哪一部電影算是周星馳最巔峰之作？

12-25

看過星爺幾乎每一部電影，包括80年代成名前的一些。
星爺主演的電影，都是那麼的搞笑，「無厘頭」，最牛的，算是《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》吧，但是哪一部算是巔峰的？我知道答案是仁者見仁智者見智，但是，還是請知友們各抒己見，給點參考吧~

一千個人眼中有一千個周星馳，但是周星馳卻永遠是周星馳。
周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。
但是縱觀周星馳的電影，能把小人物的「小」放大到「大」，而且蘊含著豐富多彩的情感要素的電影，我認為只有《功夫》，一部不可多得家武俠片佳作。之所以為什麼叫武俠片，容後再表。
《功夫》里刻畫了非常多的群體，各有特色，但是主要著墨點在於刻畫其中代表了4種不同的人生，代表著4種信仰的個體或群體。
《功夫》里，周星馳刻畫的主角，小時候是個非常善良的孩子，「除暴安良維護世界和平」並勇敢地和欺負小女孩的小混混搏鬥，希望自己像俠客一樣憑著自己的「如來神掌」能夠行俠仗義。但是卻被一頓爆揍，以及當頭澆尿的羞辱。對他來說，這種「行俠仗義」的夢突然就變得那麼的幼稚可笑，所以他開始拒絕自己的善良的那一面，就連外界給他的美好（小女孩）也唯恐躲之不及的跑開了。
從那之後，失去奮鬥目標的主人公就開始變得也像混混一樣遊手好閒，堅信「到處都是錢，遍地都是女人」，只要你「再狠一點」，就什麼都有了。這像不像我們很多人一樣，初入社會有著一顆正直善良的心，有著想要堅持的夢想，卻被現實揍得頭破血流，打得潰不成軍，就連爬起來都沒有力氣，而受到他人的恥笑。在這時候，是不是也有很多人轉去相信了「厚黑學」，相信了「狼性生存文化」等等野殘貪得哲學，「無奈」的變成了「自己討厭的人」呢？
這個時候適時的引誘出現了，「斧頭幫」。他們代表的是一種秩序，一種「無序」的秩序，一種試圖重新構造社會關係契約的力量。斧頭幫老大就是一個典型的不相信社會契約、所以建立起自己的秩序的人，他說「不殺女人」，卻一槍崩掉了馮導的女人=。=，往貧民女人頭上澆汽油；他厭惡裝作斧頭幫成員的星爺，卻因為他有特別的開鎖技巧所以放了他一碼；他心高氣傲，惡貫滿盈，卻甘願為火雲邪神低頭致禮。這就是斧頭幫所堅信的社會結構：弱肉強食是天經地義，人不為己天誅地滅。比我強我就巴結你，對我有用我就利用你，對我沒用我就淘汰你。這恰好契合了男主人公在信仰缺失之後所需要的一種殘酷的生存哲學，因而主人公對它產生了嚮往和崇拜，丟棄了正義和善良，忘記了愛。
這時候，第三方勢力出場了，也就是豬籠城寨的卧虎藏龍。他們代表的是一類避世哲學，被欺壓不敢還手，但心中仍有信念的存在。因為他們是武林高手，曾經的風光傲骨雖然招致不幸，使得他們選擇隱姓埋名過平常人的生活，但是內心深處仍然堅持著信仰和道德，在這方面和斧頭幫是完全對立的信念。所謂能力越大，責任越大，他們身懷絕技，但是不願承擔相應的責任（鏟奸除惡），所以這也招致了他們其中一些人的悲慘結局。這類人給了男主人公一個比較大的衝擊，除了把嘴唇變成鴨嘴=。=之外，最後楊過和肥龍女主動上門與火雲邪神的大戰也讓主人公這麼多年之後重新見到了除暴安良俠義之氣，一種他幼時十分嚮往、日後卻堅信已經不再存在的東西。
然而這不是他轉變的最大契機。
最大的契機，那根稻草，是黃聖依扮演的啞女，整片出場時間不超過15分鐘的配角中的配角。
因為她代表的，是純善。她代表的不是主人公幼時所堅信的東西，但是主人公幼時的信仰，卻是為了保護她所存在的。
主人公所堅信的其實是一副盔甲，一副可以把所有傷害低於在外面的騎士盔甲。如果我們褪去騎士盔甲，我們會發現裡面是一個柔弱的小女孩。
她的雙手握著一支棒棒糖。

