超現實主義和魔幻現實主義的區別是什麼?

最近聽老師說到了《百年孤獨》這本書,說這是一本魔幻現實主義的代表作,於是我就去進行了這個詞條的搜索,搜出了很多很有意思的圖片,不過很多的標註卻是超現實主義,很想知道這兩者的區別,謝謝大家!


題目底下的回答比較糟糕,做一些勘誤:

參考書目:
《未來主義,超現實主義與魔幻現實主義》
《西方超現實主義詩選》 柔剛譯


簡單說:
超現實主義關心夢,關心潛意識,關心寫作中靈魂的震顫。
魔幻現實主義關心祖輩,關心神話,關心這片土地的血淚。


1)超現實主義所指稱的「現實」不等於現實主義的「現實」。

布勒東超級討厭現實主義...

超現實主義最早的概念來自阿波利奈爾,他對超現實主義的概括就指明了,超現實主義既不是某種傳統的地方色彩,也不是什麼逼真的自然主義,而是回到自然本身但不像攝影師那樣模仿自然。阿波利奈爾的這句話曾經被視為是超現實主義較為重要的箴言:

當人想要模仿行走的時候,他創造出了和腿並不相像的輪子。

超現實主義使用的「現實」的概念,是基於對「自然」和「現實」兩個對立的概念的。

早期的象徵主義者堅信我們生存的世界時存在兩個世界的,一個是自然世界,另一個是精神世界。事物與事物之間不僅存在著機械因果律的聯繫,還存在著隱秘的精神聯繫。而象徵作為語素和心靈感覺的複合,可以指引我們通達隱秘的精神世界。自然的事物在象徵主義者的詩人眼中充滿著魅力,它們背後隱喻著世界本質的真理。「自然」即是「現實」,是完滿的精神世界的低劣的模仿品。

超現實主義者和未來主義者們一樣,生活在一個天翻地覆的時代,科技的改變遠遠超越了人們的預期,自然不再是令人敬畏/令人憧憬的事物。自然只能在人類科技的鐵蹄之下戰慄。超現實主義者們開始重視人的內心世界和想像能力,認為自然只是一個充斥著物理屬性的世界,既不神秘也不高尚。真正的「現實」不是「自然」,而是人們內心中的夢幻,只有人的創造才是最為現實的東西。

而現實主義(法國)所指稱的「現實」更逼近我們所說的「社會現實」。現實主義文學不像超現實主義一樣致力於探索人精神層面的維度的事物,而是更加重視對於社會關係的分析和人在社會當中面臨的種種挑戰。可參考我們一般認為的現實主義的代表————巴爾扎克。如果認真說的話,可能現實主義還會是超現實主義的反面。比如韋勒克對現實主義的定義:

它排斥虛無縹緲的幻想、排斥神話故事、排斥寓意與象徵、排斥高度的風格化、排除純粹的抽象與雕飾,它意味著我們不需要虛構,不需要神話故事,不需要夢幻世界。

現實主義本身並不等同於法國的文學主流傳統。現實主義本身就是作為浪漫主義的論敵出現的,這種一元化的表述很有可能抹殺文學的多樣性。


超現實主義最重要的文學源頭包括十八世紀的英國哥特小說,法國的浪漫主義/象徵主義詩歌傳統。最重要的包括波德萊爾/藍波/內瓦爾/洛特雷阿蒙/阿波利奈爾。超現實主義最重要的哲學源頭主要是柏格森/弗洛伊德的哲學學說。同時,達達主義對超現實主義的影響是不容忽視的。

判斷一個人是否屬於超現實主義並不需要依靠這個人是否有深厚的現實主義傳統來理解...法國的超現實主義運動者們在詩歌當中做的很多形式實驗和現實主義關係不大,諸如自動寫作/「精美的屍體」之類的東西都和現實主義傳統無關。從表現手法來判斷一個人是否採用了超現實主義的東西,就看他的語言表示是不是違反常態,引用大量誇張變形的形象充實詩歌的文本。比如超現實主義的詩歌裡面經常會有飛蛾/老鼠/跳蚤/蝙蝠等等事物。超現實主義詩歌很多時候表述是非理性的。

@潘吃雞 對象徵主義和超現實主義的聯繫的描述是對的。
胡天翼桑對於超現實主義更現實的表述說法是對的,但是現實不是現實主義的現實...(我不引戰...


