電子音樂中，EDM 是什麼？ 如何定義 EDM？
EDM字面上的意思就是「電子跳舞音樂 (Electronic Dance Music)」了，但是這個片語的縮寫在2010年美國音樂產業和音樂媒體的語境催化下帶上了一層曖昧的「貶義」。因為（尤其是這兩年）EDM實際上被用來狹義地定義某一種電子舞曲風格，當中有Electro House、Progressive House、Dubstep/Brostep（lz標籤里也寫到了，但音色猛烈的Bro系更能代表EDM吧，這點大家討論很多很多了，不再贅述）等等（2014年很火的Trap/EDM Trap可以算是EDM大系的新成員嗎？@電板鴨）。而這種風格相當的商業化——商業本不是壞事，流行音樂本來也是生意嘛——直接影響甚至引導了主流流行音樂的風向，一種風格紅了大家一哄而上都做這個類型。Dubstep/Brostep紅了，大家聽榜單就都是wobble bass的嗡嗡嗡汪汪汪，2013年的Funk復興相比之下已經是很有逼格了，但也經不起這樣聽啊。現在你聽榜單，帶有EDM風味的House系流行歌和Trap們大行其道，是不是也很乏味呢？
所以，在自認「核心」的電子樂迷們聽來，EDM是一種在結構和音色上有範本、大都很雷同，並且經常加入流行歌曲元素（就是有人唱、聽起來像一首「歌」），儘管節奏和音色都很high但聽多了會相當乏味的電子舞曲形式。
但不可否認的是EDM在各大重要電子音樂節上的大熱，讓很多年輕人了解並接受了跳舞音樂和這種生活方式，尤其在中國這應該是好事——年輕人剛接觸的時候必須EDM的高能才能嗨，但入坑久了自然就會去尋找和接觸更值得品味的作品吧。
看了本問題的諸多回答，我想說的是，很多人都是從字面上去了解EDM，夾雜自己的經歷去解釋這個問題。希望可以從根源上，或者說更深一些的層次讓大家理解EDM的由來和原因。所以本著追本溯源，正本清源的思考習慣，從電音，各類風格開始到EDM概念產生做一個梳理。
（本文目的在於讓大家拓寬思維路徑，並不想證明我知道多少或者說得對，希望熱愛電音的朋友不要囿於字面意思去學習電音知識和文化，多一些正確的思考，多一些創新）
一 電子音樂（80年代電舞產生之前）
關於電音，從產生來說就是利用電子合成器演奏，或者利用電子設備模擬自然環境的聲音甚至創造聲音。
1 模擬和創造聲音：典型的代表就是Ambient。比如早期的Noise，意義在於打破噪音和傳統音樂的界限，在以前噪音和音樂是嚴格區分的。
2 利用電子設備現場演奏的音樂。
所以，可以看到對於電音的定義就是在於是否有各種合成器的運用，（早期的硬體，演變至今軟體）正是基於這樣一個概念，既電子合成器的運用，由此對於電音進行定義。
那麼問題來了：一首流行歌曲（蕾哈娜）也運用了電音製作技術，那算不算電音呢？
答案是肯定的，因為從電子音樂理念產生，目的來說，就是希望通過電音製作（電音的編曲，配器方法）把音樂再現，用以區分傳統的音樂製作，表現方法。
那麼問題又來了，現在Rock，Jazz也用這些，難道也是電音（廣義的電音)？由此產生所謂的廣義的電音和狹義的電音。
所以，我們講的電音僅僅指狹義的電音。因為電音製作人不同於其他流派製作人，有自己的創作理念和方法。流行樂有流行樂的創作體系和音樂理論基礎，Rock和Jazz，Hip Hop同樣如此。顯而易見Ambient音樂製作方法和理念不同於流行音樂的製作方法，就流行音樂的和聲體系來講就完全不沾邊。
實在搞不清楚，那就聽聽格萊美流行曲子，再聽聽Ambient，Chillout，自然而然就明白我們講的電音指的哪一類。本答，既以狹義的電音，既電音本身來討論。
二 電子舞曲產生（80年代中期）
從Chicago House開始，電子音樂迎來了舞曲為主要表現形式的時代。House,Techno,Gabber,
Trance,Drum Bass等主要電音舞曲風格開始出現。由此電音產生了一次大劃分：Dance體系和非Dance體系。就是說，電子舞曲是電子音樂中以Dance為表現手法的音樂類型，何謂Dance，簡單說就是有律動（Groove），而這種律動是通過不同的節奏型（Rhythmic pattern）表現出來的。
目前電舞體系中的節奏型無外乎三大體系（個人總結，方便學習，不喜略過）
1：4/4拍體系，既Four on the floor，典型代表TTH，（Trance，Techno，House）以及Hardcore
2：碎拍體系，就是Breakbeat,Drum Bass.