這兩個角色的互動，是分兩個部分的。第一個部分，是在主人公相信只有加入邪惡才能讓自己過得更好的時候，她恰好出現了，她認出了主人公，主人公也認出了她。她雖然沒有變，但是他「變了」，他選擇吃「霸王冰淇淋」，吃完還在嘲笑追汽車的她，發出了刺耳的笑聲
但是我們都能聽出來，他的笑聲里的無奈，和折磨。
但是他自己也奇怪，明明是自己的「惡魔哲學」得到了映證，為什麼自己笑的那麼不開心呢？為什麼笑聲越大，自己反而會更難受呢？
因為他其實內心裡的最深的那一部分，還是在堅貞不渝的保護著「善良」，保護著他的小女孩，用堅實的盔甲抵禦著他自己給自己的心靈攻擊。
自己煎熬自己，所以他怎麼可能不難受呢？？

第二次互動，則完全應證了這一點。他凶神惡煞的搶劫，掏出一把匕首，惡狠狠地指著她。就像內心深處的那副盔甲，舉起了一把長槍，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到裡面的小女孩。
然而她哭了。在那一瞬間，主人公終於意識到，原來自己還是在相信著善良，相信著那些讓自己「軟弱」的哲學。所以他很沮喪，他恨自己狠不起來，惱怒自己的無能，「惱羞成怒」的甩手把棒棒糖摔碎了。
但是又怎樣呢，你本來就是一副騎士盔甲，即便再怎麼在泥里打滾，往上面潑油漆，你的盔甲依然是純白色的。只不過需要把結成塊的泥外殼敲碎擦掉罷了。
所以主人公軟弱了，無力了，他打跑了他的朋友，因為他覺得這麼軟弱的自己肯定沒辦法給自己的朋友帶來什麼。他再次迷茫了。而這時候，斧頭幫再次向他伸出了手。
所以有了火雲邪神，有了賭場大戰。戰局膠著了起來，他拿起了一個棍子，斧頭幫老大叫他一棒子打死肥龍女/楊過，叫他一棒子打死俠義之氣，叫他拿槍指著自己內心深處的盔甲，狠狠的紮下去。
「打啊」「打他媽的」「打他啊」「打他媽的」……就像一個惡魔在自己內心喊著：「刺啊」「把自己內心的信仰一槍刺穿」「狠狠地紮下去」
所以他煩躁了，迷茫到了頂點的他，終於無法維持「理智」，選擇了遵從自己內心深處的聲音。他一棒子敲在了斧頭幫老大的頭上，內心深處，那副盔甲調轉了槍頭，一槍扎死了那隻啰嗦的惡魔。

泥外殼碎了，露出無暇耀眼的潔白。

所以有了之後的受傷，有了之後的大難不死，有了和火雲邪神噼里啪啦一頓亂揍，有了踩腳趾。因為這一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那個輕踩大雕而登浮雲的身影，漸漸地和童年的影子重合到了一起。
男孩兒牽著女孩的手，兩人一蹦一跳，消失在了下一個拐角。

