如何看待街舞培訓市場?

12-25

本人做街舞培訓近8年，雖然有一定成就，但總覺得不穩定。看不出這個行業的前景，求解惑

以上為2013年發布...

現在是2016年2月5號：
上次發這個帖子的時候，知乎裡面關於街舞的問題只有2條，到現在來看，已經有了這麼多人關注..

上次發完這個帖以後，我自己經營的舞蹈培訓在2014年初進行了轉型，不過已在2015年9月死掉^_^
14年初已經有了大師課，但總覺得各位DANCER不應該只感受到一節課而已，不僅僅是這麼幾個小時的課程.. 所以做了幾個大膽的決定：
1：做連鎖培訓（當時已經有2個店）
2：其中一家店開到國外去（讓國外和國內的團隊+學生都能交流，並且與旅遊合作）
3：開始接觸互聯網

做了這3個決定以後，內部也做了很多關於團隊、管理、教學等等的標準化，因為我需要複製。
並且在業務上多了教師外派，團隊上做了教學團隊、比賽團隊、演出團隊和教師外派團隊。教師外拍因為當時一些藝術培訓行業的街舞開始發展，需要老師，而我這裡的教師資源多，並且情感管理做得還不錯，黏性很高。所以用合作的方式，課時費按學生或單節課價格分成。但目的主要是為了市場擴張做鋪墊，如當時我已經在一個地區覆蓋了此地區的所有藝術培訓行業的街舞老師外派，當我需要在這個地區辦校區時，我把此地區的教師團隊全部一收就行。所以對我一個新店來說不會有新店該有的壓力，雖然有點不地道。。
關於國外的店，選在了馬來西亞檳城，15年我開始在那邊開店了，這樣我可以在國內外辦活動，這樣國內外團隊可以交流，不僅僅是一個大師課而已，這種體驗場景是大師課給不了的。

互聯網方面，當時剛開始學習並嘗試，並未做出太大的成績，不過如果是現在.....

死掉的原因，我在13年做這個決定時，加入了兩個合伙人。大家磨合的問題吧..

現在已經在互聯網行業沉澱1年多，每天的工作+學習時間幾乎都是從早上6點-晚11點，進步飛速，如今在一個旅行供應商管運營。

關於街舞，現在自己還在練，已經11年舞齡，現在每年會出國去比賽或者交流、玩，很舒服，沒太大壓力，很享受，回看當時的夥伴，生活都還很辛苦。

此貼會一直存在並更新

先來答問題，後面有一些自己對整個街舞行業的見解。
街舞培訓行業的這種「看不到前景」的現象，其實是街舞行業普遍存在的。
這種現象的產生，我認為其原因在於：街舞不夠商業化。

商業化並不是街舞行業單方面努力可以完成的，它需要街舞行業的支持，也需要媒體行業的支持。
同為流行文化，我們可以將街舞和流行音樂進行對比。

從街舞本身的特性來分析，可以看到，街舞的入門難度更大。
唱歌對我們每個人而言，都是一件可以張口就來的事；而街舞，或者說舞蹈，都是需要經過學習和訓練的。這一特點決定了街舞面臨比流行音樂更大的推廣難度。

我們再看媒體行業對流行音樂和街舞的推廣。
從上世紀八九十年代起，流行音樂進入我們的視野，同時出現的有電視上層出不窮的歌星，和在街頭巷陌開起的KTV。前者引起人們對流行音樂的興趣，後者讓人們可以身臨其境地享受一回做歌星的感覺。
而流行舞的普及則是從迪廳開始，在電視傳媒方面就缺乏相應的明星文化。
這樣的對比就給人一種直觀的感覺，認為唱歌，可以成為明星，而跳舞，只能在明星身後伴舞。
這樣的觀念很糟糕，時間一久，社會對流行舞的認識慢慢出現偏差，認為會跳舞只是歌星們的加分項，而只會跳舞的人只能成為歌星身後的伴舞。
街舞需要全民Star。

再談現狀。
我從外行的角度來看，其實現在是街舞行業的一個機遇。
街舞在國內推廣了近20年，已經有了較深厚的原始積累。比如世界級的舞者黃景行，阿牙等等，這些人的水平完全可以做出很優秀的表演。
再從媒體推廣來看，近年來如舞林爭霸，中國好舞蹈之類的節目也能獲得很高的收視率，不像十年前央視辦比賽都沒什麼人看。我們的優秀的舞者完全可以藉助這些平台積攢人氣，成為圈內圈外真正的明星。

但在機遇來臨的同時也面臨著危機。
從舞林爭霸到中國好舞蹈，有一個很令人擔憂的趨勢：評委的專業程度正在降低，越來越多的舞者是通過打情感牌來贏得海選。舞蹈類節目正在向中國達人秀、中國夢想秀這類節目發展，這類節目往往重視情感多過內容。這種情感多過內容的節目實質是情感節目，而非街舞節目，對街舞的推廣益處不大，需要特別警惕。
但節目的走向並非街舞行業能夠左右，而是取決於市場，作為街舞從業者所要做的是抓住現在的「舞蹈熱」，以真正優質的內容來推廣街舞，讓更多的人正確地認識街舞。

最後總結一下。
街舞培訓行業是街舞行業之中的一份子，街舞培訓想要有好的前景，想得到長遠的發展，做大做強，需要的是整個街舞行業的繁榮發展。
街舞行業需要明星。
現在是街舞行業的機遇，應該藉助舞蹈節目的火熱，推廣真正的街舞文化。