繼續...

2)魔幻現實主義和超現實主義

(這段不保證正確)從大的時間分段上來說,超現實主義和魔幻現實主義基本上都劃分到現代主義的分類之下,而現實主義劃分到古典主義的分類之下。如果做橫向的共時性研究,肯定可以找到魔幻現實主義和超現實主義的共通之處,但是我並不是很清楚二十世紀南美文學和歐洲文學的交流情況,這一部分不多置喙,簡要介紹一下兩者。


首先,我們需要明白,文學流派的概括一直有兩種辭彙的使用。

一種是文學團體的自稱,諸如阿克梅派,諸如超現實主義,諸如未來主義。都是一些文學流派為了高舉自己的旗幟為自己加諸的自稱...所有當我們說法國的超現實主義的時候,是可以明確找到一批活躍於20世紀20年代/30年代的詩歌團體的。

而另一種是文學史/文學研究者/批評家給出的概述。諸如卡夫卡的表現主義,諸如魔幻現實主義。實際上這些創作特徵相似的作家並沒有綱領性的文件來明確自身的立場,所以我們無法嚴格劃定哪些人從屬於魔幻現實主義這一流派。

其次,作為早期的現代主義運動,超現實主義對魔幻現實主義的發展形成具有一定的影響。

超現實主義後來影響力向世界擴散,世界多國都有組成超現實主義的學習小組。超現實主義也確實影響到了南美的作家們。諸如聶魯達,巴列霍,卡彭鐵爾都與超現實主義的代表人物有所交往,卡彭鐵爾甚至參與了《磁石》的創辦(早期超現實主義的運動中心)。

第三,魔幻現實主義相較之於超現實主義,對現實主義的反彈並不是很強烈。一種比較粗糙的解釋是兩種主義的語境不同。

超現實主義起源於法國,當時參與這一運動的文學作者普遍渴望打破文學的成規陋習,能夠革新文學,並且將自身的文學活動與政治實踐相結合。故而他們對現實主義傳統多持批判態度,熱切謳歌人的自由與解放。

而魔幻現實主義本身所處的南美洲,在當時並不是發達的地方,獨裁統治/強人政治俯拾皆是。這迫使當時多數的作家對於南美的政治關切較歐洲不同。一方面他們強烈關心現實當中惡劣的政治生態,不得不採用隱晦的手段來表達自己的訴求;一方面他們迫切意識到本土的文化需要進行轉化,現實主義的敘事手法和他們的目標並不相斥。所以產生了這樣特殊的文學形態。

第四,超現實主義和魔幻現實主義的區別有一點比較明顯。超現實主義多引入人非理性的夢境作為自身創作的素材,而魔幻現實主義依託的最直接的創造資源是南美洲代代相傳的神話。儘管魔幻現實主義多有荒誕/神話的部分,但是他們的夢沒有那麼混亂,反而顯得沉重。

第五,當我們採用「魔幻現實主義」這一語詞去形容南美洲的文學發展,仍然是以一種他者的心態去從外部觀望,粗粗概述,難免偏頗。作為一個獨立的地域/文化單元,南美洲文學的發展有其自身的獨立性和多樣性,這一答案並不能夠提供魔幻現實主義的全貌,僅能稍做涉及。