這就是主人公所代表的意義，一種往複循環尋找真理，卻發現原來所謂的真理已經很早以前就被自己所得知，只是沒辦法體悟。而人生的過程，也就是體悟的過程。就像是一段追逐某樣東西的長跑，你背著一包行李覺得很累所以半路就丟棄了，當你跑到終點，才發現原來你追逐的東西就是你丟棄的那個。
最後來說說武俠的成分。金庸先生說，俠之大者為國為民。但是這部影片卻給了另外一種描述。什麼是俠客，俠客並不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及傾盡全力愛身邊的人，有幾分力氣就做幾分事，哪怕是天天賣棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不張揚跋扈，弱者向內不拜跪屈服，我想，這就是一個俠客的真正含義吧。

最後，怎麼樣才能真正的做到「俠」呢？
我想，「俠」就在於，當你被惡魔打得遍體鱗傷，筋骨盡斷，連爬起來的力氣都沒有的時候，他叫囂著「向我屈服，你就可以擁有全世界！」的時候
你拿起一根木棍

在他腦門上輕輕敲一下

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這，就是我對《功夫》的理解，以及為什麼它是我最喜歡的周氏電影的原因。非寫手，水平不足見諒。

《國產凌凌漆》，星爺無厘頭的巔峰之作，個人已經看了不下50遍，裡面的台詞到現在還在為人們津津稱道。。

《功夫》
回答問題，一定要解釋，別隨便說幾個字就沒了。

徐皓峰在影評里說，香港電影有晚會性質。
我很贊同。我認為電影的核心在於敘事和意境。
而香港電影，包括星爺的電影，有很多故事非常差勁，更別提拍攝手法，也沒什麼主題思想。
出彩的地方僅僅在於有創意的橋段和誇張的表演。
所以說有晚會性質。

而題主所說的這幾部電影，正是故事比較獨特，意境很有風格的三部。

為什麼是這三部？為什麼不是《唐伯虎》《少林足球》

很明顯，這三部都有很大的悲劇成分在裡面，那種小人物對於人生的無奈感。
《喜劇之王》是一個認真而有追求的草根年輕人的和一個內心純潔堅強的夜總會小姐的故事。
《大話》是一個無論當至尊寶，還是成為孫悟空，都得不到愛情的故事。
《功夫》不過是一個小男孩的夢境罷了，雖然是大團圓的結局，但是如果意識到那是夢境，就不難理解其中現實的無奈（被澆一頭尿）與夢中的希望（成為功夫高手）。

三部都有很經典的場景，而且女主角很漂亮，都是初出茅廬。（趙薇和鞏俐註定會讓唐伯虎和少林足球成不了經典，因為和星爺不夠搭）

總之，相比於《賭聖》《逃學威龍》這種只能讓你哈哈大笑的電影，這三部都是那種讓你有時哈哈大笑，有時會心一笑，但某些橋段又內心流血的電影。

之所以說《功夫》最好，是因為《功夫》最成熟，比喜劇之王的畫面效果要好，元素要豐富。比大話西遊的故事要嚴謹和緊湊。

每一部都是巔峰，從不同角度來看，每一部都有其他作品難以超越的出色部分。

《喜劇之王》

周星馳的電影中有很多經典的，但讓我看了一遍又一遍的無疑是國產凌凌漆，大家覺得呢？

國產凌凌漆，星爺巔峰作品，沒有之一，還有回魂夜。

論表演：《大內密探零零發》《喜劇之王》《破壞之王》，論劇作、想像力、完成度：《功夫》，論打動人心《喜劇之王》《大話西遊》，論搞笑：《唐伯虎點秋香》。他是一座山脈，渾身都是山峰。

功夫最好，其次是少林足球

曾經無數人對我說起，他們已經把某部電影看過幾十遍。一直對這種吹牛逼的行為嗤之以鼻。直到那年，我遇見了功夫。。。

這三部是確實是不同層面的巔峰吧，如果要從個人角度，我會選《喜劇之王》，因為這部電影最星爺。《大話遊戲》這部作品的編劇出彩的地方也很多，作品是巔峰級作品，但是不完全是星爺的巔峰。《功夫》是星爺後十年的一個巔峰，但是電影本身來說不如《喜劇之王》那麼富有韻味。