本人是街舞愛好者，所見甚淺，求輕噴。

貌似是2014年回答的以下問題，現在2016回頭來看，街舞行業已經解決了文化的問題。
我現在非常好看該行業，準備開家工作室，求老司機們私信帶帶路。
哈哈哈，打臉了。
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作為老家城市的第一批dancer，從高中學舞到現在投行工作，剛好也是8年。我所在的工作室經營為本地的NO.1。而大學幾年，雲遊國內外，學習、比賽、研究。韓國的師父拿了不少世界冠軍，十分有幸混的圈子也是世界頂級，當時也經常與UK、JD的世界冠軍吃飯、玩耍、交流。從舞蹈角度、商業運作、文化本質三個面去學習、感受、思考。最終得出的結論：從商業角度來講，街舞行業真不是一個好行業。
以下觀點純屬個人私貨，望觀點有異者，求同存異。
從文化來看，我認為Hiphop文化有好有壞，但結合觀察過的諸多實例來看，最終負面影響大於正面，屬於較為負面的非主流邊緣文化。這與孕育Hiphop種子的惡劣土壤，密不可分。早期美國Hippop，也與匪幫暴力、金錢、性、毒品緊緊圍繞。當然，任何事物都不是絕對一面，雖然現在都在講peacelove，Hiphop延伸的產物也會改變青春期少年的命運，有人得到拯救。但總的來講，社會底層黑人圈誕生出文化雖然有其特別的精彩，但同時具備的負面的基因，使其推動有很大的阻力。因為並不是每個人都正確的對待Hiphop！蛋堡喜歡Jazz，清澈的輕饒舌會嘲笑diss的粗野，歐陽靖說，不要讓Hiphop改變你，你要去改變Hiphop。Hozin說，I like Music 、all the dacne,but i dont care hipop。。。但我十七歲的時，某地區UK冠軍酒桌上講他與某KOD冠軍嗨葉子，也建議後輩的我也飛一下。。。因為母親是語文教師，三觀健全好少年，強烈排斥，但卻親眼目睹身邊不少無知少年紛紛淪陷。這8年，我聽過要輟學跳舞、初中飛葉子的案例都不下百例，雖說現在街舞行業大家都知道健康化發展！但行業里總有亂來經營者攪局，生生不息。也有無知少年樂此不疲，前撲後繼的自主的迷進Hiphop負面的陷阱。這些負面始終不能無視，這些負面導致該文化很難具有較高含金量。
--------------------------凌晨，睡了，佔個坑慢慢碼------------------------------------

不同文化彙集不同的群體。雖然越來越多的知識分子去了解Hiphop，業內也有不少優秀的團隊積極推動Hiphop文化並取得進展。但真正長期沉浸在圈內的主流群體，仍是比較特立獨行，具有反叛精神的不安分人群。這些人群，會無視商業規律的作死，破壞別人努力發展的市場，仇視並嘲笑所有街舞商業化的行為。殺敵一百，自損一千的惡性競爭。相信題主能深刻體會到這些問題….

所以，從趨勢上來看，做這行業非順勢而為，環境惡劣，阻力較大，攪局者叢生，難以吸引與留住優秀人才。小眾文化，盈利有限，雖可小賺，但絕無法當成產業來做。題主應該好好定位，根據當地的環境來思考對應策略。

再從國外視野，商業角度來探討。作為發源地的美國，最成功是編舞，即MV里伴舞最多那種，混合元素多，商業價值高，很注重形體，美感，多以齊舞統一展現。而街舞更多帶有自由，發散，獨特性。很多世界級選手，圈內人懂其NB，大眾覺得好醜…而且還有個重點問題，許多圈內OG認為編舞不是街舞！這種觀點下甚至可以說美國的街舞商業化是很差的。大學時期跟美國的一位Uk、Jd雙料世界冠軍同住玩耍過一段時間，他說在美國很多人跳街舞就真的是在街邊跳，喜歡就找朋友免費學，他雖然世界冠軍拿了不少，沒有自己工作室，一般都是其他工作室邀請他去授課，平時帶幾個Fans學生私教。條件相當艱苦的，兩極分化嚴重。看so u think u can dance就知道，動不動來個街舞選手都是窮的痛哭流涕的感謝組織的挖掘…

反觀中日韓，雖然每個國家喜愛的主流舞種都不同，但基本沒出現一面倒的情況。街舞傳播業同樣像其他傳統行業一般，由美國—日本—韓國—中國。街舞商業化程度，日本〉韓國〉中國。中日韓有許多相似之處，但卻無法完全複製。

在日本，街舞歷史悠久，水平很高，基數很大，圍繞街舞延伸的產業鏈完整。舉個例子，大學期間在成都參加最大型的大學生Poppin比賽，選手彙集全四川、重慶的高校選手，Poppin單項160多人。大學隊友在大阪念研參加當地Poppin新人賽（限制舞齡三年內），參賽220人….如同中日兩國註冊足球球員的人數一樣被完虐！基數大會導致培訓市場競爭異常激烈，但卻會促使相關商業模式的誕生。例如，日本很多與年輕人沾邊的企業都會長期與街舞圈合作，例如Casio、Sony、Pioneer會長期贊助比賽，一起做廣告造街舞明星。而比賽的視頻，音樂也受版權保護，製成DVD銷售全世界，利潤也會按提成給比賽選手分成。中學省吃儉用存200多塊買OSN的比賽視頻！！也是第一次讓我有了版權的概念….. 日本培訓市場成熟到量產幼兒牛逼選手，一群7、8歲幼兒選手完爆國內大多數職業選手，大家也都明白。而未成年組比賽，能拿上名次的小孩子，基本都能養活2~3個教練。大阪也會有街舞主題的酒吧，放Hiphop的音樂，一群Dancer周末通宵在裡面跳舞玩耍，New Balance、EVISU也會定製高端Hiphop的服飾、鞋。日本音樂里很多Mv也能看到街舞明星的上映，初音未來以及真人各種宅舞幾乎也全是街舞選手。總之雖然日本街舞行業競爭很激烈，但也淘汰了很多非專業、玩票性質的忽悠選手。在日本堅持8年長期耕耘，肯定會從中有所收穫。

