作為攝影師我怎麼提高自己？

12-25

比如審美？或者加強藝術修養？或其他！求大師們詳解！

想到兩句話，用來回答你的問題比較合適：
1.汝果欲學詩，功夫在詩外。（陸遊）
2.我們不只是用相機拍照，我帶到攝影中去的是我們讀過的書，聽過的音樂，看過的電影，愛過的人。（安塞爾.亞當斯）

不敢稱大師就是個愛拍照的。

想提高自己的水平有幾種途徑：
1. 多拍照，周周拍，甚至天天拍，用相機拍，用手機也拍。曾經記得有人天天帶相機出門，10個月左右拍壞了一台佳能600D，照片令人讚歎。拍完請記得認真對待後期，而不是lightroom里隨便用個預設解決，這樣充其量就是個高級點的美圖秀秀

2. 多看書，別下載了二十多個pdf然後一個看幾頁。至於書么，技術類首推《紐約攝影學院》，估計會有很大的進步，其他小分類比如構圖和打光慢慢來。提高審美加強藝術修養什麼的，不是短時間內可以達到的。只是提高審美的話，第3條算是速成途徑。最重要的還是增加自己的閱歷，看書旅遊聽音樂看電影等等，請題主自己定奪

3. 多看圖，看好圖，天天看，學習不同的想法。lofter圖蟲500pxFlickr還有http://1x.com，哪個用著習慣看哪個。最好的是看一些攝影師的個人網站，以及以往大師們的作品，畢竟這些攝影分享網站上水平參差不齊

4. 少說話，多做以上3條。如果符合以下條件：1)天天在上面提到的這些分享網站以及百度貼吧色影無忌蜂鳥上面求贊求推薦互粉互捧 2)和人打嘴炮爭論照片爛器材爛 3)盲目相信你照片得到「贊」的數量，相信你的水平一定會止步不前

祝好。

1.想提高審美：那就去看審美/美學的書籍。
2.想提高藝術修養：那就去了解藝術史，藝術發展，攝影史之類的書籍。
3.想提高攝影技術：（或者說是想提高攝影手法）那就去看別人怎麼拍，看大牛怎麼拍，看歷史上的大師怎麼拍。多看圖，多看心得，多看書籍。
4.想提高後期技術：那就去學，去練，去看書。滿互聯網都有後期方面的書籍，免費的付費的。
5.想綜合提高：多思考，多聯想，多用。

6.想而提高？沒路。

------------------
沒有推薦書目。因為我覺得，你如果真想提高，自己就會去搜相關的書籍。
看書，一開始別挑三揀四的。等你入門了，有自己的想法了，帶著自己的想法和見解去篩選。

攝影的形式在轉變，學習攝影的過程也在轉變。現在人們並不需要了解光圈快門感光度等參數一樣可以拍出有質感的照片。Instagram上不是一樣有iphone攝影大神嘛。

花那麼多時間研究有限的技術，不如花時間多看看大師的作品。

攝影最重要的是講故事，有個好的模特能極大地降低攝影師敘事的難度。不信你看

photo by 川島小鳥

是不是滿滿的故事感？

出色的模特會不懼鏡頭展現真實的自我，攝影師不用躲藏不用引導，只需抓住直指人心的瞬間就能成就佳片。啥？你問我要是沒有這麼出彩的模特怎麼辦？那就只能靠意識了。什麼是意識？下期我們再來看。

願攝影之神眷顧你~

———————————————————————————————————————————

我來啦，來講第二期。

有人問什麼是故事感，我們先來看組照片

攝影不同電影音樂，攝影畫面是靜止的，沒有前因後果，沒有起承轉合。一張孤立的照片要講出故事實在是不易，但正因為這個特性，攝影才有了更值得追求的藝術性。

photo by 濱田英明

故事感對於攝影就是點睛之筆，包含的範圍很廣泛。

可以是決定性瞬間，可以是完美的光影，也可以是飽經滄桑的面龐，重點是沒有這個故事感，這張照片就沒有了靈性，就不活。

濱田英明的這幾張照片故事感強，活靈活現，甚至能感受到兩個小傢伙兒就在我們面前嬉鬧。

簡單說故事感就是讀者與畫面的一瞬間精神共鳴，讓人想走進畫面成為畫中人。

———————————————————————————————————————————

我來講意識來啦，還是老慣例，先上圖

photo by Alex Webb

其實還有好多圖，就不佔用大家流量了。大家可以搜索微信公眾號讀片堂來看更多。

另外，收到贊好開心~~

意識與瞬間是一張好的攝影作品構成的基本。這些照片基本上都是舉著相機等待瞬間出現再按下快門的。總不能一直舉著相機等瞬間吧？這就關係到攝影師是怎麼判斷哪些畫面能出片的了，也就是意識。

