如何評價小戲骨的演技，亦步亦趨地模仿可以算是演技好嗎？

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小孩子的真的很努力很敬業很棒，這點事毋庸置疑的，但亦步亦趨跟著老師模仿，感情拿捏也是跟著老師指導，這樣真的算是演技好嗎？

不知道路人誇這群孩子演技比很多小鮮肉好是踩到多少小鮮肉粉絲的痛腳，並沒有指名道姓你們幹嘛要自己對號入座，閉眼吹自己愛豆時的勇氣哪裡去了？
表演本來就是由模仿開始的，但這群孩子們眼裡的靈氣完全不是模仿就能得到的。演劉姥姥的小演員才九歲，不同於粗鄙里透著精明的87版劉姥姥，演繹了一個憨厚可愛的窮老太太，把初進賈府時的緊張忐忑和游大觀園時討好卻不諂媚的態度演得活靈活現。這群小演員哭是哭笑是笑，笑的時候觀眾看著也覺得開心，哭起來老阿姨心都要碎了，就算有模仿的痕迹在也已經很難得了。看一百遍87版紅樓夢，自身沒有演技也是模仿不出來的。鮮肉們拍戲的時候我就不信導演不指導他們，還不是哭起來觀眾只想笑。再者，光是論對表演認真的態度，很多狂吹敬業的小鮮肉就應該打個洞鑽進去。

還有我真的非常喜歡小元春！好可愛啊啊啊啊！真的演得好好！但她那場戲裡老是哭老阿姨看著心疼死了。

坐在轎里的時候，端莊得體。

好不容易見到親人卻不能上前廝見只能隔著珠鏈坐著受禮：

見到幼弟：

聽到太監傳話說時間到了該回宮的時候表情馬上就變了

下一秒眼淚就下來了

其他小演員的哭戲我沒截，看視頻更明顯，其實我覺得劉姥姥、賈母、黛玉哭戲更好一點。

你過來你再說一遍這只是模仿談不上演技試試？

你以為模模擬的很容易嗎？

能做到不尷尬就已經很難了！

來吧，沒有對比就沒有傷害。
小戲骨火了以後很多平台都來模仿，我隨便找了幾段你們看看。

南京小戲骨《三生三世》

常州小明星藝術團的《三生三世》

不知道哪個團隊的《還珠格格》

怎麼樣？是不是跟小時候玩過家家差不多？
其實大部分電視劇電影里出現的小孩的演技都跟上面的差不多，面無表情念台詞。

以前看到過一個導演說，有小孩和寵物的戲是最麻煩的。畢竟沒有哪個導演團隊為了一部戲特地去教一個孩子演戲。

小戲骨團隊拍戲則是從教開始的。

花絮裡面，他們每段戲都會先在影棚里訓練，導演副導演基本上是充當了演技老師，動作眼神都會有要求。然後再去現場實景拍攝，實景拍攝的時候要求則更嚴格。

我沒有去過電影學院，但我覺得這個跟學演戲的課程應該差不多吧？（對演技課有了解的同學可以回答一下）如果是和電影學院里的教法一樣，那麼題主所說的亦步亦趨的模仿就沒有任何問題了。畢竟影帝影后也是這麼走過來的。

孩子表演首先做到不尷尬已經非常難了（目前某些快奔三的小鮮肉演戲還是尷尬滿滿），其次能帶入感情就已經是演技在線了。這可不是簡單的模仿能做到的。不信你隨便找一段經典電視劇里的情節模仿試試？別說感情了，首先能把自己尷尬死。（我都不好意思說我小時候模仿周星馳和梁朝偉的台詞，自己都臉紅，這真的是技術活。）

你想讓這個年紀的孩子有自己對角色的深刻理解，我覺得還不是時候。

不過我看到一段採訪里，鍾奕兒（劉三姐、許仕林扮演者）提到有一場戲導演對他們沒有特定要求，可以自由發揮，她覺得很有意思。也就是說她可以按照自己的理解去演那個時候「王夫人」的狀態。

