上周看了鄧紫棋上海巡演，查了下貌似已經開了很多場，她開這麼多演唱會，意義何在，會不會對嗓子消耗太大？

12-25

上周看了鄧紫棋上海演唱會，發現這周又在合肥開，翻了下資料，她最近1-2年大概已經開了好幾十場了，這個單次巡演數量在華語女歌手好像很少見，而且還這麼年輕，所以很好奇。

只是為了賺錢這一點我是不同意的，因為明顯走穴商演是更加輕鬆和賺錢的，商演只需要唱幾首歌，而且要準備的東西基本為0，不管你願不願意同意，以她現在的身價和名氣，早已可以靠著幾首歌走穴商演一輩子了，為什麼還要高強度的巡演呢，我認為有
1.以她的現場實力，圈路人粉是沒什麼問題的。
2.持續曝光增加知名度。
3.讓當地的粉絲可以見到他，最近馬來西亞的返場就可以知道，是因為很多馬來西亞粉絲轉發一條微博請她返場。
4.賺錢
關於嗓子問題，可以看下面這個圖，是知乎知名樂評人鄧柯解答的。

其實我不知道黑巡演多的人什麼心態，這不恰恰是一個歌手的本分嗎，而且新專輯也不是沒寫，下張專輯已經錄好了，全部詞曲都她自己包攬了。看一下她的微博幾乎都是個人巡演，拍mv，錄歌，她不正正所做的事都與音樂有關嗎？

5月剛好有機會看了一場鄧紫棋的演唱會，有感於她現在巡演的規模，結合一些網上的聲音，當時就有了一些零散的想法和文字，趁機這裡再查料整理一下。先鋪墊一下筆者此文背景：華語流行樂博愛型，聽歌很多年，尤其喜歡聽演唱會現場，關注的幾乎都是有LIVE實力的歌手。目前的幾個演唱會一線，聽過大部分人的個唱。去年小鄧出現後，開始留意其演唱會，加入我的關注歌手行列。

如何看待鄧紫棋巡迴演唱會的負荷量和意義

對華語流行音樂圈來說，2014年不可忽視和迴避的一大現象，甚至可以說最大亮點，就是鄧紫棋的出現。2014年迄今，對鄧紫棋這個准新人來說，是其職業生涯騰飛的一年。拋開邊緣的各種紛擾喧囂不說，鄧紫棋最核心的身份是音樂人和歌手，支撐她的最重要的硬數據有兩個：第一是音樂試聽和付費下載量，第二個就是演唱會。

眾所周知，歌手最基礎最重要的兩大指標——唱片銷量（包括付費數碼下載），個人演唱會。而在如今唱片黃金年代已過、全球的唱片工業都在衰落而華語歌壇衰落得更慘的大環境下，演唱會指標無疑對歌手更加具有重大意義。從2014年初的爆紅平台「我是歌手2」結束到現在已經整整15個月了，如何從對節目效應的依附、逐漸形成自己獨立的發展力量，鄧紫棋給出了迄今可能是最成功的案例。

所有她的發展規劃和踐行中，展開真正成規模的XXX.LIVE巡迴演唱會，毫無疑問是最為重要的硬數據加持和上位砝碼。在發新專之前，這項歌手最根本職責的履行，幾乎構成她其它各項衍生成績、所有商業價值的最重要基石。從她本人角度來說，經過電視秀急速串升知名度後，通過廣泛鋪開個人演唱會，把這位LIVE型歌手的真實魅力，切實的帶到世界各地幾十萬計觀眾面前。把電視秀產生的抽象虛幻人氣，轉化為大眾親身具體體驗和實在票房價值。誠如有路人說，鄧紫棋如果不是開了那麼多場演唱會，根本不會有現在這麼「神」的地位。