套用一句話，「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。」——Ansel Adams

這意識就是綜合，就是照片的風格，是詼諧還是震撼，是恬靜還是莊重，是有序還是對比。有什麼樣的意識就有什麼樣的照片。

下期我們講講具體怎麼提高意識，敬請關注哦~~

願攝影之神眷顧你~
———————————————————————————————————————————

我來講講怎麼提高意識，老規矩，先看照片

photo by 筱山紀信

有一種提高意識的做法是拍什麼就要是什麼。

看到這滿眼跳動的青春和不問世事的單純了嗎？

沒有少女心怎麼能拍出這樣的作品。拍攝者創作出的作品一定是在創作的瞬間和被攝者有了精神共鳴，從而才能將創作初衷在作品中傳遞出來。

這需要功力，需要拍攝者將自己融入被攝者的精神世界中，被攝者才能流露出自然地一面，作品才有靈性。（實在是因為肉身融入太困難，只能精神融入了，考慮到筱山紀信大叔拍《少女館》的時候已經年過半百的事實。）

拍少女要有少女心，拍流浪漢要有無家可歸的心。下期我們看看流浪漢怎麼拍。

願攝影之神眷顧你~

———————————————————————————————————————————
我來鳥，這兩天知乎加進來的人還真多喲~

上期留了個題，說流浪漢怎麼拍，還是接著上圖。

photo by Lee Jeffries

哎呀是不是有點小難受？完全違背了我小清新的趕腳啊。

不過都說肖像要抓被攝者的魂兒，這組照片是不是就完全抓住了被攝者的魂兒？不用看衣著、境遇，單從無助的眼神和刻滿皺紋額面龐就能看出來他們是遭受困難的一群人。

單單記錄物質方面的缺失其實並不能更深刻地喚醒人們的認知，大家都見過流浪漢，都知道他們衣衫襤褸食不果腹，但沒人去仔細注意他們的眼神，他們的臉，所以攝影師選擇了這種方式來表現流浪漢的窘境與困頓。攝影師抓住了流浪漢的魂兒，也就抓住了讀者的魂兒。

看這組照片的時候有沒有覺得難受想避開？有的話攝影師就成功了。

當然，我們還是有下期的喲~ 下期講擺拍~~

順便推薦一下我的公眾賬號，加的時候回復知乎有驚喜哦~

http://weixin.qq.com/r/h0iehuHEdrwJraXl9x2V (二維碼自動識別)

多拍…大家都這麼過來的…
我要說的是——幻想。

幻想各種環境，培養自己的畫面感。

生活的美好無處不在，需要自己去感受。眼睛就是最好的鏡頭，回憶則是不過期的底片。如果深刻，它將一生相隨，永不過期。

生活中，我們會遇到很多風景，但我們不可能隨時都帶著相機。那這個畫面可以自己模擬構圖，如果是風景，光線該如何配合，數據多少，構圖比例？如果主題是人物，該是什麼姿態，背景如何融入…

還有平時可以翻看自己拍過的，回想如果重新拍攝，有那些構圖可以更好，主題會更明確，這是一個反思過程，下次可以再操練一次看看效果…

也可以給自己隨機設定主題進行訓練…

當然，我相信用心做事一定會出效果…

這點完全不夠

萬事萬物，包括攝影，都無太多捷徑。堅持下去，會得到你想要的。

首先我不是大師，只談談自己的理解…多看好片，不一定非要看頂級大師的作品，上500px、flickr、馬格南一類的網站瀏覽受歡迎或者精選的照片，體會一下受歡迎的作品是有哪些特質的，然後去模仿、去創新，總結出自己心中屬於自己的風格是什麼，自己關注的主題是什麼，然後確定目標，去闡釋自己心中的好作品…
提高不要怕模仿，模仿的同時更能體驗到大師在拍攝時的思路，以及技術上要注意的問題比如大師是怎麼體察光的云云。但是，也不要太過廣泛地模仿，真正要提高的是自己的認知…

