攝影構圖怎樣培養，有沒有好的學習資源可推薦?

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小女初涉攝影，想嘗試人像攝影，但是對於構圖沒有太多天生的敏銳度，每次拍出來的片子都沒有什麼亮點，想要拍出好看的作品，希望大家給點提點和指引

6本書。其他視頻類的類似Composition 101的很多，不一一例舉。
單獨講構圖。把構圖放在書中作為一章講的書也太多了，不一一例舉。
能看完三本就可以了。

Amazon.com: Capture the Magic: Train Your Eye, Improve Your Photographic Composition (9781937538354): Jack Dykinga: Books

The Painter"s Secret Geometry: A Study of Composition in Art (Dover Books on Fine Art): Charles Bouleau: 9780486780405: Amazon.com: Books

Amazon.com: Composition: From Snapshots to Great Shots (9780321741325): Laurie Excell, John Batdorff, David Brommer, Rick Rickman, Steve Simon: Books

Amazon.com: Creative Composition: Digital Photography Tips and Techniques (9780470527146): Harold Davis: Books

Learning to See Creatively: Design, Color Composition in Photography (Updated Edition)（不知為何，不能像其他五個一樣立刻轉化成書名的鏈接，一串字元看著難受，這裡只貼出書名，自己搜）

Amazon.com: The Photographer"s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos (9780240809342): Michael Freeman: Books

每天拍十張照片

每天思考十分鐘

問自己三個問題：

1、這張照片的關注點在哪？

2、如果把關注點移到另外的位置會不會更好？

3、做減法的話，照片里哪些元素是不需要的？

當然記得看點書，對構圖有個基本概念。這種方式堅持三個月，你會發現有本質的變化。

攝影老師這麼講
每天拍滿100張，帶腦子去拍這100張，懂得捨棄，100里選擇10張好看的，其餘的刪掉，再10里選一個好看的…

你就會對不止構圖連光線景深都會有心得當然堅持拍

最近有很多攝影愛好者看了我的一篇文章《有哪些攝影App值得推薦呢？》後提出了很多類似的問題，這個問題我有做專門的文章解答，但還是看到很多攝影愛好者們不知道攝影怎麼入手，不知道該如何去學習攝影！我在這裡將我的原文章拿過來也做下解答希望能幫到更多的手機攝影愛好者！

既然是回答你這個問題那我在這裡呢只講思想與方法，至於具體的技術貼，大家可以看這篇《十三種攝影構圖技巧》。我覺得這個沒什麼好講的，因為思想與方法掌握了，攝影構圖學習起來也就輕鬆多了！至於資源我在後面總結的時候也給大家分享一些吧！

構圖在我看來，與理性生硬的技術關係不大，主要還是和「美」有關。換句話說即構圖與你舉不舉相機都無太大關係，更無關你用什麼檔次相機拍攝，構圖只是你眼睛裡看到世界的角度。所以，構圖更多的是感性的美，是情緒的構成，也是攝影師拍攝一副好的作品的精彩所在。我還是只談思想與方法，韓愈說：師者，傳道授業解惑。我自知淺薄的很，斷不敢稱「師」，只是覺得」道「，也就是思想與方法更為重要。俗話說的好：授人以魚，不如授人與漁。思想方法對了，怎麼拍，那是每個人個性與審美的體現。

構圖學習的誤區：創意被捆綁了

許多攝影書籍里，都分析了很多構圖的方法，如：對稱式構圖，九宮格構圖，對角線構圖法或者X 形構圖法等等。這些方法的分析本來是沒有問題的，但這裡注意到一個問題，這樣的分析很多都是拍完照片，旁人再去看圖分析，根據很多大師的作品，分析出來很多的方法，然後寫成書可以賣賣錢。我個人覺得，看到一張照片，只要看著舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理論依據，但其實只是後來人的想法，拍攝者當初根本沒有想那麼多，只是舉起相機就拍了，很多都是潛意識構圖，潛意識行為，潛意識那樣拍。有的瞬間也就一秒鐘，比如抓拍啊！哪裡真的會想那麼多？