相信沒有人會嫌棄把演唱會市場做大，但隨之出現的值得關注的問題也會有。其中關於開大型巡演和歌手身體嗓音保護的關係，一直都是個繞不開的話題，更加是歌迷關心的問題。其實能夠資格提得上這個問題的歌手，也就是能展開真正成規模、大覆蓋面的個人巡迴演唱會的，本身少之又少就塔尖上那幾個。本文想討論的主題，就是鄧紫棋現進行中的「XXX巡迴演唱會」，第一，量和強度對歌手的身體尤其是嗓音負荷量來說，到底過不過？第二，巡演的時間跨度和數量，到底有沒有達到「過多」以至於對市場來說產生「熱情消耗」？下面我們用事實和數據說話。

一，「XXX巡演」的量和強度，及其對嗓音的影響

1，剖析XXX巡演的真正持續時間、跨度和頻率

現在我們來看鄧紫棋這輪從13年起跑的「X.X.X.Live世界巡迴演唱會」真正時間跨度和強度。2013年04月12日從香港紅館起跑，截止於最近一場15年5月30日安徽合肥站，GEM目前這輪巡演時間跨度表面是2年多一點，總共60場（其中館級別53場，體育場7場）。但仔細看其中，節目前和節目後，非常分明的分為了兩個間隔較長的時間段，從2013-04-12至04-16紅館5場連開後，中間只有零星的廣州和佛山2場，一直到一年後的2014年5月，才展開正式有密度的大中華圈和海外巡演。所以，真正有持續性有密度的時間，只有最近這13個月，加上之前粵港地區場次，整個巡演的有效持續性時間，頂多算作14個月，這樣平均每月強度是近4.3場，這強度對歌手身體負荷量如何，下面分別從客觀理論和真實數據繼續分析。

就算不剖開裡面的真實持續時間，表面的時間跨度也僅僅2年零一個月。跨了3個年度≠時間持續跨度是3年。

2，客觀理論角度：大數量高頻率的個唱巡演，是不是必然對聲帶嗓音有致命破壞？

說到這裡，大家都會想到一個詞「科學用嗓」，尤其在我們這個對唱功等特別熱衷的全民樂評家國度，更是親切。唱歌是一門技術活，不是藍領搬磚體力活，而且是一門要求和門檻都很高的高精尖技術活兒。

尤其在這個歌手模式已經改變的年代，以前受科技和條件所限更側重於錄音棚的唱歌行業，現在大量唱現場是無可避免的大流趨勢，更加科學的用嗓延長唱歌生命也是必做的功課。現在的歌壇，LIVE型歌手是王道、創作歌手是王道。說得尖刻一點，對於現在的流行歌手來說，首先的問題是你有沒有機會唱大量有含金量的LIVE，然後才有資格去關心唱那麼多我嗓子如何保護。搞亂先後關係，就像窮屌天天意淫我在上流社會該如何表現出低調的奢華一樣蒼白。

我們先來看看鄧紫棋能否科學用嗓的背景。其一，GEM的外婆是聲樂老師，據說是SLS唱法一派的；GEM的媽媽是上海音樂學院聲樂系畢業；其二，入行後，公司對有一定音樂基礎和素養的鄧紫棋，又送她進行了唱歌和創作的專業學習。因為先天嗓音條件和作品風格，GEM大多被定義為一個「機能型」有強悍嗓音寬廣音域歌手，但不可否認她的技術面程度是肯定不低的。在唱法和高強度量，與科學用嗓的平衡上，她在專業度上可以信任。

橫向放眼整個歌壇，關於演唱會負荷和嗓音影響的必然關係，也沒有什麼定論。從華語到歐美，很多商業上頂尖歌手，一生中都經歷了數以百計場次、數以百萬計人次的個唱，相對於歌手有限黃金生涯，要累積到這種數量，強度肯定都是不低的。藝術生命力長的近有學友過半百還一年超百場巡演，遠有麥當娜、芭芭拉史翠珊到五十、七十還在唱大型巡演。當然我們也聽過有些歌手因演唱會負擔而嗓音受損的案例，但必須指出的是，每個人的體質和用嗓科學度是各異的，嗓子出問題和數量強度沒有必然聯繫，有的歌手唱的不多也會失聲、爆肺，有的連唱幾十場也沒問題。

