配音行業中,表演專業與播音專業有哪些異同?
在討論時與他人產生分歧,聞道有先後術業有專攻,請教各位:
播音專業與表演專業學習的有哪些與配音專業相關呢?
你認為配音從業者需要具備哪些職業素養和職業技能?
我有一個在傳媒學校學習配音的同學,他們學校的教學大綱是大一主專業和表演專業無異,先學習聲樂台詞表演形體。到了大二慢慢轉到配音專業所需要上的課(具體我不太清楚)。
我的專業是影視戲劇表演,同樣也有播音主持專業的朋友。
據我了解,播音主持專業更加註重規範的吐字發音,思維邏輯,和一些鏡前的素質訓練,他們學習如何更加理性客觀的看待問題,闡述事實,播報新聞,寫各種新聞稿。
而配音專業顯然更靠攏表演一些啊,根據不同的角色背景,性格,行為方式和外貌特徵配不同的後期配音,在劇中人行動的同時,配音員也在跟隨其內部行動和外部行動說出不同的台詞。
第一個問題:這兩個專業有哪些與配音專業相關的。
1,播音和表演及配音,都要求吐字發音標準規範,傳情達意準確。
都要求思維敏捷快速,即興能力強。
2,表演學習中的觀察生活,對劇本的案頭分析,行動的訓練,配音專業我認為也必不可少
3,表演學習中的情緒轉換,台詞的音色音調練習和配音專業是相通的
第二個問題:配音從業者需要具備哪些職業素養和職業技能。
其實大部分的傳媒工作者的職業素養都是相通的。
職業技能,配音有許多(我不是專業的,只能粗略的介紹一下)
1.普通話一乙以上
2.吐字發音標準,氣聲字結合。並不是過了一乙這些要求就能達到的
3.掌握如何準確傳達情緒情感
4.有準確的劇本定位分析人物分析的能力
5.音色多變可控制,音域夠寬(聲音可塑性高)
6.聲樂要好
7.對各國的了解,語言的學習,語言轉換的敏感度(譯製片)
8.思維應變能力,即興發揮能力,自我解放能力。
應該還有許多,也許我的理解有錯誤偏差。
利益相關:前播音生,現配音愛好者
俗話說的好,不想當演員的主持不是好配音(喂)
就是說播音、表演、配音,三者是有共通點的。
詳細來說,就是【聲音的藝術】
這三個行業對於聲音的要求都是極高的,很多人覺得表演有什麼要聲音的?有這樣的想法就是大錯特錯,原因就在,演員講究【聲台形表】
其中台就是台詞,是考驗你在台上表現的功力。一個合格的演員,嬉笑怒罵,酸甜苦辣必須全部掌握,聲音洪亮飽滿富有張力,普通話標準也是基本功。又不是看啞劇,如果吳彥祖的臉配上小瀋陽的聲音和方言味,這畫面太美我不敢看。
而且電影和電視劇分同期聲和後期配音,如果是同期聲的話那麼就全部要演員在片場自己進行演繹,這樣你還認為表演和配音不想幹嗎?
下面來說說最為相近的播音和配音,某種程度上這兩者無限的接近,最大的區別就是,
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配音的一般都長得丑
好吧我是開玩笑的
播音注重點在【給觀眾把事說清楚】,看上去圖樣,可是達成這一目標可是一點都不簡單,首先普通話這種基本功在爐火純青的基礎上,要求聲音動聽飽滿,每個字都清晰可聞。一篇稿子拿到手上,在短時間內你就要拎清中心思想,內容主次,句子結構,換氣點,斷句點,面帶微笑身體端正天庭飽滿地閣方圓。。。。(並不)還要保證自己沒任何主觀情緒在裡面,做到一點尚且不易,何況全部要顧及呢?
最後一個說配音專業吧,我可以負責任的說,配音員,在聲音的演播藝術領域裡,是技術最為精純的一群人。
同時
也是最不會被注意的一群人
因為配音演員的終極目標和專業素養,就是【成為自己的角色】
配音專業的大多數基本功和播音的要求一樣,氣息什麼的練習方式也大同小異,但是和播音始終要求客觀不一樣的是,配音的感情要求的更加深刻,當你面對一個角色的台詞的時候,你要成為這個人,他的性格,他的聲線,甚至他怎麼喘氣說話習慣的停頓點是什麼,你都要掌握,當你的聲音已經成為那個角色的時候,配音演員就成功了,可是大家只會記住這個角色,至於這個配音員,誰又會記得呢?