在韓國，雖然初期取經於日本，根基不深，但該拿的獎也拿完了，自成一派。不得不再次感嘆，亞洲街舞真牛逼啊…但是韓國，儒家思想影響特深，雖然街舞在娛樂圈火的不行，韓國不跳舞都不好意思說自己是明星，在Level 5、Winners Crew練舞的那段時間，經常會看見一些韓國女明星來練習Hiphop，包括少女時代之類，但總體來說，街舞的社會認同度還是相當低，很多首爾年輕Dancer朋友都坦率表明，不願意對外說自己的跳街舞的，這點大家應該多少有些同感。而且韓國人對年紀、輩分看的無比重，簡直武俠劇既視感了。之前在首爾，某韓國街舞圈元老大哥看到某新生代選手（現在UK裁判 =_=…）對我們不夠有關懷....想起了自己當年在日本的辛酸，凌晨三點叫他來酒吧，當著在場近20位海內外友人亂噴了十多分鐘…後來小輩大咖給我們道歉賠禮，飛日本Judge的前天抽一整天帶我們遊玩吃飯，弄得我們很不好意思的….這件事也反映了，韓國街舞圈規矩嚴格，輩份明確，新人有實力都難出頭，說封殺，就真的沒飯吃了。雖然韓國街舞圈外表光鮮，其實都不像自由的市場競爭…題主要在國內自由的翱翔喲！

在首爾那年，剛好正逢Poppinj、Crazy kyo拿到韓國達人秀的年度冠軍，同年年初也剛好拿Juste Debout的世界冠軍，當時有幸去看現場，PoppinJ哭的那不行了啊！雖然早已得到全球的承認，現在終於得到祖國母親的承認了啊！！！社會地位蹭蹭蹭，可見平日也不少委屈！還有為了參加這個比賽，把兩哥們兒唯一的資產車兒都賣了備戰啊！！這摺合人民幣100W的獎金+新車，終於可以開個屬於自己的工作室了啊…所以，街舞培訓！其街舞的種類也是很關鍵的！Poppin放中國，那就是街舞圈的中國舞...

在中國，雖然曾有動感地帶，街舞選手上廣告，包括近期中國好舞蹈等綜藝的大批上鏡，但始終如曇花一現，無法延續，沒有下文。不光起步晚，而且地域遼闊。偶有精英可以與國際接軌，拿下世界冠軍，但影響力有限！受眾人群基數小，分布的散，較為偏離群眾，整體氛圍起不來，沒形成一股席捲撲來的風氣。傳媒行業也亂搞，韓國達人秀總冠軍是全球街舞圈認同的Jd世界冠軍，中國達人秀總冠軍是自學成材的門外漢卓君！（這也特別說明不怪卓君，他自學這樣也很不錯的）還有什麼民工街舞團。中國好舞蹈的之前綜藝節目總喜歡刻意打造各種鄉土氣息很濃的吊絲街舞選手逆襲！不具專業素養與客觀精神的同時也貶低街舞藝術的價值，讓大多廣大戰鬥在一線的同志們累感不愛！

在加上前景不明無參考案例，長期處於行業初級階段也是相當慘淡的。但題主也不要太憂傷，你要想著，歐美日韓的同行此刻也與你同在憂傷。

古人云，有人的地方就有..市場！中國的市場太大了，門檻也就很低，無論什麼水平、規模，硬要吃這口飯，也是能找到適應的市場的。但要發展好，那是難上加難。大環境的氛圍、風氣、趨勢，是你無法掌握和改變的！而小範圍地區內的氛圍可以通過努力改善，但這種改善不具備延續性。好比100人里5%學生是天生愛好者，你通過一系列努力，有了10%的學生。但他們一畢業，一流失，你面對的又是5%的新人.. 因為多出5%學生是通過努力營銷宣傳改造的，而不是環境帶動自然產生的潛在客戶。（且不說若干年後依稀還有老學生回來搶飯碗）這便是你覺得不穩定的原因。當然如果在大城市，承載能力強，你能站住腳根，打造品牌，自然收益不錯。而在中小城市，人口、規模有限，承載力有限，而創業成本低，工作室無限。總有不賺錢也要浪費青春拿生命來耗死你的選手，若不直接拉開差距秒殺成為龍頭，那基本很難過。我老家城市人口500萬，我們工作室本地龍頭，年銷售25W-40W，浮動與營銷、籠絡學生人心直接有關，員工4個，獨資。不知道題主是什麼水平，反正我覺得行業上限真低….我認為我們城市其他服務行業，培訓行業的龍頭，都不止這個盈利水平。工作室創立那期，另一個朋友在成都創立了婚紗攝影工作室，員工60多，獨資，年收入120W-200W。作為觀察的我，經常與兩位交流！都曾一同共事！兩位朋友的思維、能力，不相上下，同一區間。不禁再次感慨，男怕入錯行啊！！！！

