼這麼問呢？」

周星馳：「年齡也越來越大了！」

柴靜：「你才多大？」

周星馳：「你都知道了，我都害怕說出來了現在，我自己的年齡。」

周星馳一直在追尋自己心目中的理想，以至於他沒有得到自己心目中的愛情。也許他也一直盼望有一份愛情，能對一個人說「愛你一萬年！」

《美人魚》里鄧超唱的《無敵》是周星馳寫的詞曲，我聽了，感覺就是他自己的寫照，他在喜劇路上走的太高了，他的孤獨沒有人明白！

他給了別人歡快，自己卻承受著孤獨和寂寞！

我想起《唐伯虎點秋香》里那句話：別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿！

是的，我們總是在笑他電影里的無厘頭，但是我們又知道多少他內心所求！

周星馳變了，他變老了！

看著一個人老去是很心疼的事情，周星馳就是這樣一個讓人心疼的人！

《無敵》詞曲：周星馳

無敵是多麼多麼寂寞

無敵是多麼多麼空虛

獨自在頂峰中冷風不斷的吹過

我的寂寞誰能明白我

無敵是多麼多麼寂寞

無敵是多麼多麼空虛

躲在天邊的她可不可聽我訴說

我的寂寞無盡的寂寞

2016.2.21

作者：孑園（公眾號：wojieyuan）

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