只能多看，多練，多思考。最後一點尤其重要，你要拍什麼，怎麼拍，怎樣才算滿意。這都是思考過才能有結果的。結果越清晰，你就越容易找到方法去提升自己。

由於睡不著，明天約了妹子去鎌倉拍照。
目前身在島國心在成都的川妹攝影師發來一個不怎麼不靠譜，但挺真誠的回答。

我的履歷並不怎麼好看，莫須有把能想到的頭銜都加上了之後，一份商業的自我介紹是這樣子的。

以上是最近一項我個人商業項目的宣傳海報，下面還附有VX，可以自由添加，記得備註。

我今晚還是想談幾個容易被很多攝影師忘記的幾個關鍵點吧，個人見解。

1??養成一個收集作品的好習慣，這將是你快速入門找到風格很好的捷徑。
具體操作是把你看到所有，我說所有，你喜歡的圖都存下來，並且按關鍵詞分文件夾整理，例如，肖像，特寫，日系，光影，等等等等，你習慣的關鍵詞來整理這些圖片。
這個習慣最開始可以每周拿一兩個小時專門做，後來養好了，每天都可以進行。
以前剛剛學人像寫真喜歡看CNU，後來喜歡看VISION 雜誌，現在比較喜歡大師的經典出版書籍。
每個攝影師都有審美階段性，甚至拍攝內容根據心情改變，這不要緊，總之一直進步一直成長都是好事。

2??給剛剛入門的，約拍的，人像寫真攝影師們一個建議，拍照和掙錢，永遠都不衝突的。
不管你是客片也好，互免也好，祝願你永遠都能開開心心拍照。
付費拍妹子，客人情緒再不好頂多私下吐槽，客人又美又禮貌又上鏡就頂多開心一天，別拿這個special experience 來暗自比較每一個客片客人。
互免，你情我願，事先溝通，拍開心了就成私下朋友，也是經常的事。

3??商業攝影師除了技法高超還需要牢記什麼？
我在一個攝影群里和幾個陌生的攝影師產生了意見衝突，有一位年長的前輩說，陳漫的照片不就是ps的好嗎？
我不同意這句話的原因是，分析一個攝影師怎麼成功的總是要去挖背景吧！這個人幾時出名？拍的什麼？以前幹嘛的？現在拍啥？團隊人馬什麼來歷？最近和什麼藝術家合作？
我挺喜歡神思遠和陳漫在訪談對話里，陳漫提到的準確二字。
一個商業攝影師，除了技法高超，還需要牢記準確。能精準的定位客戶的需求，拍出合適的照片，才是一名合格甚至優秀的商業攝影師具備的基本要素。

4??除了掙錢旅遊，囤畫冊，換新器材，還有什麼方法更高的讓攝影師裝逼？
想必能靠攝影囤畫冊和換器材的攝影師，都在行業內摸爬滾打有些年頭了，嘴上也能隨時說幾個攝影名家來充斥自己聊天內容了。
如果以上還滿足不了您，別離，還有出書和辦展。

書，純畫冊，畫冊加字，純字，都不影響，幾年累計的客戶與招牌，你覺得有人買你的書就去做吧。反正你有錢。
展，國內XXX大小協會一交錢入會就有各種名額參加各種國內外攝影展，我沒騙人。
除去投稿，還有沒逼格高的，有，自己花錢開展，找營銷號策劃宣傳，有叫得出名字的策展人。當然此條建議燒錢惹爭議，謹慎選擇。

5??當攝影師最好的態度是怎樣的？
匠人。
執著，幾十年，日復一日，堅持拍照。
我不知道為什麼越來越多剛剛入門的小白，都期待自己早點火，早點出名。其實這樣的定位是不對的。
中國的新浪微博上可能?V的攝影師都數不過來了，很多人把一個攝影師照片拍的好不好，用粉絲數量來決定。
粉絲數量高的網紅攝影師可能不是真的會拍照，可能只是很會營銷，可能只是很適合做網路紅人。
所以你再次思考一下，自己究竟想做網路紅人還是一個匠人。