可見，孩子們對演戲已經有了自己的理解。不再局限於模仿了。

另外，不得不承認小戲骨里個別小演員真的是有天賦，屬於老天爺賞飯吃的那種。

最後再來「欣賞」一段TFboys早期在b站火的的短劇

完全模仿師傅、毫無創新的滿漢全席，能做出來那也叫好廚藝。

再怎麼匠心獨運的炸狗屎，依然是狗屎。

王寶強到今天依然戲路很窄，但他20歲演農民工就能拿金馬最佳新人。按某些人的說法，那也不叫演技，叫本色表現。

模仿也好、本色表現也罷，對觀眾來說，效果好就夠了。不關心這種模仿有多容易，也不關心炸狗屎的那位有多努力。

最後，退一萬步講，哪怕這些小演員以後連模仿新角色的能力都丟了，演誰都是薛寶釵總比演誰都是林蕭要強得多。

國慶回了老家，玩了兩三天後開始在家裡百無聊賴地躺著。

我老爸在客廳里一陣又一陣哈哈大笑著，我沒忍住好奇心，跑過去瞧，老爸看我進來笑著說：「你快看，這個小孩子演個老奶奶演得好好笑。」

我往電視屏幕看去，左手邊豎排著電視劇名字《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》。

「啊，我看過這群小孩演的戲，他們之前還演過&<白蛇傳&>呢。」我邊說著也邊跟著津津有味地看了起來。

去年也是在國慶同一時間，《小戲骨白蛇傳》播出之後就引起熱議。有褒有貶，但普遍誇獎的多。那時我只是獵奇地看了一集，只覺得小朋友們模仿能力驚人，但是論演技還是略微稚嫩誇張了些，我又對白蛇傳戲曲式的對話向來不太感冒也就沒有繼續看下去。

沒想一年後他們居然又對經典「下了毒手」，也是夠大膽。

如果說一個小女孩扮演的未見過世面的劉姥姥進入大觀園，鬧出了各種讓人啼笑皆非的事情，所帶來的巨大反差，是如我老爸之類中老年所喜聞樂見的看點，那麼旁邊這十幾個牙齒還未長齊，一臉嬰兒肥，卻舉止端莊拿著手帕掩嘴而笑的小妹妹，才是真正勾起我年少時閱讀紅樓的記憶，吸引我拿起手機搜索片源，從第一集開始看起的真正原因。

這部劇總共9集，每集除去片頭片尾曲，也不過20來分鐘。

10月1日播出到現在，手機客戶端流量已突破1.4億播放量，豆瓣持續保持9.3的高分，穩居豆瓣十月上半月口碑榜首，好於99%的古裝片。今天看的時候也依然有9.2分的好成績。

人民日報官方微博國慶期間也多次充當「自來水」安利這部劇。

按以往國內網友對國產劇經常給出4分、5分，能有7分就不錯的嚴苛要求來看，小戲骨紅樓夢這9分簡直就是奇蹟。

紅樓夢至今被翻拍了無數個版本，但大多都反響平平

根據平台數據及網友反饋，這部由小戲骨們翻拍的電視劇可以說是距最經典最具口碑的87版之後，最受網友喜愛的紅樓夢了。也是最接近原著人物年齡的一版，黛玉進賈府時也就六七歲，10來歲的小演員飾演10多歲的劇中人物再合適不過。

有網友擔心小孩演大人戲會尷尬，怕小孩用力過猛，或表情舉止太過誇張，或模仿痕迹太過明顯，已經看完全集還二刷了的我告訴大家，這些擔憂其實是多餘的。

小朋友們演得太好，一開始你還能停留在技術層面感慨他們演技的精湛，但很快你就會深深地陷入劇情里，為人生的無常唏噓不已，淚水潸然，完全忘了這竟然是一群只有10歲左右的小朋友在飆戲。

看看這些網友們的評價，你就知道這群小朋友的演技有多驚人了。

而能贏來這樣一面倒的好評，離不開他們背後的努力。

拍戲時正值七八月份酷暑，小朋友們卻穿著厚厚的冬裝棉襖拍攝冬天的戲份，常常一場戲排下來，妝容補了無數次，衣服也里外全濕了個透。但他們卻沒有半點怨言，甚至覺得這辛苦是值得的。