如果說理論是紙上談兵，下面我們來看看各位演唱會大咖的實際案例。

3，從事實案例來看一位歌手能承受的巡演負荷。

國外代表案例：

2000年6月-11月布蘭妮「Oops!... I Did It Again World
Tour」91場

2011年6月-12月布蘭妮Femme Fatale Tour 79場

還有大量巡演場次數不詳。

2013年4月-2014年3月碧昂絲 Mrs Carter Show World Tour」132場

還有大量巡演場次數不詳

席琳迪翁：

The Colour of My Love 1993年至1995年 98場

Falling Into You
1996年至1997年 148場

Let"s Talk About Love
1998年至1999年 97場

A New Day ..
2003年至2007年 723場
（賭場駐唱）

Taking Chances
2008年至2009年 132場

國內代表案例：

2007年3月-2008年1月張學友學友光年世界巡迴演唱會105場

2010年12月-2012年5月張學友1/2世紀世界巡迴演唱會146場

2012年2月-2014年3月五月天諾亞方舟世界巡迴演唱會42場

有人可能會說，歐美老外身體條件和中國人不一樣，男歌手和女歌手不一樣，其它一些非機能型歌手的用嗓強度和鄧紫棋不一樣。好，我們就來看一個和GEM最有可比性、參照性、預測性的歌手——張惠妹。

在以阿妹為例說明之前，先想請讀者放下偏見印象。張惠妹歌壇生涯中，一直很多人說她嗓子唱壞了，是不是真的壞了？不行了？其實這部分人大多根本沒有真正聽她現場資料。以張同學這種LIVE普及級別的大戶來說，要找她的「嗓音證據」非常容易，百萬計個唱現場聽證、千萬計發行散布的影音資料，只不過大家習慣了人云亦云，眾口鑠金。以人推己，好比總有人隨隨便便說鄧紫棋唱歌不走心、只有高音，如果你是了解她的粉絲歌迷，你怎麼想？

首先科普一下張惠妹同學的演唱會背景。稍微有點聽歌歷史的歌迷應該都了解的。張是華人女歌手中的演唱會客觀硬數據第一位，也是演唱會市場和質量標杆。硬數據從哪裡看：場次、人次、大型場館比例、覆蓋地區廣度，當然還有偏軟的市場口碑。為什麼說小鄧和她有可比性和參照性？我們在談到小鄧巡演的負荷時，除了場次總量和頻率，很大一個點是她現場唱法和風格造成的「單場演唱強度」，說通俗偏激點，鄧紫棋給人感覺偏向「暴力唱法」。那看看張惠妹的歌曲演唱特點和個唱現場風格：1，全歌路歌手，快慢抒情勁爆全來；2，大嗓型歌手，歌曲特點大開大合、音域廣、飆高音多，暴力唱法也多；3，演唱會風格，熱力十足，和小鄧有同一尿性就是經常尖聲嘶吼吶喊- -/，「機能型」鎮場。以上很顯然，小鄧和其有相似性。然後再看張的單場曲目量和時間，平均超過3小時、超過35首以上，這個單場量基本是華語女歌手無人企及的。

好，我們來百度一下張惠妹的演唱會具體數據。阿妹不到二十年職業歌手生涯，一共舉行了6次大型巡演，另有極少零散的個唱，全部統計數據如下——總共148場個人商業演唱會，其中74場體育場，74場室內館。以體育場平均每場3萬人次計算、室內館平均0.9萬計算，總人次達到289萬。

然後來看她的巡演強度，取有代表性的三次巡演為例。（1）99年「妹力99」：14場全體育場，時間持續3個月，月平均強度4.7場；（2）2009年「阿密特世界巡迴」，16場全室內館，時間跨度12個月，月平均強度1.4場；（3）2011-2013年「AMEIZING世界巡演」，總59場，其中40場體育場，持續時間19個月，月平均強度3.1場。