學跳舞的初衷是想減肥，覺得爵士服裝很酷潮sexy。今年是第五年，經歷了很多舞蹈老師，感覺對街舞的理解更加深刻。
當街舞老師沒有像鋼琴，小提琴老師一樣受人尊敬，賺錢多，鋼琴小提琴給人高雅的美感，而街舞更像是鄰家大哥哥般易接觸和平易近人。除了那些很優秀的dancer,很多普通的優秀老師，雖然很有經驗，學生也很多，但是還是課時費很低，相比與鋼琴小提琴或者初高中補習班，我之前的老師他冬天給我們上課還是騎小摩托，自己不捨得打車，30歲仍然過著租房的生活，不過好在對舞蹈熱情讓他們過的很開心。
我現在的老師也是舞蹈工作室的老闆，她壓力很大，房租，水電，老師課時費，尤其房租是很大開銷，去年一年工作室沒有賺錢，雖然她對學生很負責，很想把工作室開好，但我感覺不是她一家這樣，是大風氣不好，如果同樣的工作室，她改成教初高中考研班，依照她工作認真程度，應該不是現在這樣。
不過，據我所知有很多優秀的dancer前輩在努力改變街舞的環境，他們以更專業更敬業的態度對待舞蹈，令很多學員包括我很感動，對街舞的喜愛上升，國家也出台相關街舞考級比賽，希望能推動街舞向更好方向發展。
非常令我感動的是，見過很多老師，他們並不指望跳舞能給他們帶來大富大貴，我之前老師給我說，如果你指望能掙大錢，那麼你不要選擇街舞，很多優秀的舞者，他們給我的感覺是對舞蹈的熱愛，拼了命的熱愛，少了很多現實的因素，只要能跳舞他們就滿足了。
就像我一樣，很多人學街舞的動機可能是因為想追妹子，吊漢子之類，不過所有堅持下來的，跳到非常好的人，他們一定是發自內心喜歡街舞的那種。
以上

作為一個dancer，我越來越覺得表演和比賽是兩種概念。而街舞培訓機構就自己內部來說，分兩大塊，一是團隊，二是演藝部。團隊就負責鑽研，教學生，出去比賽等等他們拼的是技巧。演藝部顧名思義是商演用的，接受一定的培訓，加入更多舞台要用的元素等等。你可以想像一下，一個舞台經驗豐富的人懂得把握觀眾的情緒而要是一個人跳得再好也只顧自己跳這感覺就不一樣了。所以團隊的人不一定能進演藝部演藝部的人不一定能進團隊。
當然最重要的是培訓學生，也提供編舞服務。每一個街舞培訓機構都是一個團隊，不僅為了賺錢也為了自己的夢想和榮譽更重要的是對街舞的熱愛。
畢竟靠跳舞吃飯的人少之又少

先回答題主的問題，本人對街舞培訓市場相當看好，為什麼？

一個XX是否有市場或市場多大，關鍵在於是否有需求及需求多大。街舞實質具備什麼特徵？潮流、運動、放鬆身心、社交娛樂、表現力、創造力。如果我們按照馬斯諾需求層次來看。

運動和放鬆 — 人類最基本的生理需求
社交娛樂 — 歸屬和愛的需求
帥、美、逼格 — 尊重需求
表現自我、創造力 — 自我實現
既然能具備這麼多的需求點，那麼市場（發展）空間和潛力一定是巨大的，那麼如何能挖掘出適合這些需求的市場呢？

做出優質的、符合市場口味的產品

用少兒街舞舉個例子：

優勢：學員穩定，消費較高。劣勢：競品多且強

那麼要做優質的、符合市場口味的產品需要做到什麼？

首先，先興趣，再專業

家長是希望孩子在各個方面全面發展，會送孩子去上各類興趣班，街舞相比傳統舞蹈更容易上手，而且重點是更有趣，所以在產品規划上，前期一定是以讓孩子得到樂趣為主，在樂趣中學習街舞專業知識。

其次，好老師，非好舞者

這句話應該稍微懂點教學的人都懂，好的老師不一定跳的很好，但一定很會教學，特別在對待小孩時，老師的綜合能力就非常重要，其中應該包括，溝通能力、娛樂能力、應變能力、表達能力等等，另外還有責任心，課前的備課，課堂的威懾力、耐心，課後的監督交流。還有，孩子思維，很多大人認為孩子不懂事，其實不是的，小孩也有自己的想法，如果你不能跟孩子站在同一層級，那麼他們對你就有距離感，甚至反感。如果能做到這些，肯定是一位優秀的老師了。

第三，好平台，好輸出

學完就要有地方用，家長希望看到成果，比如公演、比賽、上節目，這些就是目前國內通用的一些輸出方式。有成果才會繼續學習，而且家長還會有相互攀比的心態，利用好這點，也許能挖掘出更高級別的產品，營收就不止翻一倍了。

做好服務和口碑

工作室人員的形象，環境衛生，硬體設備等。街舞培訓亦是教育行業也是服務行業，多參照其他類型的培訓機構就能有清晰直觀的了解，再回頭看自己的不足。

形象和環境就不說了，來簡單說下硬體。首先工作室教室是否有區分？兒童教室和成人教室一定要有區分，這兩類不同用戶群，需求完全不同，如果是孩子，就一定要打造一個讓孩子喜歡的環境，想想孩子們喜歡什麼？能不能放一些好玩的東西或道具在教室里？完全可以參考現在許多連鎖少兒培訓機構。