第六,相較於魔幻現實主義,超現實主義在大陸範圍內譯介較少,影響較小,所以成體系的介紹可能比較匱乏。如有資料補闕,萬望指正,不勝感激。

第七,現實主義本身也不是一塊鐵板,概念表述是我們對於一些寫作手法相近的作家的粗糙概括。要避免淪入西方中心主義的窠臼,把所有的現實主義一概而論。

俄國的現實主義,法國的現實主義,英國的現實主義,中國的現實主義,南美大陸各個國家的現實主義(因為我沒怎麼看→_→)不是一個傳統的產物。

不可否認,交流的加深打破了各個地域單元的獨立性。文化之間彼此滲透,彼此影響,但是各國的文學依然會憑藉自身本土的資源豐富自己的文學表達。


無論是「魔幻現實主義」(亦稱「魔幻寫實主義」),還是「超現實主義」,都是在「現實主義」的基礎上誕生的藝術流派。可以這麼說,「現實主義」是個有數百年歷史的高峰,膜拜者可以繼續往上攀登,添磚加瓦;挑戰者可以另闢蹊徑,自立山頭,但無人能夠撼動其地位。魔幻現實也好,超現實也罷,他們其實都是用自己的角度對「什麼是現實」這個問題給出自己的回答。

判斷一個人的作品究竟是不是真正的魔幻現實或超現實風格,必須看這個人是否有著紮實的現實主義傳統繼承。比如中國網路上的仙俠奇幻小說,肯定稱不上魔幻現實主義。這樣的判斷其實無關它們文學水平的高下,而是因為這些小說更多繼承了《西遊記》、《封神演繹》的文學傳統(「繼承」一詞當然可能是抬舉了它們),而與西方現實主義文學傳統並無多大關係。

不只是文學,任何藝術形式的審美幾乎都是遵循該方法。尤其是在對現當代藝術作品進行審美時,不熟悉傳統藝術流派脈絡的人,幾乎無從判斷一個作品的優劣。這也是為什麼大眾傳媒和公眾經常給一些看似出格的藝術家貼上「標新立異」標籤的原因。其實人家很可能實際是非常尊重傳統的。

說回「魔幻現實主義」和「超現實主義」,它們究竟魔幻和超現實在哪裡呢?

魔幻現實主義
說起這個流派,肯定繞不過最負盛名的《百年孤獨》。作者馬爾克斯雖然堅稱自己寫的就是現實,不是什麼魔幻現實,但那是小說家的個性,文學批評界不能把他的話當真。當年拉美一群作家在受了歐洲現實主義寫作流派的多年錘鍊後,回到故鄉,努力尋找自己的風格。在他們的家鄉,有著許多口耳相傳的傳說,於是這些作家就把家鄉的傳說化入到自己的小說中,並且把這些神乎其神的情節寫得理所當然:好像這個世界上出現那些如數十年不停的大暴雨;遍及全村落的失憶症;大美人飄到天上的事情是再正常不過的了。

如果僅僅把民間傳說當成現實事件寫進小說里,那麼這和中國的《封神演義》也差不多。但馬爾克斯以及其他拉美作家們,在這些荒誕的故事裡卻無比清晰地指涉著現實:永遠打不完的內戰、革命;歐美列強的殖民霸權。如此對現實的批判正是繼承了現實主義的傳統精神,而區別僅在於他們用一種新的語言來描繪他們鄉土的現實。

超現實主義
要談超現實主義,就繞不開佛洛依德,因為超現實主義的興起與佛洛依德的精神分析緊密關聯。

這裡試著用最簡單的話來說佛洛依德的理念。他發現,或者說他認為,一個人 是沒辦法說自己知道「真實自我」的。為什麼這麼說呢?在佛洛依德看來,正常人在面對生命中最重大的事情,那些喜怒哀樂悲恐驚,都會選擇遺忘或壓抑——因為如果時刻牢記心頭,就會耗神,人就會心疲力竭無法承受。而精神病患者恰恰就是這套遺忘的能力損壞了,所以才會瘋癲。

既然最重要的經驗會被壓抑遺忘,那這些決定我們成為什麼樣人的東西就被埋藏在了一個叫「潛意識」的地方,而我們平時自己表現出的,自以為自己是什麼樣人的外在,就是「顯意識」。