配音專業的學生,長相個頭是比不起播音和表演專業的,這點從藝考的時候大家就心知肚明。帥哥美女遍地的藝術院校里,配音系學生總是最暗淡的,他們沒有完美的長相,有的只有那完美的聲音,他們不敢去抽煙喝酒熬夜只因為那會讓嗓子變差,清晨的操場上早早起來枯燥的練聲,專業課上仔細體會練習,他們或許其貌不揚,可是就連最優秀的播音生也要承認,他們是一張嘴就可以讓你折服的一群人。
配音愛好者一定很熟悉寶木中陽,季冠霖,這兩個人,分別在動畫配音和影視配音里閃耀著的兩個人,長相普通到極點,不誇張的說扔到人堆里就算給你挑你都不會挑出來的那種,可是他們依舊奮鬥在配音的一線上,你看到的十萬個冷笑話,甄嬛傳,都是出自他們,可以說沒有他們,世界上會少了不知道多少個鮮活的角色,可是人們不會認識他們,因為他們已經融入角色當中你甚至恍惚間都已經忘記了這是配音,他們確實進入了角色同時也把自己給忘記了。。
所以題主問配音演員的專業素養是什麼,專業的東西也已經說過了,那麼我就告訴題主
渾然忘我,寵辱偕忘
涓涓細流,金石為開
————沒錯我就是長得路人好煩躁
配音無非就是聲音藝術,個人認為,僅從配音方面來講,播主生和表演生是並無太大差異的。如果有差異,那也是個人風格和功底的差異。
題主忽略了一個專業:配音專業。
私以為,如果你把題目修改成
科班出身的配音專業人員和播音生以及表演生在進行配音時有何差異
可能會更準確一點
表演重情緒,播音重語言。
沒啥區別 瞎猜的 摺疊我吧個人的一點心得體會吧,我是科班出身的播音生,雖然現在轉行了,但是對播音還有著無限的熱愛。 在播音藝考前先接觸的其實是表演專業,然後教我的老師更偏向於話劇小品等舞台劇表演,所以以我的經歷來看主要有以下幾點。
表演有四門功課分別是:聲、台、行、表。其中「台」字通俗來講就是表演中的語言表達,這種語言表達和影視配音基本一樣(很多配音演員在配音的時候都是邊表演邊配音的)。播音的學生其實更注意的是字正腔圓,有一句話叫做「感而不入」其實通俗來說就是作為主持人播音員說話的時候稍微的保持一種客觀感。
其實我覺得主要的區別就在於這兩個地方。表演和播音屬於藝術專業都需要長時間的訓練,容易形成一種慣性。由於播音生的職業需要長期練聲形成一種慣性,導致播音生在配音的時候容易帶一些習慣,感覺不像正常台詞,有一些所謂的「播音腔」。但是兩種專業的發音方式沒有很大的區別所以,只要兩種專業的同學稍加一些影視配音的訓練都可以很快上手。
差異是很大的。舉個例子可以回答你的問題:電台電視台的主播或主持人在劇的表現上是比不過影視話劇演員的。播音專業的學生講究的是字正腔圓,演員的台詞功夫講究的是劇中人物的表現力。
非播音非配音非表演專業,以朋友藝考的材料而言,播音不太重視音色是否圓滑,可以後期打磨,播音主持專業考的是臨場應變能力以及知識的全方面應用能力,也包括語言表達能力等。主要需要的是語言功底,文化的了解。
表演系,這個其實真的憑臆想了。身邊美女成群,但都拒絕學表演,做起了文職,參考成名演員,一句話渾身上下全是戲,她們甚至可以飾演一個啞巴,只靠眼神來傳遞問題。需要的是人物的代入感,以及長得對得起觀眾的一張臉,就算諧星也最好不要滿臉痘吧。
這兩者關聯好像不大。
講到配音,因為我自己玩配音,只是玩,專業知識不了解,普通話沒有那麼嚴格的要求,因為你可以方言配音,音色要求偏高,能偽聲會佔便宜。代入角色是必須的,不過靠不了眼神,得用聲音傳遞殺氣,做個不太恰當的比方,好比話劇,別人不大能看到你的臉,所以得用大分貝婉轉曲折好幾個彎的聲音去勾住觀眾聽這場戲。
其他……
以上全靠臆想,不好意思。非專業,答著玩。
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