賈寶玉的母親、王夫人的扮演者奕兒，戲外接受採訪像個小大人似的告訴你，「要想做演員，必須學會吃苦。」

最讓我感慨的是他們在哭戲上的情感把握，可以說是做到了爐火純青的地步，記者一說那你們能不能給我們表演一下，他們也不想著自己其實有拒絕的權利，就立馬開始認真的醞釀起情緒來，一會兒功夫，你已經可以看到他們眼裡蓄滿了淚水。

哭戲雖說是一個演員的基本功，但如何哭，哭得是否到位都很體現一個演員的功力和水平。情緒不夠不行，太過了把自己哭崩潰了也不行。

像元春省親的這場哭戲，那麼大的場面，演元春的小朋友陳舒宜既要哭出對親人的思念和身不由己的痛苦，還要壓住場面表現妃子的威嚴和雍容，既要保持情緒，還要念好台詞，控制好表情、神情、舉止，對於一個老戲骨來說實屬不易，更不用說這是一個05後的小孩子了。

這劇里像陳舒宜這樣，讓人忍不住對小孩子們的用心表演連連稱讚的橋段俯首皆是。

賈寶玉挨父親賈政打的戲，雖然打到屁股上的板子原是海綿做的，但是因為演賈政的小演員認真融入角色，使出了勁，打得狠，抽在身上還是會很疼，儘快如此，演寶玉的小松還是忍住拍完了。

一旁演丫鬟襲人的小演員，忍不住說道：「看你這樣我心都碎了。」

後面記者採訪問他，「原本導演要給你屁股上墊東西的，你怎麼不要？」他認真地回答：「這樣拍出來的效果真實些，我也好演些。」

之所以這麼喜歡這部戲，無非是孩子們的認真、專註打動了我。

第八屆曹雪芹文化藝術節上，小朋友們還現場給大家表演了戲裡面的經典片段，這功力就像是話劇表演的厲害程度。

沒有對87版的反覆學習推敲，沒有無數次的用心排練，不可能有這樣的效果。

難怪87版的賈寶玉扮演者歐陽奮強在現場觀看之後感慨地說，「演得比我們那時候還好。」這顯然是由衷而發的實話

聽完歐陽老師這麼說，一旁的小演員個個連連說：「沒有沒有。」

老師謙虛，孩子們也謙虛。

現場的紅學會會長張慶善看到淚目，滿臉欣慰的說，「我感覺紅樓夢你們比我還熟啊。」

回想起上一次讓我感慨小朋友的演技不得了的時候，還是日本00後小演員蘆田愛菜以及和她同齡的小朋友們在《再見我們的幼兒園》、《明天，媽媽不在》的驚人演出。

現在才知道，原來我們也有這麼棒的小演員。

飾演林黛玉的小演員周漾玥3歲多就登上央視，幾乎已經參加過央視所有大型文藝演出和節目：非常6+1、音樂快遞、大型童話劇《等你長大》。2015年接拍了人生第一部電視劇《且行且珍惜》，出演小女一號，300多場戲，扮演一位自閉症兒童，演得惟妙惟肖，深得人們的喜愛。

林黛玉的這個角色，是經過層層選拔和試戲，最終才脫穎而出。其他小演員亦是如此。

我們能在銀幕上看到他們那幾個小時的戲，都是他們背後經過無數的努力才獲得的。

這讓我想起了《霸王別姬》里，小賴子和著小豆子從戲班子里逃跑出來去看了京劇名角在台上表演的那個畫面，底下人頭攢動，掌聲如雷，小賴子哭成淚人，嘴裡還不忘念叨著：

現在的小孩演戲自然不會受到挨打，但是嚴苛的高要求自然還是少不了。

白蛇傳苗選的時候，有一個參賽的7歲小妹妹，沒醞釀好悲傷的情緒，沒唱好戲曲對話，怯生生地求著評委，「再給我一次機會好不好。」評委說，你先到一邊去吧。

原是想給她醞釀情緒的時間，小妹妹卻以為評委不給她機會又或者因為自己沒表現好，躲在昏暗的小房間里不出來，工作人員打開門的時候，看到她在裡面哭得稀里嘩啦。

小朋友畢竟年紀尚幼，重新上了台，手裡有模有樣認真地比劃著，卻控制不住地哭，硬是唱不出聲來，看得人又好笑又心疼。

心想何苦讓小孩來受這些折磨呢。但是轉念一下，誰又不是在一點又一點的挫折里長大的呢。只要是孩子喜歡，那提早讓他們明白，喜歡的東西是需要努力需要堅持的，未嘗不是件好事。