所以,佛洛依德相信,自己所認為的自我其實是自我逃避的結果,而真實的自我其實被藏起來了。但壓抑並不是時時刻刻都有效的,有時候一些潛意識會流露出來。最常見的時刻是——夢。於是佛洛依德花費了大量精力去解析夢,原因是他相信在夢中的內容是更加真實的自我的表現,儘管所有有夢境經驗的我們都會覺得夢都光怪陸離,毫無邏輯。

說回「超現實主義」。超現實主義者們受到佛洛依德的啟發,想到,如果要寫「現實」,就必須放棄原來那種看似的清晰的語言,轉而用如同夢一般的飄忽的,無邏輯的語言來表述,因為這才是「更現實」的。特別要注意,「超現實」,不是「不現實」,而是「更現實」。


超現實主義,surrealism,自言自語的夢話
魔幻現實主義,magical/magic realism,一本正經的胡話


哈哈,等了這麼久,總算碰到一個我可以回答的問題了。

理論之前的答案已經講了很多了,我就不贅余了。其實要想更快速更好的了解這兩者的區別,我想給題主推薦幾本書,看我也許你能最直觀的了解這兩者了。

1、魔幻現實主義:魔幻現實主義狹義點來講,其實只是拉丁美洲的特色而已,當然不排除有些國家也會去學,比如中國。想快速了解可以讀《百年孤獨》,《佩德羅.巴拉莫》,《玉米人》,《魔幻現實主義》
2、超現實主義:這個布勒東寫了大把宣言,沒必要去讀那些冗長的東西,又不是搞學術。而超現實主義,有兩種藝術能讓你體會最直接,一個是詩歌,一個是繪畫,詩歌的話就讀布勒東,艾呂雅,阿拉貢就算了,個人不喜歡,布勒東那首《警覺》是一定要讀的。其餘的就是繪畫,有一本書可以值得一看,《西方現代藝術流派書系--超現實主義》,畫家的話首推達利的,這部分可以看我這個回答超現實主義畫家及作品有哪些? - 潑賴書生的回答。

至於這兩種的區別,我有我自己的理解,也許有些片面,請諒解我的學識尚淺:

1、無論是超現實主義和魔幻現實主義都是超現實的;你所看到的都不是正常邏輯所想像的。

2、粗略點講,超現實主義主打的是類似夢境中的超現實;魔幻現實主義主打的是神話中的不現實(雖然神話本來就是不現實的)

3:、超現實主義你看到的多是和性相關,男人的身體,女人的身體,男人和女人纏在一起的身體;魔幻現實主義你看到的多是和人鬼講話,人飛天,人變成動物,動物變成人。

4、超現實主義是透過夢境的荒誕去講現實;魔幻現實主義是透過神話的怪異去講現實。

5、超現實主義像在城市高樓里一具用福爾馬林泡著的女性屍體,睜開的雙眼透著赤裸的誘惑;魔幻現實主義像在山洞裡的一個原始人,滿臉鬍子體毛,卻能對我們的文明利弊娓娓道來。

6:超現實主義就是你昨天做的被奇異怪物強暴的夢;魔幻現實主義就是你小時候奶奶給你講的那些老舊故事。

這樣子你會不會就清楚點呢?說歸說玩歸玩,想真正了解一個東西還是要自己去看書總結的。上面推薦的書籍如果看透了再細細總結一番,你也會有自己獨特的理解的。


題目下大多數回答確實比較糟糕。。。

首先,魔幻現實主義並非發源,而是發揚於拉丁美洲。魔幻現實主義這個名詞最早出現於德國文藝評論家Franz Roh的一本論及後現代派繪畫的專著中,後經西班牙的西方雜誌社轉載進入包括拉丁美洲在內的西班牙語文學領域。拉丁美洲最早引進這個術語的作家是彼特里(1948;《委內瑞拉的文學與人》)以及卡彭鐵爾(1949)。卡彭鐵爾在他的長篇小說《這個世界的王國》的序言部分闡述了自己對魔幻現實主義的看法,但他選擇的用詞是「神奇現實」。大多數評論家認為卡彭鐵爾的「神奇現實」等同於魔幻現實主義,但也有人持不同的意見。事實上,在彼特里引進魔幻現實主義這一術語之前,拉美魔幻現實主義的先驅之一阿斯圖里亞斯已經發表過兩部被認為是魔幻現實主義的長篇小說《瓜地馬拉傳說》(1930)和《總統先生》(1946)。