做好營銷

把營銷放到最後，沒錯，我認為任何行業或公司想持續發展都是產品為王，營銷是在公司初期進入市場時的有力武器。我們見過很多公司剛開始吹上天，消費者確實會買賬，但如果產品跟不上，消費者就遲早會失去興趣，營銷手段是用不完的，但又只有幾種套路，會膩。

怎麼做？

首先，選好地址

雖然是互聯網時代，需要親身體驗的培訓行業，門臉還是重要的，如果資金足夠，一定建議在商業綜合體中開店，比如現在許多商場都有一層是孩子的，這裡就是自導流量的地方。如果資金或能力不允許，那也一定要開在用戶身邊，誰也不想坐個車去跳舞，然後一身汗回家。

其次，通透式裝修、地標性物品

如果能在店內擺設地標性物品或道具，比如3、5米的變形金剛，孩子喜歡想玩的娛樂設施，然後進店玩耍就能看見課堂，最強的是課堂內容還跟外面的娛樂設施（道具）有關聯，那麼恭喜你，不用找人發傳單了。

再次，網路不可少

多用牛掰的互聯網產品做營銷，比如微信、微博、大眾點評、這些就不細說了，這裡這類問題太多了，牛人回答也太多，多看多學多用就好。

最後，我認為最好的營銷內容 — 視頻

這是街舞得天獨厚的優勢，拍好視頻，用好圖片，哪怕你不太會寫字，沒關係，這才是最直接的傳播方式。

好吧，要睡了，還有一些想法寫不動了，第一次回答這麼長，最為一名退役BBOY，希望能對關注這個行業的人一些幫助吧。

難得在知乎看到關於街舞的題目。看了所有的回答，其實結論很明顯了。因為我之前也有過這個想法，想到自己的水平，合伙人的意見不統一，考慮到房租，水電，各種雜七雜八，放棄了這個想法。也不說後悔，但是會有點可惜。
街舞在國內太小眾了，如果你沒有做到你所處地區的排名前幾的工作室，很難有發展。
就像我大二帶過的社團，大部分的學生學舞的目的是沖著妹子來的，本身目的不純，所以流失率很重。每年如此。
如果換作社會舞蹈室，很難保證好多人不抱著這種想法。就像我朋友說的，學舞幹嘛，又不像學生，能表演。鍛煉身體阿？那我有這錢還不如去健身。所以。。。
我只記得kod7，魚頭在kite和陳培顯比賽結束後說的一句話。「街舞不是流氓」。

他說給大眾聽的。

20141007英國讀研中再更新
英國街舞發展實在不怎麼樣，國家也小，但WOD還是有倫敦賽區的。

最賺錢的街舞機構UrbanDanceCamp，目前在德國，經常匯聚全世界最棒的舞者，我覺得這個模式完全可以在中國鋪開。

原因很簡單，雖然中國街舞或者編舞水平落後LA洛杉磯十多年，但多虧大師們頻繁發視頻，和vhiphop，gooddancer等網站的轉發，UrbanDance已經在中國傳播開了，現在需要的就是請人來。

Antony Lee、Mike song、pat cruz，我最愛的三個人目前正在中國巡迴。中國太大，的確一個教學點是不夠。完全可以這樣。演藝公司照搬外國那套，大城市北上廣，加上成都等街舞發展得好的地兒，租體育館，跟當地和周邊城市的街舞培訓機構合作，這邊請大師巡迴，這邊受報名費，看大師名氣跟宣傳手段，一節課近一百人是可以的，雖然我不太清楚其他大師一節課的價。但據我上Di Moon Zhang那麼多次課，3小時400左右。上三次課，學生少的十個左右，多的二十。當6000算，不管大師跟機構怎麼分賬，都不多。

總之，非常賺的。

國外大師早就賺錢賺到手軟，國內「大師」的培訓機構……唉，都是血淚拼出來的。

說是說文化傳統啊背景啊國情啊等等的差異，但我覺得差別最大的，是水平啊。
20140730更新。
街舞在中國不是「傳統」、「正規」的才藝，沒有家庭和學校的支持，在青少年教育中站不住腳。
進而街舞在中國表演節目中也是異類。
大概否卻掉這兩條路，街舞培訓應該做高端培訓。
借鑒國外的工作坊，workshop，除了常規基礎課程，就是誰都可以報名，平民收費，保證收入後，會定期邀請知名舞者來教學，而且很頻繁，收費高，報名量大，一節課百餘人也有。錢就這麼來了。
關鍵是什麼，優秀的舞者。國內舞者教學太傳統，本身水平不足，這個關鍵少了，就不行了。偶爾邀請國外舞者大老遠來一趟，成本也高。
想在街舞培訓做大，基本不可能，小本小利，薄利多銷還是主流。

----------------------以下是原答案--------------
跳街舞又上知乎的人，極少。

我覺得，問題很直觀，不知道題主在哪個城市。

從大眾娛樂的市場開始，像廣州，隨便抓一個人都知道街舞是什麼，但他們從沒想過學街舞。
問題出在「學」，他們會想學來幹嘛。
所以，如果把街舞培訓向娛樂方向發展，會有搞頭。一對小情侶約會，「咱們一起去跳跳舞吧！」，類似這樣。
這樣的需求發掘是商機，怎麼策劃，我沒認真想。

