如何評價指揮家克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）？

12-25

義大利指揮家克勞迪奧·阿巴多去世，享年80歲。

可以說，阿巴多在他去世之前，是在世的最偉大的指揮家。阿巴多的偉大紮根於他的氣質，延伸至他的音樂。最終，偉大的人與偉大的音樂結合了起來，構成了這個世界上無比耀眼的傳奇。
在阿巴多接手的時候，經歷了卡拉揚30多年的調教，BPO已經被深深地打上了卡拉揚的烙印，並毫無疑問地被看做世界上名氣最大的樂團。阿巴多在巨大的壓力之下能對BPO進行成功的改造，實屬不易。阿巴多一改卡拉揚時期BPO雄渾璀璨的音色，注重音樂的流動性與內部層次的完善。阿巴多對BPO帶來的進步是明顯的，他賦予了BPO以真摯、自然的情懷，一種從內心中發出的聲響——這正是在卡拉揚的樂團所欠缺的。
阿巴多或許沒有富特文格勒般的酒神詩性，或許沒有伯姆那樣的風骨嶙峋，但他仍然能夠用真打動所有人。阿巴多可以完美地將內心的涌動和音樂的嚴謹結合在一起，你永遠不會從他的音樂中感受到矯揉造作的痕迹，也常常會為他細節上的精雕細琢與宏觀上的得體把握而發出讚歎。他並不刻意去追求自我意志的實現，而是通過對音樂本身的追求，將自己的生命溶於音樂中。
在通往真的生命攀登中，可以說，阿巴多在晚年達到了一個無與倫比的高度。尤其是他最後幾年指揮LFO與BPO的馬勒交響曲，每聽一遍都會令人動容。如果說伯恩斯坦的馬勒是洶湧壯闊，那麼阿巴多的馬勒則是感人至深。生命的掙扎、堅守到最終的超脫，阿巴多用最後的力量為聽眾打開了一扇新的馬勒之窗，可謂是春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
在為人方面，阿巴多是一名令人尊敬的長者，是一位真正謙遜的大師。與許多追求權威與獨裁的大師不同，阿巴多與樂手關係親善，為樂團注入了民主的氛圍，同時又能夠用自己的魅力感化整個樂團，這一點同樣是令人尊敬的。他不喜歡別人稱它為大師，而是樂於聽見別人呼他「克勞迪奧」。
毫無疑問，失去阿巴多是這個世界的莫大損失——尤其是在他藝術已達到爐火純青的境界之時。但願大師能夠安息。滿天繁星中，一定有一顆屬於阿巴多。

09年聽過琉森來北京的兩場馬勒，還有普三的一點點排練。
同期還看過小澤征爾的排練，對比之下，感覺阿老師很柔和謙遜，就如同他一貫的教科書風格。
阿老師是大師，很努力，但不是最有才華的。
走好。

Claudio Abbado……我該怎麼說呢？在他去世後，我再也想不出任何一個在性格，音樂趣味和音樂水準和我相契的在世指揮家了。我必將很長久地活在「歷史錄音」中。

謙遜與堅定
我從來沒有聽說過有誰批評阿巴多性格不好。他為人謙虛和善，內向的性格讓人覺得缺乏權威感。這很大程度上也是為什麼他會成為卡拉揚的繼任者——柏林愛樂受夠了獨裁專制的統治模式。

阿巴多對於民主自由的喜愛，以及循循善誘的排練模式滲透在他的音樂中。他曾經在義大利法西斯非常猖獗的時候，仍然堅持抵抗。

「In life every man has to take a position. When people say, 『Oh, he is a musician, why should he talk about politics?』 this is stupid. I did a concert against fascism in Italy at La Scala. It was at the time of the election, and the fascists were very strong."

