貝多芬的月光奏鳴曲三個樂章分別屬於什麼難度？第一樂章的難度是否主要在於跨度較大？

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最近想重新練一下琴。

月光奏鳴曲的三個樂章都很難彈好，注意是彈好。第一樂章是非常困難的，以至於在普通的立式鋼琴上無法演奏出應有的效果，注意樂章一開始的標記：1) 2/2拍，這意味著這個樂章類似於行板甚至小行板，許多人都把它彈得很慢，這是錯誤的，2) 極弱，且不能用左踏板。右手要彈出兩種不同的音色。中間聲部要彈得很弱，很均勻。有一位鋼琴家曾經說，這個樂章最困難的地方在於讓中間聲部沒有感情，它只是一個背景，旋律在右手的四五指上。在長達七分鐘的時間裡，力度要控制的非常精確，稍有不慎就會有瑕疵，需要很強的手指獨立性。

第二樂章比較難以把握，我掌握的也不是很透徹。第三樂章性格很明確，表現也不難，但是需要非常好的基本功，呈示部密集的夾餡八度是一個很難的地方。展開部的左手旋律也是一個難點。整體來說月光在貝多芬的奏鳴曲中屬於中等偏下的難度，但還是超出了業餘十級的水平。

樓上說的很好了，第一樂章技巧超級簡單小朋友都能彈，但大部分人彈的要麼讓人睡著，要麼讓人犯噁心，第二樂章超級簡單沒啥說頭，第三樂章難度一下就上去了，不過就技術來說也不算特別難。
說到第一樂章，我聽過唯一能認真聽下去的是微博上看見上音唐哲老師推薦的一個版本，唐老師的評論是：「大家仔細聽她的第一樂章，沉穩但不拖拉，雖慢但拉得住線條，沒有雜七雜八的rubato，慢速的一氣呵成是高境界，只有久經考驗、爐火純青的鋼琴家才能做到。」看到這個問題突然一下就想起來這個視頻了。
視頻封面

埃利·奈伊（Elly Ney）貝多芬第14號「月光」奏鳴曲（1964年錄）視頻

貝多芬的鋼琴奏鳴曲難度基本不在於硬技術，而在於對老貝的理解和詮釋~所以很多技術流的鋼琴家都不怎麼錄製貝多芬的作品。網上有巴倫博伊姆教朗朗彈貝多芬的大師課，可見一斑。

實名反對以上答案。

說一二樂章簡單的人，要麼是對自己太過自信，要麼是對自己的要求太低。

老實說，我彈這麼多奏鳴曲，總的來說，我認為，一樂章普遍是最簡單的，其次是三樂章，最難得是二樂章。

但是，月光這部奏鳴曲是例外。

三樂章很出名，一般用於各種考級和各種升學考試。

從技巧上來說，他對手指跑動的要求很高，開頭的一連串琶音跑動對手掌的把位要求很苛刻。還有對力度的要求等等，從技巧上來說，確實很難，但是相對於對音色上的要求，並沒有特別像對技術那樣苛刻。

但是請各位請不要把一二樂章想的太簡單。你以為一樂章只是把音彈准，感情到位就可以了嗎？你也太小看Beethoven對音色的要求了。從速度上來說，很多人會根據自己那所謂的情感表達然後越彈越慢，然後一投入，導致手指力度過強，只要稍微專業一點的人一聽，就會覺得很吵。

指肚要儘可能的貼鍵，但是手掌並不能松，手腕還得靈活，但是聲音不能飄不能壓，你能完全達到這些要求嗎？

有人會說這麼注意技術而不注意感情，永遠只是個彈琴機器！

大哥....你以為這是什麼？夢中的婚禮嗎？

在古典奏鳴曲當中，無論從曲式上還是從音樂上說，都是非常嚴謹的，千萬不要把你那隨意的流行樂感代進奏鳴曲，然後肆無忌憚的亂做rubato。

再說二樂章，雖然不長，但是想要達到要求更難。幾個音程要柔，要整齊，力度要控制的剛剛好，而且，legato真的沒有大家想的那麼容易做.....還有你的漸強，不能太嗨了.....