然後是為單位進行舞蹈培訓，為藝人編舞伴舞，為企業編員工培訓舞，商演等，現狀都很難改變。

希望能給點啟發你

學街舞有一段時間了。
我覺得吧，存在著一種質上的差別。舞社裡有個人說，真正的舞者，是身上的每個細胞都會聽音樂的。街舞源自歐美，對歐美人來說，是從骨子裡發展出來的一種文化，就像我們從小就會用筷子吃飯一樣。國內學街舞的，很多都只是嚮往舞台上的炫麗和閃光，而不是在聽到音樂後不自覺地表現出來的對舞蹈的需求。所以，學街舞的人多，但是學的好的很少。
這就需要老師能在給學生講課的時候去激活他們身上會聽音樂、跟著音樂動的細胞。
如果能培訓出優秀的學員，那應該會對擴大街舞市場有幫助。
以上僅是我作為一個學員的切身感想。

補充一個目前20多個回答以外的視角：節目培訓

相信多數白領都參加過公司的年會，年會上最多的節目是什麼？唱歌。接下來呢？拙劣的語言類節目（多數都是，事實如此，串聯段子的同時還要兼顧公司業務或企業文化）。再接下來呢？舞蹈，多半是獨舞或雙人舞，其它還有走秀之類雜七雜八的。

這種大環境下，突然冒出個集體街舞，是不是會讓人眼前一亮？

5-7個人，教4-8小時基本能搞定，收費2000左右算是比較合理的吧？

以上不是拍腦袋，我自己就干過，14年好像，讓我的團隊跳了一段狐狸叫，反響還是相當不錯的。

***網上找的圖，不是當時的現場***

沒有核心技術自然沒有持續發展街舞培訓行業是一種非典型培訓行業遍地開花的舞蹈培訓機構和國內老師的綜合素質相當不匹配現在的老闆大都迷信營銷忽略舞蹈技術上海的行業氣氛比較棒門店經營的不錯舞者舞蹈水平進步較快同行團結一心這是很多城市不具備的

就舞蹈培訓而言本質上和任何技能類培訓都處於同樣的市場模式，只要市場有需求，那麼培訓就一定有存在下去的價值。至於你說的不穩定，其實和個體經營方式、市場需求波動等等都有著相當的關聯，個人覺得如果希望收入穩定，那麼還是要從經營的角度去挖掘。就行業前景而言，還是要和大環境配合，要對舞蹈形象進行推廣包裝，引起更多人的興趣，來接觸你的培訓，之後就要靠機構本身的能力留下這部分的客戶，讓其能持續保持對舞蹈學習的動力，並能幫助機構推廣，吸引更多的人來參與~

我也是我們城市第一批跳舞的人做培訓7年(跳舞12年KOD也拿過名次) 但是我把我的舞房從早期的地下工作室轉變成正規的培訓機構，我放棄了比賽交流只是偶爾練練舞，在轉型的過程我個人被我們這個城市的所有街舞圈的人排斥，我獨資辦比賽只是為了這個文化的健康發展，但是大多數街舞人都在飛葉子打架，這樣的氛圍街舞的Level怎麼能提升，雖然現在舞協和體育局都在管理Hiphop 但是只是為了考級圈錢，沒有凈化的市場怎麼做？只有大家一起努力去其糟粕究其精華，這才是我們要去努力的方向！我的舞房在我們城市學員1000多人其中孩子佔了將近7成，我們拿下我們城市的電視台電台和各大國企，今年我們已經籌備申請幼兒園資格，開一家特色幼兒園，我們還在努力！

舞齡8年，但荒廢很多，目前在沿海城市開了一家街舞培訓機構，從剛開始舞隊們幾個人吃一份盒飯，到現在已有兩個隊員已經BMW3開上了，我也是B字頭的，不過是寶來……

街舞屬於非主流文化，剛開舞房的時候，認知度及接受度較低，我們也有所擔心，但是我們毅然去做了，當時也沒準備說要掙多少錢，就是讓哥們幾個有個地方一起跳舞，但這隨著互聯網發展及整個街舞文化的開始流行，它的地位及接受度正在逐漸提高，我認為培訓行業是有錢景的。

我們不討論行業宏觀環境，這是我們不能改變的，我們只做我們能改變的事。以自己為例：我們目前是以少兒班為主，成人班為輔，創立之初，我們就以當地第一品牌為目標，做區域強勢品牌，事實也已經早做到了，本人本職工作是營銷相關的，所以除了我們的教學品質為根本外，營銷及服務也是我們的重中之重，我們注重營銷推廣，注重客戶體驗，注重口碑。我們對教練篩選要求非常嚴格，需要親和力的外表及有一定的文化素養，善於社交（跟家長溝通，跟小孩溝通），少兒班的教練需要進行相關幼教的培訓，我們這個城市有個產業集群，所以有很多相關上下游企業，這些企業老闆對子女的教育很願意投入，不過要求也高。

家長帶著小孩來考察，之前電話溝通我們都會及時探究客戶的「痛點」，例如有些家長送小孩過來，純粹的是為了他小孩有男子漢氣概，有的家長是為了讓自己小孩的圈子更大……等等，弄清楚了之後，來舞房考察，我們都有一套方案，包括接待、教練介紹、試課、客戶常見問題等等，只要是來過的基本上都會定下來，我們有個概念：做生意就是從「第一次」到」每一次」（某論壇牛人話語）！也就是說如何讓潛在客戶通過第一次的消費成為你的新客戶，如何讓新客戶成為你的老客戶。我們要做的就是：如何獲得「第一次」，及如何獲得「每一次」……這裡的每一次不只是重複消費，而是一次又一次的從客戶身上賺到錢……