但有人覺得，歷練孩子可以，沒必要讓他們去演大人的戲。這確實是一個波受爭議的話題。似乎每一部有小孩主演的戲，演得太成熟太認真，低下總是不乏抗議的聲音。覺得小孩就該有小孩的樣子，為何要讓他們去扮演成人，學成人那套複雜的人情世故呢。

確實有些成人的東西不適合小孩太早接觸，比如愛情、暴力和一些太過負面的人性的東西。就像一開始導演潘禮平也認為紅樓夢並不適合他們拍攝，但是後來再三考量，覺得從劉姥姥進大觀園的角度切入，教導小朋友們富人不要看不起窮人，要懂得知恩圖報，好人有好報，這就有了很好的現實教育意義。

不過話說回來，小孩其實從一出生就一直就在模仿大人，從來就沒有停止過，你想制止都制止不了。那何不如就引導他們學習模仿一些經典的、正面的東西呢。

懂得多不是小孩子不該擁有的東西，懂得多也不會奪去他們的天真和可愛。

我們眼裡的成人世界和小孩眼裡的成人世界是不盡相同的。

而像有的網友說這是滿足戀童癖的說法，就有點嚴重而不當了，這就如同批評街上穿著性感的女性其目的是為了吸引偷窺狂的注意一樣荒謬滑稽。

當然這部劇還是有不少缺憾。比如小孩子們有些時候表演還是過於刻意，導演讓哭就哭，讓生氣就生氣，可以看出還是略浮於表面，沒有一個細微而必要的過渡神情。

又比如，最後拍得太過倉促，所有人死的死，散的散全部都集中在這最後一集里拍了出來了。

不過這些都是可以理解的，畢竟演員都還是小孩，有此演技已是非常了不得。另外小孩子身體精力限制，拍不了太長的戲，況且這一部劇側重的就是劉姥姥的故事。

就像導演說的，原本紅樓夢是給大人看的故事，現在讓小朋友來拍，吸引小朋友來觀看，能夠傳承經典，致敬經典，給孩子傳遞正面的價值觀，這是我們想達到的目標。

顯然，這目標已經達到了。

總的來說，非常推薦大家去看這部小小的電視劇，看完後你興許會如我一般，又忍不住想重溫下87版還有曹雪芹的原著。也希望這群小戲骨能走好演戲這條路，保持對演戲純粹的熱愛，在將來成為受人們尊敬的大戲骨、老戲骨。

另外，私心期待以後的我們，不僅僅只有向經典致敬的作品（當然這沒什麼不好），還可以有純原創的關於小朋友飾演小朋友的優秀影視作品，相信應該很快了。

恕我直言，你家愛豆連顏值都比不過人家

問題是很多人連模仿都不會啊，楊天寶女士也是跟梁朝偉劉德華演過對手戲的。哪怕問問人家怎麼演，跟人家稍微學學，也絕對不會是現在這樣。

單純的模仿不一定是演技好，但是連模仿都模仿不好那肯定是演技差。

絕大多數影帝影后也都是從模仿學過來的，張曼玉張國榮剛出道的時候演的也很青澀。人家就從模仿開始，慢慢練，最終走出模仿這個水平。對大多數演員來講，亦步亦趨是必經之路，不會走就想跑，那不是開玩笑嗎。