3：2 - Step體系，Garage。
三大體系劃分主要是為了區別三類舞曲結構，在每個結構下去討論各自的風格。在此不詳細討論，只是為後面做個鋪墊。就是說，這是我們所講的電子舞曲之所以稱之為電子舞曲的原因，他有自己的體系歸類和劃分，有自己的創作基礎和音樂理論在裡面。
目的就是說：這三大體系下的電子舞曲，是我們所講的傳統電子舞曲的分類。也就是現在所講的狹義的電子樂（在電音的前提下狹義的電音也專指電舞）。
以Trance為例，是基於4/4拍節奏型，Bass製作上遵循前八後十六，或者說從八分音符低頻Bassline到16分音符的中高頻Bassline的疊加或者變化，以及琶音的構建，重複旋律的構建。
在此節奏型基礎上，不同的BPM搭配不同的音色旋律以及結構又具有不同的變化。簡單羅列：BPM138-142為主的Uplifting（Build - Breakdown - Antheme），130-134為主的Pro Trance（參見Progressive 結構），多重旋律疊加的Psy Trance。
PS：百度百科一個錯誤：
電子音樂和電子舞曲(EDM)的區別：電子音樂是所有電子的音樂，而電子舞曲是作為商業舞曲的電子音樂，或將字面差別理解為電子跳舞音樂。電子舞曲屬於電子音樂，但電子音樂不全是電子舞曲。
我不知道哪個腦殘寫的，我看後極其憤慨。電子舞曲或者說各類音樂，本身就有商業和Underground（地下）的區分。把商不商業作為電舞的區分標準實在可悲，可笑。
三 EDM（08-10年為目前通說定義產生時間）
一說到EDM，有人自然而然高大上的寫出：Electronic Dance Music。而且相當多的人認為電舞產生的時候就有了這個辭彙，並把這個辭彙想當然的對應到Trance，House等傳統舞曲。但事實上，這個詞語的產生和傳統電舞（上述的二）並沒有直接必然的聯繫。電舞一直以Electronic作為上位概念，以Dance為界定區別其他電音，並沒有用到所謂的EDM。
為了方便解釋，我覺得還是從頭細說比較好一些。
1 所謂的EDM
從新千年開始，電音產業逐步壯大，也讓很多製作人（我就不點名了）產生了一個想法：電子舞曲掛靠（參照）歐美流行音樂來賺錢。既通過電子舞曲商業化來與各大榜單打榜。
就是做一些流行化的，符合大眾審美的，類似於各大榜單類的作品。這類作品大量出現，涵蓋借鑒電舞的許多風格元素。而且這類脫胎自傳統電舞的音樂，自然而然帶有電舞本身的優秀氣質，聽感上完全不同於那些歐美流行舞曲（Pop Dance）。專業一點說：就是雖然製作出來是流行化的舞曲結構，有歐美流行大牌的參與，但是相當程度的保留了電子舞曲本身的品質（做得多了，濫多於優）。因此吸引了大批的普通聽眾和粉絲，橫掃各大榜單，勢不可擋。
於是，這批粉絲為了彰顯，標榜自己，區別於傳統音樂榜單上的Pop Dance，將這類商業化的電子舞曲稱之為EDM。因為Pop Dance下，各個大牌歌手是主角，合作的Dj/製作人不過是幕後的配角。而在EDM中角色進行了反轉，DJ/製作人成為了主角，邀請各大明星或歌手來獻唱。這才是EDM這一概念產生的原因和背景。至此，這一「成功」模式便被不斷效仿，愈演愈烈，成就了如今所謂的EDM大潮。
在此情況下，一種現象逐步產生。各個 DJ/製作人的EDM作品的不斷出現，讓許多剛接觸電音的人產生一種錯覺（老聽眾不會有這種錯誤認識），把EDM和傳統的電舞劃等號。想當然的把這些曲目風格強加到傳統的舞曲體系。
在90年代Rave時期的商業化舞曲也沒有這樣強加的做法，Rave運動下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno，Gabber等音樂類型的商業電舞，大家就把他叫做Euro Dance，並沒有強加到電舞本身的風格上。也沒有人把Euro Dance和Trance，House等等風格混為一談。