現在這個競爭社會不是你會點技術（style,90，無限頭轉……），你能開個門面，發個單頁做個硬廣就有源源不斷的生意的，出去交流見過有的同行是「第一次」不行，而「每一次」也受阻，說行業有天花板，是行業的原因，（有的紛紛離開自己的夢想地，不情願的去做朝九晚五的工作，偶爾閑暇時緬懷下逝去的激情……）卻不去思考在現有的環境條件下如何取得最大的收益……一味的悶頭練技術，到處交流，但酒好也怕巷子深，你托馬斯40圈但你有可能吃不上飯，你不屑去營銷不屑拉下面子可能你連買瓶水都要想想還是留著交房租吧，你不去服務你的衣食父母，一味的以自己為中心，不願突破自己的舒適區，不注重客戶體驗，留著自己僅剩的「傲骨」，就會被這個時代所淘汰……

永遠要做最有生產力的事情……

舞齡17年，沒有走職業，也沒有創辦過培訓機構，但周圍的這些培訓給我的感覺就是倆字，泛濫，能動兩下的都出來教課，表示無奈。。

我就是跳舞又上知乎的人。還有我想說的是。中國人對於不能變成錢的技藝是不感興趣的。所以學習街舞的人少之又少。原因就是他們認為這些都屬於不務正業。但是他們不跳街舞，然後天天喝酒打牌玩麻將。卻覺得是興趣愛好。

其實之後我打算開街舞工作室小小的並不看前景只是盡量靠近自己喜歡的東西

先PO一下這篇文章（沒錯，幾年前寫的，你看是否和你認知的吻合？）

這個長微博是我早幾年前寫的，
如今看來依然實用，
只不過，因為受到移動互聯網的衝擊，
街舞文化市場沒有趕上移動互聯網的熱潮（有些街舞APP，但是主要渠道還是零散的分散在各級舞蹈工作室中，並沒有很好的聚合）

儘管如此，
2014-2016年期間，
街舞出現了「兩會」即國家體育總局街舞委員分會CSDA、中國舞蹈家協會街舞協會CHUC；
這兩會在推進全民街舞的努力上還是值得承認並肯定的，
比如近期，中國舞蹈家協會在推進的街舞進校園（小學）活動、CSDA舉辦的HHI國際街舞賽事等各種比賽及文化活動...
但是期間也因為一些「中國特色」的做法，被圈內所不屑，
就像早期的豆瓣，那是文藝青年的精神樂園；
人多了、雜了，
這唯一的精神角落也變得讓人多少有些唏噓。

再回到題主問的「如何看待街舞培訓市場」？
從一二線、到三四線，
街舞市場目前仍然處於年輕人的小眾市場，
總有年輕人覺得很酷，
總有一群對街舞充滿興趣和夢想的人會去努力，
這個市場能養活一批人，
但如果想擴大市場、或者進入街舞培訓市場，
一定要有和「時間」競爭的準備，培養更多優秀的舞者出來，並且重視更多行業內相關的人才的合作和交流。（比如 MC、拍攝團隊、後期製作、歌手等，而不僅僅是舞者自己的圈子）