6??拍到最後拼什麼？
文化植入。

7??怎麼看待同行拍的像翔一樣的圖又要四處求人轉發？
看開一點，中國攝影在國際上也並沒有做到百花齊放，大可以包容，至少大家都是為同一個愛好而努力，擁護，互相支持。
反正圈內圈外傻逼一樣多，自己也有可能是一個傻逼，只是沒人告之，心裡沒數。奉勸各位，同行就是資源，小心謹慎。

8??注重圖片情緒的攝影師真的都會得心理疾病嗎？
作為一個本科讀的心理學的攝影師，我給的建議，有病治病，切忌無病呻吟。
這個世界，有趣的人從來不說世界無聊。
而真正孤獨的人，甚至不願意發出求救的信號。
該發泄發泄，用什麼途徑都好。

9??有沒有最中肯最實在的建議？

有，別放棄。

A說，我是拍集成圖像的，耗時十幾年，好累！
謝阿姨說，別放棄。

B說，我是攝影入門小白，發現器材高貴，圈內不好混！
謝阿姨說，別放棄。

C說，日復一日，攝影對我來說味道越來越淡，靈感瓶頸，搞得心煩氣躁！
謝阿姨說，別放棄。

D說，因為拍照太忙，女朋友出軌，給我戴了綠帽子，我要喜當爹了！
謝阿姨說，下一題，這題超綱了！

更多碎碎念，歡迎關注公眾號
謝阿姨

晚安，給食指買一份保險，因為它要用來按快門。

這事情我一直在做，不斷看是關鍵。挑自己覺得好的看，看看哪裡好，用光？想法？服裝？妝容？構圖？不好的也看，哪裡差？自己能避免嗎？如果是商業攝影師，還要關注除了你自己覺得差，客戶也會嗎？其餘時間亂看，或許你會碰上其他優秀作品呢？這是專門針對攝影本身的。

再到美術上，你要海納百川。攝影史你要知道，再而擴展到美術史，脫胎自繪畫的攝影意味你要嘗試繪畫，學習繪畫。臨摹名作或許你能爬到巨人的膝蓋看世界，領悟力好的爬上肩膀，甚至於立於巨人之上開拓新世界。這美術範疇。
到個人修為，對，是上昇到這個level。可能你會學佛學道，在大哲學中找自己的道路，定位，這些會影響你的思維。或許就在一次深度旅行中你會看到別人身上你並沒有發現的道理，你看看這道理能轉變成你的創意嗎？
一起共同努力進步

要想拍出好的素材，要注意以下幾點

一.攝像一定要穩

穩，是攝像愛好者要牢記的第一要素。穩定的畫面給人一種安全、真實、美好的享受，讓人看了感覺非常的舒服；如果畫面不穩定，那麼整個畫面就會抖來抖去，讓人看不清楚主體，很難理解你的拍攝意圖。而且畫面讓人看得眼花繚亂，造成心理上的影響，讓人感覺心煩意亂、十分的焦躁。這一點我不從心理學解釋，只是大家簡單想一想，一個物體在你眼前跳來跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情會好么？所以保持畫面的一貫穩定性是攝像的第一前提，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面的穩定展開工作，這樣才能拍攝出好的素材。總結起來，保持畫面的穩定從三個方面可以很好的解決：

二.條件允許的時候堅決使用三角架

使用三角架是保持畫面穩定最簡單也是最好的方法，其實電視台無論拍攝電視劇還是拍攝晚會都會使用三角架，因為這樣可以最大程度的保持畫面穩定。有的人會說，電視台在拍攝新聞的時候不使用三角架也非常穩，但是那是由於電視台的攝像師是專業人員，有很強的基本功，而且他們使用的都是肩扛式的機器。我們普通的攝像愛好者使用的是小機器，而且基本功和他們是天壤之別，所以，要保持畫面的高度穩定，使用三角架是最為穩妥的方式。這裡我建議廣大攝像愛好者購買那些輕便的三角架，不但方便攜帶，而且還可以更大的突破環境的限制，在各種場合使用。

三.保持正確的拍攝姿勢

正確拍攝姿勢包括正確的持機姿勢和正確的拍攝姿勢，持機姿勢沒有固定的模式，因攝像機的不同而不同，但是一般在開取景器的時候一定要用左手托住取景器，否則極易造成攝像機的晃動。

