如何將編曲混音作曲作詞唱歌融為一體學習，成為一個全能的音樂人？

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編曲、作曲、作詞、混音、唱歌……似乎都有一些專門的工作人員，但怎樣才能把這些都學好，成為一個全能又優秀的音樂人呢？

至少在流行音樂領域來說，全能且精通的人真不少。

李榮浩以前是職業編曲，周杰倫以前是職業作曲；陶喆的soul power優秀唱功先不談，編曲不僅自己全包還能入圍金曲獎；還有胡彥斌，林俊傑，方大同，王力宏等等各種，恕不一一舉例。

其實「全能」和「專精」往往只是對外宣傳的商標；音樂很多領域是融會貫通的。一方面精通了，其他方面的學習也會更快。
比如學習樂器演奏能養成作曲的和聲感覺；學習電子樂編曲也能掌握很多混音的效果器原理和運用。你能想像一個作曲家完全不會演奏樂器，歌手練了幾十年嗓子寫一首自己的歌都哼不出來？

事實上你見過的那些看似「專精」的工作人員，往往也干過其他領域的事情。hans zimmer當年得益於做混音師，接觸了太多作曲家的分軌，所以作曲水平也進步神速，但「作曲家」成為他的頭銜時，優秀的混音水平就容易被人忽略了。

當然了，正如鄧老師所說，一般全能的音樂人不會在每個領域都成為數一數二的業界標杆，那就真的太難了。

全能不一定差，專精也未必就好，關鍵還是看學習的態度和堅持訓練的時長。在流行音樂的領域，無論詞曲編混唱，如果專業訓練5-7年，刻苦又不差天賦的話，已經能夠生產較為優秀的作品了。加一起也才25-35年不是嘛？何況互相之間的融會貫通還能大大減小這個數字。

而如果只是要做到網路歌手那樣，這個數字還能更低。學好五聲音階IV-V-III-VI和模進，大概2-3年的時間就能出曲子了。

當然，你會發現他們有個共同點，就是從小學音樂。不然你還沒達到全能，就先老了。

卸腰。

專業領域遵循的是長板理論，而非短板的木桶效應。

也就是說，決定一個人專業水平的，往往不是他不擅長的在拖後腿，而他是最擅長的那塊兒有多強，獨領風騷。

尤其是在音樂製作這個分工明確的產業，每個人各司其職，只做自己最精通的那一塊，才能做出最完美的音樂，並且效率最高。

你看那些所謂的"全能型音樂人"，比如許嵩，詞曲唱編混什麼都做，但什麼都比專業水平差一點，做出來的就只能是網路歌曲。

所以，題主趁早打消這個想法。人一輩子就幾十年，也許有人能夠做到什麼都會，但是沒有人能做到什麼都做得精。

就連現在飯店的廚房還分專門洗菜，切菜和炒菜的廚師呢~

無論是做樂手還是歌手還是製作人都會有藝轉道的過程樂手需要掌握整個演奏團隊每個細節的感情給予配合歌手需要提煉歌曲把聲音化為畫面詞曲作者寫的時候其實大概就對編曲的配器和主線有數編曲需要掌握詞曲的重點動機和歌手特質混音需要將音色和聲場展開做活我倒是覺得作為全面的音樂人應該是在沒有短板的情況下有一塊長板才是當然一群頂級高手各司其職那是最好但是國內的環境很難達到理想狀態還是一個大哥帶著一個團隊更有效率

不請自來。

結合目前得票最多的答案，這個問題大概可分為兩種情況。
1、科班出身，專業的，以詞曲唱編混某一項為職業的人。
2、非科班出身，欲成為獨立音樂人的音樂愛好者。

第一種情況，當然，要將自己的領域做到極致。但一般來說，編曲水平高的人，作曲水平不會差；同樣，作曲水平提高到一定層次，編曲也要略懂一二。總之，這幾項是貫通的。

然而，我是第二種情況。
我給出的結論是，作曲、編曲、混音不能是短板，且作曲和編曲要有一項是精通。這很難，是吧？

說說自己，我目前正從事於非音樂領域，但熱愛作曲與編曲。
現身說法，自己最開始試著作曲，做到一定層次，就想要自己製作伴奏，於是就學習編曲；編完總要有人唱吧（那時還不了解混音），就自己練習唱歌，製作小樣；後來編曲成熟了，混音又成為了短板，於是自學混音直到現在成為一個獨立音樂製作人。

說到這兒，安利一發我之前寫的一篇答案：如何自學編曲？ - 劉笑寒的回答
以及參與制作的專輯：以夢為馬專輯_以夢為馬萌馬音樂

言歸正傳，為什麼非短板我單單提出作曲、編曲、混音這三者呢？
因為，題主給出的五項技能中，門檻最低、參與者最多的是作詞與演唱，獨立音樂人也完全可以利用別人的詞，寫成完整的音樂，交由別人唱出。也就是說，作詞和演唱若有瑕疵是可以彌補的。

而作曲、編曲、混音，三者門檻較高，掌握的人較少。

其中作曲與編曲肩負著歌曲情緒表達的重要作用，某種程度上可以看做歌曲的靈魂（詞已成型的前提下）。若把作曲或者編曲交由給他人完成，顯然就失去了對歌曲情緒的控制權，所以，作曲編曲，必須要懂。

最後再說混音，一般，對於業餘的獨立音樂人，在編曲的時候往往已經考慮好如何進行多軌混音，更是有很多音樂人直接在編曲工程上進行混音操作（原諒我對混音了解程度尚低...）。可以說，混音和編曲是不分家的。混音這個東西，做到合格容易，精通太難，然而，出色的混音會使歌曲的聽感上升一個檔次。