當然，我更喜歡的是《大話西遊》，不過我認為巔峰之作仍然是《少林足球》。
第一，自然是勵志——「人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？」
第二，自然也是勵志——一個撿破爛的，一個洗碗工，一個酒吧侍應，一個···一個····純正的屌絲逆襲啊！
第三，電影本身。比如「傳統」【武功】和「現代」【足球】的完美結合，密集的笑點，高超的特技······

當時，周星馳擺脫了其他人，自己成立了公司，已經創作了《喜劇之王》，少林繼承了前作的勵志，於是雄心勃勃，超越了其他所有的香港片的小氣，進行了大投資，那些大場面，超吊的特技，完爆同行。而且，他天馬行空的想像力——
而後期的《功夫》特技雖強，但是勵志要減分。早期的《喜劇》雖勵志，但製作水準要減分。

所以，《少林》是綜合起來分數最高的一部。

《喜劇之王》……

對於一名中國人來說，是《國產零零柒》。它荒誕而現實，就是時刻發生在身邊的故事。

前期喜劇之王，後期功夫

唐伯虎點秋香——來吧，盡情的蹂躪我吧！請不要因為我是嬌花而憐惜我！

《喜劇之王》

《少林足球》完全是一步天馬行空的電影，小時候看笑到肚子疼。
《功夫》各方面都比較成熟。
《喜劇之王》笑中有淚，星爺的自傳體電影。
星爺的電影是我唯一可以重複看多遍都不會覺得厭倦的

我覺得是少林足球

功夫，雖然不是我喜歡的但確實拍得非常好。剛出來時被很多人批評作為功夫片太依賴特效，但個人覺得還是對輝煌的功夫片時代的一個落寞的祭奠吧，特效雖多，時代魂魄卻在，又能完美迎合歐美口味，是周野心最大又確實綜合成績最好的一部。
喜劇之王，算周的片子里最文藝的一部了吧，也是周第一次想嘗試悲劇結尾的片子(雖然因為各種原因最後放棄導致爛尾不過瑕不掩瑜)我親是眼見著這部電影在兩年內豆瓣評分上升了整整一分多的，而且它的評價應該還會隨著時間越來越高。
國產凌凌漆，我看過的把無厘頭，黑色幽默和犀利的諷刺結合得最好的一部，個人非常喜歡，也是很多人心中的神作。
大話西遊，周最受歡迎的一部影片，曾經掀起過後現代解構浪潮，不過個人不是很喜歡，最近國產凌凌漆和喜劇之王的口碑都有逐漸超越它的趨勢。

下面是一些不怎麼有名也成不了巔峰但我非常喜歡的電影
回魂夜，對我來說是一個關於偏見，信任和勇氣的故事，也是我看過把搞笑和恐怖結合得最好的電影。這部電影我還能看出一點周歇斯底里一般的自傲和自嘲情緒，純屬個人感覺。
食神，周第一次進軍好萊塢的影片，掀起美食片浪潮，個人覺得和喜劇之王一樣，有周對自我的解構，是和尹天仇完全不同的周的另一面。我個人非常喜歡這部影片的節奏感，張弛有度，抑揚頓挫，很有漫畫的表現風格，全程看下來就一個字爽。順便這部電影在國外的評價很好。(曾經要和好萊塢合作食神2結果因為對劇本的爭執而不了了之)
破壞之王，純屬個人口味，覺得很感動。
審死官，周早期的作品，還沒有很明顯的周的個人風格，不過整體劇本和表演都非常好，對官場的諷刺非常到位，不過我個人最喜歡的是周和梅艷芳演的這對夫妻的對手戲，以後很難再見到這種能把男文女武的夫妻模式演得這麼好的了，本身就喜歡這組搭配，非常可惜兩人只合作了兩部電影。