這三個樂章都是各有各的難度，所以，請不要貿然把「業餘」這個詞帶進來。

會顯得很業餘。

從感情上來說，一樂章最難。

這是一種比較黑暗的基調，陰鬱的，背景樂平穩連綿而前進，像一湖水，表面平靜無波，水下波濤暗涌。

像是一個人筋疲力盡的努力，開始艱難而不懈地努力，中間有過希望的掙扎，可一次又一次暗淡，沉寂，最後絕望。不是強烈的感情波動，而是哭笑都不知如何。

又像是編織一張網，從頭慢慢地展開，極富張力，極其稠密。不能斷，不能慢。所有的波動都無法超出這張網，掙扎儘力的艱難。

一樂章對於技術的要求比三樂章難，最難彈的不是跑動加跳躍的硬技術，而是動一發而牽全身的控制力，軟技術。

二樂章相對簡單，但是情感轉換要非常迅速，這是有一點點高高在上的，疏離的優雅和高貴，並不歡快，開頭像是兩人的對話。

三樂章要求硬技術，有點不安，有點急切，一刻都不停歇，像是小小的沸水，又不激烈，卻又不停翻滾，感情較強烈。

然後關於技術，三個樂章都很難，無意識會出現的重音，跑動不起來，跳躍會很累，音色突然爆發的像砸琴，又突然軟的飄起，又突然像針尖一樣戳進樂曲，嚇人一跳，連音沒有張力，連不起來，都會讓整首曲子的表達不到位，不小心就聽起來無聊。哪怕感情投入的再深厚，表達錯誤，也不是一次什麼好的表演。當然，如果你只是自我欣賞，當然可以隨便亂彈，沒人管。但是作品是抒情的，描寫的，向聽眾傾訴的，沒有正確表達的共鳴。。。。還怎麼傾訴。

所有的技術都不簡單，硬技術越簡單的古典樂，大部分比硬技術難的古典樂更難，思想更深。這算是共識吧。

結合作曲背景和作家事迹感受的這首曲子的情感。

當然了，其實這個沒有多難，對於世界上那麼多曲子來說，只是想說想要彈好不只是那麼點東西就可以的，所有曲子都需要這些軟硬技術。

第一樂章屬於非常業餘的難度，但是能彈好的人屈指可數
第二樂章也屬於非常業餘的難度，但是比較容易彈好
第三樂章就是對於職業鋼琴家也是不容易的

第一樂章最容易，僅僅皇家5級的我能輕鬆駕馭

第二樂章稍難，大概皇家6-7級就能駕馭

第三樂章要求presto agitato，即速度至少要144節拍機速度彈每個四分音符，手指跑動速度及coda的琶音節奏甚難解決，至少也要ABRSM以上才能解決。

當然要彈好又是另外一回事了。像Sherlock Shen樓上說的第一樂章非常難處理，要三連音伴奏保持PP狀態彈出來，同時要以無名指，小指控制旋律，旋律又要像以下視頻如歌般色彩，同時少用左踏板，極少rubato。

https://www.youtube.com/watch?v=KNxany4cirY 月光奏鳴曲合唱版

難度總體比黎明，熱情，告別，第29奏鳴曲較弱，但比起暴風雨，悲倉難了。

你去彈，然後讓你的老師彈

然後錄下來

然後聽

直到聽不出差別為止

然後你去買一架斯坦威，

然後彈，然後錄下來

然後和巴倫博伊姆的作比較

直到聽不出差別為止

就這麼難。

第一樂章的難點在於踏板哦。記得上piano literature的時候教授示範了大概三到四種用法吧，效果都是不同的，印象比較深的是一個蘇格蘭還是英格蘭鋼琴家提出的用法了，用了三角中間那個踏板，還蠻獨特的，可惜無法深入講了因為這個不是考試內容聽的不是太仔細，唉。。。不過可以網上找找相關的論文，應該挺多的。
我個人不是很喜歡用級別來衡量樂曲難度，彈好一首曲子和彈出一首曲子是有天壤之別的。月光的第三樂章技術上是很難的，不是簡單把音彈准了速度上去了就行的。踏板，articulation，等等等等，很考驗功力啊，尤其這首曲子實在太多人彈了。。。

我是學鋼琴專業的,第一樂章個人認為雖然譜面看上去簡單,但想彈好很難,首先全曲的左手右手都是三連音,左右手的時值把握要非常到位,但出於處理情感可以將第一個音拖長一些些；其次,情感的處理,想要處理好這首曲子,了解貝多芬的生平及創作背景,有助於處理整首曲子的情感,再一是多聽貝多芬的原版,注意一下樂句的起伏,注意強弱的處理,因為畢竟是古典音樂。至於第二樂章,不是很難,第三樂章對左右手的跑動和力度要求很高,如果左右手都跑不穩,樂曲就很難聽,悲愴第一樂章也是一樣個人覺得整個月光奏鳴曲難度應該在8或9級。