可是有些小鮮肉連模仿都懶得模仿啊！
手動斜眼滑稽臉。

做實事的反被挑三揀四，這風氣該改改了

哈我算是看出來了，在一些人看來和自己意見不同，迎合眾人就被說「嘩眾取寵」，不迎合眾人就被說「標新立異」，行，你們說的都對。

修改觀點:這些小戲骨都很有演技，聲台形表各個方面吊打一眾當紅演員。如此這樣發展下去假以時日必成影帝影后。

以下內容全部作廢

評論區別那麼激動啊，我是說她們在模仿可這詞不是貶義啊，怎麼感覺你們怎麼一個個都認為這是貶義呢?就如你們所說，也不是人人都能模仿成這個樣子的，確實很厲害，而且模仿也確實是演戲的基礎，但在我心裡，她們仍然不能算嚴格意義上的有演技，下面是評論區我回復另一人的，直接複製了————

「你所說的這些小演員對人物有一定的理解，怕是建立在導演工作人員等的細細講解基礎之上。
而且怎麼說呢，嗯下面這段是我之前看到的別人的回答，差不多就是這個意思:「演戲是演員自己去揣摩劇本，對劇和劇中人物進行深刻的思索，並對人物進行再塑造。而模仿是有樣學樣。模仿同樣有難度，但和演戲的難度不在一個量級。演戲是畫一匹活馬，模仿是對馬的畫像臨摹。」而有演技這個詞是對演戲達到了一定高度的讚美，顯然模仿是其中最低的等級。這些小演員確確實實已經模仿的非常好了，但終歸也只是在最基礎的等級上達到優秀，離「有演技」還差距不小。你懂我意思了嘛?不過她們也確實不容易了，不是所有人都能模仿的這麼好的，前途可期。」

同樣現在很多小鮮肉小花我也並沒有說他們是有演技的，他們還遠遠達不上，但他們很多是在「演戲」而非「模仿」【注意我沒有說他們演的好】如果說「模仿」是最底層地基，那「演戲」就是中間層，最頂層是「有演技」
畫了個圖，將就看看吧，靈魂畫手【字丑，輕噴Σ(|||▽||| )】

【小演員們現在是在最基層「好」那裡，而小鮮肉小花大多集中在中間那層「爛」和「一般」那裡。注意不是說中間那層就一定比基層好了，不是說中間那層一定比基層好，不是說中間那層一定比基層好!所以這圖其實有點不對，不過我也不知道怎麼畫了，就這樣吧能懂就行】讓小鮮肉小花去和小演員一樣一舉一動都模仿，他們也很大可能不如這些孩子，因為他們基礎沒打好就直接跳到了演戲這一層，急功近利。而小演員們現在正在打基礎，而且看上去練得非常不錯，但是如果給她們一個全新的劇本沒有經典版本給她們參考模仿，沒有工作人員手把手地教，她們還能不能發揮成這樣也要打個很大的問號。
所以不管怎麼說，在我看來，她們離最上面「有演技」一層還是距離不小的。
不過有幾點我真心佩服，第一台詞，這樣的年齡這樣的台詞能稱得上吊打現在的相當一批演員了，不僅僅是小鮮肉小花，還有一批年紀不小的去了配音不能活的演員。第二情感的收放，眼淚說來就來不得了不得了哇。

以下原答案————————————————————————————————————————————

不算

這個小戲骨紅樓夢我只看了微博上幾段視頻，給我感覺就是一顰一笑一舉一動完完全全是按照87版copy的，稱不上演技，模仿罷了。這個年紀我估計她們連自己說出的台詞是什麼意思都不大清楚的。

至於說什麼吊打現在小花小生的，雖然現在確實沒幾個年輕當紅演員算演技好的，但說這話的也不過只是想拿這群孩子去踩那些他們看不順眼的人罷了。當然還有人說這些孩子就算完全模仿也是要比那些小花小生演的好太多的，這話其實蠻有意思的。試問如果給你一本書法大家的字帖讓你臨摹，你臨摹的很不錯從而受到一片誇讚，而給另一個書法一般甚至不怎麼樣的人一張白紙讓他寫同樣的字，他寫的一般甚至不好，然後被大肆批評。大家都說:「你看你看人家臨摹出來的字比你自己寫的好看那麼多，你真是辣雞!」是不是很有趣呢?