以上提到的三位魔幻現實主義先驅作家早年都曾在巴黎留學,與一眾超現實主義作家交往甚密,因此或多或少受到了西方現代派的影響。阿斯圖里亞斯和卡彭鐵爾在巴黎期間積極支持當時風行一時的超現實主義運動,並且正是因為超現實主義的奠基人布勒東於1921年發表過《磁場》,阿斯圖里亞斯和卡彭鐵爾才把自己創辦的超現實主義雜誌命名為《磁石》。綜上所述,魔幻現實主義在初期確實受到過超現實主義的啟迪。

阿斯圖里亞斯和卡彭鐵爾作為拉丁美洲作家逐漸對超現實主義宣揚的逃避現實和脫離現實的傾向產生了反感,他們堅信神奇不僅僅存在於夢境和潛意識,而同時也存在於現實世界,尤其是拉丁美洲這篇原始的未經開發的土地。當觀點上的分歧逐步顯現,卡彭鐵爾(《一個作家真誠的自述》;1964)和阿斯圖里亞斯(《開花的土壤》;1973)分別發表宣言與超現實主義決裂。這是魔幻主義脫離超現實主義的第一步。

從歷史角度來講,拉丁美洲的魔幻現實主義受法國的超現實主義啟發而萌芽,同時又是對超現實主義的部分繼承和背叛。超現實主義追求的是完全脫離現實的神奇,而魔幻現實主義的神奇卻植根於現實並反映現實。這就是兩個流派最根本的區別。


你說混沌四邪神並不存在的,是現實主義。

你說混沌四邪神是源於各種情感在亞空間投射而產生的,是超現實主義。

你說混沌邪神從誕生的那一刻起就出現在過去與未來的所有時間,是魔幻現實主義。


題主問的是二者在文學領域的區別,而且已經有朋友給出了很好的解釋,這裡我僅僅對二者在美術上的區別做一個補充。之所以這樣做是因為很多朋友對這二者的認識是開始於網路上或書籍上的一些圖片,覺得很新奇很有意思,而在用搜索引擎繼續搜索的時候,經常會發現搜出來的東西卻極為相似,問題在哪裡呢?一方面發布圖片的人可能本身就不清楚區別,另一方面二者確實有相似之處,發佈於同一關鍵詞下,便被搜索引擎一起拿了出來。而如果我們僅僅根據超現實主義與魔幻現實主義在文學和電影領域的定義,很多時候是無法判斷二者區別的,比如這幅畫:

根據往常經驗,我們知道它作為超現實主義畫作反映的是夢境與潛意識,很多作品側重表現現實中所不可能有的,比如把物體縮放得過大或者過小等:

但是這幅圖:

很明顯帆船飛在雲端的情況是超現實色彩的,你可以說它來自夢境或潛意識,也可以說是另一種表現方法,但核心問題在於,魔幻現實主義的畫作側重於讓欣賞者迷惑什麼是真實的什麼是夢幻的,這幅圖如果只看最左邊,明顯是放風箏,而到了最右邊卻成了帆船行駛於大海,從左至右整個過程尤其過渡部分非常讓人迷惑,下面這幅也是這樣:

另外,正如我在專欄闡述dubstep風格分類時所提到的那樣,作為有一定相似之處的兩種藝術主張,超現實主義與魔幻現實主義之間的界限也並非非黑即白,很多作品很可能同時包含此兩種風格的「元素」,將此現象放眼其他藝術領域,皆是如此。