拍攝姿勢主要有站立拍攝和跪姿拍攝：在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放鬆，右肘緊靠體側，將攝像機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，採用舒適又穩定的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。在搖時應將起幅放在身體不舒服位置，將落幅放在身體舒服位置，在條件允許的情況下盡量做到兩腳不動。

採用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要托住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，藉助石頭、欄杆、樹榦、牆壁等等固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利於操縱機器，也可避免因長時間拍攝而過累。如果又搖的鏡頭時也要從不舒服位置向舒服位置搖。還有要注意的是不要玩瀟洒，避免一手拿著機器拍來拍去或是邊走邊拍。

四.練好拍攝的基本功

1．練好基本功會為你的拍攝效果提供更好的保障，不僅可以提高你的拍攝穩定性，也可以提高各方面質量，你將會為你的基本功的提高受益無窮。基本功的練習一是要多拍，二是要多看，看看別人或是電視中的畫面是怎樣，多多學習。總之，基本功的練習時不要求你冬練三九，夏練三伏的，多多注意積累就可以了。

2．學會構圖是攝像水平提高的關鍵

同繪畫和攝影一樣，攝像也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的衝擊，失敗的構圖則會讓人覺得你拍攝的素材雜亂無章。所以，攝像水平提高，必須從構好圖這個環節入手。攝像構圖我們要從以下幾個方面開始：

五.合理利用遠、全、中、近、特

攝像的取景分為這幾種，畫面的視角由最大變到最小。遠景一般就是將攝像的鏡頭拉到最大附近，你的攝像取景達到攝像機所能取得的最大範圍，一般在表現宏大場面時候使用，主要是為了讓人氣勢磅礴、規模巨大的時候使用。全景一般指將一個事物的全貌展現給大家，例如拍攝人的全景，是將人從頭到腳全部收到鏡頭裡面，讓人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能夠突入主體而且基本上可以表現全部的部分，比如說人物構圖，一般是指我們通常所說的半身照，但是這裡要特別注意，拍攝人的中景時切忌在人的關節比如膝蓋、腰部截圖。近景一般是著力刻畫細節的時候是使用的表現手法，比如專拍人物的面部表情。特寫就是進一步的刻畫，這個在拍攝小動物時候用的比較多，比如拍攝花瓣上的蜜蜂就必須用特寫的手法來拍攝。景別的取捨主要要根據拍攝所要表達的主題來選擇，我們不是為了構圖而構圖，這一點一定要牢記在心。

六.學會黃金分割點構圖和三分之一構圖

數學我們學過，0.618是黃金分割點，我們一個畫面一般是將水平方向分割成0.618和0.382。一個畫面當中在黃金分割點的事物是最能引起視覺注意的坐標，而不是大家淺顯感覺的中點，所以我們在構圖時候，盡量避免將主體放在中心的做法，當然不是絕對，如果有了陪體，比如說很多人在一排，那麼我一定要將重要人物排在中心的呦。當然，我們所說的黃金分割點是兩點，而不是單指左面或者有面的0.618。還有一種比較粗糙的方法，就是將一個畫面用兩條豎線和兩條橫線分為九個部分，那麼四條線的四個交點基本上就是人的視覺中心，將主體放在交點上可以引起人的視覺注意的。

七.利用色彩和靜動相襯構圖

紅花總要綠葉來襯托，我們將構圖也是這樣，如果整個畫面都是綠的，只有一點紅，那麼無論這點紅在哪個位置，總能引起人的視覺注意，所以利用好色彩構圖往往能夠產生你意想不到效果。還有就是靜動對比構圖，在電視上我們經常看到車輛來來往往，人潮湧來涌去，只有主角在街上慢慢行走，那麼我們自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是靜止的，一個物體在動，我們也會自然的注意它。我們要合理運用靜動相襯，可以拍出意想不到的效果呦。