之所以要出很多構圖分析，我的理解是給一些參考，訓練一下線條思維，培養一下尋找有序線條與點面的意識。並不是要很多人舉起相機時，再去糾結我是三分構圖法，還是三角構圖法。很多新人問題就在這裡，以為看了很多構圖方式，舉起相機去想，我該怎麼構圖？糾結半天，機會錯過了。或者拍完了請某個大師分析下：您看看我的構圖對嗎？其實哪裡有對錯？只有你覺得看著舒服不舒服？很多情況下是，你看著舒服，他看著不舒服。調查一百個人，都看著舒服的作品是極少的，大部分情況都是各花入各眼而已。有些人拿著入門拍的可以看著很舒服，有些人器材換到了頂級，技術理論背的爛熟於心，還是拍不出看著很舒服的照片，問題出在哪裡？我個人覺得是很多人滿腦子都是技術數據，理論方法，拍照的時候都是想的太多，選擇太多，反而不能專心帶著真性情去拍照，帶著自我情緒去表達美。本來有想法的，卻被那些平日爛熟於心的構圖法則理論不斷干擾。總糾結要芝麻還是要玉米，結果弄得四不像。根本玩不出創意，和個性甚至看著很死板！

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構圖其實就是發現美，然後合理的表達美

所謂審美，就是攝影家通俗形象說的：攝影眼。比如你和朋友下班走過路邊，別人看到：頭上路燈正暖，旁邊車流正濃，天空深藍如詩，瞬間就掏出相機拍了一張。你卻沒發現如此天時，地利，人和的交融美景而悄然走過。如果連發現美的線索的意識還不能具備，談構圖不是為時尚早？所以我一直提倡構圖更多關係的是感性的審美問題。這個不是只看大師的攝影作品可以解決的，綜合來說，是提高自己審美，美的靈感。能夠第一時間去對美的事物有一定敏感度，先發現美，發現值得拍的東西，然後再訓練合理的構圖。（這裡也算是對我上文的一個補充吧）有一些人認為學攝影最有效的途徑是看大師作品，我倒是不以為然，學習了三年的美術繪畫，我沒見過只臨摹別人作品就能成就自己畫風的繪畫大師！攝影也是如此。臨摹和欣賞作品都只是學習一種方式，借鑒參考罷了。更多的東西是在攝影之外，你對這個世界，生活，四季元素的美的感受。說的聽起來好像很高深，但是大家也不要覺得很難很難達到這種境界！我們每天都在很努力很辛苦的工作，很少會去細緻的觀察生活，感受生活中的美和樂趣。但是如果你對攝影感興趣，我想不一定只有在出門旅行的時候才想著去拍攝山川河流，建築等這樣的一些攝影作品！平時在上下班路上，周末放假都可以出去放鬆下，去尋找生活中的美。只要你善於觀察，善於發現，認真的去體會，哪裡都有你拍攝的素材。因為攝影，不僅限于山川河流，花草蟲木。因為藝術源自於生活，而攝影也是一門藝術！

構圖，我個人理解就是每個人眼中看待世界的角度。比如說西湖，有人看著就是一個很平常的城市公園湖泊而已，有人卻看出詩情畫意，水墨的遠山和湖中的蕩舟可以如此親切。其實前類人和後類人都沒有錯，用理科生邏輯思維去分析西湖，他就是一個城市中的公園湖泊，最多比一般公園湖泊大點，豐富點。但感性的人，對西湖有一種感性古典上認知的人，那山水就是一幅畫，他自然會用看待山水畫的眼睛去發現美，自然拍出來和理科生那種邏輯線條畫面感是不同的。至少在畫面感上，會有更多的情緒表達與美的角度。如果沒有這個文學修養與積累，把西湖拍的萬紫千紅，霓虹燈下醉生夢死的感覺，那就不是西湖，因為西湖早在上千年的文人墨客熏染著，成為了一種文化符號。濃妝淡抹總相宜，淡雅的風格是蘇軾當年在規劃西湖已經定了格局的美。我今年來到的杭州去過西湖十餘次，看過雨湖，晨湖，音樂噴泉湖，卻還是總覺得沒有看懂西湖。