現在看鄧紫棋「X.X.X.Live世界巡迴演唱會」。上面已經分析過了，整個巡演迄今的有效持續性時間是14個月，總共60場（其中體育館53場，體育場7場），平均月強度4.3場。再把後面已經開票和計劃的場次加一起，應該平均月強度在4場左右，也就是她大約每周有一場。再看她的單場強度：平均大約25首曲目（串燒合併以普通完整一首歌長度計算），有效時間約2小時20分鐘。對比張惠妹AMEIZING的曲目和時間：完整曲目數約超過35首（串燒單獨算的話近50首），有效演唱時間超過3小時。

以上，諸多數據，請各位自行比較判斷，小鄧這一次巡演從總量、頻率、和單場強度上，有沒有負荷過重。

4，從她身邊的唱片經紀公司、家庭角度來說對鄧紫棋的保護度。

眾所周知，鄧紫棋所在的唱片經紀公司蜂鳥，就只有她一個歌手，公司的兩位老闆TAN和LUPO，從16歲把她簽進來出道開始，走的可謂是一條現在娛樂圈比較少見的耐心細緻養育的長遠路線，關係近乎於老闆職員+生活多方面培養的雙重關係。GEM和蜂鳥這六七年的路，就是一個典型的精耕耘、耐心潛伏準備，然後抓住機遇和東風一舉突破的案例。在這種模式和觀念下培養出的小鄧，作為公司老闆來講，會不會有急功近利、殺雞取卵、以最大化最快榨乾藝人價值的發展思路，我想大家獨立去思考吧。

另外作為鄧紫棋的家庭方面，她家庭環境可謂是一個典型的音樂世家，媽媽外婆外公舅舅全是音樂行業的。最親近的媽媽是聲樂專業的。即使來自家庭方的意識和保護，推斷也是不低的。

5，最後從歌手本人的角度來說說我的看法。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代，對娛樂圈對歌壇也是。如今歌手要出頭，何其艱難不易，相信每一個關注流行音樂圈、喜歡聽歌的朋友，都深有同感。要紅難，紅之後真正專業上位更難。只靠節目效應只能是曇花一現的流星，真正的打拚期還在後頭。如小鄧這樣處在這樣關鍵爬升期的歌手，超常人的辛苦和工作負荷是必須的，說得無情一點，那是沒辦法的事。要得到鑲滿鑽石的皇冠，你就得有相應付出。粉絲的心疼可以理解，但那只是另一回事。

這和我們普通老百姓是相同的道理，青春期就是我們用最大力去拼搏、去奠定基礎的時期，吃得前二三十年苦，你才會得到你想要的人生。這期間當然不安逸、舒服、自由，甚至不能得到最好的健康，但在可以接受的限度內，這些都是你要付出的代價。

二、 關於演唱會圈錢、消耗人氣和粉絲熱情等論調

其實筆者覺得，如果有這方面基本常識、和正常智力心態的人，是很難產生這樣謬論的。發唱片和開個人演唱會，是一個歌手最基本的「正業」。相對於其它商演、站台、廣告，這兩項算是投入產出比相對最低的。成本消耗巨大的一場兩個半小時個唱，可能賺的還不如跑一兩場拼盤商演多。如果巡演都算圈錢，這真算是一個沒有常識的令人無語的笑話。這種論調如果出現在外人，算是典型的黑子言論；如果出現在鄧紫棋粉絲自己，也許被人洗腦人云亦云了吧，我覺得確實不應該。也許其粉絲群還需要時間來成熟進化。

關於演唱會之於歌手的重要性，在最開始已經說的很多了。現在的歌壇，LIVE型歌手是王道、創作歌手是王道，這兩條是公認的。而才23歲的鄧紫棋兩條都具備，這種歌手有多珍貴不用廢話。我們常常說音樂是GEM的核心競爭力，其具體就是——創作和演唱能力是鄧紫棋最核心的競爭力，演唱會和唱功是她最賴以支撐的硬體！至少從目前看，持續的X.X.XLIVE巡演，是她商業價值的最重要基石。小鄧賽後廣告接得不多，也很少上電視和真人秀節目，規規矩矩待在歌手地兒也不多棲影視時尚什麼的，新專也還沒發，根基基本全是暫時靠神巡演支撐，其它啥奢侈品代言、四大封面、蠟像春晚太空、和LIVE NATION合作歐美演唱會、和幾家IT巨頭達成戰略合作，這些東西都不是天上掉下來的，說實話都是建立在這個最重要的基礎上。商家不是追星族，它們只看硬數據。