2 EDM概念濫用擴大化
最初，在歐美對於EDM（商業化電舞）的使用，是和傳統電舞平行使用的，或者說兩者是區分開來的。但隨著概念的大量普及，尤其當一個EDM製作人先前是一個Trance，House DJ/製作人的時候，結果自然而然就把這類風格打上Trance，House的標籤。
慢慢的，越來越多的人把他們聽的電舞（EDM）和原本的電舞混為一談。就好比一個把土嗨當做電舞的人和你大談特談電舞。
最終，EDM=電子舞曲成為引以為傲的談資，其實大家聽的真不是一個東西！！！
3 目前EDM概念解決方案
隨著越來越多的人不加區分的把EDM=電子舞曲。我最早的做法是區分廣義和狹義的電舞，但畢竟不理解的人還是多數。
EDM作為新概念，狹義上（邏輯學上本身的概念）即為商業舞曲。廣義上可以擴展到上述二，二者整體即為廣義EDM。簡單一句話就是，只要你不把EDM等同於電舞這個大概念，就可以避免許多誤區和溝通障礙。
四：個人關於EDM的看法
1 概念爭議
概念爭議源自新老聽眾，新老製作人的矛盾。從聽眾來講，風格變了，把EDM強行等於自己聽的電舞，難免會有鳩佔鵲巢的感覺，憤怒難免。製作人而言，市場群體風向標變了，利益蛋糕也重新劃分了，甚至別人一年的蛋糕比其奮鬥一輩的蛋糕都大，落差難免。尤其是聽EDM的新聽眾，不了解電舞發展歷史，肆意或者因無知而貶低電舞歷史上的具有里程碑意義的大師，這難免會引起言論衝突。
2 EDM該如何評價
本回答目的是告訴喜歡電舞的朋友，尤其是新人，通過簡單講述希望解決困惑。就是說，知道EDM這個東西是怎麼來的，指的是什麼，為什麼會產生爭議。
任何音樂類型都不可避免商業化（只要產業基礎好，市場有需求），這是市場經濟規律，本來沒什麼大驚小怪。但商業化難免會以大眾審美為標準，使得評價標準降低，或者說會使得音樂變的庸俗化，重複化（網紅臉，典型的互聯網商業經濟產物）。但這也沒啥好擔心的，正如矛盾原理。有商業化運動，就有反商業化的Underground發展，有千篇一律，必有別出心裁。陽春白雪，下里巴人都不可或缺。
3 總結
電子音樂是為最大概念，其中Dance的部分稱之為電舞，就是我們傳統的電子舞曲。2010以來產生的EDM和我們的傳統電舞是平行關係（無交叉，無對應，只是借鑒，集合各類電舞風格的結構，元素的集成創作風格，可對照Euro Dance的概念），不需要對應風格，也不需要刻意交叉，從理念和目的來說不是一種東西。
如何區分EDM的風格？ - 電板鴨的回答
不完全認同@天馬行空Wang的回答，支持@電板鴨，雖然說得簡單，但基本就那意思。
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正文
edm並非電子音樂分類，而只是相對流行的電子音樂舞曲的總稱。
The term "electronic dance music" and the acronym "EDM" was adopted by the U.S. music industry and music press as a buzzword to describe the increasingly commercial American electronic music scene that developed in the 2000s. In this context, EDM does not refer to a specific genre, but is an umbrella term for a number of popular genres, including house, dubstep, trance, and trap.