對於他人的尊重，對自由的珍視，讓他從來不會要求某個樂手如何做，他的做法永遠是：「你聽。試試看這樣，是不是會更好一些？你覺得呢？」

音色與技法
一直讓我敬佩的是阿巴多成功地賦予了渾厚的「柏林之聲」以水晶般的音色。在他的悉心調教下，柏林愛樂的貝多芬交響曲弦樂部展現出了全新的風格。我們且不論阿巴多那種有些學究式的貝多芬交響曲是否「本真」；近乎室內樂編製的貝一貝二，速度奇快的貝九是否有些標新立異，至少，阿巴多證明了自己不是一個亦步亦趨的遵從者。在他的執棒下，柏林愛樂的水準絕無下降。

而他的指揮風格，是我見過最瀟洒的。精準明細的右手和富有歌唱性的左手在指揮時充滿美感。在知道阿巴多以前，我曾經非常俗氣地喜歡卡拉揚的指揮風格。年紀越大，越不喜歡他那種自我中心的風格，愈發青睞阿巴多那種娓娓道來，有商有量的氣質。在他的影響下，無論是柏林愛樂，馬勒青年管弦樂團，還是琉森節日交響樂團，都有著相似的風格。

朋友們
剛聽古典樂時，我一直是遵循著作曲家或者作曲風格——即作品導向的方式去欣賞。比如聽各種人演奏的巴赫或者貝多芬。待曲目範圍擴大到一定程度，就開始以演繹者的角度去欣賞。比方說，如果沒有特別需要，我不會主動去聽郎朗的音樂；但無論這個作曲家有多陌生，但凡古爾德或者阿格里奇彈奏的，我總會給予一些耐心。

很有意思的是，阿巴多對音樂家的偏好恰好和我的喜好款曲相通。阿格里奇、波格雷里奇、王羽佳、王健、穆洛娃、齊波茲坦（Lilya Zilberstein）……他們好像有著一脈相承的「熱情」，給作品帶來特別的效果，儘管有時這樣的效果會有爭議。

翻看我的 iTunes 曲目庫，阿巴多就像社交網路的中心。當我不知道聽什麼的時候，看看他常合作的演奏家，就能很容易找到自己喜歡的唱片。

馬勒
噢，阿巴多的馬勒。Peerless。

如果沒有阿巴多，我恐怕永遠不會發現自己是那麼喜歡馬勒。很多人崇拜伯恩斯坦的馬勒。但當聽了阿巴多的馬勒，我相信一定會有很多人會對馬勒有了新的認識。

在聽他來到柏林愛樂初的《第一交響曲（泰坦）》，那種意氣風發，充滿了生命力的第四樂章——到大約 5:50 的時候，整個人都會被撕扯到變形，隨後瞬間得到飛升。那種感覺即便在熱情如火的伯恩斯坦棒下都難以獲得。

他的《第二交響曲（復活）》，是他的標誌作品。在薩爾茨堡音樂節上的驚艷亮相奠定了他最初的樂壇地位。而到了他大病之後琉森音樂節上的演繹……天吶，真是神品。

傾聽寂靜
阿巴多喜歡說「寂靜是聲音的延續」。對他的緬懷，全在無盡的寂靜中。

我個人覺得我沒有到能評價他的地步。

補充：是一位非常高產和及格的伴奏大師

個人感覺阿巴多是一位很真實的演繹者，在圈子裡，所帶來的最直接的負面感受就是缺乏個性，自己還是很喜歡他，尤其是他的馬勒。

曲終人散，二十世紀結束了。走好，大師。

他有最優美的雙手，有最高貴的指揮姿態，有最令人驚嘆的音樂感觸力，有最不可思議的詮釋能力，他的儒雅與親切讓我見識到什麼是真正的大師

阿巴多是繼卡拉揚和伯恩斯坦後最偉大的指揮家

阿巴多是聖人，他是用生命來演繹音樂，所以不是凡夫俗子可以評論的。有人說過，氣質二字，包含了人最本質的東西，比如智慧，比如悲憫，比如追求等等。這些東西若是純了、凈了，那這個人的氣質一定迷人。阿巴多吸引世人的，正是他的藝術氣質氣質。天賦、技巧無容置疑可以給人帶來成功，但要從實體的東西升華到靈性的層面，靠的只有內在的氣質。