所以，我理解的構圖，某種程度上來說，是你舉起相機之前的事情。舉起相機之前是感性的，舉起相機之後，怎麼拍才是夾雜了理性的技術理論應用。這點學習一定要分開，如果總是滿腦子理性的數據與理論去構圖，先不說拍的美不美，至少作品少了幾許」人味「，當然，這個」人味「是調侃的說法，意思就是少了一種性情之美在裡面，既然是邏輯理論，那是可以模仿的，就是工業標準一樣，誰都可以去模仿出來，那就不用去談構圖，直接找和別人一樣角度克隆拷貝就好了。構圖之所以是攝影之美的精髓，最大的魅力是每個人眼中的世界都是不同的。同樣的地點，可能我與你就會看出不同的世界。

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對於系統的學習構圖的建議

「世間萬物，在你上班途中，在你家裡小區樹下，甚至地上擺放幾個石頭，都可以訓練一種線條審美的能力，如果過分局限於一張圖去分析，就會束縛你的眼界。所謂構圖學習與訓練，就是從紛亂的世界元素中重新有序的組合你眼裡的世界。

一談系統學習，很多影友就會理解為應該有類似一二三四那樣的條款，先做什麼，後做什麼，就如手把手教寫字一樣，我個人理解的系統學習只是一個學習的方法，思路，而不是手把手去臨摹什麼。文字分享大概也只能去談方法與思路。

我個人分享點這5年業餘時間對於攝影構圖的學習方法與思路的一點看法，僅供部分愛好攝影的知友們一點參考。

攝影的審美可以從以下幾個方面提升：

1、多從美術作品中尋求靈感與創意，攝影與繪畫本源一家，沒有必要把眼睛一直盯著攝影界而看不到其他藝術形式。美術作品可以從花瓣、站酷上面去尋找。這些網站上都能找到很多大師的作品，無論是攝影、插畫、動漫、美術作品都是可以找到的！

2、好的建築作品是最好的攝影用光與構圖的導師，攝影的靈魂是光。光是系統構圖的引導線。空的時候，多參觀一下優秀建築的設計，都是很不錯的一種美的啟發。比如蘇州博物館與蘇州火車站的設計就是集成了用光的精髓。這些都是生活在身邊的大美，但卻無言之美。如果視而不見，再拿著手機去刻意說是去發現美，未免有些捨近求遠了。

3、深厚的文學修養可以使你更加詩意地看待這個世界，而不是一味在枯燥的邏輯理論數據之間輾轉反覆卻又無味不得。不管拍什麼，怎麼構圖，作品有味道，有生命力，有情緒，總是好作品的標準之一。理論數據再多，一張沒有任何情緒，沒有任何美的感受的作品總是平淡無奇的。而這一切，是與拍攝內心情緒感受是息息相關的。

最後總結下：

攝影是一門藝術。如果你只是隨拍記錄，可以什麼都不用學習。如果想上升到美的領域，那就是上升到藝術的領域。而不是拍出一堆照片在那分析理論數據的。

最後建議新手不要嫌棄攝影學習的麻煩與漫長，踏實的攝影學習是沒有速成的，讓相機伴隨你一生的美的修鍊又有什麼不好呢？對於新手來說剛入門時會遇到一些問題，後面我將這些問題總結羅列出來分享給大家，希望大家一直和我一樣堅持學習攝影愛攝影。

推薦一本書：
《攝影構圖與圖像語言》
兩個德國攝影師，從科學（認知心理學之類的）的角度分析攝影構圖，不像其他構圖的書，揪著三分法黃金分割之類的沒完，這書里提供了很多獨到的構圖理論，比如畫面邊緣對畫面元素的各種切割，都有什麼樣的影響。
書在最後還實際分析了10張照片的構圖，也是很少見到乾貨這麼多的分析……

(??ˇ?ˇ?）我想我還是認真的回答一下。不想太花時間研究的初學者，一定要了解構圖的黃金比例法：三分法、線條、均衡、框架等基礎，網上有《實例教程攝影構圖指南》舉例說明。另外，照片沒有亮點是因為沒有主次，按下快門之前，確認好自己到底想拍什麼。

先把最基本的三分構圖玩熟，玩透，再去模仿大師照片，最後走出自己的風格，切勿急功近利，基礎沒打牢拍再多也沒啥進步。