—Wikipedia
解釋得很清楚。商業音樂，和underground相反的音樂。
時間線可以是這樣的：90s前半葉以及之前，各色各樣的電子音樂、跳舞音樂興起，包括早期的house、techno的發展（acid之聲，各種各樣的American underground、detroit、chicago、歐洲的各類延伸、子分類），這些都可以說是為rave、edm打下基礎。
90s，歐洲興起rave浪潮，大量的派對音樂湧現，並且進軍美國（當時被總稱為electronica而非edm，音樂在本質上也與現在的edm相差甚遠），包括The Prodigy、The Chemical Brothers等等。但即使這樣，受眾程度還是有限。
而接下來，對EDM有重要意義的事件基本有下：
1、1998年Madonna《Ray of Light》的發行，將電子舞曲音樂帶進了主流。
2、Tiesto在2004年做了雅典奧運會的開場演出將一種電子舞曲音樂（trance）的受眾程度推向了新的高度；
3、2006年Daft Punk在Coachella音樂節的演出被《Spin》視為對rave年代的懷舊，是EDM發展的重要節點；
4、2009以及之後，David Guetta與眾多美國大牌合作，進軍主流榜單。
以上事情發生之後，才真正形成了比較完全的EDM的概念，並在主流網站上大規模出現EDM標籤、字樣。與此同時，dubstep在英國underground音樂圈中的流行使其在美國推廣、變種，並成為了EDM不可缺少的一部分。踏入2011之後，更加多的EDM作品有如泉涌，與流行音樂的交流也日益增多。Skrillex、Deadmau5、DG等都被《Spin》點名稱作是一輪「new rave generation」的帶頭人。
而EDM到底有什麼負面的特點呢？
商業化。
商業模式的形成，編曲的千篇一律，現場演出的簡單化，對傳統現場表演方式的遺棄，都遭到了各式各樣的詬病。Deadmau5在圈內因為此原因發生的口角、結下的仇怨並不少，甚至說「somewhat bitter to see the EDM world stoop to new all time lows」，表明了他「Done with EDM」（from a report of http://EDMtunes.com）的意思，也許這也是他化名Testpolit簽約Plus8的動力，另他的廠牌近年來走dark系路線也足以表明他對現今EDM的不屑。
說這麼多，說實在，我其實，有點不安好心。不可否認，許多EDM大咖是及其有實力的，比如個人很喜歡AB、Skrillex、Duck Sauce、AVB和他乾兒子（誤），但EDM實在不太像是一個先鋒音樂的地帶，陳腐單一的音樂構架，幾乎失去了電子音樂應該有的趣味...所以，我是想把電子音樂、跳舞音樂與EDM畫上分界線。DF不是EDM，PVD不是EDM，Disclosure、Skream更不是EDM（雖然Skream據說現場很EDM很pop而且技術渣成狗，但暫且只說他的作品）！想要聽到真正的電子音樂的魅力，不要局限於扎到EDM堆里。EDM可能只是帶領我們認識電子音樂，但絕不能代表現代流行音樂分類下的electronic music的水準。
要說EDM與電子音樂要分開欣賞的實例，嗯，itunes近兩年年底都會推出「iTunes Best of 2014（2013）: EDM Albums of the Year」和「iTunes Best of 2014（2013）: Electronic Albums of the Year」兩個榜單，推薦大家去看看。並且，兩個比較大的電子音樂媒體，DJ Mag和http://residentadvisor.net（RA），這兩個網站的品味也基本可以代表EDM和更加核心的電子跳舞音樂。
順便指出@天馬行空Wang 的一些小錯誤。
1、Daft Punk在第一張專輯《homework》（1997）發行後便在underground圈子裡非常有名氣，並在《Discovery》（2001）後很快打進主流。PVD更早，94年《45 RPM》便是acid trance經典，98年之後便保持djmag前十。其他幾個不多贅述。
2、Skream、Disclosure絕非EDM ，producer。
3、deep house是什麼，詳見這個回答http://www.zhihu.com/question/28014348/answer/39071321
廣義上，所有電子音樂都能稱為EDM
狹義上，EDM是指那些相對大眾，相對商業化的電子音樂。而諸如deep house，實驗音樂等不屬於這個範疇。二者沒有矛盾，相互依存發展