歌手大型巡演，受眾起碼數十萬起跳，市場的主力軍顯然不是靠那一小部分「鐵粉」可以撐起來的，「路人粉」才是這個市場的主力，幾無例外。以鄧紫棋幾十萬人次規模巡演來說，對中國這麼大一個市場，覆蓋面現在雖然已經很廣但仍不嫌多。大型世界巡演不是光開給粉絲看的，準確說主要目標遠不是那一小撮鐵粉。中國、世界那麼大，還有更多的海量的「路人」，想現場看到她的演唱會。「消耗了粉絲熱情」，這種說法，角度未免過於自我和奇怪。

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以上，是我這篇文要想說的兩大問題。

最後，所有開大型巡迴的歌手，嗓音保護問題當然是非常必要的，重視程度絕對要有，但不能因為有這個可能性和風險就否認必要的巡迴量。因別人噎而廢自己食，更不該拿這個名義去對抗為難公司和歌手。問題關鍵，在於處理好兩者平衡，發揮兩者最大效用。

有資本唱現場的歌手，嗓子就是拿來用的。你有一個能唱十年二十年的嗓子，你用盡黃金十年二十年，哪怕以後有正常損耗降低，你也留下了極盡生命燦爛的那些美好光輝記錄，專業生命才是無憾的。因為怕損耗而不用，一輩子能開100場卻省著只開10場，就像怕電器耗損該用的時候每天40度高溫卻小心翼翼只開半小時，保持到70歲都不變，又有多大意義呢？

GEM的演唱會版圖已經遍及內地、港、台、澳、新、馬、澳洲、美國，到今年年底還會打開真正的歐美演唱會市場（而非華人歌手慣常在歐美賭場華人圈開唱）。演唱會更重要長遠的意義，在於普及了歌手現場魅力、打開未來無限廣闊的演唱會商業市場和各種附加值。商業和專業並不矛盾，這些商業成功，會正反饋影響於她的音樂投入和品質。

華語歌手要出一個各方面都強的綜合高手不容易，這些年光做歌手也很難出頭。近年除了老一輩那幾位天王天后，演唱會市場上後繼乏人，小金魚的出現讓我又多了一個看演唱會的選擇。鄧紫棋還未大成功，演唱會也還有不少進步空間，但她已經在健康奔跑的路上。希望能看到她真正成為流行歌壇的新一代ICON。

（此文特別感謝網友 @小宏的資料提供和修改意見）

圈粉。鞏固知名度。而且演唱會票房好才會很多人贊助。

開始覺得撈金，後來覺得不僅僅是撈金。畢竟大多數一炮而紅的歌手都沒辦法像她這樣一直開演唱會。而且是真正的演唱會。

題主感興趣的話可以在網上搜一下她的現場演唱視頻，從參加歌唱比賽開始，尤其13年紅館到現在，她的進步非常明顯。從我今年看過的現場來看，經過幾十場高強度live巡演的洗禮，她的穩定度和完成度幾乎可以稱之為完美了。接下來可能會有一個瓶頸期，如果她敢於不斷挑戰自己的舒適區，成就將會是非常可期的——僅就live而言。

鄧紫棋最大的優勢就是現場表現好，開演唱會最能發揮優勢~ 聽鄧紫棋現場演出比電腦上聽好很多

開演唱會是為了我們這些歌迷啊以她的知名度這一點都不算什麼好嗎一來可以滿足歌迷二來可以擴張知名度

賺錢。不趁著火的時候開就沒錢賺了。

上個月看了她在合肥的演唱會，好多時候都在彪高音，而且持續時間很長，我感覺肯定不好