不過，這些小演員真的是好好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，想抱在懷裡揉一揉(?°з°)-?ヽ(愛′?『愛)ノ

啊最後還有一點忘了說，這個小戲骨演技似乎有點營銷太過了，微博上一片營銷號都在轉。小孩子們雖然現在只是模仿，但只要耐下心去練一定以後是會很不錯的。可是千萬千萬不要捧殺啊!!!!!!!!!!!!!!雖然現在已經有這個趨勢了。

全靠同行襯托的好啊

十歲的小演員，演成這樣，難道不該手動點贊嗎？至於有人說模仿，國內翻拍的電視劇這麼多，也沒見過哪部被觀眾認可，成年演員純模仿都模仿不出來。
小鮮肉演戲，一年接好幾部戲，檔期排不開，「時間緊，任務重」，片酬高啊，都是腕，劇組都得伺候著，整個劇組這麼做無非就為了收視率。發行方鋪天蓋地的撒廣告，靠著那張營養不良的臉，在廣告中做些女里女氣的廣告，真是噁心到爆，渾身上下透著一股金粉氣，難道這樣的演員演技好？
至少我從小戲骨的作品中能看到小演員真是用心演了。
至於演技，十歲的演員要求對角色理解深入，拜託知乎er，您十歲的時候幹啥呢？您十歲能把台詞背下來不？雖說小演員年齡小，但是戲裡的表現秒殺小鮮肉一點也不過分。
我們一方面抱怨電視劇粗製濫造，一方面又對小演員吹毛求疵，何其荒謬！小演員演的不錯，假以時日必成大器，也算影視行業的一股清流。我寧願看模仿的小戲骨，也不願意看那噁心到爆的小鮮肉。

臨摹是一切技能的第一步，各大藝術流派的開山鼻祖也都是從臨摹開始的。
某群導演教都教不會的人都能拿大獎，憑什麼不能說人家小戲骨演技好？

這是中國傳統學徒制的第一步：臨摹。

當然，戲曲更加程式化，有唱念做打的基本功練習。但臨摹也是要的。熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。

這幫小演員不能叫演技好，應該叫學得好。前頭有一個高分模板，臨摹的像樣，就不錯了。

首先是臨摹，然後是融會貫通，最後是推陳出新自成一格。

之所以覺得他們演技好，是因為現在的當紅小生、當家花旦們，拿不出更好的演技啊。鮮肉們花朵們的演技，連臨摹的小孩子都不如，還有一大堆收了錢的營銷號贊他們演技好。沒有比較就沒有傷害。

我不知道模仿得好算不算演技棒，但模仿都模仿不好肯定是演技爛。

自己本身沒有功力，老師怎麼指導也沒有用

現如今娛樂圈那麼多小花旦小鮮肉
一個個片酬拿到手軟
可是演技在哪裡？
演哭戲哭不出來硬哭觀眾也尷尬啊
然後替身還比演員本人敬業
一部劇下來觀眾也記不住幾個情節

而這些孩子是在家拍了視頻
由導演一個個選出來的
小戲骨們拍了一些紅樓夢的經典情節
大家都說了元春黛玉寶釵賈母還有劉姥姥
我來說說探春好了～
先上圖

探春理家這一段不能再贊了
眼神動作台詞
相當有水準
前面一直不出彩這一集探春真真兒讓我再次感嘆團隊選角色的精緻

為探春狂打call

所謂小花小鮮肉
你們不臉紅嗎！！！

就以《小戲骨白毛女》中楊白勞的扮演者陳榮達為例
雖然年紀小，只有10歲左右。但是自我定位特別準確（笑，孩子太實在），對楊白勞這個人也有自己獨特的理解。他認為生活的重壓使得他即便笑也是皺著眉頭的，並運用在表演中。
有形似，有神似，有模仿，也有理解。個人認為已經是合格的詮釋了角色，更別提在劇中那段讓人動容的哭戲了。在此強烈推薦！！！另，綵排時孩子一直哭的出不了戲，問他為什麼哭，他說因為把喜兒賣了，因為自己的無能。
這話把我震驚了，有悟性就是有悟性，跟年齡沒多大關係。
附～白毛女小演員採訪
有笑有淚有感動http://www.bilibili.com/video/av6646685