實名反對@天馬行空WANG 最後一段的回答。Avicii不是好DJ？最近大熱的The nights 怎麼說？Wake me up？Afrojack不懂音樂？13年大熱的Spark，後來的Do or die，Turn up the speakers都是膾炙人口的上乘之作。Martin Garrix沒有留意不敢多說。
可以不愛，但不要傷（hei）害（ren）。
就醬EDM 是 Electronic Dance music的縮寫，至於風格特點，每年都在變。你倒是可以通過不同的DJ來感受不同的風格。比如我最愛的Above and Beyond橫跨15年，每張專輯風格都不一樣，基本上代表了EDM的發展趨勢。
1. Old School EDM DJ，我覺得Daft Punk，Tiesto，Benny Benassi，Paul Van Dyk 算這卦。基本上成名於2004年。Benny Benassi 的satisfaction，Daft Punk 的One More Time都是那個年代的經典。
2. 2008年左右，Deadmau5 橫空出世。他2009年發了一張 Ghosts "n" Stuff，基本上揭開了EDM熱潮。在他之後，DJ們就有如雨後春筍，在歐美各地冒出來。2015年，你出門不說自己是DJ都不好意思。雖然最近Deadmau5最近沒有什麼作品，但是我真心覺得他哪天還會再一鳴驚人的。
3．現在科技發達，隨著科技的發展，EDM也出現了各種分支，因為你可以合成了啊。我個人覺得分支如下：
A.流行類DJ，廣播上能聽到的，比如Calvin Harris, Zedd。這兩個就是DJ裡面的高富帥，他們的出名度主要來自和各個流行音樂歌手合作，歌曲傳唱度也高。還有一個David Guetta，不高不帥但是和前面兩個人是一個路線。他也是和一堆歌手合作，有著非常高的知名度。
B．Dubstep，這個屬於曇花一現，2010年左右非常流行，最出名的DJ是Skrillex 和Skream。
C．Deep House，2014年開始流行，目前最紅的是Disclosure，兩位都是90後，最出名的就是那手「Latch」
D. Trap，也是2014年開始流行，跟Deep House非常不一樣的風格。我個人覺得是因為EDM風潮太強勁了，hip hop 和 rap 屆大佬們坐不住了，覺得自己必須也要加入這個潮流，但是又要保持自己的hip hop和rap的風格，所以有了這種EDM + Hip hop的音樂，被稱之為Trap。比較出名的2首，一首是DJ Snake的「turn down for what」。這首歌基本上是Trap的代表作了。還有一首是棒子國的bigbang兩位成員的「Good boy」，trap風格很明顯。其實我覺得「Good boy」這首歌質量很高，但是不知道為什麼沒有火起來。
E．跟著DJ風潮混飯吃但是沒有天賦的DJ，比如Avicii, Afrojack還有Martin Garrix。靠著一首歌，打開知名度，但是實際其實根本不懂EDM，自己本身也不會製作音樂。
來個抖機靈
EDM難道不是Elong Dance Music嗎？
其他DJ都別聽了，什麼Avicii、David Guetta 都是抄襲他的風格的，王繹龍是世界第一DJ！！！
electro dance music
個人理解：是任何基於electro製作的音樂
基本我們聽到的所有歌 都包含在內 個人認為pop流行樂也包括在內 原因如下：
鼓聲：
最常見的例子：動詞打次 不是用樂器敲出來的 最早是用808什麼的機器做出來的（電子）現在也在用 如果真正用樂器 鼓什麼敲出來的Drum 不稱作Electro
BASS：
大部分的低頻音都是電腦製作出來的 尤其是40hertz朝下的sub bass 電子製作 所以稱作 Electro 如果一些bass 比如吉他Bass 鋼琴的低頻音 用樂器演奏的 不稱作Electro
音色：
基本都通過電腦製作 用一些採樣或者插件來實現 一首歌由多個音色組成 包括一個旋律下的多重音色 單純採用樂器音色 不稱作Electro
效果：
Electro通常會有各種特效 比如加入Reverb 或Delay 或filter
單純樂器有的時候也有類似功效 不過不明顯
總結：只用樂器演奏的 不摻雜電子製作的 不稱作EDM
以上為個人觀點 沒有對錯 尤其是音樂分類這一方面 例如 The Chainsmokers的Roses 亦作Future Bass 亦作Dance 看每個人對評判標準的不同側重
從深刻的認知所有的「電子音樂」統稱EDM
最全EDM的電音介紹 微信公眾號：銳爆電音
著名的音樂流媒體平台Spotify最近發布了一個介紹電音/EDM 起源的視頻，語言生動有趣，我們先一起來看看. QQ視頻鏈接
https://v.qq.com/x/page/f0369vwkb1j.html.