相信未來會更好！
因為，有一群又一群有夢想的人繼續守著初心在逐漸讓「街舞」強大起來。

曾經作為一個dancer，也來說說吧
我之前所在舞社的創始人，他是中國最早一批跳街舞的人，很牛，國內一些頂尖大師和他基本都有較深厚的情誼，他當時決定要把街舞帶到我們這個21世紀初還算很窮的省份，於是和幾個朋友成立了本市第一個舞蹈工作室，期間也培養出了大量人才，然並卵，幾個合伙人因為理念不同外加金錢利益等等情況下，分家了，一部人去了上海，上海有個很知名的caster舞社，沒錯，就是從俺們這裡過去的。一部人留在原地，剩下一部人就是這位其中之一的創始人帶走了大部分的精英門生獨立門戶去了，而且還和原本的這家未來十幾年內都成為了死對頭。。。
要重新樹立一個品牌得多難，而且在21世紀初，街舞還是個完全不被認可的文化，於是開始走向了商演道路，因為好賺錢！！！他原本有個學生曾是KOD8強，後期開始轉向了JAZZ，原因還是好賺錢，沒錯，女孩子想靠街舞吃飯要比男孩子還難，而且那時候父母多半認為街舞是不務正業，如果能靠舞蹈賺錢那絕對是給父母掙臉面啊！！！而當時所謂的JAZZ，其實也就是近代開始流行起來的URBAN，那時誰懂也懶得去了解這其中的文化。。。隨便教教幾個動作，編排成一個舞蹈就是所謂的教學，然後只要長得不醜肢體不算殘障的就可以參加商業道路了。據我所了解這個工作室光靠來上課的學生是賺不到錢的，並不是天天都有人來辦卡，辦了卡的肯定要用完才會接著續費，這個空窗期就只好靠商演來填補，因此大部分的資金來源就是商演。而且參加商演的這些人發現有錢可拿，哪裡還會想著跳舞的初衷是啥。
其次還有一種賺錢途徑，開小課，一節課大概2-300元一小時，這些通常是為了應付考試來臨時抱佛腳的，大概一禮拜就可以從零基礎完成一個看起來還不賴的成品舞，何樂而不為。
說真的要成功做好一個舞蹈工作室同時還得打出名聲維持經營，最重要的就是錢，沒錢你開屁啊！！！即使培養了一個人才出來，這個人才最後有著兩種情況，一、轉行，畢竟舞蹈是個青春飯的東西，他的未來沒有保障（這個也是我所遇到的問題）二、為了錢，自己也在水準之上幹嘛跟著你干，不如自己開舞社賺錢。所以現在很多舞社根本不會特別注重那些真正來跳舞的人，而且好像也確實在天朝有幾個是真的打算靠這行吃飯的。大多是學生時代閑得無聊當興趣愛好來使。所以這些工作室就靠商演來維持經營，學習只是個假象。
再來說說國內的一些大師，不錯，他們是真的想把街舞理念帶給每個人，但是他們也沒那麼傻好伐，學習之前請先付錢，謝謝！！！只不過他們確實能教給你你所想要的東西。我記得某位大師之前來我們這裡授課，休息時間段，有個學生想問他問題，這位大師的回復是「我只教這節課上會用到的」意思就是我不想告訴你別的，因為你不是他意義上的學生，沒有成天跟著他後面學，他覺得沒必要你花一堂課的錢，我非要把畢生所學都告訴你。不能說這大師不對，但是這就是為啥天朝的街舞資源那麼匱乏不流通的原因。因為不是人人都會把自己所學到的東西那麼無私的分享給每一人。這後期就有了中國舞蹈家協會啊，國家體育總局，街舞被納入正式舞蹈很好，看到了希望，但同時各種高收費就又來了，比如那個什麼CSDA考級證書，光一個報名費就好幾百，還不一定能考上。其實呢也就是給你一套學習資料在順帶教一套routine。你要是去網上搜絕對是搜不到相關視頻資料的，因為你沒付錢啊，幹嘛給你呀！！！說好聽點這叫版權費。。。
國外大師，因為語言問題還有接觸不多，其實我是不大了解，就我上過課的來說大部分也是想真正的教授給你東西，但是耐心不夠，我不知道國外收費標準，反正國內請一趟世界級的大師來收費都是不菲，這些國外大師更喜歡那種基礎很強，一說就懂的dancer，可能他們懶得從頭來吧，看見一些跟不上的，一開始會盯著吼兩句，隨即就是指指你站後面去吧。曾經遇過一件很好玩的事情，一個popper第一次上大師課基本功也比較薄弱，當時的大師是peter，他就一直對這位popper說站後面去，這位popper也是倔脾氣，他覺得自己先交了錢（舞社是按交錢順序排列站位的）就該站在這個位置愣是不動，最後peter無奈。然而這位popper確實是學到了東西，只是可能吸收的沒那麼快，如果他當時就妥協往後面站，估計是真學不到了。。。
最後就現在的市場行情，明顯是urban吃香，然而咱們街舞界的開山鼻祖wiggles、老佛爺都說過根本沒有什麼LA STYLE NY STYLE 的，這些都是choreography，不是street dance。包括大家一直認為的JAZZ，它也不是，它是一個單獨的分支。以及所謂的「LAstyle」創始人Lyle Beniga都有說過LASTYLE是你們中國自己YY出來的，他們就是choreography！！！但是現在越來越多的舞社主打這個，他們是不叫LASTYLE了，給他起了個別名「URBAN」，多麼高端洋氣上檔次的感覺，而且現在的年輕人深受韓流風的影響，就覺得這個帥，舞社為了對大眾的口味就開設起這個所謂的「舞種『教學。目前只見過一個良心舞社的課程上寫的是choreography，剩下的即使不寫URBAN，也是以打著HIPHOP JAZZ的形式在教授choreography。而這一切是啥，當然是為了賺錢。。。
說的有點對，總之天朝這形勢一切脫離不了錢，你要想靠這行吃飯，你得找到賺錢的門路。至於我的老師教的也算是choreography，其實我對HIPHOP這個舞種的了解也是近兩年，感覺自己算是白學了3年舞蹈吧。。。現在怎麼說大課上是學不到東西的，因為人員流動性太大，我也覺得自己好歹讀了大學，做這一行究竟有沒有前途和錢途，所以現在是放棄了，還是老老實實當上班狗了。

「街舞」從來都是小眾文化，在發源地美國也是小眾文化。「街舞」培訓行業在國內求。穩定是很難的，舞者或者舞蹈教師的生存現狀很艱苦，一般教課和演出在國內大部分城市很難糊口。而且「街舞」不是必需品，收費高了沒人去，收費低了連飯都吃不飽。另外，國內「街舞」老師水平也參差不齊。「街舞」不是舞那麼簡單的東西，需要長時間的練習和耐心才能學好。現在的年輕人願意為「街舞」付出這些的，太少了。

線下舞蹈培訓真不易呢，我朋友開了兩年多，慘淡經營；
並沒有許多渠道去拓展，群體也大多是學生，少數白領。晚上才有時間過來學舞，真正熱愛的還是有人在，這讓他很欣慰。
最近他告訴我，找到一個很好的渠道了，是一個叫langland的應用，線上線下一體的app。雖然我沒有下載，但是去網頁版看了一下，
廣場_LangLand-好玩青年的躁動舞台_街舞、滑板、BMX、說唱、塗鴉、Sneaker，年輕人的文化，一樣不能少，最新潮、最刺激的玩樂等你來分享
內容真心不錯（本人高中開始接觸locking），現在很火的什麼韓舞，urban dance的，老了，激烈的動作hold不住了。
還是祝願朋友的店越來越好，也祝福所有辦舞室的朋友越來越好。
奧斯卡上