很多人搞不清超現實主義與魔幻現實主義文學的異同。其實很好理解。兩者的文學表現形式都要突破當下所固定的一些固有的文學表現手法。也就是用超越當下的手法和表達來體現。
兩者看似一樣,實則失之毫釐,謬以千里。超現實主義更加註重反傳統,反現有的現實。用天馬行空的想像,去勾勒未來。然而往往忽視了現在與過去,現實與本土人文傳統一些根深地固的劣根性與聯繫。魔幻現實主義則不是。魔幻現實主義雖有魔幻之名,但魔幻只是裝裱。他需要作者去尋找過去與現在,傳統與現實之間一些固有的矛盾和聯繫。就像魯迅先生從中國傳統一些文化理教,探索出為什麼當時的普通老百姓麻木,愚昧,懦弱。魔幻現實主義也是如此。魔幻現實主義跟多的探討過去和現在的矛盾,從而得出為什麼現實會是如此。找到現實矛盾的歷史根源。
雖然如此。但超現實主義一樣偉大。如果把魔幻現實主義比喻成一本厚厚的書籍,可以啟迪人們的心靈。那麼超現實主義這是一把鋼刀,一支衝鋒號。他就有比批判現實主義更加強烈的批判性。而且他的批判往往是具有毀滅性和不可妥協性。需要特別注意,超現實主義文學是由一部分虛無主義分離出來的。所以帶有一定的無意識和夢幻色彩。這也是他脆弱的地方。往往經不住歷史與現實的考量。但正因為如此,他的存在年齡雖然短暫,但他以異常璀璨的光輝照耀了後世,同時也深深影響著後世那些喜歡和深愛文學的人們。
魔幻現實主義的偉大在於,他在本土的傳統與歷史的根源中尋找到了現實之所以如此的原因與矛盾。而超現實主義文學偉大在於,他那種堅決抵制文化同化的態度,對現實有點極端的批判力度、有詼諧的手法深刻表現,和對未來的一種美好嚮往和追求。
前者光輝燦爛,後者歷久彌香。在文學這片肥沃的土地上。他們各自有各自的存在土壤。但他們最終目的都是對現實探討。這也是文學離不開的永久的共同話題。文學,永遠都是要建立在現實的基礎之上。


魔幻現實主義是【農業超現實主義】、就象農業金屬和(工業)金屬的區別一樣~~


超現實主義注重夢與潛意識
魔幻現實主義是神話與生活的混合

超現實主義試圖通過無意識的「自動書寫」表出更深層次的現實
魔幻現實主義對現實生活進行誇張處理但仍然意在表現現實生活

超現實主義發端與歐洲
魔幻現實主義發端於拉丁美洲


一開始就看不懂覺得挺扯的是超現實主義
開始好好的看著看著就扯起來了的是魔幻現實主義


一個人靠自我修行活到天荒地老,海枯石爛,這叫超現實主義。而其他芸芸眾生自願減壽讓他活到時間盡頭,這叫魔幻現實主義


我覺得 超現實就是各種元素的非現實拼湊以及變形,而魔幻現實更多的是一種神秘感,是對現實的「超現實體驗」。


《夏洛特煩惱》是一部超現實主義作品(上映一年後發生王寶強事件);最近的朴槿惠事件是魔幻現實主義的寫照。
ps:這是我個人的理解,如果不對,歡迎批評指正


超現實主義
要從達達主義開始說 歷經很多年演化20世紀達到頂峰。
魔幻現實主義就是馬爾薩斯那一派。

對於好的作家 往往能結合各種流派之長寫成自己的東西。


作為一名理科生,當初選擇了建築學,其中的辛酸大概只有自己能夠體會了。光是各種藝術史理論、建築史理論、素描、水彩,對於一個天天做數學物理題的「書獃子」,真的是「如聽天書」。

當然,來到建築系的好處就是,讓我了解了這個世界上還有這樣的作品:

(圖片來自百度百科,有水印)

以及還有這樣的:

(圖片來自百度百科,有水印)

看到這些圖片我的第一反應是:這個畫家是不是瘋了?為什麼把鐘錶畫得像一張煎餅(可能當時我餓了)?後來看了教材,才知道這可是藝術史上有名的「超現實主義」啊?