為什麼說三者要精通其一，可以先打個比方。一首歌，作曲是臉，編曲是身材，混音是皮膚。觀察一個人的時候，往往先看臉，最容易被記住的【容貌】，形容臉往往是好看、漂亮、丑等辭彙，這就是作曲；之後會把眼光布向全身，審視其身材，形容身材的往往是舒服、和諧、勻稱等【整體】性的辭彙，這就是編曲；最後露在外面的是皮膚，是外在的表現，是給人的【觀感】。

說一個人美，三者不一定都佔有，但至少要有一項出類拔萃，且其他兩項不能差到離譜，這就可以理解了。

還有一種情況是，臉、身材、皮膚都不錯，但給不了人太深印象，如果是女生，我們會叫作，第二眼美女。當然，有很多歌曲是第二眼美女，也許是它的歌詞打動人心吧，可以比作人的涵養吧。

最後一句，我玩音樂是野路子，純為開心，求輕拍。

你聽說過有個節目叫「中國好歌曲」么。。

千古留名的長板說得很精彩。我也贊同。

不過呢，要看你最後想做什麼。
如果你想做一名專業樂手，那其實對某些方面要求不用太高，當然，如果你是搞流行音樂電吉他的話，那一定要對混音有相對高的理解才行；

我覺得在流行音樂行業，尤其是搞創作的，要到達一定級別，一定是各個方面都懂的。
比如最常見的，編曲到達一定水平的人，一定是有混音功力的，所以有「混編不分家」的說法，很多編曲人在思考的時候，是永遠把混音在大腦裡面混好了的，不可能單考慮音樂理論的事。旋律創作的人也一樣，會的資源越多越好。

只是你問說如何將這些融為一體的學習，這根本不是個問題。就一個個學就行了嘛，你不可能問如何在不學編曲的情況下學好編曲吧？你也不可能問如何在不學編曲，作曲，唱歌，樂理，樂器的情況下，把這些東西融為一體的學習吧？

我還見過這樣的問題：如何學好xx教材。我操！怎麼不問如何更好的從第一頁翻到第二頁。

借用周星馳《功夫》里包租婆的一句話：「累死你個王八蛋」！

為什麼不參照許嵩的經歷呢，雖然很多人在黑他，但是一百來首歌幾乎作詞作曲編曲混音專輯都是他在製作。第一次在知乎回答問題，因為感覺自己懂得很少，沒有專業性地回答題主的問題，還是想提供一個參照給題主。謝謝。

「民謠」

比如我中學特別迷戀後弦，就是因為他出道至今都是自己詞曲編曲，所以才迷上了音樂。

我認為你需要一步一步來，從自己最擅長的部分開始，比如寫歌，這個部分你自己覺得滿意以後再嘗試把你的歌編個曲啊，這時你就會學習編曲部分東西，最後你覺得編曲完了還要混音啊，你這時又學會了混音。我認為這些都不難，難的是你能不能堅持，給自己定個小目標，然後一步步優化，你的各部分技能就會越來越好。我就是這麼過來的，目前的作品全是自己一個人做出來的，嘿嘿，除了唱的非常不滿意，其他我覺得已經很不錯了，你可以去聽聽，然後歡迎交流，這是我的音樂地址：網易雲音樂

1要有才，也就是音樂天賦，整個音樂流水線所有角色你都想一體承擔的話，沒天賦只靠努力，學一輩子都不夠用。"有個好嗓子"，"唱歌不跑調"，"經常胡亂哼出好聽的旋律來"，這些單獨拿出來都不叫音樂天賦，全能音樂人自然要全能的天賦。
2要有錢，這裡最燒錢的是錄音混音環節，你要有聲學裝修的錄音棚混音室，要有很貴的監聽音響和麥克，調音台效果器什麼的為了省錢可以直接用軟體，甚至盜版的，其他的花銷比如買樂器和上課的錢跟這個比就算可以承受的了。如果你沒錢，但在音樂圈有好的人脈的話也行，這樣你可以厚著臉皮去蹭別人的錄音棚混音室和各種樂器，並且偷師。

當然，如果你只是想當哪個環節都學個三腳貓本領就行的所謂全能音樂人，天賦和錢的要求可以大幅度下降。

我這有一個全才的例子，你可以參考一下技術進階之路：

【演示】- 電影遊戲音樂創作（East West）
【演示】- 人聲混縮

這可是真高手啊！

參考許嵩

這個問題提的好，
如何將編曲混音作曲作詞唱歌融為一體學習
既然你也列舉了一些門類融為一體那就更加簡單啦

一個一個學都學了自然融合了

如果是問方法論的話我覺得這幾樣都有互通的部分
就算你單獨學還真未必不需要知道其他門類
所以融合與非融合還是看側重點

黃大煒這麼全能也不作詞。大多數人窮其一生能把一樣鑽透才是了不起的事情。

一專多能就好了，國內自己完全自己做的許嵩評價也並不算特別好，黑可能比粉多。不要把自己逼向啥都想會啥都學啥都懂點啥都只懂點的循環。

每個有才和有責任的音樂人都終極追求的，但是每一個細分到的專業，從專業性來講，專業的深度來講，是要花費十分大的時間，精力，所以你所說的這樣的人有是有，而且一大把，為了各種頭銜好聽，貪心虛榮而又狹隘無知的會去這弄弄，那弄弄，其實這樣出來的東西不過是六流的曲，七流的編曲，八流的製作而已，沒啥卵用。現在國內牛逼一點的能寫能編能製作到高水平的，還是常石磊，彭飛，上海那一幫人，目前有這樣的綜合拿出來單獨一樣都大牛，寥寥無幾。就像王力宏和陶喆周杰倫他們都每個人或多或少有那麼一個短板，必然達不到和其他匹配的，所以行業越發達，就會越分工明確。

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你太貪了