合理利用光線是所拍攝畫面能夠良好還原的必要因素。

1.簡單的介紹一下光線：順光，就是在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相同。逆光：在拍攝時候機位與光源在同一條直線上而且方向相反。側順光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是同在主體一側。側逆光：拍攝時機位與光源水平成一定的角度，但是分布在主體的兩側。順光拍攝出來的畫面顯得特別平滑，但是會缺乏層次感，會產生平面的效果。逆光我就不建議大家運用，除非是在特殊的情況下或是在向表現特殊效果的時候。因為逆光在使用時如果採用平均曝光或是自動曝光，主題會黑黑的，如果採用加大光圈，那麼會造成整個背景的曝光過量，顯得特別的刺眼。測光在表現主體的層次感方面要強於順光，拍攝出的畫面有立體感。當然，我們採用光線時要根據具體的主題和光線來隨機使用，沒有絕對。不過我們一般不要使用頂光(就是光源在主體的頂部)和腳光(光源在主體的正下方)。因為這樣會將人拍的特別邪惡，電影里在拍攝反面角色經常用到的。

2.掌握節奏能夠給人和諧的感覺

節奏問題就比較難掌握了，這個要根據具體想表現的主題來採用不同的節奏，而且要在經常拍攝，經常鍛煉中逐漸的總結和摸索。這裡拿舞台攝像舉例，在比較舒緩的歌曲或是比較柔情的舞姿時，你一定要採用慢節奏；在比較火爆的歌曲或是勁舞的時候一定要採用快的節奏，也就是說，攝像的節奏要與主體節奏相一致，這樣才能更好的表現主題。攝像機的節奏快滿主要有幾個方面來表現：推拉鏡頭速度、搖移鏡頭速度、主體變換速度、還有就是甩鏡頭的速度。

3.合理利用手動會提高你的拍攝水平。

我是不推崇任何時候攝像都用自動的，雖然現在攝像機的自動功能十分的完善，但是廣大dv愛好者要是想進一步提高自己攝像水平，採用手動是十分有必要的。因為手動可以避免很多的自動缺點，總結起來主要表現在逆光拍攝時，攝像機平均曝光，主體肯定曝光不足，這時我們就可以手動調整光圈來增大光圈，是主體正確還原；在舞台攝像時光線忽明忽暗，而且亮點四處的移動，因為我們的攝像機一般是對著亮點聚焦，那麼我們就肯定不是按照我們想像的那樣對著我們想要拍攝的物體對焦，而且焦點會跳來跳去，這個時候我們採用手動對焦就可以達到我們想要得拍攝效果；在拍攝時，尤其是在大的旅遊景點，我們很難保證我們的拍攝過程中沒有人在我們所要拍攝的人物或是景點之間走動，那麼我們的攝像機便會跳焦，我們採用手動對焦也可以避免這種情況發生等等，適當的運用手動會在很大程度上是我們的攝像素材更加有質量，也會提高我們攝像水平。

攝像要注意的其它事項：

記得在每次攝像之前調整白平衡，在搖鏡頭時侯同時推拉鏡頭顯得特別的有節奏，攝像一定要在你要的素材開始前前10秒和錄製後10秒按錄像鍵，搖鏡頭時一定要先預搖至少一遍並且起幅至少5秒落幅至少5秒並且節奏要一致等等。

運用移動拍攝方法增加劇情的感染力

用「移攝」手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。

在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。

在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果採用移攝法，就可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移攝無法拍出的細微處。

而對靜止目標的拍攝——例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。

雖然變焦鏡頭和這種移攝法有點相似，但要是換個方法：利用變焦鏡頭來拍這個片段，拍出的畫面就會讓人覺得不真實。利用變焦鏡頭把畫面拉近，是很不好的權宜做法，因為這無法產生移攝像機前進或後退相同的感覺。

使用輔助設備

一般來說，你應該避免一邊捧著攝像機走路一邊拍攝，因為這可能造成你所拍攝的畫面很不穩定，但在質量第一的情況下，卻非這樣做不可，使你別無選擇。

移動拍攝所需要解決的最大難題就是如何防止攝像機的晃動。在拍攝移動物體時，最好能有某種帶輪子的支撐物，最專業的做法是使用攝影台車，就是拍攝移攝鏡頭時在地上鋪設簡單的鐵軌：把攝影機裝設在一架裝有輪子的平台上，然後推著這個平台在鐵軌上移動，這種平台就稱作攝影台車。這是目前專業攝像最常用的做法，也是保證攝像質量最有效的做法，我們在電影和電視劇的拍攝中可以看到。