那麼,什麼是超現實主義呢?以下是比較專業的回答:

超現實主義是在法國開始的文學藝術流派,與達達主義產生於同一時期,並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵,是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉,認為只有這種超越現實的「無意識」世界才能擺脫一切束縛,最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。

注意到這幾個關鍵詞:文學藝術流派視覺藝術超現實超理智夢境幻覺
它們體現了超現實主義的特質——一種虛幻的、超脫於現實的藝術表現形式

在建築系這樣的充滿藝(zhuang)術(bi)氣息的地方,你不看幾本世界名著提高一下自己的氣(bi)質(ge),走出去都不好意思講自己是學建築的。當時我們班同宿舍的學霸在看一本名叫《百年孤獨》的小說,每次和他聊天,他都像著了魔一樣瘋狂推薦,說是什麼「拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作」,要是不看的話,這輩子都會後悔。我當時第一反應是:「百年孤獨?魔幻現實?」這都是哪跟哪兒啊?但是最後拗不過舍友的極力推薦,還是看了一章。這一看不要緊,我也被作者筆下的那邊神奇的大陸吸引了:

「這是世界上最大的鑽石。」

「不,」吉卜賽巨人糾正他。「這是冰塊。」

莫名其妙的霍·阿·布恩蒂亞向這塊東西伸過手去,可是巨人推開了他的手。「再交五個里亞爾才能摸,」巨人說。霍·阿·布恩蒂亞付了五個里亞爾,把手掌放在冰塊上呆了幾分鐘;接觸這個神秘的東西,他的心裡充滿了恐懼和喜悅,他不知道如何向孩子們解釋這種不太尋常的感覺,又付了十個里亞爾,想讓他們自個兒試一試,大兒子霍·阿卡蒂奧拒絕去摸。相反地,奧雷連諾卻大膽地彎下腰去,將手放在冰上,可是立即縮回手來。「這東西熱得燙手!」他嚇得叫了一聲。父親沒去理會他。這時,他對這個顯然的奇蹟欣喜若狂,競忘了自己那些幻想的失敗,也忘了葬身魚腹的梅爾加德斯。霍·阿·布恩蒂亞又付了五個里亞爾,就象出庭作證的人把手放在《聖經》上一樣,莊嚴地將手放在冰塊上,說道:

「這是我們這個時代最偉大的發明。」

後來,我又查了什麼是「魔幻現實主義」,以及什麼是「魔幻現實主義文學」:

魔幻現實主義指的是一種將魔幻因素自然融入現實背景的流派,多見於文學作品,不過也用於電影和視覺藝術領域。該流派最著名的代表作就是加西亞?馬爾克斯《百年孤獨》。


魔幻現實主義文學是二十世紀五十年代前後在拉丁美洲興盛起來的一種文學流派。它不是文學集團的產物,而是文學創作中的一種共同傾向,主要表現在小說領域,流行於拉美地區。


魔幻現實主義文學一般具有以下特點:

fantastical elements(怪異因素)

real-world setting(真實世界為背景)

authorial reticence(作者不對魔幻因素做任何解釋)

plentitude(細節豐富)

hybridity(各種現實層面的融合)

heightened awareness of mystery(集中關注神秘感)

political critique(政治批評)

說到底,「魔幻現實主義」和「超現實主義」是兩個完全不同的東西,二者發源的時間、地點都不同:

超現實主義」是「在法國開始的文學藝術流派,於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界」。

魔幻現實主義」是「二十世紀五十年代前後在拉丁美洲興盛起來的一種文學流派」。

謝謝大家~~~


什麼是現實主義
什麼是魔幻
什麼是超越
超現實主義意指未來
魔幻現實主義意指現在是魔幻現實主義的時代


超現實 --- 把假的事情說得和真的一樣。
魔幻現實 --- 把真的 事情說得和假的一樣。


認識自己


一個是扯淡到未來,一個是扯淡到不知去向


超現實主義脫胎於現實,魔幻主義高於現實。


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