像古典、爵士、搖滾、流行一樣，電音最多的時候也是用來表示一種音樂類型，即那種主要由電子合成器製作出來的音樂。
雖然在大部分人眼裡，電音似乎就是一種很吵鬧的音樂，但其實那只是電音中的很小一部分。電音的種類繁多，而且其中也有大部分其實非常輕柔、幻妙、輕快的曲風。
而音樂類型其實只是電音最基本的含義。電音在當代年輕人眼中越來越被普遍的理解為一種文化，一種生活態度。
它代表著前衛、積極、變革、博愛的精神。電音愛好者們更是以PLUR（平愛敬協）為準則來指導自己的言行。就連知名電音DJ/製作人Afrojack接受採訪時也提到：電音不光只是一種音樂流派，它更是一種獨有文化！
DJ/製作人
DJ即是播放電音的人，製作人則是製作電音的人，簡單的理解就是DJ乾的是體力活而製作人則更偏向腦力。
很多著名的製作人同時也是非常棒的DJ，他們能夠把他們在編寫曲子時的那股子認真和創造力繼續延續到自己的「打碟」過程中，所以這些DJ播放出來的歌曲，在銜接和調動氣氛方面也非常的出色。但要記住一點，並不是所有的DJ就是製作人，畢竟創作歌曲是更高級更難的工作。
我們已經給大家介紹過很多DJ/製作人，如果你經常閱讀我們的文章，你肯定能夠知道，其實每個DJ/製作人背後都有一個精彩的故事。跟其他明星不同，一個DJ/製作人是無法靠金錢包裝出來的，才華和勤奮是他們唯一的點金石，因為我們的耳朵不會騙自己。
這也是為什麼大多數的DJ/製作人在平時日常生活中都是正能量爆棚的，而這也是最能體現電音文化的地方。
電音節
談到電音，必然離不開談電音節。你可能沒有參加過電音節，但是你至少聽聞過、或者知道一些諸如迷笛或草莓這樣的在戶外舉辦的音樂集會。
電音節跟它們類似，只是場面往往要更火爆，人數要更多。享負盛名的電音節Tomorrowland、Ultra Music Festival就是很好的代表。
除了邀請業內知名的DJ/製作人現場「打碟」，大型的電音節往往會配以乾冰瀑布、炫目的雷射、華麗的舞台、甚至壯觀的煙火。許多在一般演唱會中看不到的效果、甚至像明日世界般的童話布景等，這些都是讓人們對音樂節嚮往的原因。
童話般的舞檯布置帶我們重新走入兒時的夢境
但這其實還不是電音節最吸引人的地方。廣場舞之所以在中國那麼流行，音樂、環境其實都不重要，重要的是它能把都熱愛同一種事物的人聚集到一起，交流興趣並結下友誼，電音節也正是有此功效。說白了，我們並不是為蹦迪而蹦迪，我們是為了認識更多有趣的人，拓寬自己的社交圈子。
數萬人一起沉浸在音樂的美妙與愉悅中，一起同樂的感受，正是電音與音樂節帶給大家的神奇魔力！
電音的裝扮
電音文化的另一個體現，則是參加電音節的Raver們的裝扮上。
無論是電音節又或者是倉庫派對上，印入你眼帘的永遠是無窮無盡，打扮得五光十色、青春靚麗的Dancing King/Queen。
那些裝扮不僅體現了青春和活力，更是一種自由和創意的集中展示。
Rave的服裝其實並無限制，從服裝到配飾再到彩妝，它給了每個電音愛好者們充分的DIY空間。通過奇思妙想，讓自己在茫茫人海中顯得與眾不同，自由的表達自己，是每一個Raver的志向。所以，這也是為什麼越喜歡電音智商越高的原因。
所以，你現在知道，為什麼我們要說電音是一種文化了吧。
在這種自由、包容、開放的環境里，你可以用任何你喜愛的方式來享受音樂，只要保持著與愉悅與放鬆的心情，即便不是你所熟悉的歌曲，依然可以帶給你無限滿足！
所以分辨不分辯得清音樂風格，又真的有那麼重要嗎？聽到一首讓耳朵感到舒服的歌，激動的給它一顆紅星，然後分享到朋友圈，引發更多的共鳴；又或是去到音樂現場，看到身邊有跟自己一樣跟隨著節奏盡情舞動的男孩/女孩，朝他/她投去會心地一笑，這不才是聽電音這件事里最有意思的事情嗎？
一千個人心中有一千種不同的EDM認知.如果你非要定義EDM, 可能就是那種很流行的，迎合大眾口味，能讓你手舞足蹈的電子舞曲吧。
EDM是指電子舞曲 用於夜店比較多 電子音樂包括了電子舞曲 感覺以後會是EDM的天下
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