但是這種平台的造價是昂貴的，對於一般的攝錄機使用者來說是個奢望。平民一點的做法就是使用三腳架台車：就是在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活動。在差一點的做法就是利用任何有輪子的東西用來做替代品：包括輪椅、汽車、超市的購物車，只要車子行駛得很平穩就可以。這樣做雖然以犧牲作品質量為代價的，但如果你的作品只要不是影視級的，這樣拍攝出來的片子的效果還是能讓人接受的。

徒步移攝

許多情況下是無法藉助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞採訪、旅遊攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。

按行走路線的不同移攝可分為三種：前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝。

「前後移動」是移攝最基本的步行方式。在拍攝移動的目標時（例如一對緩緩步入新婚殿堂的新人），攝像者應在移動目標的前面並保持適當的距離，鏡頭對準被拍攝者的正面。攝像者隨著兩位新人的前進而平穩的向後退步，注意其行走路線一定要與被拍攝者一致。由於是面對面的拍攝，被拍攝者的一切表情、動作一覽無餘，便於攝像者捕捉行進中人物面部的細微之處，有利於刻畫人物的心理變化。這種情況下，應把特寫鏡頭很好的利用起來。

在使用前後移動的步行方式拍攝時，還有一個應注意的問題就是：拍攝前一定要搞清目標的行走路線，以及路況如何，做到心中有數。如果路面不平或有障礙物，就應該提前做好應對措施，以免影響拍攝效果，甚至栽跟頭。

「左右移動拍攝」也就是側步行走拍攝，攝像者與被拍攝的主體的線路平行，這是就需要側步行走去拍攝。這種移攝方式與「前後移動拍攝」不同，在拍攝過程中一般很少採用大特寫鏡頭去刻畫人物的細節，而通常用它強調的是主體行走的路線或周圍環境的變化。

左右移動，顧名思義，腳的行走路線是左右的而不是前後的，因此這種走法與「前後移動」的步伐有很大不同。如果你想向右邊側步行走，首先要兩腿微曲，再把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩……依次重複以上的動作，就會完成整個拍攝過程。同理，用同樣的方法也會完成向左邊側步行走的過程。

「弧形移動拍攝」就是把攝像者以圓形或弧形方向移動，而不是直線移動。「弧攝」的步行方式基本與側步行走的步行方式拍攝大致相同，只是行走路線有區別。

用這種「弧攝」的方法去繞著一個靜止的景物——如一座噴泉、一座雕像甚至一束花——進行拍攝，要比站在原地拍攝的畫面生動有趣得多，這樣就可很好的反映出靜止景物的深度和層次。

【攝影】在線學習平台樓主可以看一下這個，希望對你有所幫助。

把拍照這件事變成本能即可

最重要，整體的提高，這是靈魂。
那如何具體實施呢，技術本身是最簡單，最容易的，難度在於你的綜合素養，有沒有每天關注新聞，有沒有廣泛涉獵各種影視劇，電影，並且形成自己成熟的認識，有沒有音樂的鑒賞能力，對歷史和不同的文化的認識，這些都決定了你的作品的高度和深度。
想要提高就去做這些事情，多看專業人員對各種作品的品評，不僅僅是照片，比如說音樂，看看專業人士對和弦和聲的講解，電影，了解下蒙太奇、剪輯手法這些，綜合的素養提高，你的審美和藝術修養自然就上去了，你也就知道自己作品是好是壞，應該是朝什麼方向努力了

根本上而言：一.審美二.實踐審美實際操作：一.基本理論了解相機的基礎操作如快門速度光圈 iso的意義拍攝模式的選擇等二.理論指導實踐有意識地嘗試拍攝比如夜景的長曝光光圈範圍的準確運用三.繼續升華理論相輔相成循序漸進

應該是多看好的作品吧，可以學習下繪畫，但是我畫不來，靜不下心。

我是攝影師我來告訴你每按下快門前先思考一下我要拍的是什麼

多看多練相信自己

都自稱攝影師，就不需要提高了嘛

不知樓主是哪方面的攝影師在下是在影樓工作的對於這種問題也有同樣的困擾簡單的說我還是覺得要多學習多吸取別人好的東西轉化為自己的說來簡單操作起來難啊