前言：網路上有個段子這樣說：確實挺佩服鹿晗的，聽說有次手被劃傷了送醫院，醫生看完後都很後怕的說:要再晚幾分鐘送醫院的話，傷口都癒合了。

一部三國題材電視劇，演員全是小朋友。只聽這個概念，就覺得很有意思。

《放開那三國》小演員年齡，均在十歲上下。

主要人物中——飾演董卓的趙晨翔，只有九歲。

飾演曹操的李俊豪，只有13歲。

飾演呂布的葛亦德只有12歲。

故事其實很簡單，全劇也只有五集。

整個故事是從貂蟬角度切入，發展。貂蟬以一襲紅衣開場，同時用舞劍表現她巾幗不讓鬚眉的氣概，因父親被殺進而走上為父報仇之路，串聯起曹操、王允、呂布、劉關張三人，把殺董卓的故事敘說出來。

貂蟬從小和父親生活在村裡，開端的一段舞劍就告訴我們貂蟬是個滿腔志向的俠女，這段舞劍真的驚艷到了我，和大片里不相上下。後來董卓屠村，貂蟬的父親被圍殺，貂蟬外出才幸免於難，也就是從這裡開始，我看到了這整部劇的演技，整個情緒都被調動了起來。本來貂蟬以為曹操可以幫助她殺掉董卓，誰想到曹操是那樣一個腹黑陰險的小人。貂蟬懇求王允前去向董卓獻舞，還幫助呂布找到了母親，他們合力打破重圍，大家一起救下了漢獻帝。整部片子里貂蟬這個人物的性情和心境也是隨著劇情的發展，一層一層遞進的，一開始貂蟬只是為了為父報仇，到後來的為了國家、為了百姓和天下，節奏上把握都非常的好，小櫻桃的表演轉換也很自然。

《小戲骨放開那三國》最獨特的地方在於，用女性視角去講三國，這恐怕是其他歷史劇里不會出現的。

作為只有短短六集的網劇，在劇情節奏上的掌控是非常重要的，節奏太快就會導致劇情條理不清晰，觀眾還沒從上一場戲中出來就立刻被拉到重頭戲，不過在合理的改編和演員的演技下，我入戲非常的快，引導著我進入角色、歷史本身。

這部劇，小戲骨真的要完爆了楊洋、李易峰、鹿晗等小鮮肉。言歸正傳，為什麼沒有那麼多人生閱歷和拍戲經驗的小孩子要完勝那些以演戲為職業的小鮮肉呢？

一個耳熟能詳的三國故事，一眾鮮活無比的三國人物，被一群可愛的小戲骨們詮釋得如此生動、充滿生氣。看過影片後，深深覺得小戲骨選角的厲害之處，受限於故事情節，劉關張在這部劇中所佔篇幅並不多，關羽甚至一句台詞都沒有，但這又有什麼關係，一抬手一投足之間，是了，這就是劉皇叔，這就是關二爺，這就是張三爺。

無論道具、服裝化妝、布景、演技都特別用心。不但演員是小孩子，連劇集的歌曲演唱也是小孩子。儘管是小孩子，演技甩開刷臉明星幾條街，被稱小戲骨絕不過譽。

一群十歲上下的小朋友。

卻演出了天下擔當的魄力感。

為什麼沒有那麼多人生閱歷和拍戲經驗的小孩子要完勝那些以演戲為職業的小鮮肉呢？

所以，拒絕無演技的面癱小鮮肉，才能使中國電影更進一步。

貼一段視頻，模仿也要看技術的
http://www.bilibili.com/video/av14888111

那也比面無表情的自我創作好嘛

導演本身的意圖就是向經典致敬，傳承文化。更何況，演員年紀這麼小，能有多少情感經歷和人生閱歷，即便是模仿代入，完成這樣的作品已經是非常值得表揚的了，吹毛求疵的還是出門左轉去別的成年小花場子吧。